Русский романс как средство формирования духовно-нравственных качеств личности подростков на занятиях в вокальном кружке творческого центра

Размещено на http://allbest.ru

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретические предпосылки использования русского романса в качестве средства формирования духовно-нравственных качеств личности подростков на занятиях в вокальном кружке

1.1 Специфика становления и развития русского романса

1.2 Сущностные характеристики понятия «духовно-нравственные качества личности»

1.3 Особенности формирования духовно-нравственных качеств личности подростков на занятиях в вокальном кружке

Глава 2. Реализация духовно-нравственного потенциала русского романса в процессе опытно-экспериментальной работы

2.1 Организация и содержание опытно-экспериментальной работы по формированию духовно-нравственных качеств личности подростков средствами русского романса

2.2 Сценарий тематического мероприятия «Вечер русского романса»

Заключение

Литература

Приложение

Введение

Актуальность исследования. В современном мире проблема духовно-нравственного развития и формирования личности является одной из наиболее острых. Педагоги обращают внимание на то, что в среде подростков все чаще встречаются такие негативные явления как склонность к приобретательству, эгоизму, жесткости и нетерпимости по отношению к другим людям. В сложных условиях духовного кризиса актуальной задачей образования является воспитание подрастающего поколения, наделенного такими личностными качествами как любовь, доброта, честность, отзывчивость, ответственность, трудолюбие, патриотизм.

В сфере образования воздействие на процесс формирования нравственных качеств и духовных идеалов подростков осуществляется в том числе и средствами искусства, в частности искусства музыкального, которое в системе духовно-нравственного воспитания занимает одно из ведущих мест. Переживая содержание музыки, молодые люди становятся более эмоционально отзывчивыми, что позволяет им тоньше чувствовать движения души и понимать других людей.

Проблема воздействия музыки на процесс духовно-нравственного воспитания личности была предметом внимания многих исследователей. Аксиологический, развивающий и воспитательный потенциал музыки раскрыт философами (Г. Ф. Гегель, Ж. Ж. Руссо, Платон, Б. Спиноза, и др.), психологами (П. П. Блонский, А. Л. Готсдинер, Л. Я. Дорфман, Е. В. Назайкинский, В. И. Петрушин, Б. М. Теплов, и др.), педагогами-музыковедами (Б. В. Астафьев, О. А. Апраксина, Д. Б. Кабалевский, В. Г. Ражников, и др.). В теоретических исследованиях и педагогической практике вопросы формирования духовно-нравственных качеств личности подростков средствами вокального искусства освещались неоднократно, однако потенциал русского романса в контексте данной проблемы изучен недостаточно.

Привлечение русского романса в качестве средства, оказывающего положительное влияние на формирование духовно-нравственной сферы подростков, имеет под собой реальную основу, опирающуюся, прежде всего на высокохудожественные музыкально-литературные тексты. Заложенная в них информация - содержательное наполнение романсов нередко связано с простыми, понятными и искренними чувствами героев, в которых проявляются их лучшие духовно-нравственные личностные качества.

Подростковый возраст - сложный и самый ответственный период становления личности, когда закладываются основы духовности, нравственности, формируются социальные установки, отношения к себе, к людям и обществу. В данном возрасте стабилизируются черты характера и основные формы межличностного поведения, актуализируется мотивация подростка к самопознанию, самовыражению, самоутверждению - личностному самосовершенствованию. Задача педагога состоит в том, чтобы в процессе творческой музыкальной деятельности помочь подростку не только в профессиональном, но и духовном становлении личности, в выборе верных нравственных ориентиров, используя для этой цели все воспитательные средства, одним из которых и является русский романс.

Тема исследования: «Русский романс как средство формирования духовно-нравственных качеств личности подростка на занятиях в вокальном кружке творческого центра».

Объект исследования - процесс формирования духовно-нравственных качеств личности подростков в дополнительном музыкальном образовании

Предмет исследования - русский романс как средство формирования духовно-нравственных качеств личности подростка на занятиях в вокальном кружке творческого центра

Цель исследования - теоретически обосновать и экспериментально проверить возможности использования русского романса в качестве средства формирования духовно-нравственных качеств личности подростка на занятиях в вокальном кружке.

Гипотеза исследования состояла в ряде предположений о том, что формирование духовно-нравственных качеств личности подростков с использованием русского романса в качестве средства будет протекать более эффективно, если:

русские романсы станут использоваться в учебном процессе в качестве обязательного репертуара с учетом возрастных особенностей голосового аппарата подростков;

используемый музыкальный репертуар будет характеризовать основные духовно-нравственные качества личности;

духовно-нравственные качества личности будут пониматься как структура-взаимосвязь следующих компонентов - когнитивного, эмоционально-мотивационного и деятельностного;

в процессе организации музыкально-творческой деятельности подростков будут использоваться следующие методы: обеспечения эстетического оптимального восприятия; методы игрового обучения; методы художественно - творческой деятельности.

Для достижения поставленной цели и проверки выдвинутой гипотезы необходимо было решить следующие задачи:

1. Определить специфику русского романса как жанра и выявить его духовно-нравственный потенциал.

2. Рассмотреть сущность понятия «духовно-нравственные качества личности» и определить особенности их формирования в подростковом возрасте.

3. Организовать музыкально-творческую деятельность подростков в рамках вокального кружка.

4. Разработать репертуарный список и тематический сценарий мероприятия на основе использования русского романса в качестве средства формирования духовно-нравственных качеств личности.

Методологической и теоретической основой исследования являются:

теоретические положения общей и возрастной педагогики: В.В. Краевский, И.Я. Лернер, М.Н. Скаткин и др.;

психолого-педагогические идеи о природе творчества: Л.С. Выготский, В.В. Давыдова, В.Н. Дружинин, Б. М. Теплов и др.;

идеи и концепции духовно-нравственного воспитания: Б.С. Братусь, В.В. Зеньковский, В. А. Сухомлинский, К.Д. Ушинский и др.;

положения и идеи о роли музыкального искусства в формировании духовно-нравственных качеств личности: Б.В. Асафьев, Н.Я.Брюсова, В.И. Шацкая, О.А. Апраксина, Н.Л. Гродзенская, А.Г. Рубинштейн, Д. Б. Кабалевский и др.;

работы исследователей-искусствоведов , изучавших особенности русского романса: М.Г. Долгушина, Е.Е. Дурандина, М.И. Орехова и др.

Для решения поставленных задач использовались следующие теоретические и эмпирические методы: изучение и анализ научных трудов по теме исследования в области общей педагогики и психологии, музыкознания, музыкальной педагогики, анализ отечественного опыта духовно-нравственного воспитания средствами музыкального искусства; наблюдение, беседа, обобщение практического опыта.

Практическая значимость данной работы заключается в возможности использования ее результатов в качестве методического материала в работе вокальных кружков в системе дополнительного музыкального образования.

База исследования: село Городищна Нюксенского района Вологодской области, вокальный кружок творческого центра при Доме культуры. подросток музыкальный романс вокальный

Апробация работы осуществлялась в феврале-мае 2016 года на базе вокального кружка в селе Городищна, и в 2017 году в рамках прошедшей в Вологодском государственном университете 46-ой студенческой научно-практической конференции.

Глава 1. Теоретические предпосылки использования русского романса в качестве средства формирования духовно-нравственных качеств личности подростков на занятиях в вокальном кружке

1.1 Специфика становления и развития русского романса

Среди жанрового многообразия камерно-вокальных сочинений особое место принадлежит романсу - небольшому вокальному произведению, объединяющему искусство поэзии и музыки, посредством которых повествуется о разнополярных человеческих чувствах - любовь и ревность, радость и печаль, горе и счастье. В романсах воспевается как красота природы, так и высокие духовно-нравственные темы, поднимающие насущные вопросы смысла человеческой жизни, что является особенно характерным для русского романса - одного из самых демократичных и любимых народом камерно-вокального жанра. Обратимся к его истокам.

Романс (от испанского romance) - камерно-вокальное произведение для голоса с инструментальным сопровождением. Термин "романс" возник в Испании в XIII - XIV веке в творчестве странствующих певцов-трубадуров и первоначально обозначал светскую песню на испанском ("романском", отсюда название - "романс") языке, а не на латинском, принятом в ту эпоху в церковных песнопениях [16, c.468].

Сборники таких песен, часто объединённых общим сюжетом, носили название "романсеро". Распространившись в других странах, термин "романс" стал обозначать, с одной стороны, поэтичный жанр: особо напевное лирическое стихотворение, а также стихотворение, предназначенное для музыки, а с другой стороны - жанр вокальной музыки. Эта вокальная форма включала в себя песни любовно-лирического или элегического характера, в основе которых лежала не церковная, а "мирская", бытовая тематика. Романсы сочинялись как анонимными, так и известными авторами; в последнем случае вокальная мелодия сопровождалась обычно различными музыкальными инструментами: скрипкой, флейтой, арфой, клавесином, гитарой и, наконец, роялем [22, c.263].

В России понятие и явление романса, представлявшего собой стихотворение на французском языке, положенное на музыку, появилось в середине XVIII в. Использование французского текста в романсе было обязательным условием даже для русских композиторов, при этом романс с текстом на русском языке назывался «российской песней». Но, в отличие от песни романс отличается более богатой мелодией, большей связью текста и тональности музыки, значительной ролью инструментального сопровождения. К концу XVIII в. российская песня развивается и постепенно трансформируется в такие жанры вокально-инструментальной музыки как пасторальная идиллия, элегия, застольная, философская миниатюра, постепенно индивидуализируется содержание [22, с. 34].

Ранние образцы русского романса запечатлены в творчестве Г. Теплова. В 1759г. был издан сборник его песен "Между делом и бездельем" на слова А. Сумарокова. Это ранние образцы русского романса, в которых автор музыки старался не только отразить форму строфы, но и раскрыть поэтический образ в мелодике своих песен. Но в песнях Г. Теплова ещё нет ясности и чистоты стиля, единства основного исходного образа. Однако в музыке сборника, содержавшего 17 песен, уже были синтезированы элементы, присущие жанру романса, - связь с русской бытовой (в основном городской) музыкальной средой, родство с музыкой дворянского салона, текст литературного происхождения и сопровождение инструментального характера. Таким образом, во второй половине XVIII века новое направление в русском вокальном искусстве не только заявило о себе, но и получило художественное подтверждение [24, c.151].

Значимым явлением в развитии русского романса является сентиментальная песня «Стонет сизый голубочек» Ф. Дубянского на стихи И. Дмитриева, в которой музыка гармонично сливается со стихом и дышит искренностью. «Голубок» объединил интонации, ладовое своеобразие, приёмы сопровождения многих лирических песен, подняв всё это на значительную художественную высоту. В конце XVIII века становится известным талантливый создатель российских песен, выходец из Польши - Ю. Козловский, который внес в мягкие очертания своих песен горделивую поступь ритмов полонеза, наполнил мелодику элегичностью и драматизмом присущими польской музыке. Одним из его шедевров стал романс «Прежестокая судьбина».

Таким образом, ранние образцы русского романса были тесно связаны с родной песенной почвой и опирались на ее музыкальный опыт. Определяющее значение имела лирическая, задушевная песня, отражающая вкусы широких демократических кругов. Б.В. Асафьев писал о том времени: «Еще не было психологического реализма с его анализом личной душевной жизни, еще не неистовствовали романтики, выдвигая культуру чувства, а масса уже жаждала слышать «простую речь» и мелодику сердечную и волнующую…» [6,с.38] Он указывал на тот факт, что «…приближалось господство семейственности, чувствительности, культа «простых нравов» простодушных людей и «домашности», умиления перед природой, тихой созерцательности»[6,с.39]. Соответствующие этому интонации и породили специфическую мелодику романса - задушевную, лирическую. И музыка, и текст были слиты воедино интонационным строем - звучанием «от сердца к сердцу».

Начиная с конца XVIII века, в России процветает любительство как одна из форм художественной жизни. Один из композиторов-любителей - генерал-майор А. Титов был автором нескольких бытовых опер, песен и романсов. Его романс «Кукла» звучит нередко в концертах и в наше время. А. Титов избирает для своих произведений преимущественно декламационный характер мелодии, развивающейся последовательно от безмятежных начальных образов к драматической кульминации в конце. Возрастает в его романсах и роль фортепианного сопровождения [11, c.175].

Создавая родственное сюжету настроение, оно как бы «окутывает» мелодию голоса. Позже этот приём особенно ярко прослеживается в романсе «Зимний вечер» М. Яковлева на слова А. Пушкина. М. Яковлев - чиновник департамента юстиции, музыкант-любитель, часто бывал на музыкальных вечерах в доме А. Дельвига, на стихи которого написал свою «Элегию». Искренняя, исповедальная поэзия А. Дельвига обогатила романс, и его русские песни обрели в народе широкую известность.

На смену «российской песне» приходит жанр «русской песни» - своеобразный вид песни-романса, ориентирующийся на фольклорную традицию. Основателем этого направления был А. Мерзляков. Многие из его песен навеяны народными песнями, а некоторые фольклоризовались. Самая знаменитая песня А. Мерзлякова - «Среди долины ровныя…» стала «народной», впрочем, как и многие другие «русские песни».

И, таким образом, в начале XIX века складывается русский бытовой романс, рассчитанный на певцов-любителей, стилистически близкий песне. Наивысшего расцвета жанр «русской песни» достиг в творчестве двух поэтов: А. Кольцова («На заре туманной юности…», «Ах ты, степь моя…») и Н. Цыганова («Не шей ты мне, матушка, красный сарафан…», «Что это за сердце…»). Также в первые десятилетия ХIX века появляются другие трансформации российской песни - баллады на стихи В. Жуковского, элегии (элегические романсы) Е. Баратынского и Ф. Тютчева, гусарские песни Д. Давыдова и др.

В контексте изучения истории развития русского романса следует отдельно упомянуть творчество А. Алябьева, А. Варламова, А. Гурилёва, П. Булахова, А. Дюбюка. Популярность их песен и романсов была связана с очень точным и чутким воспроизведением чувств и мыслей обыкновенного человека. Тематику романсов теперь определяет социальная направленность - чувство социального неравенства, образ страдающей женщины в конфликте с окружающей средой и стихийная сила народа в символе «доброго молодца» и т.д. Позднее в вокальную лирику проникает социально-обличительная тема, в отдельных произведениях появляются образы обычных «маленьких» людей, например, в романсе А. Алябьева «Нищая» на стихи Беранже в переводе Д. Ленского.

Самым известным романсом А. Алябьева является «Соловей», созданный композитором на стихи А. Дельвига. Пользуясь простыми музыкальными средствами, Алябьев удивительно пластично вырисовывает каждый штрих мелодии, опирая ее на стройную цепь аккордов. Мелодия романса выразительна, ярка, проста и логична. В ней нет ничего лишнего, каждый звук наполнен и оправдан содержанием и в этом заключается феномен его непреходящей популярности у исполнителей и слушателей.

Композитору А.Л. Гурилеву была очень близка поэзия А.В. Кольцова, проникнутая грустью, тоской, жаждой счастья, понимания несбыточности светлых надежд. В ней были сосредоточены многие творческие искания поэтов-любителей из народа. Музыка А.Л. Гурилева обобщила все лучшее, что звучало в городской бытовой среде, а его романсы-песни на стихи А.В. Кольцова такие как «Разлука», «Грусть девушки», «На заре туманной юности», «Вьется ласточка сизокрылая», «Домик-крошечка», «Не шуми, ты, рожь» также наполнены грустью, тоской и вечной жаждой любви и счастья [34,с.15].

Характерным образцом вокального стиля композитора является романс «Однозвучно гремит колокольчик» на стихи И.П. Макарова, в мелодии которого можно услышать и долгую дорогу, и унылое поле, монотонно звенящий колокольчик и безысходную печаль одиночества. Но музыка пробуждает и давно забытое чувство, напоминает о былом «Что в душе моей хладной, остылой, разгорелося сердце огнем….». В романсе нет сюжетного развития, нет взаимодействия характеров, показан лишь один момент внутренней жизни героя. А. Л. Гурилев мастерски передает возникшее в данный момент эмоциональное состояние, окрашенное настроением грусти и печали [34, там же].

В XIX веке романс как жанр постепенно усложняется, бытовой романс отделяется от классического, и русский классический романс становится одним из ведущих жанров, отражая характерные для эпохи тенденции: обращение к внутреннему миру человека и к сокровищам народного искусства [17, c.183]. В истории русского искусства тесно связаны имена М. Глинки и А. Пушкина, П. Чайковского и А. Толстого, Н. Римского-Корсакова и А. Майкова, С. Рахманинова и Е. Бекетовой.

Особенно глубокое воздействие на русскую музыку оказало творчество А. Пушкина, поэзия которого возвысила русский романс до уровня подлинно классического искусства. В творчестве М. Глинки поэзия А. Пушкина впервые получила совершенное выражение в форме таких романсовых шедевров композитора, как «Адель», «Мери», «Я помню чудное мгновенье». Русские композиторы XIX века уделяли особое внимание проблеме декламационности (А. Даргомыжский, М. Мусоргский). Некоторые романсы этих композиторов приобретает черты театральной сценки, исполняемой конкретным персонажем (А. Даргомыжский: «Червяк», «Титулярный советник»; М. Мусоргский: «Семинарист», «Светик Савишна», «Озорник»).

В конце XIX века классический романс претерпевает существенные изменения: усложняются средства выражения, музыкально-поэтическая связь. Романс выходит за рамки камерного жанра, приближаясь к оперной арии с широким, симфонизированным развитием и к вокально-симфоническому направлению, когда романс представлен только музыкальной пьесой (П. Чайковского «День ли царит», С. Рахманинов «Весенние воды», «Вокализ»). Эта форма сложнее как для исполнения, так и для восприятия, поэтому эти романсы популярны у элиты, а не у массовой публики. Постепенно классический романс становится интеллектуальным, элитным, теряя при этом свою лёгкость и простодушие.

Напротив, бытовой романс, рассчитанный на певцов-любителей, рождался в сотрудничестве малоизвестных поэтов и музыкантов-любителей - именно он и становится достоянием массового музицирования. Городской романс (бытовой) - разновидность романса, бытовавшая как фольклор в России конца XIX - первой половины XX века. Основными отличительными признаками городского романса с литературной точки зрения являются конкретика в образах, ступенчатая композиция, представление лирического героя о самом себе, как о бывалом человеке, недостижимость объекта любви. С музыкальной точки зрения городской романс отличают гармонический минор и характерные для него шаблонные каденции и секвенции, включая «золотую секвенцию» [11, c.189].

Истоки городского романса находятся в «высоком» русском романсе и в городском фольклоре второй половины XIX века, в том числе так называемом жестоком романсе. Более поздние формы городского романса испытали влияние цыганского романса, оперетты и клезмера [24, c.252].

Городской романс послужил почвой для развития блатной песни, его традиции также творчески развиваются в авторской песне. В XXI веке термин «городской романс» стал употребляться как слово-заменитель для обозначения русского шансона.

Отличительной чертой бытового романса является его популярность и общедоступность, соответствие разнообразным вкусам широких кругов городского населения вплоть до песен городских окраин, (например, широко известные «Кирпичики»). В основу характеристики основных разновидностей городского романса положена классификация, предложенная литературоведом М. Петровским, который выделяет из жанрового массива мещанский, цыганский, жестокий и сентиментальный романсы. Данные разновидности выделены им по характеру эмоциональности. Некоторые исследователи выделяют также салонный романс. М. Петровский отмечает, что цыганский романс - не особый национальный жанр, а тот же бытовой романс, «несколько «сдвинутый» своеобразной исполнительской манерой».

Основные черты городского романса: сюжет о страданиях неразделенной любви; характерная расстановка персонажей, где Он - страдающий влюбленный, Она - недостижимая возлюбленная; особая «романсовая» фразеология («глядел он до боли в очах»); ступенчатая композиция, нагнетающая эмоциональное напряжение.

У городского романса нет заглавия, его роль обычно выполняет первая строка или строка рефрена. Городскому романсу свойственна конкретика - это как бы случай из жизни, воспоминания свидетеля, обычно бывалого человека. Поэтому в зачине городского романса, как правило, указывается определенное место воссоздаваемого действия: экзотические страны и города («В далекой солнечной и знойной Аргентине», «В далеком Лондоне погасли огоньки»), заурядные декорации («В одном городе близ Саратова, / Под названьем тот город Петровск»). Эффект подлинности создают многочисленные подробности, как будто встающие перед мысленным взором рассказчика («Серый домик двухэтажный в переулочке стоял», «Есть в Италии маленький домик, / он стоит на обрыве крутом, / Каждый вечер в двенадцать часов / там слуга отпирает засов») [25, c.50].

Существенное влияние городской романс оказал и на авторскую песню на примере его эстрадной ветви - А. Вертинский, И. Кремер, В. Козин, П. Лещенко, К. Сокольский. А. Вертинский ввел в практику процесс сочинения песен на чужие стихи, показав это в основном на примере поэзии Серебряного века, что было принято на вооружение бардами. Также он внедрил в песню театральное начало, в рамках авторской песни развитое в творчестве В. Высоцкого, Ю. Кима, позже - А. Галича, создавших немало ролей, выстроенных по законам сценической композиции. «Поющий поэт» выступил в роли не только автора, но и соавтора текстов исполняемых песен. И. Кремер, кроме того, была режиссером-постановщиком своих «интимных» песенок.

Искренность и чистота чувств, литературный и художественный вкус исполнителей эстрадного городского романса проецируются на творчество поэтов-бардов. С произведениями В. Козина, П. Лещенко, К. Сокольского связана история русской песни, продолжившаяся в творчестве бардов. Они бытовали как устный фольклор, распространяясь также посредством подпольно изготовляемых пластинок «на ребрах», то есть на старых рентгеновских снимках, а позже - магнитофонных записей [Новиков, c.102].

Романсовая традиция была органично воспринята бардами разных поколений. Цыганские мотивы звучали в песнях М. Анчарова, А. Галича, В. Высоцкого, Ю. Кима, В. Туриянского, Н. Матвеевой, Е. Клячкина, Г. Дикштейна и многих других. Таким образом, в творчестве представителей городского романса заявило о себе личностное, индивидуальное начало, ставшее определяющей особенностью авторской песни. От романсового жанра пришло в нее ролевое, драматургическое начало, а также обращенность, адресация, настроенность на общение. Городской романс порожден субкультурой города и обладает определенной ценностью в ее рамках, оставаясь при этом за пределами элитарной культуры.

В XX веке в отличие от бытового (городского) романса развитие классического романса представляет более сложную картину. Наряду с продолжением традиции XIX века композиторы стремятся решить ряд новых задач или найти новое решение старых. По-новому ставится проблема синтеза музыки и поэзии; композиторы пытаются найти в каждом произведении индивидуальное её решение вне типовых жанров и форм. Так возникает новый род камерно-вокального произведения - «стихотворение с музыкой». Подобного рода сочинения есть у С. Танеева, С. Рахманинова, С. Прокофьева.

В ХХ в. романс вновь обретает популярность, в том числе благодаря появлению граммофонов, превратившись больше в исполнительский вид искусства, чем композиторский и поэтический. В творчестве советских композиторов романс появляется с середины 20-х годов ХХ в. Классическая камерно-вокальная форма получает развитие в музыке Н.Я. Мясковского, С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича. Пишутся романсы на стихи А.С. Пушкина, А.А. Блока, М.И. Цветаевой, а также романсы в форме музыкальной пьесы. («Романс» Д.Д. Шостаковича из фильма «Овод»).

Во второй половине XX века композиторы также обращаются к романсовым традициям и интонациям в разных музыкальных направлениях. Например, в жанре кинематографа романс служит не только элементом стилизации эпохи («испанские» романсы Г. Гладкова «Собака на сене» и др.), обозначением определенного культурного слоя и общественных настроений («Белой акации гроздья душистые» В. Баснера, к/ф «Дни Турбиных»). Романс выражает лирическое состояние современных героев («Романс Рощина» Н. Богословского в к/ф «Разные судьбы», романсы М. Таривердиева в к/ф «Ирония судьбы» и др.). Музыка к театральным постановкам пишется с теми же целями. Наиболее запомнившиеся публике театральные романсы - «Ты меня на рассвете разбудишь» и «Белый шиповник» А. Рыбникова в спектакле «Юнона и Авось»».

Краткий анализ истории становления и развития русского романса позволил определить его специфику. Русский романс является более сложным жанром, нежели песня и предназначается для сольного исполнения. Это синтетический жанр, в нем гармонично сочетаются поэзия и музыка, в котором музыка усиливает мелодичность стиха, также эмоциональное воздействие романса на человека. Характерными чертами романса являются драматизм и мелодраматизм содержания, эмоциональность формы, одно лирическое настроение, обычно любовное (например - «Мне грустно» М.Ю. Лермонтов, А. С. Даргомыжский), а также диалогичность. Романс диалогичен по своей сути, так как или имеет, или подразумевает конкретного адресата (А.Е. Варламов «Красный сарафан», А. Н. Верстовский «Старый муж»).

Одно из самых важных качеств романса - его интимность, камерность, которую порождает наличие в произведении двух героев. Как отмечает А.А. Боровская, «жанр романса в русской лирике первой трети ХХ века, с одной стороны, сближается с лирическим стихотворением, а его жанровые постоянные признаки («я» - повествование, драматическая коллизия, формульность) становятся вариативными, с другой - синтетичность самой формы предполагает активное взаимопроникновение различных жанровых установок (элегии, миниатюры, послания и др.)» [9, c. 53].

О.В. Соколов полагает, что, хотя романс и песня схожи, романс является синтетическим жанром в большей степени, нежели песня, так как создается в неотделимой связи музыки и стихотворного текста, как неделимое целое. Романсовая трактовка опирается на ритм стиха, который и определяет «интонационную идею», как, например, в романсах «Я помню чудное мгновение» М.И. Глинки (пиррихии на различных местах) или «Нет, только тот, кто знал» П.И. Чайковского (начальный спондей). Часто стихотворный текст трансформируется в рамках музыки, и музыкальные стопы нередко порождаются метрической структурой слов или синтагм. Романсовый уклон может менять и метрическую основу стиха [35].

По типу интонации русский стих разделяется на три группы: декламационный, ораторский («Погиб поэт, невольник чести...»); говорной, разговорный («Мой дядя самых честных правил...»); напевный, мелодический («На заре ты ее не буди...»). Романс использует напевный, мелодический стих, наиболее приспособленный для пения и способный создать одно, непрерывно развивающееся, длящееся во времени мелодическое движение, подобное тому, которое выдерживает А.С. Пушкин в стихотворении К.*** «Я помню чудное мгновенье...».

Содержание романса составляет счастливая или несчастная любовь, созерцательные или бурные картины природы, различные эмоциональные состояния. Глубокий подтекст человеческих отношений, переживаний романс доверяет угадывать читателю, в душе которого «дописывается» или «допевается» то, что хотел, но не сказал автор-поэт и что подразумевал, но не выразил композитор, если слова романса положены на музыку. Отсюда понятно, что текст часто состоит из привычных и встречающихся в поэзии выражений. Намеренной простоте содержания соответствует простота, ясность композиции.

Отдельно следует подчеркнуть, что в русском романсе литература и музыка в своем сочетании имеют равноценное значение, причем литературные тексты обладают высокой художественной ценностью. В них встречаются такие мощные средства выразительности как красивейшие метафоры, эпитеты, олицетворения и др., что бесспорно воспитывает хороший вкус.

Для современных подростков тексты романсов наиболее актуальны, так как в них поднимаются темы любви, взаимоотношений, душевных переживаний, которые им так близки.

Однако в отличие от современной эстрадной песни романс предлагает иной взгляд на эти явления. Любовная лирика в русском романсе демонстрирует образ правильного, уважительного отношения между юношей и девушкой, мужчиной и женщиной, транслирует на вербальном и невербальном уровне культуру взаимоотношений.

Тема любви относится к одной из вечных тем в мировой культуре. В устном народном творчестве - мифах, преданиях, легендах, сказках, в античной литературе - древнегреческих трагедиях, и наконец, в боговдохновенной книге книг - Библии на протяжении тысячелетий формировался тезаурус любви.

В русской языковой картине мира сложилась своя, уникальная парадигма значений слова «любовь». Человек любящий представляет свою историю любви через речь влюбленного в диалогических ситуациях «первой встречи», «свидания», «объяснения». Речь влюбленного не может существовать без имени, поскольку оно является центром любовной речи.

В литературных текстах русского романса можно найти такие ласковые слова, обращенные к возлюбленной, как «ангел», «хорошенькая», «друг прелестный», «душечка», «милая», «дитя», «красавица», которые характеризуют женщину как олицетворение чистоты и невинности, кротости, красоты, неземного начала. Есть имена собственные, окутанные особой смысловой атмосферой. Например, Лилета (уменьшенное от «Лила» -- божественно красивая) - условное поэтическое имя, встречающееся в любовной лирике с XVIII века, в русском романсе используется для создания обобщенного образа возлюбленной («Лилета» А. Даргомыжского на сл. А. Дельвига) [27].

Имена Эльвиры и Инезильи, нераздельные в мировой литературе с именем Дон Жуана, оказываются в центре сюжета о тайном свидании («Я здесь, Инезилья» М. Глинки, А. Даргомыжского на сл. А. Пушкина). Имя Нина, окруженное аурой мифа о «роковой женщине», играет исключительную роль в сюжетах о ревности и тоске по любимому человеку («Зимняя дорога» Г. Свиридова на сл. А. Пушкина, «Все серебряное небо» А. Глазунова на сл. А. Майкова).

Миг восхищения, восторга, эффект остановившегося мгновения запечатлен в романсах Н.А. Римский-Корсакова «Свеж и душист твой роскошный венок» (сл. А. Фета); C.В. Рахманинова «Дитя, как цветок ты прекрасна» (сл. А. Плещеева из Гейне), Н.Я. Мясковского «Очарованье красоты в тебе…» (сл. Е. Баратынского) и др. Вечная тема любви пронизывает поэтические тексты этих романсов. Их можно назвать литературными портретами, так как в них присутствует элемент описания человека.

Таким образом, русский романс - одно из ярчайших достижений русской музыкальной культуры XIX-XX веков, обладающее не только богатством музыкально-литературного содержания, красотой и поэтичностью образов, выраженных в совершенной художественной форме, но и значимым духовно-нравственным воспитательным потенциалом.

1.2 Сущностные характеристики духовно-нравственных качеств личности

Проблема духовно-нравственного становления личности всегда была предметом пристального внимания философии, психологии и педагогики. Прежде, чем определить круг жизненно необходимых личности духовно-нравственных качеств, обратимся к сути понятий «духовность» и «нравственность». В рамках нашего исследования особо значимой является определение содержания именно этих понятий, так как они близки, но не тождественны.

Понятие «духовность» является сложным и многогранным. Исторически сложились два принципиально различных взгляда на ее воспитание: религиозный и научный. Религиозное видит духовность в Божественном, связывая ее с онтологическим, сакральным началом. Наука ищет ее в человеке, его взаимоотношениях в структуре социума. На двойственность слова «духовный» указывал в свое время В. Даль: «…все относящееся к Богу, церкви, вере, все относимое к душе человека, все умственные и нравственные силы его, ум и воля» [16, c 503].

Происхождение термина «духовность» тесно связано с пониманием сущности «духа». Своё понятийное, терминологическое оформление «дух» получает уже в античности и средних веках и имеет теологическое происхождение. Платон и Аристотель рассматривают дух как силу, способную править миром. Последователи стоицизма отводят духу роль правящего начала, а неоплатонисты описывают проникновение духа в низшие сферы бытия.

По Сократу, духовность основана на принципах познания, самопознания, изучения философии. «Истинные», «правильные» знания ведут к добродетели. Бездуховность, по мнению Сократа, возникает от незнания, что есть добро и что есть зло. Именно незнание толкает человека в бездуховное. Платон отделяет духовные состояния человека от «чувственных наслаждений», «дабы выработать у себя привычку быть свободным человеком». На свой вопрос: «Что же может контролировать развитие духовности?», отвечает: «Разум». Следовательно, мерой духовности по Платону следует считать степень «разумности» личности.

У Аристотеля разум обладает духом. По его мнению, рассудок ко всему относится «внешним» образом, «разум» же все «внешнее» делает своим «внутренним». Такой «разум» ставит перед человеком высшие цели и побуждает активно реализовывать свой духовный потенциал. Действие - один из ведущих принципов духовного развития. Кроме знания, человеку необходимо «постоянное упражнение характера» [3, с. 22].

Философы Нового Времени - Р. Декарт, Г. Лейбниц, Б. Спиноза - отдают предпочтение терминам «сознание» или «мышление» вместо термина «дух». Г.В. Лейбниц в своей работе «Монадология» писал, что человека отличает от простых животных «познание вечных истин», «обладание разумом и науками», именно это и возвышает человека до познания в Боге. Именно это Г.В. Лейбниц называет разумной душой или духом.

В работах немецкого философа Г.В.-Ф. Гегеля центральное место занимает проблема человека. Он считал, что духовность способна вписываться в общественный дух: всеобщее сближает всех людей во «всеобщую интеллектуальную и моральную природу человека» [13, с. 32].

Существенные различия между религиозным и светским пониманием природы и значения духовности заключаются в содержательном наполнении понятия «дух».

В неконфессиональной философии под «духом» понимаются присущие человеку идеальные способности - сознание и волю, а в религиозно-мистическом понимании подразумеваются объективные духовные сущности - от духов религий до абсолютного Божественного Духа. В Большой Энциклопедии Кирилла и Мефодия понятие «дух» определяется двояко:

1) как «высшая способность человека, позволяющая ему стать источником смыслополагания, личностного самоопределения, осмысленного преображения действительности; открывающая возможность дополнить природную основу индивидуального и общественного бытия миром моральных, культурных и религиозных ценностей; играющая роль руководящего и сосредотачивающего принципа для других способностей души»;

2) как «сверхприродная, правящая миром сила, к которой человек быть активно или пассивно причастен».

В исследованиях по определению сущности терминов «дух», «духовность» светская и религиозная позиции совпадают в определяющей роли личности в своём духовном развитии, своей субъективной позиции по отношению к развитию собственных возможностей.

Такими возможностями выступают самоактуализация, саморазвитие, самосовершенствование, самодетерминация, самоопределение и объективно связаны с развитием своей самости, личностного начала, берущими начало в духовном становлении личности.

Родоначальник научной педагогики Я.А. Коменский говорит о «тройственности» человеческого строения. Человек состоит из тела, души, и духа. Коменский считает, что душа, заключённая в человеческое тело и правящая его действиями, есть частица мирового духа. Он подчёркивает нравственный смысл духовности как ценнейшего личностного качества, поскольку дух или ум есть сила и способность следовать познанному добру. Коменский раскрывает роль любви как важнейшей составляющей духовности человека. «Но всего важнее для всех людей, чтобы, прежде всего, во всем, в завершении всего души полнились любовью... Не будет любви - при всех наших прочих трудах мы останемся просто грызунами, забравшимися в норы своей суеты» [23, с. 53].

И.Г. Песталоцци особо выделяет роль нравственного воспитания в «формировании истинной человечности» ребёнка. Он считает, что «силы души» вырастают из задатков к тому, чтобы любить, стыдиться и владеть собой. «Подлинные, истинные силы» человека направляют к высоким помыслам и целям.

Согласно Песталоцци, дух человека не заключён в какой- либо одной отдельной его силе. «Истинно гуманный дух наших сил заключён в вере и любви. Сила сердца, вера и любовь являются для человека... как раз тем, чем являются корни для роста дерева. В них заключены силы, добывающие из земли пищу для всех его основных частей»[28].

Духовное становление человека, таким образом, осуществляется на основе веры и любви и включает формирование добродетелей, нравственное совершенствование.

Особое влияние на решение проблемы воспитания духовности оказали религиозные философские концепции, обосновывающие свой взгляд на ее истоки. В русской религиозной философской мысли (Н. А. Бердяев, И. А. Ильин, В. В. Зеньковский, В. В. Розанов, В. С. Соловьев, Л. Н. Толстой и др.) человек рассматривался как существо духовное, творческое, созданное по образу и подобию Божию, обладающее возможностью творить мир и себя соответственно идеалам Истины, Добра, Красоты. Величайшей ценностью являлась жизнь именно духовная - стремление человека к Богочеловеку.

Н. А. Бердяев характеризует духовное бытие человека как многоаспектное. «Духовная жизнь раскрывается по ступеням и разнокачественно. В нее входит вся познавательная, нравственная, художественная жизнь человечества, входит общение в любви» [8. с.48]. Признаками духа в учении Бердяева являются свобода, смысл, творческая активность, целостность, любовь, обращение к высшему Божественному миру и единение с ним [8, с. 379-382].

Рассмотрим современное содержательное наполнение термина «духовность». Согласно А.А. Гусейнову и Р.Г. Апресяну духовность следует понимать «как обращённость человека к высшим ценностям - к идеалу, как сознательное стремление человека усовершенствовать себя, приблизить свою жизнь к этому идеалу - одухотвориться» [15, с. 23].

Сущность духовности, по мнению Р.Л. Лившица, состоит в открытости личности миру, так как духовность - это такая жизненная позиция человека в мире, в которой реализуется её внутренняя свобода и творческое начало. В трактовке С.Л. Франка духовность определяется как надындивидуальная реальность, в которой пребывает каждый религиозный человек.

Однако концепция С.Л. Франка допускает возможность неконфессиональной интерпретации и ведёт к трактовке духовности как погружённости индивидуального сознания в тело культуры.

В понимании Т.И. Власовой духовность - это «имманентно присущее качество человека, способ его существования, которому соответствует внутренняя направленность на высшие ценности, придающие человеческой жизни и всей человеческой культуре высшее измерение, высшее знание и смысл. Духовность есть феномен сохранения преемственности поколений, позитивных тенденций развития человека, поддержания человеческого способа жизни» [12, с. 31].

В современных исследованиях сущности духовности И.М. Ильичева выделяет четыре направления: культурно-антропологическое, культурно-историческое, структурное и теологическое. В контексте культурно-антропологического подхода духовность рассматривается как интегративное качество человека, которое проявляется в творческой деятельности.

Творчество проявляется в первую очередь в самостроительстве и творчестве собственной жизни. Самостроительстве связано с осознанием самого себя и своего места в жизни. Культурно-историческое направление рассматривает духовность с точки зрения ее происхождения и средств достижения.

Структурное направление определяет духовность как составную часть сознания, его духовный слой. Богословские (теологические) исследования указывают на связь духовности с ее движением к Богу, выступающему целью и смыслом человеческого состояния. [18]

В структуре духовности И.М. Ильичева выделяет три компонента: когнитивный, эмоциональный и волевой. Когнитивный компонент - это знания, размышления человека о себе своем месте в жизни, целях, жизненных задачах, проблемах Бытия, смерти, бессмертия, смысла жизни, Бога.

Эмоциональный компонент - это отношение, как совокупная характеристика переживаемых человеком эмоций и чувств. Волевой компонент обеспечивает возможность духовного саморазвития [18].

Таким образом, в современной науке понятие «духовность» остается во множестве интерпретаций, одну из которых представляет религиозная концепция воспитания духовности, существующая наряду с научной, и сохраняющая свои позиции.

В смысловом содержании понятие «духовность», сохраняя принципиальное различие в религиозном и научном понимании, содержит в то же время общее, а именно: духовность оценивается как высшее проявление человеческой сущности; духовность носит аксиологический характер и связана с поиском основных ценностных ориентиров в жизни; духовность органически связана с нравственностью; духовность - деятельное состояние личности, выражающееся в творческом опыте самосовершенствования.

В традиционно философском понимании духовность включает в себя три начала - познавательное, нравственное, эстетическое. Сердцевиной духовности является нравственность. В качестве его синонима нравственности нередко употребляется слово «мораль» (от латинского moralis - нравственный).

В «Советском энциклопедическом словаре» мораль рассматривается как «особая форма общественного сознания и вид общественных отношений (моральные отношения), один из основных способов регуляции действий человека в обществе с помощью норм…» [32, 840].

В «Словаре русского языка» С. И. Ожегова нравственность трактуется, с одной стороны, как правила, определяющие поведение, с другой - как духовные и душевные качества, необходимые человеку в обществе, а также выполнение этих правил, поведение. В такой трактовке сущности «нравственных» и «духовных» качеств сближаются.

В истории отечественной педагогики сложились разносторонне обоснованные теоретические представления о нравственном воспитании. Крупнейшие отечественные педагоги всегда обращали пристальное внимание на нравственную сторону воспитания детей.

Наряду с духовным нравственность всегда оценивалась как важнейшая составная многогранной сущности человека, а философская и культурологическая мысль традиционно связывала духовное с нравственным.

Отечественное образование и просвещение исторически были нравственно ориентированным. Представления о нравственном имели ценностный характер.

Ценностные основания бытия человека складывались веками и находили отражение в заповедях христианства, национальных традициях, трудах ученых, фиксировались в кодексах поведения людей. Осмысление ценностей вело к выделению моральных норм, принципов, идеалов, отражающих представления о должном отношении к окружающему миру, другим людям, самому себе.

В одном из первых памятников древнерусской мысли «Поучение Владимира Мономаха» отмечается важность воспитания таких нравственных качеств, как уважение к старшим, любовь, милосердие, смирение, кротость, трудолюбие, добродушие, смелость, и даются образцы поведения [30].

В «Домострое» (XVI век), названном В. О. Ключевским программой обучения и воспитания в древнерусский период, содержатся назидания добра и блага, почитания святынь, ценятся совесть и правда, бережливость, трудолюбие и заботливость, взаимовыручка, трезвость [1].

Нравственность является объектом изучения философской дисциплины этики. Общеевропейская традиция в понимании и толковании морали восходит к ранней античности.

В эпоху античности стержнем этики являлись вопросы о том, как следует жить человеку, как ему относиться ко всему происходящему с ним самим и вокруг него.

Это была область практического знания, научения человека определённым действиям и воспитания в нем деятельно-волевых, душевных способностей. Такое представление об этике несло в себе понятие о специфике морали - жизненной мудрости и практического навыка в поведении.

В эпоху Средневековья мораль выступала как принцип божественного авторитета, система заповедей, личных поведений, идущих от Господа. Нравственная деятельность человека виделась в виде служения Богу, и, естественно, моральные взгляды на мир, назначение человека и общества не отделялись от религиозного миропонимания.

O трёх уровнях нравственности, на кoтoрых базируются три концепции, читаем в работах Т. Гоббса. В первом смысле мораль присуща человеку в их естественном состоянии, и нравы понимаются как прочно укоренившиеся привычки поведения. «Если нравы хороши, то их называют добродетелями, если же они плохи, - пороками» [14, с. 31].

Во втором понимании мораль выступает как общественный институт. «Добрыми нравами, то есть моральными добродетелями, являются такие нравы, благодаря которым однажды возникшая государственная организация лучше всего может сохраняться».

С третьей точки зрения, каковы бы ни были законы государства, само подчинение им есть добродетель, а нарушение - порок. Вершиной философии морали Нового времени явилась этика И. Канта, который указал на всеобщность нравственных требований, отличающих мораль от иных, схожих с ней социальных нормативов (обычаев, традиций, этнически-локальных нормативов и др.).

Философ сфокусировал внимание на роли личного самосознания и самопонуждения в морали, на специфическом характере нравственной свободы, на связи этой свободы с особенностями морального долженствования. Самосознание, по Канту, - необходимая предпосылка нравственности и моральной ответственности. [21, с. 62]

В морали человек выступает «как самодеятельная личность, обладающая своим собственным нравственным самосознанием - убеждениями, чувствами, склонностями, совестью... Мораль слагается из нравственной деятельности, поведения людей, характерного для нравственности способа регулирования поведения» [21, с. 32]. Стержень в морали - «не размышление, не рассуждение, а действие, поступок. Мораль есть умение поступать со знанием дела» [21, с. 42].

Особая роль нравственного воспитания в развитии личности подчеркивалась К. Д. Ушинским, который отмечал, что нравственность не является необходимым следствием учености и умственного развития. Педагог высказывал мысль о том, что «влияние нравственное составляет главную задачу воспитания, гораздо более важную, чем развитие ума вообще» [39,Т.6 с.307].

Одно из главных мест в нравственном воспитании ученый отводил патриотизму. «Как нет человека без самолюбия, так нет человека без любви к отечеству, и эта любовь дает воспитанию верный ключ к сердцу человека и существенную опору для борьбы с его дурными природными, личными, семейными и родовыми наклонностями» [39,Т.5 с. 131].

Таким образом, всодержание моральных норм входят моральные ценности, которые через воспитание личности трансформируется в ее ценностные нравственные качества. Отсюда происходит понятие нравственные ценности-качества. Именно их-то чаще всего неправомерно отождествляют с духовным и в этом смысле употребляют сочетание «духовно-нравственное».

Духовные ценности-качества есть обобщенные качества по отношению к конкретные нравственным ценностям, соотносимых с духовными. В силу этого качества-ценности духовного уровня регулируют все жизненные проявления личности.

Нравственные ценности-качества, даже став принадлежностью личности, могут сохранять локальное ценностное значение. Их может быть множество, и каждое из них может отражать частную моральную норму - совестливость, честность, любовь к своему народу, коллективизм и т. д. Человек же в жизни в каждом поступке проявляется как целостное существо под влиянием освоенных общих духовных ценностей-качеств.

Ценности обобщенного уровня - это принадлежность духовного как регулятора целостной жизнедеятельности проявления личности в жизни, нравственного характера каждого поступка. Нравственная ценность-качество еще должна перейти в духовную ценность - ценность обобщенного смысла как высшую основу личности.

В этом отношении очень интересны работе Б. С. Братуся, разрабатывающего основы духовной психологии. Говоря о специфике личности, ученый ставит вопрос об отрефлексированности наиболее общих смысловых образований, рассматриваемых на уровне личностных ценностей [10].

На основании анализа содержания понятий «духовность» и «нравственность» нами были выделены следующие духовно-нравственные качества личности: любовь, искренность, доброта, бескорыстие, честность, преданность, чуткость, отзывчивость, человеческое достоинство, ответственность, трудолюбие, патриотизм. Их сущностные характеристики представлены ниже:

любовь - чувство, соответствующее отношениям общности и близости между людьми, основанным на их взаимной заинтересованности и склонности. Проявления любви могут быть различными: высшая форма - любовь к Богу, разнообразные чувства взаимной симпатии и дружбы между людьми, положительное отношение человека к объекту познания и практической деятельности (любовь к природе, к истине, к жизни и т.д.);