Аспекты медиатора
Микроскопический аспект медиатора, критерии подбор формы и размера. Постановка правой руки для извлечения звуков медиатором. . Иерархическое положение медиатора в оркестре. Техника и приемы игры медиатором: боем, по табам и нотам и переменным штрихом.
Рубрика | Музыка |
Вид | реферат |
Язык | русский |
Дата добавления | 21.02.2012 |
Размер файла | 85,8 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Аспекты медиатора
Содержание
Введение
1. Микроскопический аспект медиатора
2. Иерархический аспект медиатора
3. Макроскопический аспект медиатора
4. Процессуальный аспект медиатора
5. Функциональный аспект медиатора
Введение
Медиатор(плектр) - тонкая пластинка из пластика, металла, кожи, кости, которая используется для игры на гитаре. Медиатор не используют при игре на классической (испанской) гитаре. Обычно им играют на акустической гитаре, а также, безусловно, на электрогитаре. Медиатор дает резкий, более агрессивный звук.
Существует мнение, что металлический медиатор портит струны намного сильнее, чем любой другой, поэтому на данный момент популярными являются медиаторы из пластика.
Медиаторы также бывают разной формы. Каждый гитарист выбирает для себя наиболее удобную форму. Наиболее популярной является обычная грушевидная форма.
Новичкам можно посоветовать тонкий медиатор, так как он наиболее гибкий и учиться на нем легче. Профессиональный гитарист должен иметь у себя несколько медиаторов разной толщины и формы.
Микроскопический аспект медиатора
Край медиатора (см. на рисунке зачерненный край), находящийся у заостренной части, должен быть чуть-чуть сточен и хорошо отшлифован, потому что он участвует в звукоизвлечении. На рисунке видно, что это правый край медиатора. Повернув медиатор противоположной стороной, следует также сточить и отшлифовать правый край.
Кончик (узкая часть) медиатора тоже шлифуется с обеих сторон. Он должен быть не очень узким (заостренным), но и не чрезмерно широким (тупым).
Размеры и форму медиатора желательно подбирать в индивидуальном порядке, в зависимости от размеров руки исполнителя и силы ударов медиатором по струнам.
На плоскости медиатора с обеих сторон целесообразно нанести точечные насечки, для того чтобы медиатор не мог выскользнуть из руки.
Во время игры медиатор находится между указательным и большим пальцами правой руки, помещаясь на сгибе первого сустава указательного пальца. Остальные три пальца этой руки должны быть согнуты настолько, чтобы их первые суставы не могли ударяться о струны Медиатор не следует сильно сжимать, чтобы не было излишнего напряжения кисти руки и пальцев.
Освоившим правильную постановку правой руки для извлечения звуков пальцами обычно нетрудно научиться извлекать звуки медиатором.
Рассмотрим медиаторы по толщине.
Тонкие: 0,38 - 0,65 мм
Звук очень яркий, сильно гнется, хорош для чеса.
Средний размер: 0,65 - 0,73 мм
Яркости в звуке поменьше, чем у тонких медиаторов. Отлично подходит, как для чеса, так и для взятия отдельных нот.
Толще среднего: 0,73 - 0,88
В звуке уже начинает появляться, как серединка, так и бас. Атака струн сильнее, чем у двух предыдущих, что, собственно, логично. Хорош, как для чеса, так и для отдельных нот.
Толстый: 0,88 - 1,0 мм
Хорош для отдельных нот и для игры ритма. Такой медиатор отлично использовать в роковых стилях, когда надо «выбивать» звук из гитары, звукоизвлечением контролируя уровень гейна или громкости. Из-за сильной атаки в звуке присутствует весь звуковой спектр: высокие, средние частоты, бас. Так же может присутствовать призвук самого медиатора, но это больше зависит от материала, из которого сделан медиатор, нежели от толщины.
Очень толстый: 1,14 - 3 мм
Лучше всего подходит для тяжелого ритма и соло-партий. Кому-то будет сложней «чесать». Хорошая отдача от струн по всему диапазону: бас, средние и высокие частоты. Тут уж призвук от медиатора слышен во всей красе. Легко контролировать, как силу так и направление удара, из-за толщины медиатора. Про «выбивать звук» тоже актуально.
Теперь разберемся с материалом из которого делают медиаторы:
Тортекс/Делрекс (Tortex/Delrex)
Материал с теплым звучанием. Пластик с шелковистым гладким покрытием. Довольно долго снашивается, хорошо удерживается в руках, даже если пальцы скользкие.
Дерлин (Derlin)
Яркий, быстрый, гладкий. Обычно, это медиатор из тотекса/дерликса, но хорошо отполированный.
Целлулоид
Отличный материал. Гладкий на ощупь. Теплый звук. Хорош, как для ритма, так и для ведущих партий. Обычно поверхность полированная.
Нейлон
Глянцевая и ровная поверхность. Гнется очень сильно. Медиаторы из нейлона могут быть очень тонкими, соответственно, снашиваются такие медиаторы быстро. Отлично подходит для чеса с мягких звуком. Минимум призвуков от медиатора.
Поликарбонат
Ощущения и звук, как от смешения целлулоида и дерлина. Может быть стеклянный призвук, в зависимости от толщины медиатора.
Лексан (Lexan)
Твердый материал , который напоминает стекло. Блестящее покрытия. Почти не гнется. Обычно, медиаторы из лексана имеют толщину более 1 мм. Быстро снашивается. В звуке стеклянный призвук.
Металл
Твердый. Сильная атака. Хорошо слышно призвуки от медиатора.
Медиатор обычно представляет собой пластинку яйцевидной (иногда треугольной) формы, изготовленную из пластмассы или черепаховой кости. Медиатор, изготовленный из черепаховой кости, считается наилучшим.
Звуки аккорда надо расположить так, чтобы каждый следующий звук оказался на соседней (находящейся рядом) струне. Только в этом случае аккорд можно исполнить с помощью медиатора. Звуки аккордов чаще всего, извлекаются ударами медиатора по струнам в направлений от нижних звуков аккорда к верхним (движение кисти вниз).
Удары медиатора по струнам должны производиться стремительным движением кисти руки. Но степень стремительности может изменяться в зависимости от характера исполняемого произведения, а также в зависимости от обозначенной длительности аккордов. Чем короче длительность аккордов, тем стремительнее должно быть движение кисти руки.
2. Иерархический аспект медиатора
В эстрадных оркестрах или ансамблях гитара используется в основном для исполнения на ней аккордов, звуки которых извлекаются медиатором. Специфический характер звучания аккордов, исполняемых при помощи медиатора, подчеркивает ритмический рисунок музыкального произведения и вносит своеобразную окраску в общее звучание оркестра. Поэтому гитара стала обязательным инструментом в эстрадных оркестрах, квартетах и других ансамблях.
В общем, если рассматривать иерархическую таблицу, медиатор можно отнести к самому последнему звену, потому как, медиатор является сопутствующим приложением для гитары. Но в то же время, он является главной деталью для извлечения звуковых волн из струн гитары.
Музыкальные инструменты: Электрогитара(лидер), электрогитара(ритм), бас гитары, барабанная установка, синтезатор |
|
Сценическое оборудование: Микшеры, усилители, шнуры, микрофоны, мониторы, экраны |
|
Оборудования для воспроизводства звука: Звукосниматели, гитарные эффекты, зум настройки, комбоусилитель, колонки(высоковатные) |
|
Дополнительные инструменты(приложения): Медиаторы, наборы барабанных палок, ткань для протирания клавиш |
А вот какими медиаторами пользуются известные гитаристы:
Yngwie Malmsteen - Dunlop 1.5mm Delrin
Al DiMeola - D'Andrea Heavy Celluloid
Dave Mustain - Dunlop .73mm Tortex
Marty Friedman - Dunlop .88mm Tortex
Paul Gilbert - Ibanez Heavy Celluloid (sharp tip) / Dunlop .73mm Tortex
Brian May - An English Penny (монетка в пенни)
Eric Johnson - Dunlop 1.38mm Jazz III Red Nylon
Steve Vai - Ibanez Heavy Celluloid standard shape
Chris Impellitteri - Fender Heavy Celluloid
Michael Angelo - Dunlop 1.38mm Jazz III Black Nylon
Francesco Fareri - Dunlop 2.0mm Big Stubby
George Lynch - Metal (during the early Dokken days)
Slayer - D'Andrea Heavy Triangle picks
Shawn Lane - Dunlop 1.38mm Jazz III Red Nylon
4. Макроскопический аспект медиатора
Медиатор, по сути, является незаметным, но незаменимым аксессуаром почти для любого гитариста. Медиаторы, какими мы воспринимаем их сейчас, появились в 1922 году фирмой D'Andrea, и с тех пор было множество экспериментов с материалами, толщиной, формой и оформлением.
О наличии количества медиаторов у музыкантов начального уровня, их число составляет около 5 - 10 штук, но каждый гитарист учитывает о их эксплуатационных сроках и частой утерей, всегда носят с собой пару экземпляров про запас. У гитаристов мирового уровня, статистический подсчет вырастает в десятки раз, особенно у музыкантов часто разъезжающих со своей командой, дающей концерты. На концерте, протяженностью в 1,5 - 2 часа, медиаторы имеют свойство энергично стачиваться и выпадать из пальцев, но на этот случай, на микрофонной стойке прикрепленный ряд медиаторов выручает музыканта избежать незапланированной паузы.
Вести речь глобального характера, вынося медиатор на макроскопический уровень, не удастся, по той простой причине, что разговоры о «пятиграммовом кусочке пластика», о самых его колоссальных подвигах, затрагивается лишь обсуждениями техники, с участием плектра, и о забавных его оформлениях, выдуманными производителями.
5. Процессуальный аспект медиатора
Медиаторы из пластика довольно удобно держать в пальцах. Они не скользят, не выпадают из рук, имеют малый вес. Такими медиаторами удобно играть на всех видах гитар. Но на классической гитаре, где используются нейлоновые струны, играть медиатором плохо, т.к. удар пластика о пластик дает очень глухой звук, а стальным медиатором можно вообще повредить нейлон. Зато на акустических гитарах с металлическими струнами играют очень часто как боем, так и по нотам. Удар медиатора по стальным струнам дает резкий, четкий, громкий звук. Накладка на верхней деке акустической гитары (флажок) предохраняет корпус гитары от нежелательных ударов медиатора о деку.
Стальные медиаторы используются на электрогитарах и бас-гитарах. Электрогитарам металлический медиатор придает «металлическое» звучание. Так же им удобно делать такой прием, как скольжение медиатора по струнам вдоль грифа. Но на электрогитаре играют также и обыкновенными пластиковыми медиаторами, и звук не сильно отличается. Здесь тоже дело вкуса каждого гитариста.
Техника игры медиатором
Бой.
При игре на акустической гитаре боем медиатором, нет необходимости держать его слишком крепко. Он должен свободно лежать в пальцах, не нужно их сильно сжимать, иначе он будет цепляться за струны и не выйдет ровного звука. Также не следует держать слишком слабо, а то он может выпасть из пальцев и провалиться в барабан гитары. А доставать его оттуда - весьма трудоемкое и неприятное занятие.
Как и при игре боем, держать в пальцах медиатор нужно не сильно, но и не слабо. При игре по струнам не рекомендуется отрывать правую руку от места упора в струнодержатель или бридж гитары, двигается только часть кисти и пальцы с медиатором.
Игра по табам и нотам.
При игре по нотам музыкант исполняет только мелодию, без баса, поэтому все внимание он уделяет синхронной работе правой и левой руки. Правая рука должна успевать за левой, а левая не должна тормозить при перестановке ладов на грифе.
Также важным компонентом является игра переменными ударами медиатора по струнам, так называемым «переменным штрихом». При этом приеме медиатор извлекает каждую последующую ноту ударом то вниз по струне, то вверх. Даже при переключении между струнами не стоит забывать про это правило. Конечно, в определенных случаях допускаются одноименные удары. Эта техника не так проста, как кажется на первый взгляд. И освоить ее, чтобы не задумываясь играть любую мелодию, можно в течение 1-2 месяцев, в зависимости от уровня игры и практики.
Главное преимущество техники переменного штриха - это скоростное исполнение. Играя этим методом, вы как бы «разгоняетесь» по ходу игры и реже допускаете ошибки. медиатор прием игра
Приемы игры медиатором:
Вибрато или Vibrato
Стаккато
Легато восходящее или Hammer-on
Легато нисходящее или Pull-off
Восходящее глиссандо
Нисходящее глиссандо
Подтяжка или Bend
Тремоло или Tremolo
Приглушение звука или Palm mutting
Теппинг или Tap-on
Натуральные флажолеты
Искусственные флажолеты
Pinch
Арпеджио
6. Функциональный аспект медиатора
Формулы тона
Первые исследования природы звука, физических и механических основ строения музыкальных инструментов, дошедшие до нас, появились в Древней Греции. Еще Пифагор отмечал, что существует связь между высотой тона и длиной струны, его порождающей. Он же создал первый музыкальный строй, основу для которого составляла квинта *. Древние греки связывали появление звука со сжатием и разрежением воздуха. Первое же аналитическое решение для задачи колебаний музыкальной струны было получено лишь в начале восемнадцатого века англичанином Бруком Тейлором. Он нашел формулу для выражения частоты колебания через отношение силы натяжения к массе и длине струны.
Задача распространения волн в гибкой однородной струне решалась уже в XVIII в. Даниилом Бернулли, Леонардом Эйлером, Жозефом Луи Лагранжем. Уравнение распространения поперечных волн в струне
где b -- скорость распространения волн, и его общее решение в виде двух бегущих волн
были даны французским ученым Жаном Лероном Д'Аламбером еще в 1750 г.
Постановка задачи колебаний струн музыкального инструмента восходит к фундаментальным работам Джона Уильяма Рэлея, в частности к его классической книге «Теория звука» [1], в которой подробно обсуждаются различные виды возбуждения колебаний в натянутых струнах музыкальных инструментов, таких как щипковый музыкальный инструмент гитара, смычковые -- скрипка, виолончель, клавишные музыкальные инструменты.
Традиционно задача колебаний и динамических нагружений натянутой гибкой музыкальной струны сводилась к анализу только лишь поперечных колебаний. Считалось, что основным источником звука, который может восприниматься ухом человека, служат именно колебания частиц струны поперек первоначального направления. А продольные колебания (вдоль первоначального направления), их вклад в динамику движения самой струны и присоединенной к струне деки (корпуса), которая собственно и является генератором звука любого музыкального инструмента, не учитывались. Продольные колебания рассматривались как колебания, которые не оказывают влияния на процесс формирования звука. Возможно, это связано с малостью «невидимых глазу» продольных перемещений струн по сравнению с поперечными. Более того, основной тон собственных продольных колебаний лежит намного выше основного тона поперечных колебаний -- так, для струнных музыкальных инструментов он находится вообще в верхней части акустического спектра, который воспринимается человеком. Лорд Рэлей рассматривал это обстоятельство как отрицательное, негативно сказывающееся на качестве звучания инструмента.
В частности, Бернулли в 1755 г. показал, что свободные поперечные колебания струны, возбуждаемой произвольным образом, могут быть представлены в виде
где l -- длина струны, щn = рnb/l -- частота колебаний, х, у -- продольная и поперечная координаты, Ап, Вп -- амплитуда колебаний струны.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Роль педагога в первоначальном обучении виолончелиста. Первые уроки. Методика развития у начинающего навыков правильной посадки, установки виолончели. Постановка левой и правой руки. Приемы игры в первой позиции. Развитие начальных навыков ведения смычка.
методичка [3,1 M], добавлен 10.02.2011Сведения о классической гитаре, ее место в системе отечественного музыкального образования. Анализ школ игры на инструменте. Планирование и организация первых уроков. Положение инструмента, правой и левой руки. Организация учебных и домашних занятий.
дипломная работа [587,5 K], добавлен 27.05.2015Содержание и принципы реализации наиболее распространенных приемов звукоизвлечения на гитаре: тирандо и апояндо. Способы игры на инструменте: левой и правой рукой, а также с помощью обеих рук. Использования приемов игры в детских музыкальных школах.
контрольная работа [251,6 K], добавлен 24.09.2016Приемы игры и штрихи очень тесно взаимосвязаны и постоянно находятся во взаимодействии. Через прием игры и штрих исполнитель приближается к характеру произведения и к его содержанию.
реферат [112,0 K], добавлен 05.08.2004Позиция - положение левой руки и пальцев в той или иной части грифа. Выявление характера каждого перехода в зависимости от степени его интенсивности и скорости. Отношение педагога и учащегося к использованию glissando. Техника переходов между позициями.
реферат [53,0 K], добавлен 23.02.2010Работа в оркестре как вершина карьеры музыканта-духовика. Характеристика аспектов подготовки к оркестровой деятельности. Основное назначение мундштука. Особенности распределения сил во время игры. Труба как основной инструмент симфонического оркестра.
контрольная работа [1,4 M], добавлен 16.12.2012Техника величайшего представителя игры на ударных инструментах Сэнфорда Меллера в основе приемов игры на барабане. Жизнь и творчество Меллера, его ученики. Последователи техники в наше время. Сравнительный анализ техники Меллера среди исполнителей XX в.
курсовая работа [3,9 M], добавлен 11.12.2013Положение играющего при игре на духовых инструментах, постановка корпуса, головы, рук, ног. Значение работы дыхательной системы при игре на духовых инструментах. Язык и атака звука. Интонация (стройность игры). Разработка уроков по обучению игре на трубе.
методичка [837,3 K], добавлен 25.06.2014Основы искусства ансамблевого исполнения, особенности коллективной формы игры музыкантов и условия успешной работы. Ритм как фактор ансамблевого единства, экономность в расходовании динамических средств. Приемы достижения синхронности звучания музыки.
доклад [18,3 K], добавлен 11.12.2009Биографическая справка из жизни Меллера. Творческий путь Джина Крупа, Джима Чапина. Последователи техники нашего времени, Дэйв Вэкл и Джо Джо Майер. Основы и дополнения техники, сравнительный анализ среди исполнителей ХХ века, русские последователи.
курсовая работа [2,2 M], добавлен 11.12.2013