Организация творческой деятельности учащихся при разработке моделей современной одежды с использованием элементов национального костюма

Звеньевая форма организации работы учащихся часто используется в VI--VIII классах и предполагает разделение на звенья по 4--5 человек. Каждое звено получает и выполняет самостоятельное задание. При звеньевой форме широкое распространение получает разделение труда, которое может иметь место как внутри звена, так и между звеньями. Звеньевая форма организации более сложна в методическом управлении, чем фронтальная, но удобна при производительном труде, так как звенья могут выполнять разные задания или разные технологические операции. Учитель меняет их для того, чтобы члены каждого звена познакомились со всеми технологическими операциями задания.

Эта форма позволяет учащимся выполнять сложные работы, благодаря чему повышается их интерес к деятельности на уроке, формируется правильное представление о современной организации труда в промышленности и сфере обслуживания, полнее реализуется принцип политехнизма.

Индивидуальная форма организации работы в условиях мастерских применяется значительно реже, чем фронтальная и звеньевая. Сущность ее заключается в том, что все учащиеся выполняют разные задания. Методическое -руководство при такой организации усложнено, появляются трудности в обеспечении всех учащихся разнообразными видами работ. Эта форма применяется главным образом для организации работы с сильными и слабыми учащимися, которая по темпам выполнения и его результатам сильно отличается. Сильным учащимся дают задания сложнее, требующие большей затраты времени, слабым -- наоборот.

Организационная четкость урока. Каждый урок должен быть четко организован и методически продуман. Для обеспечения четкой организации урока следует планировать его проведение, предусматривать необходимость правильной организации труда школьников, заботиться о полной оснащенности учебной мастерской образцами наглядных пособий, необходимыми инструментами и приспособлениями, исправным оборудованием.

Для рационального использования учебного времени необходимо научить школьников правильному содержанию рабочего места, хранению изделий, умелому обращению с инструментами и оборудованием. Не менее важным моментом для организационной четкости урока является выработка у учащихся способности быстро и правильно располагать изделия на столе и без промедления приступать к работе. Большую роль играет также умелое использование школьниками на уроке технической документации, инструкционных карт, технических чертежей и т. д.

В процессе занятий учитель осуществляет контроль за деятельностью учащихся с целью предупреждения ошибок, что тоже предусматривается организационной четкостью урока. На основании своего педагогического опыта он знает, при выполнении каких операций учащиеся часто допускают ошибки, и старается их предупредить.

Соблюдение правил безопасности в работе учащихся. В учебных мастерских по обслуживающему труду школьники пользуются газовыми и электрическими плитами, электрическими швейными машинами, электрическим утюгом, при неумелом обращении с которыми они могут получить травму. Поэтому соблюдение правил безопасности труда входит в число основных требований к уроку. Учитель, во-первых, требует от учащихся соблюдения этих правил и, во-вторых, устраняет все факторы, которые могут привести к их нарушению.

Он следит за исправностью оборудования и приспособлений, при изучении нового материала знакомит школьников с правилами безопасной работы при выполнении различных технологических операций, сообщает возможные причины, вызывающие нарушения этих правил, к каждой теме или разделу программы проводит специальный урок, посвященный изучению правил безопасности труда. В ходе практических занятий преподаватель следит за тем, чтобы учащиеся не нарушали этих правил безопасности труда, учитывает это при оценке работ учащихся. Основные правила безопасности, оформленные в виде стендов и плакатов, должны иметься в учебных мастерских.

Кроме основной формы обучения в мастерских -- урока, существуют и другие формы: дополнительные занятия с отстающими, кружковая работа, факультативы.

Рассмотрим типы уроков в мастерских. Тип урока определяет основная учебная задача, которая должна быть на нем решена.

Различают следующие типы уроков в учебных мастерских [16]: урок приобретения учащимися новых знаний, урок формирования умений и навыков, урок применения знаний на практике, урок закрепления (обобщения) знаний, урок проверки знаний, умений и навыков, комбинированный урок.

Урок приобретения учащимися новых знаний. На уроках этого типа учащимся сообщают теоретические сведения, формируют некоторые понятия. Чаще всего такими уроками начинают изучение новых тем или разделов учебной программы, Поэтому основное место на них занимает изложение нового материала.

На уроках приобретения новых знаний находит место и самостоятельная работа школьников с учебным пособием, инструкционно-технологическими картами, справочной литературой и т. д.

Урок формирования умений и навыков. Такие уроки отличает самостоятельная деятельность учащихся под руководством учителя. В курсе технологии этих уроков большинство, поскольку одной из главных задач трудового обучения является именно формирование допрофессиональных, т. е. первоначальных, трудовых умений и навыков.

На первых занятиях по изготовлению каких-либо изделий учитель планирует упражнения по освоению отдельных трудовых движений и приемов, так как любая технологическая операция состоит из ряда трудовых приемов, закрепление их неоднократным повторением. В этот период преподаватель контролирует правильность выполнения трудовых приемов, а при повторных упражнениях направляет учащихся на их самостоятельное и творческое осмысление.

Урок применения знаний на практике. На уроках применения знаний на практике основное место отводится самостоятельной работе учащихся, но она отличается от предыдущего типа урока тем, что учитель направляет школьников на самостоятельное использование в работе пройденного материала.

Любая практическая работа невозможна без привлечения теоретических знаний, и по степени самостоятельности школьников в работе можно судить об их умении использовать эти знания при изготовлении изделий.

Урок повторения. Уроки повторения чаще всего являются итоговыми по теме или разделу программы. Причем повторительные уроки по разделу часто относят к обобщающим. На тех и других уроках подводят итог работы, определяют качество усвоения учащимися пройденного материала и овладения ими умениями и навыками. На этих занятиях учитель вместе со школьниками конкретизирует итоги проделанной работы, анализирует их, сопоставляет с уровнем знаний учащихся по другим темам и разделам программы, обобщает. Эти уроки помогают учащимся творчески осмыслить изученный материал.

Урок проверки знаний, умений и навыков. Уроки проверки чаще всего посвящаются контрольным работам, которые проводятся в виде письменных заданий или в виде срезовых работ (например, по обработке отдельных деталей или узлов изделий). Целью проведения срезовых работ является проверка умений и навыков выполнения трудовых действий и приемов, соблюдения учащимися правил безопасности и культуры труда (организованность, дисциплинированность, умелое использование затрат рабочего времени, самоконтроль и т. д.). На этих уроках учащиеся работают самостоятельно, без помощи преподавателя, но с использованием всех имеющихся методических средств: учебников, справочников, технической документации, средств наглядности и эталонных образцов.

Комбинированный урок. В процессе комбинированного урока решается одновременно несколько дидактических и учебных задач. По традиции такой урок включает повторение пройденного материала, причем вопросы обычно ставятся таким образом, чтобы повторяемые знания, умения и навыки могли быть полезны при формировании у школьников новых. На комбинированных уроках часто применяют письменные программированные задания, используют доску для выполнения чертежей и эскизов, раздают учащимся индивидуальные карточки-задания с вопросами, осуществляют устный опрос. Повторение пройденного материала с одновременным контролем знаний, умений и навыков осуществляют в начале урока, но не более 10-- 15 минут.

Вторым этапом комбинированного урока является формирование новых знаний, умений и навыков. Чаще всего на этом этапе учитель обращается к таким методам обучения, как беседа, рассказ или самостоятельная работа учащихся по учебнику, инструкционным картам, технической документации, образцам наглядных пособий.

На третьем этапе данного урока преподаватель организует закрепление новых знаний, их анализ и сопоставление с предыдущей темой или разделом. В ходе закрепления материала знания, умения и навыки учащихся оцениваются соответствующим баллом; но делать это нужно не всегда, так как учащиеся, как правило, эти знания удерживают плохо в своей памяти, необходимо их повторение и закрепление через некоторый промежуток времени.

На четвертом этапе урока иногда осуществляется практическая работа учащихся по выполнению определенных трудовых операций. Учитель особенно тщательно проверяет ход этого этапа урока, следит за правильностью выполнения трудовых приемов, проводит анализ допущенных ошибок и информирует школьников о возможных дефектах при обработке и о способах их предупреждения и устранения.

Завершающим этапом комбинированного урока является домашнее задание для учащихся.

Структура урока в мастерских характеризуется следующим. Основными компонентами урока в учебных мастерских являются; организационная часть, изложение нового материала, вводный инструктаж, самостоятельная работа учащихся, заключительный инструктаж, уборка мастерской. Все компоненты урока взаимосвязаны и подчинены его основным целям. Рассмотрим каждый из этих компонентов.

Организационная часть урока. От организованного начала и проведения урока зависит во многом эффективность усвоения школьниками знаний, умений и навыков. Учителю следует помнить, что с первых же занятий в мастерских нужно приучить учащихся входить в класс всем вместе, организованно; назначать дежурных, которые будут выдавать необходимые для работы инструменты и проверять готовность оборудования к эксплуатации.

На протяжении всего урока преподаватель следит за соблюдением школьниками дисциплины, за правильной организацией ими рабочего места.

Изложение нового материала. Далеко не на всех занятиях в мастерских этот элемент имеет место. Почти всегда изложение нового материала в учебных мастерских входит в вводный инструктаж. Непосредственно перед началом изложения нового материала учитель проверяет подготовленность учащихся к его восприятию, для этого он анализирует состояние знаний и умений школьников, приобретенных ранее и необходимых для усвоения новых сведений. За изложением материала следует проверка усвоения его школьниками.

Вводный инструктаж. Инструктаж необходим для организации самостоятельной и практической работы учащихся на уроке. Поэтому почти каждое занятие начинается с того, что. учитель рассказывает и показывает, как нужно выполнять ту или иную работу. Причем длительность вводного инструктажа зависит от возраста учащихся и их подготовленности. Так, в V классах вводный инструктаж следует разбивать на несколько этапов и возвращаться к нему в ходе всего урока, а в старших классах вводный инструктаж можно проводить полностью в начале урока, но не более 15--20 минут. Инструктаж способствует реализации воспитательной, развивающей и образовательной целей занятия, дисциплинирует учащихся, позволяет корректировать допущенные ими ошибки.

Самостоятельная работа учащихся на уроке. На самостоятельную работу учащихся в учебных мастерских отводится до 75% учебного времени, так как это основной этап урока. Самостоятельная работа может проходить в форме выполнения практических работ, работ с технической документацией, с инструкционными картами, учебниками, журналами и т. д. Задания для самостоятельной работы можно дифференцировать с учетом подготовленности каждого учащегося.

Руководство самостоятельной работой учащихся требует от учителя высокого педагогического мастерства. Помогая учащемуся, он должен не выполнять за него работу, а только направлять его деятельность, своевременно помогать выявить и исправить допущенные ошибки.

Заключительный инструктаж. Он проводится учителем за 10--12 минут до конца урока. Главной его задачей является подведение итогов урока и сообщение оценок учащимся, причем оценки рекомендуется выставлять в ходе самостоятельной работы учащихся и обязательно комментировать, а на заключительном инструктаже довести их до сведения всего класса.

В ходе заключительного инструктажа преподаватель демонстрирует наиболее качественно выполненные изделия. Для школьников, допустивших ошибки в работе, он повторяет демонстрацию трудовых приемов.

Уборка мастерской. По окончании работы каждый учащийся должен навести порядок на своем рабочем месте. Затем дежурные убирают всю мастерскую, рабочие места общего пользования.

Таким образом, эффективная организация творческой деятельности учащихся на уроках технологии обеспечивается рациональной организацией уроков, которая возможна при наличии соответствующей подготовленности учителя в целом и его подготовки к каждому конкретному уроку.

Творческая деятельность учащихся на уроках технологии будет более успешной и эффективной, если учащиеся будут принимать участие в различных формах внеклассной работы по технологии. Рассмотрим эти формы и возможности их организации.

К внеклассным формам работы с учащимися относятся: экскурсии на предприятия сферы обслуживания, встречи с ветеранами труда и передовиками производства, конкурсы по профессии.

Экскурсии. Основная цель экскурсии состоит в том, чтобы дать школьникам общее представление о современном производстве, познакомить их со структурой предприятий, с условиями и спецификой работы на них, но главное -- наглядно продемонстрировать производительный труд и рассказать о его сущности, о современной технике и технологии производства.

Экскурсии заранее планируются и являются органической составной частью учебно-воспитательной работы по трудовому обучению. Во время экскурсии учащиеся глубже осознают необходимость изучения курса трудового обучения.

Темы экскурсий, их цели и характер согласуют с требованиями программы по обслуживающему труду. Так, V классах обычно проводят только ознакомительные экскурсии по всем цехам предприятия, а в VI --VIII классах -- экскурсии по определенным его цехам, способствующие усвоению школьниками отдельных тем или разделов программы.

Методика проведения экскурсий предполагает подготовку к экскурсии, ее проведение и подведение итогов.

Подготовка к экскурсии начинается с составления плана ее проведения и выбора объекта, т. е. предприятия, которое учащиеся должны будут посетить. Исходя из цели экскурсии, учитель определяет вопросы, на которые школьникам следует обратить особое внимание. Затем он договаривается с организаторами экскурсий на предприятии или добивается разрешения того, чтобы провести ее самому. Намечая план маршрута, преподаватель продумывает, как обеспечить безопасное передвижение учащихся по территории предприятия, как сделать экскурсию менее утомительной и в то же время более содержательной.

Чтобы повысить активность учащихся во время экскурсии, необходимо дать им план проведения и вопросы, на которые нужно будет ответить по окончании экскурсии, а также индивидуальные задания.

Ход экскурсии зависит от учебных задач, стоящих перед учащимися. Если учащиеся должны познакомиться только с оборудованием, то все внимание сосредоточивается на нем, если же с технологическими процессами, то изучают их.

В конце экскурсии подводятся ее итоги - учитель напоминает план экскурсии, ее основные задачи и выясняет, все ли учащиеся усвоили, на все ли вопросы могут ответить.

Конкурсы по профессии. В практике работы школ часто обращаются к такой форме организации внеклассной работы со школьниками как конкурсы по профессии. Они планируются органами образования, организуются и проводятся на базе лучших школьных кабинетов города или района. К конкурсам учащихся следует готовить своевременно и планомерно.

Вначале следует проводить такой конкурс внутри школы, между учениками, параллельных классов. В ходе внутришкольного конкурса необходимо соблюдать все правила и требования районного или городского конкурса. По результатам конкурса выдавать грамоты, ценные подарки, сообщать имена победителей, ставших делегатами на городской конкурс, на общешкольных линейках и в стенной печати.

Конкурсы можно проводить в несколько туров -- по теоретическим знаниям и практическим умениям и навыкам. Конкурсы -- традиционная форма внеклассной работы, и они проводятся почти по всем школьным курсам.

В последние годы все более популярной становится такая форма массовой внеклассной работы по изучению техники, как технические олимпиады. Она позволяет охватить всех учащихся, дает богатый материал, позволяющий судить об уровне трудового обучения в школе, городе, регионе.

Задание, которое ученики получают на техническую олимпиаду, охватывает теорию и практику. Примеры заданий для технической олимпиады представлены в приложении А.

Кружки обслуживающего труда и прикладного искусства. Значение кружковой работы состоит в том, что она расширяет и углубляет знания учащихся, развивает их инициативу, творчество, расширяет кругозор, способствует закреплению приобретенных на уроках умений и навыков, но и формированию новых.

Кружки могут работать как в школах, так и во внешкольных организациях.

Школьным кружком, как правило, руководит учитель технологии. Членами кружка чаще всего являются учащиеся V--VIII классов. Состав членов кружка, объединенных благодаря общности интересов, постоянный.

Учитель заранее разрабатывает план работы кружка, ведет журнал учета работы.

Итогом работы кружка и его общественным отчетом о своей деятельности служит выставка работ кружковцев. Ее организуют, как правило, в конце учебного года, при участии всех членов кружка. Открытие выставки можно приурочить к родительскому собранию. Лучших учащихся следует поощрять памятными сувенирами или книгами.

Значительно активизирует работу кружковцев участие их в районных, городских, республиканских и всесоюзных выставках детского технического творчества.

В кабинете, отведенном для занятий кружка, можно сделать застекленную витрину, в которой будут помещать работы учащихся. Материал этой витрины можно использовать в процессе проведения профориентационной работы.

Для организации творческой деятельности школьников в кружке достаточно большое значение имеет правильный выбор объекта труда. В частности, к выбору объектов труда учащихся в технических кружках предъявляются следующие требования [16, с. 313-314].

Следует включать в программу занятий изготовление особенно интересных для ребят предметов.

Необходимо обеспечить занятия различными материалами, инструментами, оборудованием.

Учитывать, что ученики далеко не всегда объективно оценивают свои возможности, как правило, они склонны к их переоценке.

Учитывать уровень знаний учащихся по основам наук, а также знания и трудовые умения, сформированные у учащихся на занятиях в школьных мастерских.

Тактично направить учащихся на выбор реальных объектов, объясняя им, почему тот или иной объект нельзя выполнить.

1.3 Национальный костюм как источник развития творческого потенциала учащихся

Потенциал трактуется как средства, запасы, источники, имеющиеся в наличии, а также средства, которые могут быть мобилизированы, приведены в действие, использованы для достижения определенной цели [10]. Поэтому, рассматривая национальный костюм как источник развития творческого потенциала учащихся, мы считаем необходимым прежде всего исследовать, каким образом костюм, процесс его изучения и создания может влиять на развитие творческого потенциала учащихся, сущность которого рассмотрена в разделе 1.1. нашей дипломной работы.

Национальный костюм имеет определенные традиции; сочетание формы, цвета, материалов; назначение тех или иных его элементов для определенных возрастных категорий и сословий.

Учитывая наличие традиционного решения определенных элементов национального костюма, мы полагаем, что творческий подход в создании одежды реализуется в деятельности создателя костюма (художника-модельера, конструктора), когда он стремиться гармонично сочетать традиционные элементы национального костюма и особенности художественно-эстетического и конструктивно-технологического решения современной одежды в создаваемых моделях. Для этого необходимо хорошо знать историю развития, оформление, стилевое решение, назначение отдельных элементов национального костюма.

Идея использование элементов национального костюма в проектировании современной одежды не является принципиально новой. Она использована при разработке современных моделей многими модельерами.

Так, Ф.М. Пармон [4], на основе изучения русского народного костюма (Приложения Б, В) предлагает модели современной одежды с использованием элементов русского народного костюма (Приложение Г). Интерес к разработке таких моделей проявляют и другие авторы (Приложение Д).

На наш взгляд, огромный интерес для изучения на уроках технологии в школе и во внеклассной работе по технологии представляет изучение казахского национального костюма и его традиций.

Интерес к исследованию казахского народного костюма, его истории и традиций, в настоящее время достаточно широк; ему посвящены работы И.В. Захаровой, Р.Д. Ходжаевой, У.Д. Джанибекова, А.Х. Маргулана [17, 18, 19, 20] и других авторов.

Дадим краткую характеристику казахского народного костюма на основе указанных литературных источников.

В казахском национальном костюме (Приложения Е) нашли отражение эстетические вкусы народа, образ жизни в прошлом, социальные отношения, имеет ярко выраженное своеобразие. Для него характерны общность форм для всех слоев населения, правда, с определенной возрастной «регламентацией», сохранение многовековых традиций, восходящих, в частности, к тюрко-кипчакскому пласту. Это композиция костюма, его детали: окаймление нашивками, украшение детских и девичьих головных уборов перьями филина - оберегами от дурного глаза, болезней и т. д. В целом казахская национальная одежда отличается простотой. Нарядность ей придают отделка мехом, аппликация, вышивка, широкое использование всевозможных украшений.

В создании казахской национальной одежды использовались традиционные материалы, такие как кожа, мех, топкий войлок, шекпен - самотканое сукно из верблюжьей шерсти. Одежду шили также из шелка - в прошлом своеобразного мерила богатства, парчи, бархата, хлопчатобумажных тканей, с которыми казахи знакомы издавна, так как население степей Сары-арки было исторически связано с земледельческими районами и городами юга Казахстана, через которые поступали ткани из Средней Азии, Восточного Туркестана и других стран.

Парадный костюм мужчин состоял из бешмета, широких штанов, стеганого чапана или шекпена - халата, плотно облегающей голову круглой бархатной тюбетейки, надеваемой под войлочную шляпу или меховую шапку, кок сауыр - замшевых сапог с загнутыми кверху носками. Обязательной принадлежностью мужского костюма был украшенный металлическими бляшками широкий кожаный пояс. Зимой мужчины носили тяжелые кожаные саптама - сапоги с войлочным чулком, тымак - лисий треух, гон - овчинный тулуп или купи - стеганую на меховой подкладке шубу.

Изяществом, элегантностью силуэта отличался казахский девичий костюм. В его комплект входили кос етек - легкое с двумя оборками платье, камзол -- приталенная безрукавка, белбеу - пояс, такия (Приложение Ж) - вышитая и украшенная перьями филина шапочка, сапоги из окрашенной кожи на высоких каблуках. Богатым и красивым был свадебный головной убор девушек - саукеле (Приложение З).

Интерес к народному казахскому костюму получил широкое развитие в творчестве современных художников-модельеров. В приложении И представлены модели, разработанные казахстанскими художниками [5].

Таким образом, с целью разработки методики организации творческой деятельности учащихся при разработке моделей современной одежды с использованием элементов национального костюма мы рассмотрели некоторые особенности русского и казахского национального костюмов. Далее необходимо остановиться на художественно-эстетических и конструктивно-технологических основах изготовления современной одежды.

2. Художественно-эстетические и конструктивно-технологические основы изготовления современной одежды

2.1 Художественно-эстетические основы изготовления современной одежды

На современном этапе развития общества и государства эстетическому воспитанию уделяется значительное внимание. Формирование эстетической культуры личности следует рассматривать как «процесс целенаправленного развития способности личности к полноценному восприятию и правильному пониманию прекрасного в искусстве и действительности» [21, С. 286]. С позиции аксиологического подхода «прекрасное» как категория эстетики характеризует «явления, обладающие высшей эстетической ценностью» [6, С. 507]. Отличительной особенностью прекрасного является его связь с определенной чувственной формой и обращение к созерцанию или воображению, а также бескорыстный характер отношения, в отличие от утилитарно-полезного. Прекрасное - категория эстетики, - науки изучающей «сферу эстетического как специфического проявления ценностного отношения между человеком и миром и область художественной деятельности людей» [10, С. 1553]. Эстетические ценности имеют сложную структуру, которая определяется многообразием форм создания, существования и проявления эстетического, рассматриваемого в качестве социального явления. При этом структура эстетических ценностей охватывает эстетические особенности природной среды, социальной материально-предметной и духовной среды, а также социальных отношений.

Формирование эстетической культуры осуществляется путем привнесения эстетического в жизнедеятельность личности; средствами искусства; средствами труда. Сущность эстетического воспитания состоит «в организации разнообразной художественно-эстетической деятельности личности, направленной на формирование у нее способности полноценно воспринимать и правильно понимать прекрасное в искусстве и в жизни, на выработку эстетических представлений, понятий, вкусов и убеждений, а также на развитие творческих задатков и дарований в области искусства» [21, С. 283]. В эстетическом воспитании следует выделить две стороны:

воспитательно-оценочную - формирование умений видеть прекрасное, наслаждаться им, отделять его от безобразного;

активно-творческую - развитие способностей, умений и навыков вносить красоту в жизнедеятельность, быт, в природу, труд, создавать прекрасное [21, С. 283].

Одним из важнейших условий эффективного формирования эстетической культуры личности является использование системы эстетического воспитания, т.е. «совокупности знаний, средств воспитания и способов эстетического воздействия, совокупности мероприятий, обеспечивающих последовательное и систематическое целенаправленное эстетическое развитие каждого члена общества» [22, С. 17].

Как справедливо отмечает А.А. Балян, выпускник педагогического вуза должен обладать следующими личностными качествами: «эстетика внешнего вида и поведения; культура речи, ее эмоциональность, точность, образность, выразительность; высокий художественный и эстетический вкус; единство эстетических знаний, убеждений и поведения; высокоразвитый эстетический идеал; потребность в эстетическом и художественном воспитании, самовоспитании и самообразовании; потребность в развитии своих творческих способностей и дарований» [22, С. 19]. Г.А. Петрова дополняет указанный перечень такими знаниями, умениями и навыками в области искусства и эстетического воспитания, как «широкий эстетический и художественный кругозор; высокий уровень развития художественно-творческих способностей учителя; знание психолого-педагогических основ и методики эстетического воспитания учащихся; умение создавать эмоционально-эстетическую атмосферу на уроке и внеклассных занятиях» [22, С. 20]. Мы полагаем, что большинство перечисленных качеств должно присутствовать в структуре личности не только педагога, но и любого современного человека. Поэтому перечисленные качества мы стремились сформировать у школьников в процессе творческой деятельности при разработке моделей современной одежды с использованием элементов национального костюма на уроках технологии и во внеклассной работе.

Изучение художественного проектирования костюма формирует эстетический вкус учащихся, позволяет сформировать технические и технологические знания, развивать трудовые умения и навыки, вести психологическую и практическую подготовку к труду. Действительно, «важнейшей составной частью предметного мира является костюм - средство эстетического воспитания личности. Выразительный, образно решенный костюм способствует раскрытию внутреннего богатства человека, его индивидуальных достоинств» [4, С. 8].

Формированию эстетической культуры способствует организация внеклассной работы по технологии, то есть форм целенаправленной коллективной деятельности, способствующих развитию творческой активности каждого учащегося и осуществляемых в свободное от учебных занятий время под руководством наставника. Формами такой внеклассной работы может быть деятельность ученических домов моделей, театров мод, направленная на развитие творчества в производственно-технической и художественной деятельности.

Для эстетического воспитания личности имеется богатейший арсенал средств, среди которых важнейшим является искусство как главный компонент художественной культуры.

Развитие культуры в XX в. изменило многие казавшиеся незыблемыми представления об искусстве. Научно-техническая революция, ускорившая темпы технического прогресса, оказала огромное влияние на художественную культуру в целом. Появилось массовое искусство с его эстетикой и новыми художественными критериями тиражирования изделий способом массового производства. Однако проблема гармонической связи между отдельными видами искусства, создание единого стиля, стремление к целостности и завершенности его приобретает все более острый характер. Каждая эпоха, стиль (т.е. исторически сложившуюся некоторую условную общность творческих принципов образной системы существенных и характерных признаков предметов материальной и духовной культуры общества), культура непременным условием ставили обязательную связь между средой и костюмом, скульптурой и архитектурой. Органическое слияние костюма с окружающим миром предметов и архитектуры является стилевым признаком культуры определенного исторического периода.

Стиль отражает существенные факторы в жизни общества. В истории культуры существовали стили: классический, средневековый, эпохи Возрождения, барокко, рококо и т. д. Глубокие связи мы находим в пределах стиля между различными формами искусства, что характеризует определенную культуру в целом. Так, если обратиться к прошлому, можно обнаружить весьма любопытные факты. Несмотря на разницу в материалах, задачах и масштабах, архитектура, скульптура и костюм следуют сходным законам формообразования, подчиняются единой символике.

Каждый исторический период «выбирал» характерные для себя формы, диктовал определенный эстетический идеал человека, выраженный в значительной степени через костюм. В основе идеи формы костюма любого исторического периода были образ и фигура человека -- полная или худая, с определенным пластическим изгибом. Фигура человека была модулем (т.е. условной единицей в строительстве и архитектуре - обычно размер одного из элементов целого, - используемая для координации размеров частей сооружения и всего комплекса или объекта) и для архитектуры. Каждая эпоха развивала свое понятие о гармонии и совершенстве, эстетическом идеале человеческой фигуры, а отсюда различие пропорций, масштабов геометрических объемов форм и цветов костюма.

Представления о красоте неотделимы от понятия гармонии. Системная целостность, гармония всегда были показателем единства стиля, среды и костюма. Мера, эстетический идеал, с каким подходили художники той или иной общественно-экономической формации, собственно, определяли характер стиля, «единство в многообразии» предметов материальной среды. Понятие гармонии в исторические эпохи также было тесно связано с идеалом человеческой личности.

Гармония выявляет общую логику развития, единство форм и содержания. В широком смысле гармония -- это обобщение законов композиции, в более узком -- грамматика, правила построения, координация элементов. Вместе с этим гармония -- это такая организация элементов формы и среды, когда достигается совершенство с точки зрения эстетических норм для данного стиля или национального региона. Гармония фиксирует наиболее характерные черты стиля, высшую стадию его развития. В основе гармонии лежит идеальное представление об образе человека [23, с. 17-18].

Подлинное определение гармонии дал К. Маркс, который увязывал его непременно с понятиями «мера», «целостность» и «пропорциональность». Эти категории он рассматривал через призму диалектического развития.

Высоко оценивая античное искусство, подчеркивая его целостность, К. Маркс отмечал в нем стилевое единство между всеми видами искусства как наивысшее проявление меры. «... древний мир, -- говорил он, -- действительно возвышеннее современного во всем том, в чем стремятся найти законченный образ, форму и заранее установленное ограничение» [24, с. 165]. В античной эстетике существует положение о том, что мера является основой прекрасного, а отсутствие меры -- безобразно. Греки тесно увязывали понятия гармонии и меры, где мера выступает и как норма социальной практики; гармония у греков имела числовое выражение.

Согласно учениям Пифагорийской школы, создавшей науку о числовой гармонии, было развито учение о математических основах музыкальных интервалов, таких как октава -- 1/2, кварта -- 3/4, квинта -- 2/3. Это учение ярко воплотилось в пластических искусствах, особенно в трудах греческого скульптора Полик-лета. В своем теоретическом трактате он разработал систему идеальных пропорций и законов симметрии для изображения человеческого тела, чему следовал при создании своих скульптур. Парфенон -- одно из величайших достижений в истории греческой классической архитектуры, построенный также на основе использования строгой числовой гармонии. Каждая его деталь целесообразна, естественна и логична; членения и пропорции найдены по принципу «золотого сечения».

Идеалом размеренной формы греки считали человеческую фигуру; изучая ее, греческие архитекторы постигали гармонию, а греческая архитектура и костюм являлись лишь «эхом человеческого тела».

Костюм греков развивался в соответствии с временными сменами трех архитектурных ордеров (дорического, ионического, коринфского) н отражал те же самые идеи гармонии. Одежда не стесняла свободы движения, легко следовала его ритму. Живописные группы складок лишь усиливали естественную красоту фигуры. Располагая соответствующим образом эти складки, человек мог варьировать ими каждый раз в зависимости от своего настроения и назначения костюма. Однако необходимы были большое мастерство, культура и вкус, чтобы владеть искусством одеваться и находить многообразие в «стандартной» форме, состоящей, по сути, из прямоугольных полотнищ тканей (рисунок 1).

Рисунок 1. Греческий хитон

Архитекторы средневековья в отличие от античных архитекторов видели источник красоты не в геометрических и числовых пропорциях, а в соотношении и сопряжении сложных геометрических линий, объемов и цветовых контрастов. Ощущается «воплощение» средневековых музыкальных хоралов в зданиях, в каменной резьбе, уходе «ввинчивающейся» в небо форме башен, в трехчастпости структуры самих зданий.

Однако в силу обострившихся противоречий между духовным и материальным началами в средневековом искусстве особое выражение нашли диспропорция и асимметрия. Канонизация норм поведения отразилась на костюме, который стал жесткой регламентированной системой, диктующей человеку «условия» и схему движения. Отсюда и появление стилизации и геометризации фигуры, изломанных линий, сложных ракурсов движений в костюме,

Обращение к идеальному образу женщины-матери (мадонны) было отражением данной ситуации. Костюм в профиль имитировал костюм беременной женщины. Сложные силуэтные очертания его соответствовали криволинейной пластике фигуры. В костюме, с одной стороны, отразились стремления подчеркнуть женственность, материнство, а с другой,-- закрыть тело, утопить все в складках согласно предписаниям Церкви. Средневековый костюм положил начало развитию «футлярной» системы, когда тело стали сильно стягивать различного рода средствами (шнуровкой, Корсетом) с целью отойти от его естественной формы. Костюм стал оболочкой, «следующей» заданной форме фигуры. Стилизация тела, сложные криволинейные очертания силуэта, изрезанность кроя - это черты, характеризующие костюм средневековья.

В эпоху Возрождения происходит процесс переоценки эстетических взглядов на мир: формируется новая, гуманистическая идеология. В эстетике гуманистов возникает понятие о «гармоничном человеке».

Стилевые решения костюма ХХ века предопределены в основном развитием костюма ХIХ века, когда французской пышности, изобиловавшей изысканным сочетанием тканей, кружев, различных отделок и украшений противостояла английская строгость этикета. Аскетизм английского костюма был неприемлем французскому жизнелюбию. Модельеры в своем творчестве пытались обыгрывать явления природы, заимствовали идеи из народного костюма, особенный интерес проявляли к культуре Востока [23, с. 31].

В этот же период началось движение за эмансипацию женщины, сопровождавшееся борьбой за упрощение форм одежды. Врачи и различные общества выступали против корсетов и других элементов каркасных конструкций, поддерживавших формы платья, и пропагандировали введение различных видов шаровар, брюк, юбок-брюк, освобождавших движения для светских увлечений спортом (вошли в моду катание на велосипедах, коньках, лыжах, игра в гольф, крокет, теннис; непременным атрибутом светской жизни были пышные выезды на лошадях на охоту).

В это время утвердился английский тип женского костюма, состоящий из юбки, блузки и жакета. Его графическая строгость распространилась и на другие виды одежды, например визитные платья, которые оформлялись крахмальными белыми воротничками и манжетами, а галстук придавал подчеркнуто деловой вид.

Еще в конце XIX в. сложился новый тип одежды -- юбка клеш и блузка с рукавами «жиго», интерпретация которой помогла в дальнейшем создать как спортивную, так и вечернюю одежду в стиле модерн (современный). Новый стиль проявился в вычурных формах, отразивших чувственное понимание красоты.

Развитие формы костюма в XX в. выработало основные стилевые решения различных по назначению форм одежды. Это стили классический, спортивный и фантази (рисунок 2).



а -- спортивного стиля; б --- классического; в --- фантази

Рисунок 2. Блузки.

Классический стиль характеризуется особой гармонией функционального (функциональность обеспечивается конструкцией, способом производства) и эстетического (соответствие костюма эстетическому идеалу времени, художественные особенности костюма) в решении официального делового костюма. Классический стиль костюма складывается постепенно, в нем органически сливаются традиции с наиболее ценными для людей данного периода достижениями в развитии костюма (целесообразность форм, соответствие его объемов пропорциям фигуры человека, соразмерность деталей между собой, лаконичность и ясность линий конструктивных членений). Общая сдержанность подчеркивается строгостью тканей (геометрическая четкость ткацких переплетений, некрупный печатный рисунок).

Для костюма спортивного стиля характерны свободные формы, обеспечивающие активное движение; геометричность линий, укрупненность и выразительность накладных деталей и фурнитуры (чаще металлической и деревянной), обилие отделочных строчек. Материалы применяются в основном мелкоузорчатые или пестротканые. В рисунках широко используются разнообразные полосы, клетки, горох.

Костюм стиля фантази характеризуется необычными формами и членениями, сложным конструктивным решением, неожиданными линиями, разнообразными отделками и украшениями. Ткани могут быть самых разнообразных рисунков и колорита.

Но существует еще отношение к стилям, как к образно-эмоциональной характеристике типа костюма на человеке. В этом случае определение несет оттенок возрастной характеристики. Классический стиль с присущими ему сдержанностью форм, пластической гармонией частей и целого свойствен людям среднего возраста, когда зрелость мировоззрения и выполняемая роль в семье, в обществе определяют характер поведения и облик человека. Романтический стиль фантази в большей степени свойствен юности с ее мечтательностью, поэтичностью или порывистостью, некоторой неуравновешенностью. Спортивный стиль одежды подчеркивает подтянутость, динамичность, целеустремленность -- все это может характеризовать людей разного возраста.

В понятие «эстетическое решение костюма» входит оценка вида симметрии пространственной организации формы, ее пропорциональных членений, вида ритмической организации частей и элементов формы, деталей, фурнитуры и отделок.

Вся работа по эстетической организации формы проходит непосредственно в материале или в эскизах, в которых учитывают пластические и другие свойства материала. В результате, если форма решена из материалов (с конкретными свойствами) по законам красоты, т. е. вид симметрии, пропорции и ритм элементов и деталей соответствуют функциональной предназначенности одежды, такая форма будет тектоничной.

Тектоника формы -- это художественное выражение закономерностей построения объекта с учетом пластических свойств материала. Поскольку среди материалов существуют группы со сходными пластическими свойствами, в пределах утвержденной тектоники формы могут быть получены вариации форм со своими конкретными конструктивными решениями.

Выбор средств композиционной организации изделий определяется их назначением, которое в свою очередь определяет пространственную организацию изделия -- его структуру. Структура будет симметрична, если изделие предназначено для повседневной носки в обычных трудовых условиях (ибо симметричность тела человека определяет и симметрию его движений). Структура изделия может быть асимметрична, если оно предназначено для нестандартных ситуаций в жизни человека, где его движения не связаны однообразием ритма производственных циклов. Назначение изделия определяет и масштаб его частей, а также и пропорциональные соотношения этих частей (конкретный вид пропорциональных отношений). Предполагаемый способ использования изделия определяет и характер более мелких элементов и деталей, вид застежки, отделки, а это подвергается уже ритмической организации.

Чтобы изделие выстроилось как целостное произведение важно провести единую композиционную мысль. Например, если блузка имеет манжеты, воротник, клапаны карманов, их углы лучше сделать одинаковыми, ширину пропорционально выверенной, а линии этих деталей если неодинаковыми, то подобными или одного характера кривизны. Решение деталей по принципам тождества и подобия приводит к стилистической чистоте, целостности изделия. То же относится и к отделкам. В изделии используют, как правило, один вид отделки (вышивка, цветной кант и т. д.). Применение двух или более видов отделки требует тонкой согласованности характера этих материалов и композиционной продуманности изделия в целом, т. е. чередования этих материалов в определенном ритме или равновесного их расположения по всему изделию.

Возможны и контрастные решения композиции изделия. Контраст -- это неожиданность, острота, броскость. Такие решения уместнее в изделиях неординарных, назначение которых обратить внимание на своего обладателя. В этом случае весь композиционный строй изделия (пропорции, ритм, пластика линий) должен быть подчинён контрастному завершению композиции.

Композиция «самостоятельного» изделия отличается от композиции изделия, входящего в систему комплекта или ансамбля, своей насыщенностью, пропорционально и ритмически продуманной расчлененностью.

Композиция изделий, входящих в систему комплекта или ансамбля, зависит от той значимости, которая отведена ему в общем строе данной системы. При главенствующей, ведущей, роли композиция изделия может быть сложной, насыщенной элементами, при выполнении подчиненной роли -- простой или незавершенной и даже никакой.

Таким образом, композиционное решение костюма определяется единством его стиля, формы, цветового и пропорционального решения, фактуры материалов.

Так, при выборе цветового решения костюма следует учитывать, что цвета отдельных элементов костюма должны тщательно подбираться в соответствии со всем костюмом и выявлять при этом достоинства индивидуальности. Прежде чем подобрать цвета, которые больше всего идут человеку, надо определить его индивидуальную окраску. Индивидуальная окраска человека может быть теплой или холодной. Большинство блондинов имеют бледную кожу светлого цвета, приближенного к холодной гамме, волосы же -- теплого оттенка. Обычно блондинам идут цвета холодных тонов, повторяющие цвет глаз и образующие приятный контраст цветом волос. Брюнеты в большинстве своем имеют кожу теплого оттенка и холодный тон волос. Им обычно больше идут теплые цвета, чем холодные.

Человек, желающий быть одетым в соответствии со своей индивидуальностью, выбирает цвета, которые гармонируют с цветом его кожи, волос, глаз. Есть общие правила по выбору цветов для людей с совершенной кожей, но существует так много цветовых оттенков и оттенков кожи, так что выбор должен делаться для каждого индивидуально.

Людям с кожей темного оттенка можно найти больше походящих цветов, чем людям со светлой кожей. Лицо с кожей красноватого или желтоватого оттенка будет казаться светлее и приятнее, если носить одежду темного тона соответствующего цвета, Оранжевый цвет полной яркости слишком силен для нормального цвета кожи. Черный и белый цвета подходят людям почти с любым цветом кожи.

Цвет волос также важен при определении цвета костюма: светловолосым больше подходит белый цвет, бежевые цвета им менее подходят; темноволосым рекомендуются более яркие цвета.

При подборе цвета костюма цвет глаз по сравнению с цветом кожи и волос не имеет большего значения из-за незначительности их площади. Цвет глаз может быть подчеркнут одеждой более светлых тонов того же цвета. Небольшое пятно яркого цвета, соответствующее цвету глаз, может выгодно подчеркнуть их. Карие глаза лучше отражают светлые цвета костюма. Глаза серо-голубые отражают цвета, находящиеся в костюме близко от лица.

Фигура также влияет на выбор цвета. Полные девушки, как и слишком худые, непропорционального телосложения или очень маленького роста должны уделять особое внимание выбору цвета. Теплые и светлые цвета зрительно увеличивают фигуру, холодные и темные -- уменьшают. Яркие цвета, особенно теплые, подчеркивают размеры тела. Так, полная девушка в алом кажется еще более полной. Неяркая по внешности женщина будет выглядеть ярким пятном, если она наденет оранжевое платье. Темные цвета поглощают свет, и форма кажется стройнее. Приглушенные, мало насыщенные цвета более подходят, чем яркие, тем, чья фигура склонна к полноте. Если яркий цвет нужен для цветового акцента или лучшего цветового соответствия, он может быть использован в очень небольшом количестве около лица, чтобы не допустить кажущегося увеличения размеров тела. Используя различные сочетания цветов в одежде можно скрыть отдельные недостатки фигуры.

Брюнетам подходят в основном теплые цвета. Они могут носить одежду ярких цветов с меньшей опасностью того, что эти цвета будут подавлять их внешность. Светлые цвета при этом должны быть теплыми и не очень бедными, так как пастельные тона делают брюнетку грубее; в сочетании с кожей кремовый цвет лучше белого. Брюнетам с красноватым оттенком лица подходят черный и темные цвета, а также теплые. Брюнеты с оливковым цветом кожи могут заметить, что теплые цвета или среднего тона делают оливковую кожу светлее, белее. Многим брюнетам подходят темно-красные, темно-коричневые и бежевые цвета.

Блондины имеют более утонченную световую гамму внешности, чем брюнеты, это должно быть подчеркнуто цветом одежды. Холодные пастельные тона больше, чем кому-либо, идут блондинкам. Темные тона составляют приятный контраст со светлыми волосами, и они кажутся еще светлее. Загоревшая блондинка кажется вся одного цвета, так как теплый оттенок ее загара очень похож на цвет ее волос.

Рыжеволосым к лицу все тона. Лучшим выбором будут оливково-зеленый, темный сине-зеленый; красный любого тона чистого цвета вряд ли подойдет; красно-оранжевый, тем не менее, может быть хорош. Если рыжие волосы дополняются бледной кожей и голубыми глазами, хорошо подойдут сочетания теплых цветов с холодными.

Коричневые волосы, среднего тона кожа и серые или голубые глаза--такова цветовая гамма индивидуальной окраски большинства людей. Им подходят теплые цвета, но холодные -- предпочтительнее, так как они лучше гармонируют с цветом глаз, кожи.

Светлая кожа, серые, зеленые или голубые глаза и темные волосы, иногда черные, составляют иной тип внешности. Холодные цвета лучше сочетаются с цветом кожи и глаз и могут быть достаточно яркими. Черный цвет особенно выразителен, если волосы темно-коричневые или черные.

Темная кожа, темные волосы и голубые, серые или зеленые глаза -- это следующее промежуточное сочетание. Им подходят яркие тона теплых и холодных цветов. Все пастельные тона смотрятся блекло, и их следует избегать.

Светло-русые волосы, голубые, серые или зеленые глаза и очень темная кожа -- второй средний тип блондинок. Из холодных цветов таким людям больше всего идет приглушенный средне зеленый цвет, из теплых -- темно- розовый и темно-красный.

Цвета, которые действительно подчеркивают красоту человека, должны преобладать в костюме, дополненные допустимыми цветами для разнообразия и при полном исключении тех цветов, которые не идут [5].

Художественно-эстетическое решение одежды, которое проявляется прежде всего в гармоничном сочетании отдельных ее элементов, следует рассматривать в единстве с его конструктивно-технологическим решением, определяющим структуру изделия и последовательность его изготовления в соответствии с выбранными материалами.

2.2 Конструктивно-технологические основы изготовления современной одежды

Конструирование одежды - это процесс, в результате которого определяется внешний вид и структура изделия [25].

Целью конструирования является получение из плоского материала (ткани, трикотажа, кожи, и др.) одежды, имеющей объемную форму, соответствующую объемной форме тела человека. При построении чертежей конструкции изделия решается обратная задача - перевод объемной поверхности одежды на плоскость, т. е. построения разверток деталей одежды.