Главная База знаний "Allbest" Педагогика Развитие творческого воображения младших школьников на уроках изобразительного искусства в третьем классе на примере нетрадиционных методов рисования

Развитие творческого воображения младших школьников на уроках изобразительного искусства в третьем классе на примере нетрадиционных методов рисования

Исследование понятия творческого воображения в психолого-педагогической литературе. Изучение особенностей развития творческого воображения младших школьников. Анализ использования нетрадиционных методов рисования на уроках изобразительного искусства.

Рубрика Педагогика
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 09.09.2017
Размер файла 4,1 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Страница:

Рисунок 1

Перед проведением первого тестирования учащимся была дана установка: «Сейчас ты будешь дорисовывать волшебные фигурки. Волшебные они потому, что каждую фигурку можно дорисовать так, что получится какая-нибудь картинка, любая, какую ты захочешь».

Учащимся было разрешено использовать простые, цветные карандаши или ручку при работе с карточкой. После того, как ребенок дорисовывал фигурки, карточка отдавалась учителю.

Если ребенок не понимал задание, то учитель мог на одной из фигурок показать несколько вариантов завершения изображения.

Для оценки уровня выполнения задания для каждого ребенка был подсчитан коэффициент оригинальности (Кор): количество неповторяющихся изображений. Одинаковыми считаются изображения, в которых фигура превращается в один и тот же элемент. Например, превращение и квадрата, и треугольника в домик считается повторением, и оба эти изображения не засчитываются ребенку.

Затем сравниваются изображения, созданные каждым из учащихся на основании одной и той же фигурки для завершения. Если двое детей превращают квадрат в домик, то этот рисунок не засчитывается ни одному из этих детей.

Таким образом, Кор равен количеству рисунков, не повторяющихся (по характеру использования заданной фигурки) у самого ребенка и ни у кого из детей группы.

Ниже приведен протокол обработки полученных результатов. Экспериментальная группа состояла из 10 учеников.

Контрольная группа также состояла из 10 учеников.

Анализ детских работ проводился по трёх балльной шкале, по показателю продуктивности:

· Ноль баллов - задание не выполнено. Дети фактически не принимают задачу: они или рисуют рядом с заданной фигуркой что-то свое, или дают беспредметные изображения. Иногда эти дети (для 1-2 фигурок) могут нарисовать предметный схематичный рисунок с использованием заданной фигурки. В этом случае рисунки, как правило, примитивные, шаблонные схемы.

· Один балл - дорисовано большинство фигурок, однако все рисунки схематичные, без деталей. Всегда есть рисунки, повторяющиеся самим ребенком или другими детьми группы.

· Два балла - Дети дают схематичные, иногда детализированные, но, как правило, оригинальные рисунки (не повторяющиеся самим ребенком или другими детьми группы). Дорисовано больше 4 фигурок. Каждая фигурка является центральным элементом рисунка.

Таблица 1

Показатель

Возможное количество баллов

Среднее количество баллов

экспериментальная группа

контрольная группа

Продуктивность

2

0,8

0,7

Беседа. В заключение констатирующего эксперимента были проверены общие знания учащихся о творческой и художественной деятельности.

Была проведена фронтальная беседа.

Уровень знаний детей сильно варьировался. Многие имели самые поверхностные знания, но были и те, кто достаточно много знает о творческой деятельности и ходит на дополнительные занятия в кружки и тому подобное. Беседа была проведена только в экспериментальной группе.

Анализ проведенного констатирующего эксперимента

Констатирующий эксперимент свидетельствует о противоречиях в сфере развития художественных навыков и развития творческой активности учащихся 3-го класса в следующих показателях:

1.В интересах преследуемых учениками в разных видах деятельности. 2.В представлениях о различных материалах и техниках и о возможностях использовании их в предложенной им работе.

3 .В проявлении заинтересованности к различным видам творческой деятельности.

4 .В накопленном опыте работы с предлагаемыми материалами и по инструкции.

5 .В проявлении индивидуального подхода к выполнению учебных заданий.

6 .В готовности к совместному выполнению изделий.

7 .В готовности к самостоятельному творчеству при изготовлении изделий.

С учетом реального уровня развития учащихся, оптимальным средством развития творческого воображения младшего школьника в контексте психолого-педагогического исследования были выбраны нетрадиционные методы рисования. В связи с возрастными особенностями учащихся, а также количеством времени, выделенным на проведение исследования, были выбраны следующие техники рисования:

· суминагаши - японская техника рисования чернилами на воде с последующим перенесением рисунка на бумагу;

· техника «выдувания» - или кляксография, выдувание рисунка из капли краски с помощью трубочки для коктейля;

· также для декорирования предыдущих работ учащихся применялась техника рисования точками.

Рассмотрим применённые техники более подробно.

Суминагаши

Для рисования в технике суминагаши используется вода, которая наливается в ёмкость, достаточно глубокую для погружения бумаги. Затем в воду добавляются цветные чернила. Это может происходить с помощью картонных кругов, которые будут плавать по поверхности воды и таким образом распространять чернила, образуя узоры. Такой же результат может быть достигнут при добавлении чернил в воду с помощью обыкновенной кисточки. Для начала рисования вода приводится в движение путём перемешивания чистой кисточкой или любым подручным инструментом - также можно дуть на плавающие чернильные кляксы. Таким образом, на поверхности воды появляются цветные разводы, после чего в ёмкость помещается плотная бумага. Затем бумагу оставляют в воде на несколько секунд, а после того, как рисунок прикрепится к бумаге, рисунок достают и просушивают с помощью салфетки. Итог такого рисования на воде - картина суминагаши - представляет собой лист бумаги с причудливым «мраморным» рисунком. Смотри рисунок 2.

Рисунок 2

Данный метод рисования был выбран для того, чтобы познакомить детей с абстрактным мышлением в изобразительном искусстве, а также дать основные представления о колористике и сочетании цветов в живописи.

Техника «выдувания» - или кляксография

Для выполнения данной техники на плотную бумагу ставится капля разведённой в воде краски или чернил, затем, пока капля не высохла, ученик дует на неё, создавая уникальные узоры. Таким методом можно изображать цветы и деревья, подводную растительность, морозные узоры на окне и многое другое. Смотри рисунок 3.

Рисунок 3

Эта техника рисования способствует развитию усидчивости и сосредоточенности, терпения. На практических занятиях она была применена для создания пейзажа на абстрактном фоне, который был выполнен в технике суминагаши.

Техника рисования точками

Техника использовалась на начальных этапах знакомства с нетрадиционными техниками рисования и, несмотря на то, что применялась данная техника для декорирования предыдущей работы детей, а не в качестве самостоятельного проекта, она способствовала начальному ознакомлению учащихся с новыми для них способами рисования, что помогло освоению более сложных и непривычных техник изобразительного искусства. Смотри рисунки 4.

Рисунок 4

2.2 Развивающие занятия, способствующие формированию творческого воображения

Описание формирующего эксперимента

В данном пункте изложена опытно-педагогическая часть исследования, которая включает в себя формирующий эксперимент, направленный на активизацию творческого воображения младших школьников в процессе создания серии рисунков с использованием нетрадиционных методов рисования.

В формирующем эксперименте на основе разработанной методической системы проводилась работа, направленная на формирование у учащихся творческой активности в процессе художественного творчества, а также анализировался уровень развития творческого воображения учащихся и проводился сравнительный анализ динамики развития творческой активности у учащихся на заключительном этапе формирующего эксперимента.

В процессе формирующего эксперимента изучалась практическая деятельность учащиеся 3 «А» и «Б» классов ГОУ СОШ №1973 города Москвы на занятиях изобразительного искусства.

В контрольной группе обучение строилось с использованием традиционных методик. В экспериментальной группе обучение строилось с использованием системы методов нетрадиционного рисования, позволяющих наиболее эффективно формировать творческое воображение младших школьников.

Исследование опиралось на:

· примерную программу «Изобразительное искусство» и федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования;

· конкретные цели, направленные на ориентировку учащихся на достижение высоких результатов в усвоении общекультурных, исторических, литературных и других знаний;

· основные принципы дидактики, позволяющие ориентировать младших школьников на разностороннее развитие;

· моделирование на уроках личностно ориентированной, преемственной, рационально сочетаемой творческой и репродуктивной деятельности учащихся, более совершенного комплекса приемов воздействия на них, направленной на повышение творческой активности;

· использование интегрированного подхода в обучении младших школьников основным умениям и навыкам художественной и творческой деятельности;

· постоянное изменение форм общения: коллективной, групповой, индивидуальной;

Формирующий эксперимент направлен на реализацию педагогических условий подготовки детей младшего школьного возраста к активной творческой деятельности.

Оригинальность проекта, над которым работали учащиеся, заключается в разнообразии техник и материалов, используемых в данном проекте.

Главное преимущество такого подхода состоит в том, что это позволяет учителю обеспечить ведущую роль творческой деятельности самих детей.

При использовании различных материалов у детей становится активным творческое воображение, им приходится представлять себе конечный результат собственной творческой деятельности и использовать новые для них приемы и методы для достижения цели.

Тема проекта: «Нетрадиционные методы рисования».

Цель проекта: Знакомство учащихся с различными нетрадиционными методами рисования.

Задачи:

1. Ознакомление детей с историей рассматриваемых методов рисования и дать первое представление об их практическом применении.

2. Ознакомление детей с профессиональными работами в рассматриваемых техниках.

3. Завершение имеющийся художественной работы учащихся с помощью нетрадиционных техник рисования.

4. Формирование умений и навыков:

· формулировать вопросы, принимать решения, доводить задуманное до конца.

· развивать навыки общения в совместной работе и сотрудничество.

· развивать художественные навыки, творчество, воображение, наблюдательность, способность фантазировать.

· развивать мелкую моторику рук и способность ориентироваться в пространстве.

Этапы проектной деятельности

1. Предварительная беседа об истории зарождения и последующего применения рассматриваемых методов рисования и распределение заданий.

2. Предварительное планирование возможной композиции рисунка с использованием примеров работ в данных техниках.

3. Освоение конкретной техники рисования, тренировочное применение метода художественного творчества, знакомство с техническим процессом использования данного метода.

4. Создание собственного рисунка в нетрадиционной технике рисования.

5. Подведение итогов коллективной работы.

Занятие № 1. Пуантилизм.

Тема: Рисование точками. Пуантилизм.

Цель: Обучение основным приемам технологии рисования точками.

Оборудование: Заготовки для изделия (в данном случае это предыдущие работы учащихся), краски «гуашь», ватные палочки, кисточки, листы бумаги формата А4.

Примерный план урока.

Вступительная беседа.

Обсуждение художественного творчества, как средства самовыражения человека. Показ работ современных художников с использованием нетрадиционных методов и техник рисования и живописи.

Понятие творческого воображения. Его смысл и функции.

Мнение учащихся.

Техника рисования точками. Истоки данной техники.

На данном этапе урока учитель показывает детям презентацию, демонстрирующую истоки данной техники, а также работы мастеров пуантилизма.

Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность», фр. Point точка), другое название - пуантель.

Пуантилизм охватывает и графику, и живопись точками. В живописи это рисование мазками круглой или прямоугольной формы.

Краски не смешиваются для создания перехода цвета, а именно точками создается иллюзия светотени, объемов. Яркий представитель пуантилизма -- художника Поль Синьяк, живший в 19 веке.

Непосредственная работа над рисунком.

После просмотра презентации учитель объясняет технику выполнения работы, впоследствии помогая ученикам, у которых возникли затруднения при выполнении работы.

В данной технике работают от светлого к темному, начиная с самых светлых тонов и затем добавляя темные. Этот метод требует терпения, большой наблюдательности и тонкого чувства цвета.

Для нанесения рисунка на заготовки учащиеся используют ватные палочки, получая ровную точку.

Далее учащиеся завершают свои предыдущие работы и декорируют их методом рисования точками.

Занятие № 2. Суминагаши.

Тема: Рисование на воде. Эбру и суминагаши.

Цель: Обучение основным приемам рисования в технике суминагаши.

Оборудование: Тушь, контейнеры с водой, кисточки, листы акварельной бумаги.

Примерный план урока.

Вступительная беседа.

На данном этапе урока учитель показывает детям презентацию, демонстрирующую истоки данной техники, а также работы мастеров эбру и суминагаши.

Эбру - это искусство рисования на воде, такое древнее, что никто не знает, когда точно оно возникло. Известно, что первое упоминание в летописях датировано ХI веком, но уже тогда это искусство достигло совершенства, значит, зародилось оно намного раньше. Возможно, родиной искусства Эбру была Индия, потом оно было перенято персами, а оттуда перешло к османам, нынешним туркам. По другой версии оно зародилось в Бухаре и уже оттуда перекочевало в Турцию. Как бы то ни было, но именно в Турции Эбру получило широкое применение и передаваемое из поколения в поколение и, таким образом благополучно дожило до наших дней.

Главная задача художника, использующего данную технику - создать красивый мраморный фон. Для этого краски разбрызгиваются на поверхность особого раствора и при помощи специального приспособления, похожего на большую расческу или специальной палочки, образуется неповторимый узор.

Основа этого подобного вида искусства - терпение.

Другой способ рисования на воде - суминагаши. Только родина суминагаши - Япония. Эти две техники сильно отличаются друг от друга. Несмотря на схожий результат применения данных техник, их методики выполнения, а также использованные материалы различны. В технике суминагаши рисование производится непосредственно на воде, а для техники эбру используется специальный раствор: смесь воды с нектаром растения- эндемика гевены.

Итог такого рисования на воде - картина суминагаши - представляет собой лист бумаги с причудливым «мраморным» рисунком.

Именно техника суминагаши и рассматривалась на данном занятии. Непосредственная работа над рисунком.

Учитель демонстрирует ученикам пошаговую работу над рисунком.

Учащиеся затем выполняют работу самостоятельно под контролем учителя.

Шаг 1. Готовим чернила. Для этого необходимо представить свою будущую работу. Детям было предложено создать фон для пейзажа. Примерами тематик могли быть: подводный мир, поле цветов, лесной массив. Далее, в зависимости от выбранной темы, подбираем подходящие цвета чернил.

Шаг 2. Создаем условия для воды. Используется умеренно глубокая ёмкость прямоугольной формы (в нашем случае пластиковый контейнер). Нужно позаботиться о том, чтобы диаметр ёмкости был чуть больше диаметра листа бумаги, на который будет переноситься рисунок. Заполняем ёмкость водой, так, чтобы в контейнере осталось место для листа бумаги.

Шаг 3. Нанесение красок. Разбрызгиваем, добавляем по каплям, другими способами наносим чернила на поверхность воды. Если предыдущие этапы были выполнены верно, чернила будут самостоятельно плавать по поверхности, не смешиваясь друг с другом, а создавая причудливые узоры.

Шаг 4. Создание узора. Теперь с помощью кисточки экспериментируем с узором. Помните о задуманном рисунке.

Шаг 5. Перенос рисунка на бумагу. Аккуратно размещаем на поверхность рисунка лист бумаги. Ждем несколько секунд, давая возможность рисунку прикрепиться к бумаге. Затем аккуратно снимаем и переворачиваем. Даем поверхности возможность высохнуть. Кладём наши рисунки на салфетки, чтобы они окончательно просохли.

В завершении урока производится оценка работы учащихся.

Отметка выставляется в конце урока за: правильность, самостоятельность, оригинальность выполнения задания.

Правильность: изображение должно быть перенесено на бумагу целиком, проведено распределение цвета, форм, которые возникают на воде.

Самостоятельность: оценивается самостоятельность выполнения работы, без подсказки учителя.

Оригинальность: выбор цветов, объяснение фоном для какого сюжета данная работа может служить.

Во время выполнения самостоятельной работы оказывается индивидуальная помощь учащимся, испытывающим затруднения в выполнении задания. Также учащиеся могут помогать друг другу.

Занятие № 3. Кляксография.

Тема: Кляксография.

Цель: Обучение основным приемам рисования в технике кляксография, завершение работы над пейзажем, фоном для которого служит рисунок в технике суминагаши.

Оборудование: Тушь, краски «акварель», кисточки, листы акварельной бумаги,

Примерный план урока.

Вступительная беседа.

На данном этапе урока учитель показывает детям презентацию, демонстрирующую истоки данной техники, а также работы мастеров кляксографии.

Сегодня мы познакомимся с ещё одной необычной техникой рисования -- техникой «выдувания» краски. По другому еще эту технику называют «кляксография». В этой технике мы будем помогать случайному процессу появления кляксы не движением руки, а силой нашего дыхания. Раздувание клякс развивает не только фантазию, но и ваши лёгкие, поэтому весьма полезно.

Объяснение выполнения техники «выдувания».

Сначала учащиеся тренируются в выполнении работы на чистых листах бумаги, для того чтобы опробовать незнакомую технику и потренироваться в её исполнении.

Техника «выдувания»

Возьмите акварельную бумагу (гладкой стороной). Поставьте кисточкой крупную каплю.

Поместите соломинку для сока вертикально прямо над каплей и с силой подуйте.

В процессе тренировки учащимся предлагается описать на что, по их мнению, похожи получившиеся кляксы.

Самые распространенные ответы - солнце, цветы, звезды, фейерверки.

Управление кляксами.

Учащиеся тренируются контролировать движение кляксы.

Поставьте на лист каплю, наклоните трубочку и раздувайте её, направляя вверх. Капля создаст большое количество дорожек только при резком и энергичном выдохе. Если дуть медленно и слабо, то дорожка будет одна.

Можно быстро двигать трубочкой из стороны в сторону (влево -- вправо) во время выдувания для получения более интересных узоров.

Поверните бумагу и быстро продолжайте раздувать капли, пока они не высохли. Можно поставить рядом в основании вторую каплю и такую же работу проделать с ней.

Поставьте каплю у основания и раздуйте аналогично. Таким образом, получается изображение дерева.

Чтобы изобразить ствол, используется другой приём -- бегущая дорожка.

Поставьте каплю в основании кроны, затем аккуратно поднимите бумагу, немного сгибая её по краям, и направляя движение капли вниз по слегка извилистой траектории.

Поставьте рядом вторую каплю и тоже пустите её вниз, чтобы сделать ствол шире. Слегка подуйте на одну из линий ствола, чтобы получить линии на нём.

Получился силуэт дерева.

После тренировки учащиеся готовятся выполнять работу на тонированных в технике суминагаши листах.

Самостоятельное выполнение рисунка на тонированных листах.

Предыдущие работы учеников в технике суминагаши будут служить фоном для работы. Прежде чем приступить к работе учащимся предлагается продумать, что именно они хотят изобразить, продумать композицию и выбрать необходимые цвета.

Учитель следит за ходом работы, оказывает индивидуальную помощь.

Выставка и анализ работ.

По мере выполнения учащимися задания их работы вывешиваются на доске. Потом мы все вместе любуемся ими, находим в каждой работе положительные и удивительные моменты.

Заключительный этап проекта.

На заключительном занятии ученикам было предложено составить выставку из работ учеников данного класса. Помимо красивого размещения работ на всеобщей выставке детям было предложено подготовить небольшой рассказ, посвященный их работе. Рассказы выступивших учеников можно разделить на две группы:

· Рассказ о том, что вдохновило ученика на выполнение данного проекта. Учащиеся объясняли выбор цветов и их сочетаний, композиции, персонажей присутствующих в их работе. Чаще всего источником вдохновения служили мультипликационные фильмы, реже сказки или прочитанные ребёнком книги.

· Рассказ, составленный на основе работы ученика. Рассказы варьировались от простого описания действующих лиц и мест, изображенных на рисунке, до полноценных рассказов с сюжетной линией и продолжением за пределами изображения.

Все ученики справились с проблемной ситуацией и создали совместную выставку с интересной историей.

В конце занятия, все участники поделились своими впечатлениями от проекта, а также учащимся было предложено придумать темы и способы воплощения последующих проектов в подобных техниках.

Мнение учащихся о проекте было положительным, а среди предложенных идей можно выделить: проект по созданию ночного городского пейзажа с использованием техники кляксографии для изображения фейерверка; использование техники суминагаши для изображения северного сияния; создание снежного пейзажа с использованием точечной росписи.

2.3 Итоговый анализ результатов развивающей деятельности, направленной на развитие творческого воображения

Для выявления результативности проведенной работы в ходе формирующего эксперимента были предложены те же методики, которые использовались при 1 срезе:

1. Методика «Дорисовывание фигур» О.М. Дьяченко [18]

Использовался второй комплект недорисованных фигурок, представленные в котором фигурки более абстрактные, тем самым усложняя задание.

Таблица 2

Показатель

Возможное количество баллов

Среднее количество баллов

экспериментальная группа

контрольная группа

Продуктивность

2

1,2

0,9

2. Методика «монотипия». [29]

Цель: Обучение основным приемам рисования в технике монотипия.

Задачи:

· способствовать развитию творческой деятельности, художественного воображения, желания творить;

· способствовать воспитанию аккуратности, художественного вкуса.

Необходимо было создать изображение в технике «монотипия», а затем найти и назвать образы предметов, людей или животных, которые формируются в процессе создания рисунка.

Термин монотипия означает печать. В связи с особенностями данной техники, каждый рисунок получается уникальным.

Материалы: пластиковая плёнка, краски гуашь или акрил, губка или кисть, плотная бумага.

Ход работы

1.Сложите лист пластиковой плёнки пополам, чтобы образовалась ровная линия сгиба.

2. Нанесите краску на половину поверхности пластиковой плёнки таким образом, чтобы при складывании плёнки пополам краски смешивались, и получалось новое изображение. Можно развести краску с водой и наносить круговыми движениями.

2. Приложите лист плотной бумаги на покрытую краской поверхность.

3. Прижмите и расправьте лист бумаги руками.

4. Плавно снимите лист. Всмотритесь, увидев какой-то образ, можно слегка доработать оттиск, стараясь усилить изображение, увиденное в монотипии.

Оценивание детских работ проводится по следующим показателям:

- Качество работы, которое характеризуется выбором цветов и их сочетаемостью. В связи с особенностями данной техники эта ступень очень важна, поскольку позволяет проверить базовые знания учащихся о колористике. За верный подбор цветов учащийся получает 1 балл.

-Успешность выполнения творческого задания, которое заключается в нахождении и описании образов, которые можно увидеть в полученном изображении. За выполнение этого задания учащийся получает 1 балл.

Образец завершенной работы. Смотри рисунок 5.

Рисунок 5

Таблица 3

Показатель

Возможное количество баллов

Среднее количество баллов

экспериментальная группа

контрольная группа

Качество

1

0,8

0,6

Творческое задание

1

0,7

0,4

Данная методика была предложена ученикам для того чтобы проверить эффективность методик, использованных во время формирующего эксперимента, а также для проведения сравнения динамики развития экспериментальной и контрольной групп.

Также была проведена заключительная беседа, направленная на выявление динамики в развитии творческого воображения и на выявление динамики в развитии изобразительных и художественных знаний учащихся.

Беседа была проведена только в экспериментальной группе.

Для составления части беседы, направленной на выявления изменений в уровне творческого воображения учащихся были использованы разработки Т. Я. Шпикаловой, представленные в программе «Изобразительное искусство и художественный труд». [21]

Примеры заданных вопросов:

Вопросы, направленные на выявление динамики в развитии уровня творческого воображения

Рассказывая какую-либо историю, любите ли вы приукрасить её, добавить что-то от себя?

Слушая музыку, представляете ли вы какие-либо образы, связанные с ней?

Видите ли вы иногда цветные сны?

Любите ли вы мысленно побывать в тех местах, которые знаете лишь по рассказам?

Вопросы, направленные на выявление динамики в развитии изобразительных и художественных знаний

Сколько цветов можно выделить в радуге?

Цвета, которые нельзя получить путём смешивания красок, называют?

Белая бумага, дощечка или пластиковая поверхность для смешивания красок и получения нужного цвета называется?

При смешении каких цветов можно получить фиолетовый (оранжевый, коричневый, зелёный) цвет?

На какие две большие группы художники делят цвета?

На основании ответов учеников экспериментальной группы был сделан вывод о наличии положительной динамики в развитии творческого воображения. Сравнение данных проведенного констатирующего эксперимента (см. табл. 4).

Таблица 4

показатель

Возможное количество баллов

Среднее количество баллов

экспериментальная группа

контрольная группа

1 срез

2 срез

1 срез

2 срез

Продуктивность по методике 1

2

0,8

1,2

0,7

0,8

Из таблиц видно, что по показателю продуктивности отношение у экспериментального класса возросло в 1,5 раза. Тогда как у контрольного класса показатель продуктивности практически не изменился, также как и качество рисунков. Сравнивая работы учащихся экспериментального и контрольного классов, при контрольном тестировании, было отмечено, что учащиеся контрольного класса более пассивно отнеслись к процессу выполнения творческих заданий. В процессе более детального анализа полученных рисунков и беседы с учащимися было выявлено, что одной из главных причин творческой пассивности учащихся контрольного класса является не столько низкий уровень знаний, умений и навыков, сколько скудный запас образных представлений, их эстетическая бедность. Поэтому и рисунки характеризуются неполнотой художественных воплощений. Знание ремесла искусства, умение грамотно выполнять свои рисунки, еще не гарантирует успешное создание художественного образа. Лишь чувственный опыт, возводимый на уровень художественных представлений, а также уровень развития творческого воображения играет решающую роль в успешном формировании художественного образа.

Из анализа проведенного эксперимента можно сделать следующие выводы:

· формирующий эксперимент заметно повысил уровень развития творческого воображения, изобразительных навыков, а также творческой активности в экспериментальном классе, тогда как в контрольном классе результаты практически не изменились;

· существенные изменения в развитии творческого воображения, изобразительных навыков, а также творческой активности учащихся экспериментального класса доказывают целесообразность проведения уроков изобразительного искусства с применением нетрадиционных методов рисования и проектной деятельности, не только с целью научить детей младшего школьного возраста необходимым умениям и навыкам, но и с целью развития творческого воображения.

Заключение

Изучив психолого-педагогическую литературу по теме исследования, было выявлено, что проблема взаимосвязи активного творческого воображения и процесса изобразительной деятельности младшего школьника мало изучена, однако актуальна в современной школьной практике и поэтому требует полного и глубокого теоретического и практического исследования.

Несмотря на это анализ опыта педагогов и психологов, разрабатывающих данную тему, показал, что достаточно высокий уровень развития творческого воображения является необходимым условием успешного обучения школьников и играет большую роль в жизнедеятельности человека во все последующие годы жизни. При недостаточном уровне развития творческого воображения у учащихся появляются сложности в решении задач, предполагающих более одного варианта решения, требующих оригинального подхода. Помимо проблем с учебой у таких детей наблюдается повышенный уровень стресса, поскольку им не предоставляется достаточно возможностей самовыражения, свободной творческой практики, неограниченной жёсткими рамками и правилами.

Это было подтверждено на практике, в процессе которой было доказано, что развитие творческого воображения на занятиях изобразительного искусства путём применения нетрадиционных методов рисования является эффективным методом формирования представлений учащихся об искусстве и художественном творчестве, а также способствует качественному улучшению творческих работ, созданных учащимися. Большая часть учащихся, принимавших участие в исследовании, пожелала продолжать изучение нетрадиционных методик рисования, способствующих развитию творческого воображения. Также самими учащимися было отмечено повышения качества их творческих работ (правильное использование цвета, наличие композиции и замысла работы).

Тема данного исследования является актуальной, так как существующие программы по изобразительному искусству, предлагаемые для обучения младших школьников, уделяют недостаточно внимания развитию творческого воображения и разработки оригинальных идей учащихся, а фокусируются на выполнении заданий по образцу. Решение данной проблемы было достигнуто частично, так как это очень обширная тема и всесторонне, глубоко, подробно рассмотреть психолого- педагогическую проблему не было возможности, следовательно, в данной работе только намечен путь достижения обозначенного результата.

Изучив теоретические основы развития творческого воображения и творческой активности у детей младшего школьного возраста, и проведя опытно-экспериментальную работу, было подтверждено, что младших школьников можно и нужно обучать изобразительному искусству, применяя нетрадиционные методы и приемы, способствующие развитию творческой активности и воображения.

Обучение также должно носить развивающий и воспитывающий характер. Познавательные задания должны включать в себя всю систему познавательных действий и операций, начиная от действий, связанных с восприятием, осмыслением, запоминанием, и кончая операциями логического и творческого мышления.

Развитие творческого воображения и творческой активности в процессе художественной деятельности учащихся происходило по специально разработанной системе, и это помогло частично решить поставленные задачи и получить высокие результаты. Проведенные серии занятий позволили подвести детей к выполнению более сложных заданий такого типа в будущем и доказали необходимость подобной работы.

Поскольку образование на современном этапе имеет новую концепцию, а именно, предполагается самоформирование личности и проявление её потенциала, появляется и новая парадигма образования, а именно, «личностно-ориентированное воспитание».

В содержании термина «личностно-ориентированное воспитание» вкладывается разный смысл: одни ученые видят в нем реализацию индивидуального подхода в обучении, через организацию и предъявление учебного материала разного уровня трудности, другие пытаются учитывать опыт человека, его представления и предлагают исследовать этот опыт.

Но какое бы значение в данный термин не вкладывалось, важно следующее: сменились приоритеты в образовании. В центре внимания сейчас человек, формирование его в гармонии с природой, окружающим миром и самим собой. Реализация принципа гуманизма рассматривается как условие свободной самореализации личности, как осуществление сотрудничества, сотворчества педагога и ребенка.

Подводя итоги проделанной работы нужно отметить следующее:

· гипотеза исследования подтвердилась, изобразительная деятельность с применением нетрадиционных методов рисования способствует развитию изобразительных навыков и творческого воображения (на примере 3 класса);

· поиск самостоятельного решения задач в начале формирующего эксперимента вызывал затруднения, особенно у детей со слабо развитым воображением и фантазией. Однако в процессе тренировки и развития представлений, которые обогащали жизненный опыт детей, сложностей становилось все меньше;

· почти у всех детей произошли существенные личностные изменения, что отразилось на их поведении на последующих уроках:

- дети стали более активны, инициативны, способные к принятию самостоятельных решений;

- у них появилась уверенность в себе, в своих возможностях;

- сформировалась привычка самовыражения, взаимопомощи;

· развитие творческого воображения оказывает положительное влияние не только на творчество детей в процессе изобразительной деятельности, но и в учебной, игровой и другой деятельности, следовательно, влияет на всестороннее развитие детей;

· значительную роль в развитии творчества детей играют взрослые (педагоги, родители) и их отношение к этой деятельности.

В завершении, хочется в очередной раз подчеркнуть всю значимость младшего школьного возраста как периода, определяющего весь дальнейший процесс личностного развития человека. Именно в школе начинает активно развиваться воображение, а значит, любому педагогу необходимо знать законы развития творческого воображения и условия необходимые для его развития. Таким образом, педагог сможет помочь учащимся полностью развить свой творческий потенциал, креативное и оригинальное мышление.

Подобный подход, в свою очередь, обеспечит формирование творчески активной личности, способной находить нестандартные, однако весьма эффективные способы решения поставленных задач.

Человек, способный свободно мыслить и создавать что-то новое, продолжая при этом развитие научной, технологической и эстетической сфер будет не только востребован в современном обществе, но и будет иметь возможность выражать свои чувства, переживания и впечатления посредствам художественного творчества.

Список литературы

1. Абрамова Г.С. Возрастная психология: Учебное пособие для студентов вузов. - М.: Акад. Проект, 2003 - 490 с.

2. Анастази А. Психологическое тестирование: 7 - е изд. - СПб.: Питер, 2007. - 688 с.

3. Барышева Т. А. Креативность. Диагностика и развитие: Монография.- СПб.: Изд - во РГПУ им. А. И. Герцена, 2002 - 268 с.

4. Барышева Т. А. Структура, диагностика и методы развития художественно-творческих способностей // Программы эстетических дисциплин для факультета начального образования. - СПб: Питер, 2005. - 360 с

5. Богоявленская Д.Б. Психология творческих способностей - М.: Академия. 2002.- 317 с.

6. Боно Э. Рождение новой идеи. О нешаблонном мышлении- СПб.: Питер, 2004. - 151 с.

7. Боно Э. Серьезное творческое мышление. - Мн.: ООО

«Попурри», 2005.

8. Выгонов В.В. Технология. Поделки из разных материалов. 1-4 классы / В.В.Выгонов - М.: Издательство «Экзамен». - 2011. - 191 с.

9. Выготский Л.С., Лекции по психологии.- СПб., 2003

10. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М.: АРДИС, 2004. - 91 с.

11. Выготский Л.С. Педагогическая психология. М.: АСТ, 2010. - 678 с.

12. Галямова Э.М. Методика преподавания технологии: учебник для суд. Учреждений высш. Проф. Образования / Э.М Галямова, В.В.Выгонов. - М: Издательский центр «Академия», 2013. - 176 с.

13. Гордон Т. Курс эффективного преподавателя. Как раскрыть в школьниках самое лучшее. - М.: Ломоносовъ, 2010. - 432 с.

14. Давыдов В.В.Проблемы развивающего обучения : опыт теорет. и эксперим. психол. исслед. : учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению и специальностям психологии. - М.: Академия, 2004 (ГУП Сарат. полигр. комб.). - 282 с.

15. Джуринский А.Н. История педагогики и образования: учебник для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальностям «Педагогика и психология», «Социальная педагогика»,

«Педагогика» / А. Н. Джуринский. - М.: Владос-Пресс: КДУ, 2013. - 400 с.

16. Диагностика познавательных способностей: методики и тесты / Гос. ун-т, Высш. шк. экономики; [авт.-сост.: Шадриков В. Д. и др.}. - М.: Альма Матер: Академический Проект, 2009 (Йошкар-Ола: Марийский ПИК). - 532 с.

17. Дубровина И.В. Младший школьник: Развитие познавательных способностей. Пособие для учителя. -- М.: Просвещение, 2003. -- 148 с.

18. Дьяченко О.М. Развитие воображения дошкольника. - М.: МОЗАИКА-СИНТЕЗ 2007 г., 160с., 31 иллюстрация.

19. Иванова О.Л. Рисунки, которые нас рисуют. Педагогическая диагностика художественного развития ребёнка. - СПб.: Речь; Образовательные проекты; М.: Сфера, 2009. -- 96 с. -- (Большая энциклопедия маленького мира).

20. Игровая деятельность - ведущая деятельность ребёнка дошкольного возраста И. А. Головченко Шадринский бюджетный педагогический институт, г. Шадринск, Курганская область, Россия

21. Изобразительное искусство и художественный труд. Программа и тематическое планирование Под редакцией Т. Я. Шпикаловой

22. Как проектировать универсальные учебные действия в начальной школе: пособие для учителя / под ред. А.Г.Асмолова. - М.: Просвещение, 2008.

23. Кашекова И.Э., Кашеков А.Л. Изобразительное искусство. 3 класс. - 2-е изд. М.: Академкнига/Учебник, 2014. 112 с.

24. Конышева Н.М. Готовимся к школе: методические рекомендации к дидактическому материалу «Художественно- конструкторская деятельность детей старшего дошкольного возраста»: пособие для педагогов дошкольных учреждений и родителей / Н. М. Конышева. - 2-е изд. - Смоленск : Ассоциация XXI век, 2009. - 48 с.

25. Конышева Н.М. Проектная деятельность младших школьников на уроках технологии: кн. для учителя нач. кл. / Н. М. Конышева. - Смоленск: Ассоц. XXI век, 2006. - 47 с.

26. Конышева Н.М. Теория и методика преподавания технологии в начальной школе: учеб. пособие для студентов пед. вузов и колледжей Смоленск, Издательство: Ассоциация XXI век, 2007. - 294 c.

27. Копцева Т.А. Программа «Природа и Художник» для 1- 4 классов

28. Кравчунас Б.К. Детское рисование как художественное творчество. СПб.: Аркада СПб, 2002. -- 60 с.: ил.

29. Кудейко М.В. Необычные способы рисования для больших и маленьких фантазёров. - Мозырь: Содействие, 2007. - 52 с.

30. Левин В. Воспитание творчества. - М.: Знание, 2007. - 119

с.

31. Монтессори М. «Помоги мне это сделать самому» //

Составители М. В. Богуславский, Г. Б. Корнетов (сборник фрагментов из переведенных книг М. Монтессори и статей российских авторов о педагогике М. Монтессори). ИД «Карапуз». М. 2000.

32. Мухина, В.С. Возрастная психология: феноменология развития, детство, отрочество. 6-е издание, стереотипное. - М.: Издательский центр ACADEMA,2000. - 456 с.

33. Неменский Б.М. «Изобразительное искусство» рабочая программа

34. Немов Р.С. Психология в 3-х т. Т.3: Психодиагностика. Введение в научное психологическое исследование с элементами математической статистики. 4-е изд. М.: Гуманитарный издательский центр «ВЛАДОС», 2008. - 640 с.

35. Новый энциклопедический словарь. - М.: Большая Российская энциклопедия, РИПОЛ КЛАССИК, 2004 - 1456 с.

36. Пазников О.И. Особенности обучения изобразительному искусству в начальной школе. - Улан-Удэ: Бурятский государственный университет, 47 с.

37. Палагина, Н.Н. Развитие воображения в русской народной педагогике [Текст]/Н.Н.Палагина// Вопросы психологии.- 2007.-№6. - С.13.

38. Педагогика: учебное пособие для бакалавров / [Вульфов Б. З. и др.] ; под ред. П. И. Пидкасистого. - 3-е изд., испр. и доп. - Москва : Юрайт, 2012. - 511 с.

39. Пекина О.И., Ахметжанова Г.В. Педагогика, теория и методика обучения изобразительному искусству. - Тольятти: ТГУ, 2009. - 140 с

40. Петровский А.В. Теоретическая психология. -М., «Академия», 2001.

41. Планируемые результаты начального общего образования / [JI.JI. Алексеева, С.В. Анащенкова, М.3. Биболетова и др.]; под ред. Г.С.Ковалевой, О.Б. Логиновой. - 2-е изд. - М.: Просвещение, 2010. - 120 с.

42. Практикум по возрастной психологии: Учеб. пособие / Под ред. Л. А. Головей, Е. Ф. Рыбалко. - СПб.: Речь, 2002. - 694 е.: ил.

43. Примерные программы по учебным предметам. Начальная школа. В 2-х частях. Часть 1. М: Просвещение, 2011. - 400 с.

44. Примерные программы по учебным предметам. Начальная школа. В 2-х частях. Часть 2. М: Просвещение, 2011. - 231 с.

45. Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе. М.: Просвещение, 2006. -- 176 с. -- (Серия: Библиотека учителя).

46. Рибо, Т. Творческое воображение. - М.: КПТ, 2013. - 328 с.

47. Рубинштейн, С.Л. Основы общей психологии. - СПб: Издательство «Питер», 2000 - 712 с.: ил. - (Серия «Мастера психологии»)

48. Рылова Л.Б. Теория и методика обучения изобразительному искусству. Учебно-методический комплекс (Инновационная тьюторская модель). Ижевск: Издательский дом "ERGO", 2010. -- 295 с.

49. Савенкова Л.Г. Человек в пространстве мира и культуры. М.: МАГИСТР-ПРЕСС, 2000. -- 288 с.

50. Селевко Г.К.Энциклопедия образовательных технологий: В 2 т. Т. 1. М.: НИИ школьных технологий, 2006, 816 с.

51. Стратегия развития творческого потенциала современного школьника. Статья Авторы: Веретенникова Л.К., Выгонская Г.М., Остапенко М.Ю

52. Утробина К.К., Утробин Г.Ф. Увлекательное рисование методом тычка с детьми. -М.: ГНОМ и Д, 2007. - 94 с.

53. Ушинский, К.Д. История воображения Собр. соч. [Текст]/К.Д.Ушинский. - М., 2000. -Т.8. - С.13.

54. Фабер А., Мазлиш Э. Как говорить, чтобы дети слушали и как слушать, чтобы дети говорили. - М.: Эксмо, 2009. - 336 с.

55. Фатеева А.А. Рисуем без кисточки. - Ярославль: Академия детства, 2007. - 96 с.

56. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования. М: Просвещение, 2011. - 33 с.

57. Фомина Н.Н. Детский рисунок: изучение, хранение и экспонирование. - Ижевск: ERGO, 2007. -- 164 с.: ил.

58. Чуковский К.И. От двух до пяти. - Мелик-Пашаев, 2013 г. -

С. 286

59. Шадриков В.Д. Познавательные процессы и особенности в

обучении. - М.: Просвещение, 2005.

60. Юсов Б.П. Изобразительное искусство и детское изобразительное творчество. Очерки по истории, теории и психологии художественного воспитания детей. - Магнитогорск: МаГУ, 2002. -- 283 с.

61. Cooke Grant. Teaching Young Children to Draw: Imaginative Approaches to Representational Drawing. - Falmer Press, 2005. - 83 p.

62. Elkins James. What Painting Is. - New York - London: Routledge. 2001. -- 252 p.

63. Fig J. Inside the Painter's Studio. - Princeton Architectural Press, 2009. -- 240 Pages

64. Hodge Susie. Art and Design Teacher's Handbook. Continuum. 2011. -- 176 с.

Список интернет-источников

1. Государственные образовательные стандарты общего образования. URL: http://www.edu.ru/db/portal/obschee/ (дата обращения 10.05.2016).

2. Сайт министерства образования и науки. URL: http://xn--80abucjiibhv9a.xn--p1ai/ (дата обращения 10.05.2016).

3. Федеральный государственный образовательный стандарт. URL: http://xn--80abucjiibhv9a.xn-- p1ai/%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D1%83%D0%BC%D0% B5%D0%BD%D1%82%D1%8B/336 (дата обращения 23.05.2016).

Размещено на Allbest.ru

Страница:


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.

© 2000 — 2025, ООО «Олбест» Все наилучшее для вас