Обучение восприятию музыки детей дошкольного возраста

Ритмические и мелодические упражнения и созданные на их основе варианты, сочиненные детьми, связаны с простыми хороводными формами, со словом - его геометрической структурой, мелодико-интонационным произнесением, характером звучания (светлым, гулким, вязким и т.д.).

К. Орф считает, что наиболее сильным средством воздействия на ребенка являются творческие музыкально-театрализованные игры, в которых объединяются пение, речь, игра на музыкальных инструментах.

Таким образом, система К. Орфа построена на синтезировании различных видов музыкальной деятельности (пение, движение, игра на музыкальных инструментах).

Другой подход к музыкальному воспитанию детей мы встречаем в венгерской системе, автором которой является крупный венгерский композитор Золтан Кодай. В основе его системы лежит пение. Этот вид деятельности является ведущим в силу народных венгерских традиций, развития национальной певческой культуры.

Обучение детей пению проводится с использованием релятивной (относительной) системы на основе песен и попевок. Эта система использует вместо нот пение по ручным знакам, обозначающим не названия нот, а названия ступеней гаммы (1, 2, 3-я и т.д.), которые одинаковы в любой тональности. Каждая ступень обозначается слоговым названием: йо, ле, ми, на, со, ра, ти. Кроме того используются слоговые обозначения длительностей звуков: ти, та.

Релятивная система способствует развитию слуха, так как в пении по ручным знакам воспитывается восприятие тяготения к устойчивым звукам, ощущение тоники. Дети довольно легко овладевают ею.

Пение играет важную роль в музыкальном и личностном развитии. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их отношение к музыке, к окружающей действительности.

Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки. В пении реализуются музыкальные потребности ребенка, так как знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время.

По мере развития ребенка - формирования у него мышления, накопления новых представлений и развития речи - усложняются его эмоциональные переживания, и возрастает интерес к содержанию музыки. Текст песен помогает ребенку осмыслить это содержание.

Пение тесно взаимосвязано с общим развитием ребенка и формированием его личностных качеств. Дети, воспринимая характер музыкального произведения в единстве со словом, глубже и сознательнее подходят к пониманию образа.

Пение не только воздействует на детей, но и дает им возможность выразить свои чувства. В пении развиваются эстетические и нравственные представления, активизируются умственные способности, заметно, положительно влияние на физическое развитие детей. Влияние пения на нравственную сферу выражается в двух аспектах. С одной стороны, в песнях передано определенное содержание, отношение к нему; с другой - пение рождает способность переживать настроение, душевное состояние другого человека, которые отражены в песнях.

Формирование музыкальных способностей неразрывно связано с умственными процессами.

Совместное пение развивает чувство коллективизма. Эту особенность пения замечательно подметил К. Д. Ушинский: «В песне, - пишет он, - а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее и освежающее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу.

Вот почему наши крестьяне поют хоровую песню при всякой работе, требующей соединения сил; вот почему и в школу следует ввести песню: она несколько отдельных чувств сливает в одно сильное чувство и несколько сердец в одно сильно чувствующее сердце; а это очень важно в школе, где общими усилиями должно побеждать трудность учения. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство…».

В Японии распространен метод Судзуки, построенный на признании ведущей роли исполнительства, а именно игре на скрипке. Коллективное обучение детей игре на этом инструменте начинается с 3 лет.

Существующая в России система музыкального воспитания, разработанная Д.Б. Кабалевским, построена на признании ведущей роли восприятия музыки.

В основу системы дошкольного и музыкального воспитания легли труды В.Н. Шацкой, Б.В. Асафьева, Т.С. Бабаджан, Ю.А. Двоскиной, Т.А. Вилькорейской, Е.М. Кершнер, Н.А. Метлова, А.В. Кенеман, М.А. Румер, С.Н. Беляевой-Экземплярской, Б.М. Теплова и многих других педагогов и психологов.

Н.А. Ветлугина разработала многие важнейшие проблемы музыкального воспитания детей: развития творчества, самостоятельной музыкальной деятельности, обучения пению, обобщила, систематизировала ведущие направления исследований музыкантов-педагогов, психологов, создала свою школу учеников, продолживших изучение различных аспектов теории и методики музыкального воспитания детей. Среди учеников Н.А. Ветлугиной И.А. Дзержинская, Я. Бирзнопс, А. Вайгене, М .Викат, Т.В. Волчанская, С.В. Акишев, Р.А. Егорова, Р.Т. Зинич, В.В. Ищук, А. Катинене, Л.Н. Комиссарова, Е.Ф. Корой, Э.П. Костина, К.А. Линкявичус, М.А. Медведева, Н.А. Чичерина, А.И. Шелепенко, С.М. Шоломович и др.

Итак, развитие музыкальности осуществляется через все виды музыкальной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательная деятельность).

Однако, нельзя не учитывать положение психологии о ведущих видах деятельности, оказывающих влияние на развитие личности.

Если эти ведущие виды деятельности проявились в дошкольном детстве, нужно принимать во внимание особенности каждого ребенка и соответственно им ориентировать процесс воспитания на развитие именно его способностей, склонностей, интересов.

Таким образом, чтобы обучение было развивающим, необходимо осуществление индивидуально-дифференцированного подхода к детям.

ГЛАВА III. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В ПРОЦЕССЕ ВОСПРИЯТИЯ МУЗЫКИ в МБДОУ «Светлячок» П.Приаргунск

3.1 Организация работы по музыкальному воспитанию в дошкольном образовательном учреждении

В экспериментальном исследовании приняли участие младшего дошкольного возраста МБДОУ детского сада «Светлячок» п. Приаргунск Забайкальского края.

Полное наименование учреждения: Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Светлячок» п. Приаргунск. Юридический адрес: 674310, Забайкальский край, Приаргунский район, п. Приаргунск, улица Воинов - Интернационалистов, д. 1-Б Добро пожаловать на наш сайт http://svetlyachok-sad.ucoz.com/.

Деятельность учреждения направлена на реализацию основных задач дошкольного образования, на сохранение и укрепление физического и психического здоровья ребенка, интеллектуальное и личностное развитие каждого ребенка, с учетом его индивидуальных особенностей, оказание помощи семье в воспитании, гарантированной государством.

Для реализации образовательной Программы в МБДОУ детском саду «Светлячок» имеется спортивная площадка, комплексы спортивного и игрового оборудования, в каждой группе оборудованы уголки двигательной активности.

Детский сад оснащен 5 компьютерами и мультимедийной техникой. Имеет выход в интернет. Открыт свой сайт. Медицинское обслуживание проводит Центральная районная больница. Материально-техническая база МБДОУ соответствует нормативным документам и современным требованиям.

В детском саду есть музыкальный зал, где проводятся музыкальные занятия. В музыкальном зале есть пианино, музыкальные игрушки, инструменты. Здесь с детьми проводятся праздники и развлечения. В украшенном зале показывают занимательные зрелища, дают возможность самостоятельно поиграть и поплясать.

Кроме того музыкальный педагог в своей деятельности применяет технические средства обучения в повседневной образовательной работе (компьютеры, магнитофоны, видеомагнитофоны, фотоаппараты, видеокамеры, мультимедиа).

Музыкальный педагог по программе:

-«Приобщение детей к истокам русской национальной культуры» О.Л.

-Программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2-3 лет Лыковой (по музыке);

-«Ритмическая мозаика» Бурениной А.И. «Топ-хлоп, малыши» Бурениной А.И.;

В процессе работы он должен всегда помнить о цели музыкального воспитания - формировании личности ребенка и освоении им действительности средствами музыки, воспитании культурного слушателя.

Музыкальное развитие детей зависит от форм организации музыкальной деятельности, каждая из которых обладает своими возможностями Добро пожаловать на наш сайт http://svetlyachok-sad.ucoz.com/(2014г., 10 февраля).
Одним из наиболее доступных и в то же время сильных средств воспитания детей является проведение музыкальных занятий. Музыкальные занятия являются основной организационной формой систематического обучения детей дошкольного возраста.

Музыкальные занятия оказывают влияние на формирование эстетического вкуса; способствуют становлению характера, норм поведения; обогащают внутренний мир человека яркими переживаниями. Музыкальные занятия, как познавательный многогранный процесс, который развивает художественный вкус детей, воспитывают любовь к музыкальному искусству, формируют нравственные качества личности и эстетическое отношение к окружающему.

В связи с этим музыкальный руководитель детского сада обязан два раза в неделю проводить музыкальные занятия в каждой возрастной группе, на которых в процессе обучения певческим и музыкально-ритмическим умениям и навыкам совершенствуется музыкальное восприятие, а также участвовать в проведении физкультурной деятельности.

Он обязан осуществлять подготовку к праздникам и музыкальным вечерам досуга: проводить индивидуальную работу с детьми - развивать их музыкальные способности, обучать отстающих тем или иным программным умениям; посещать методические объединения с целью обмена опытом; систематически повышать свою педагогическую и музыкальную квалификацию; проводить работу с педагогическим коллективом детского сада с целью его ознакомления с основами музыкального воспитания, практическим музыкальным материалом, формами и методами внедрения музыки в повседневную жизнь детского сада.

Музыкальный руководитель обязан проводить работу с родителями по плану детского сада.

Рассмотрим содержание и формы работы музыкального руководителя с воспитателями и родителями.

Музыкальный руководитель на занятиях, различных по форме, знакомит воспитателей с теоретическими вопросами музыкального воспитания детей, раскрывает перед ними задачи, содержание и методы работы по каждой возрастной группе, помогает наметить возможные моменты внедрения музыки в повседневную жизнь.

Обсуждает сценарии и планирует проведение праздников и музыкальных вечеров досуга, обсуждает результаты проведенной с детьми работы, обучает воспитателей основным певческим и музыкально-ритмическим умениям. Начиная с ознакомления воспитателей с практическим материалом, планом занятий, музыкальный руководитель постепенно подводит их к пониманию всей системы музыкальной работы с детьми.

Основной формой работы с педагогическим коллективом является консультация. Она бывает групповой (по 2-4 человека) и индивидуальной. На консультациях воспитатели знакомятся с очередными задачами музыкальной работы в группе, обсуждают то или иное проведенное музыкальное занятие, отмечают достижения и неудачи, планируют содержание индивидуальной работы с детьми, моменты внедрения музыки в повседневную жизнь, воспитательную работу в группе, предваряющую вынесение того или иного нового материала на музыкальное занятие.

Музыкальный педагог использует различные формы работы с родителями по музыкальному воспитанию дошкольников. Консультации, семинары, анкетирование - проводятся с целью музыкального просвещения родителей, по темам: «Музыкальное воспитание в семье», «Родителям о музыкальном воспитании», «Советы: музыкальное воспитание», «Как слушать музыку с ребёнком». На консультациях, в личных беседах, в доступной форме рассказываем о том, какое значение имеет музыкальное искусство в умственном, нравственном, эстетическом и физическом воспитании детей.

Каждое собрание, консультация, индивидуальная беседа требует тщательной подготовки. Определяется содержание выступления, формы работы с семьей, затем подбираются примеры из занятий, литературных источников, оформляется наглядные пособия, разрабатывается рекомендации.

Весь материал утверждается заведующей и методистом детского сада. Чтобы за короткий срок дать наибольшую информацию родителям, используется разнообразные формы, работа строится на конкретном материале. Чтобы глубже понять проблемы разногласий, мы в начале года проводим анкетирование родителей для того, чтобы выявить:

-уровень компетентности родителей в вопросах музыкального воспитания;

-определить запросы на музыкальное воспитание;

-готовность родителей к сотрудничеству;

-провести анализ особенностей музыкальных приоритетов в семье.

Музыкальный педагог работает по перспективному и календарному плану. В перспективном плане, музыкальный руководитель, ставит воспитательно-образовательные и развивающие задачи по всем видам музыкальной деятельности (восприятие музыки, пение, музыка и движение, элементарное музицирование, детское музыкальное творчество).

Определяет репертуар с учетом основных форм музыкальной деятельности, содержания планируемых мероприятий, времени года, интересов детей, их способностей и возможностей; содержания работы с воспитателями и родителями.

В календарном плане обозначены основные формы музыкальной деятельности: музыкальные занятия, развлечения (подготовка или проведение), музыкальные игры (дидактическая - с пением, ритмическая - с под слово, театрализованная), праздники (подготовка или проведение).

Музыкальное воспитание в МБДОУ детского сада «Светлячок» в основном осуществляется в музыкально-образовательной деятельности, где дети слушают музыку, поют, играют на музыкальных инструментах. Под руководством педагога дошкольники стремятся проявить себя в исполнении песни, танца, передачи образа игры, составление пляски - импровизации, сочинении и подборке мелодии при игре на музыкальных инструментах.

Задачи музыкального воспитания в детском саду подчинены общей цели всестороннего и гармонического воспитания личности ребенка и строятся с учетом своеобразия музыкального искусства и возрастных особенностей дошкольников:

1. Пробуждать активный интерес и любовь к музыке, развивать правильное ее восприятие, формировать чувства и переживания детей, стимулировать их нравственно -- эстетические переживания, способность к эмоциональной отзывчивости.

2. Обогащать музыкальные впечатления, знакомя с разнообразными произведениями и сведениями о них.

З. Приобщать к различным видам музыкальной деятельности, обучать способам и навыкам пения и музыкально -- ритмическим движениям, игре на детских музыкальных инструментах.

4. Формировать певческие голоса детей, добиваться выразительного пения, образности и ритмичности движений, их координации. Точности игры на музыкальных инструментах. Развивать музыкальные способности: эмоциональную отзывчивость, мелодический слух, ладовое и ритмическое чувство, тембровый и динамический слух.

5. Стимулировать творческие проявления в музыкальной деятельности (инсценировки песен, импровизации несложных подпевок, движений, комбинирование элементов танца).

6. Пробуждать к самостоятельным действиям: высказывать свои впечатления о музыке, исполнять знакомые песни, применять их в самостоятельной деятельности.

7. Воспитывать музыкальный вкус детей, оценочное отношение к прослушанным произведениям, к собственному исполнению песен, танцев,

хороводов, игр.

8.Способствовать накоплению музыкально- слушательского опыта детей, приобщать их к восприятию классической, народной и современной музыки.

9.Развивать тембровый, динамический, звуковысотный компоненты музыкального слуха.

10.Приучать слушать песни в исполнении взрослых, запоминать и узнавать знакомые.

11.Поощрять детей к экспериментированию с различными звучащими предметами и с музыкальными инструментами, к изучению их звуковых возможностей.

12.Учить с помощью простейших музыкальных инструментов воспроизводить звукоподражания, сопровождать игрой на инструментах разнообразные игровые действия.

13.Развивать способность различать знакомые музыкальные инструменты и игрушки по тембру звучания, запоминать их названия.

14 Поддерживать и закреплять желание детей использовать знакомые танцевальные движения в свободных плясках, передавать музыкально-игровые образы.

Эти задачи успешно решаются к началу поступления ребенка в школу, при условии, если он воспитывался в детском саду не менее 2 --3 лет.

Музыкальный руководитель отвечает за правильную постановку работы по разделу "Музыкальное воспитание" во всем детском саду и за осуществление задач музыкального воспитания детей дошкольного возраста, выполнение программных требований по каждой возрастной группе.

В процессе работы он должен всегда помнить о цели музыкального воспитания - формировании личности ребенка и освоении им действительности средствами музыки, воспитании культурного слушателя.

В связи с этим музыкальный руководитель детского сада два раза в неделю проводит музыкальные занятия в каждой возрастной группе, на которых в процессе обучения певческим и музыкально-ритмическим умениям и навыкам совершенствуется музыкальное восприятие, а также участвовать в проведении физкультурной деятельности.

Музыкальное занятие в дошкольном образовательном учреждении является основной формой музыкального воспитания и развития дошкольников. На занятиях происходит процесс познания детьми музыкального искусства во всех его видах.

В детском саде «Светлячок» музыкальному воспитанию музыки отводится особое место. Музыка звучит в процессе утренней зарядки, создавая радостное, бодрое настроение у детей, активизируя, повышая их жизненный тонус.

Песня исполняется на экскурсиях, на прогулках, в хороводных играх. Она сплачивает детей во время труда, делает труд радостным. Игры с пением и хороводы являются прекрасным материалом нравственно -- эстетического воспитания детей. В хороводах и играх с пением дети учатся одновременно петь и двигаться. Получая разнообразные музыкальные впечатления, дети стремятся к самостоятельному «музицированию», подбирая полюбившиеся мелодии на детских инструментах.

Таким образом, музыкальное воспитание и развитие -- это путь формирования творческих и специально-музыкальных способностей ребенка.

3.2 Выявление начального уровня музыкальности у детей МБДОУ детского сада «Светлячок» п. Приаргунск

Развитие музыкальности зависит от планомерного педагогического воздействия, от учета возрастных и индивидуальных особенностей детей, окружающей среды.

Целью нашего исследовательской работы явилось выявление начального уровня развития музыкальности детей дошкольного возраста, апробации методики развития музыкальности у детей данного возраста посредством восприятия музыки.

Исходя из цели нами были поставлены следующие задачи экспериментального исследования:

1. Выявить начальный уровень музыкальности детей дошкольного возраста;

2. Разработать и провести целенаправленную работу по развитию музыкальности детей младшего дошкольного возраста, в процессе восприятия музыки;

3. Выявить динамику развития музыкальности детей младшего дошкольного возраста.

Музыкальность предстает как комплекс способностей.

1. Ладовое чувство, способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии, то есть чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения.

2. Способность к слуховому представлению, то есть способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями, отражающими звуковысотное и ритмическое движение мелодии. Эта способность образует основное ядро музыкальной памяти и музыкального воображения.

3. Музыкально-ритмическое чувство, то есть способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать музыкальную выразительность ритма и точно воспроизводить последний в движениях.

Исследование проходило в 3 этапа- I этап - констатирующий; II этап- формирующий; III этап- контрольный.

В экспериментальном исследовании приняли участие 20 детей младшего дошкольного возраста.

Диагностика музыкальности детей младшего дошкольного возраста заключалась в исследовании способности эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии, или чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения; развитие музыкально-слуховое представления; развитие чувства ритма.

Задание № 1: Детям предлагалось послушать два разнохарактерных произведения. Экспериментатор наблюдал за реакцией детей на музыкальные произведения:

Д.Б. Кабалевский «Клоуны», П.И. Чайковский «Старинная французская песенка».

Критерии и оценки выполнения задания ( в баллах):

3 балла - внимательно слушает произведение от начала до конца, яркие внешние впечатления, эмоциональная отзывчивость и двигательная реакция.

2 балла - слушает невнимательно, отвлекается. Проявление эмоциональной реакции.

1 балл - нет заинтересованности, почти не реагируют на музыку.

Задание №2. Развитие музыкально-слуховое представления. Подпевание знакомой мелодии с сопровождением.

Экспериментатор предлагает ребенку послушать и подпеть знакомую ему песню «Пирожки».

Критерии и оценки выполнения задания ( в баллах):

3 балла - пропевание всей фразы или мотива.

2 балла - подпевание отдельных слов или окончаний слов, 1-2 звука.

1 балл - интонирование отсутствует, эмоциональная реакция без подпевания.

Задание №3.Развитию чувства ритма. Воспроизведение в хлопках простейшего ритмического рисунка, мелодии «Ах вы сени».

Критерии и оценки выполнения задания ( в баллах):

3 балла - точное выполнение ритмического рисунка.

2 балла - допускает небольшие неточности.

1 балл - ритмический рисунок не соответствует мелодии

2.Соответствие эмоциональной окраски движений характеру музыки,

соответствие ритма движений ритму музыки.

Звучат фрагменты из трех произведений.

Т. Ломова «Мелодия»,

М. Журбин «Марш»,

А. Гречанинов «Моя лошадка».

Ребенку предлагается задание - потанцевать под музыку.

Критерии и оценки выполнения задания ( в баллах):

3 балла - выразительная пантомимика, смена движений под музыку, движения головы, рук, чувство пульса.

2 балла - есть желание двигаться под музыку, нет эмоциональных движений, нет смены движений под музыку. 1 балл - мала двигательная реакция на музыку.

В соответствии с критериями и оценками нами было выделено три уровня музыкальности: высокий, средний и ниже среднего.

Высокий (12-10 баллов) - проявляет интерес к слушанию музыки, отзывчивость на музыкальные произведения, узнает знакомые музыкальные произведения, различает звуки, правильно воспроизводит ритмический рисунок, определяет характер музыкального произведения, подпевает

Средний (9-7 баллов) - проявляет незначительный интерес к музыке, эмоциональная реакция на музыкальное произведение выражена не значительно, звуки различает с небольшой помощью взрослого, в основном правильно воспроизводит ритмический рисунок, с помощью педагога определяет характер музыкального произведения.

Ниже среднего (6-4 баллов) - интерес к музыке не проявляет, эмоциональная отзывчивость снижена, звуки не различает, не воспроизводит ритмический рисунок, определить характер музыки затрудняется.

Анализируя результаты первого этапа исследования можно констатировать, что наибольшее затруднение у детей вызвали задания на слушание музыкальных произведений и на подпевание знакомой мелодии.

По итогам выполненных заданий, учитывая общий балл, мы распределили детей по уровням музыкальности и получили следующие результаты (Таблица1):

Таблица 1- Диагностика музыкальности детей младшего дошкольного возраста (констатирующий этап)

№ п/п	Имя, фамилия ребенка	Ладовое чувство	Музыкально-слуховые представления	Чувство ритма	Общий балл	Уровень музыкальн.
				1	2
1	Аладин Игорь	2	3	2	2	8	С
2	Баженов Андрей	1	1	1	2	5	С
3	Егоров Сережа	2	2	2	2	8	НС
4	Кузнецов Женя	2	3	1	2	8	С
5	Кошечкин Толя	1	1	1	2	5	НС
6	Калинина Анна	1	1	1	2	5	НС
7	Петров Иван	1	1	1	2	5	НС
8	Пузикова Лена	2	2	2	2	8	С
9	Степанова Ксюша	1	1	2	2	6	НС
10	Саукова Света	1	1	2	2	6	НС
11	Таскин Владимир	1	1	1	2	5	НС
12	Тюкавкина Катя	2	3	1	2	8	С
13	Уланова Люда	1	1	2	2	6	НС
14	Урванцев Тимур	1	2	2	2	7	С
15	Марков Олег	2	2	2	2	7	С
16	Минеев Володя	2	1	1	2	6	НС
17	Мурыгина Оля	2	3	1	2	7	С
18	Микшин Сережа	1	1	1	2	5	НС
19	Шипунов Володя	2	1	1	2	6	НС
20	Шестаков Сережа	2	2	2	2	8	С

Как видно из таблицы, при выполнении первого задание на определение у детей ладового чувства 9 (55%) слушали невнимательно, отвлекались, 11 детей (45%) детей - нет заинтересованности, почти не реагируют на музыку, никак не реагировали на музыку, она их не заинтересовала.

При определении музыкально-слуховых представлений 4 детей (20%) подпевали достаточно активно , пропевая отдельные слова, а 5 детей (25%) включались в звукоподражание в конце песни. У 11 детей абсолютно отсутствовало интонирование, дети не проявляли никакого желания подпеть экспериментатору.(55%)

Ритмический рисунок, хоть и с небольшими неточностями, простучали 11детей (55%), а у остальных 45% ритмический рисунок не соответствовал заданной мелодии.

С удовольствием и желанием потанцевали под музыку все 20 детей, но у них не было смены движений, в зависимости от характера музыкального произведения. Движения детей были эмоционально не выражены.

Данные результаты мы перевели в проценты и получили такой результат.

Рисунок -1 Уровень музыкальности детей на констатирующем этапе эксперимента

В целом можно констатировать, что у детей развитие музыкальности находится не на должном уровне.

Диагностика констатирующего этапа позволила определить направление в работе по использованию музыкально-тематических занятий, а также заставила задуматься над разработкой и использованием различных форм и методов развития музыкальности дошкольников.

3.3 Развитие музыкальности детей младшего дошкольного возраста посредством восприятия музыки

Музыкальное развитие детей дошкольного возраста в МБДОУ детского сада «Светлячок» осуществляется посредством занятий. Подобранный репертуар системы позволяет выстраивать занятия вокруг какой-либо темы, объединить их сюжетом, сказкой, игрой и облегчает варьирование их видов.

Чтобы открыть дошкольникам дверь в мир музыки, музыкальный педагог старается развивать у них способности, путем воспитания музыкального слуха и эмоциональной отзывчивости -- двух важнейших компонентов музыкальности. Вне их невозможно приобщить ребенка к этому прекрасному миру, невозможно и целостное развитие личности.

На втором этапе исследовательской работы явилась апробация методики развития музыкальности у детей младшего дошкольного возраста в процессе восприятия музыки.

Характеризуя музыкальность, надо рассмотреть те способности, наличие которых необходимо ребенку для выполнения конкретной деятельности - слушания, исполнения, творчества. Такими способностями являются:

Способность целостного восприятия музыки (т.е. внимательное слушание и сопереживание художественного образа в его развитии) и дифференцированного (различение средств музыкальной выразительности);

Исполнительские способности (чистота певческих интонаций, согласованность движений при игре на детских инструментах);

Способности, проявляющиеся в творческом воображении при восприятии музыки, в песенных, музыкально-игровых, танцевальных импровизациях.

Музыкальность особенно проявляется в активной самостоятельной деятельности. Если слушание музыки вызывает сопереживание, сочувствие тому, что в ней выражено, рождает ассоциации, то можно говорить о творческом характере процесса слушания.

Формируя музыкальность у детей, мы стремились к тому, чтобы дети запоминали отдельные музыкальные произведения, узнавали их при повторном исполнении.

Музыкальное развитие ребёнка должно осуществляться естественно и непринужденно. Помочь детям почувствовать красоту и силу воздействия музыки - задача сложная.

Игра- любимый вид деятельности младших дошкольников, поэтому работу по развитию восприятия музыкальных произведений организовали в игровой форме. Как правило, на занятие приходило какой-либо кукольный персонаж (мягкая игрушка, петрушка, игрушечная машина и т.д.). Он «разговаривает», «двигается» с малышами, помогая им активно включаться в разговор с игрушкой, отвечать на ее вопросы.

Например, «Мишка приехал в гости». Перед детьми появляется Мишка и приветствует их. Мишка рассказывает, как долго он добирался до нашего детского сада. - А на чем я ехал, - добавляет Мишка, - вам сейчас расскажет музыка. Исполняются музыкальные произведения («Поезд» Н. Метлова, «Самолет» Е. Тиличеевой, «На лодочке» Е. Макшанцевой.). Дети слушают и отвечают.

Все малыши очень любят отгадывать загадки, а помогает им в этом чудесный мешочек. В него прячутся игрушки, которые пришли к детям. Звучат знакомые произведения. Дети по звучанию музыки отгадывают, что находится в мешочке.

Чтобы помочь ребенку услышать и понять музыку, мы используовали дидактические игры: «Птицы и птенчики», «Кто в домике живет», «В лесу», «К нам гости пришли», «Солнышко и дождик», «Подбери игрушку», «Поезд». (Приложение 2)

Дети при этом легко и с желанием отвечают на вопросы о прослушанной мелодии: «Это музыка весёлая и быстрая», или «Музыка медленная и печальная». Кроме того использование музыкально- дидактических игр даёт возможность детям несколько раз слушать одно и тоже произведение в ненавязчивой форме.

Маленьким детям сложно слушать и запоминать инструментальную музыку, которая не сопровождается пением и не связана с игровым персонажем, поэтому при слушании таких пьес, как «Марш», «Колыбельная», «Песня», для закрепления провожу игры «Что делают дети», «Зайцы», «Песня, танец, марш». Дети с удовольствием передают характер марша, весёлой пляски, колыбельной песни в игровых импровизациях, а это в своё время ведёт к лучшему запоминанию музыкального материала.

Развитию эмоциональной сферы помогает пальчиковая гимнастика, в основу которой положен синтез движения, поэтического слова и музыки. Игровой и музыкальный характер упражнений является прекрасным средством развития эмоций ребёнка, делая процесс обучения интересным и увлекательным. Такие упражнения, как «Зайчик», «Солнце», «Моя семья» - очень нравятся детям.

У детей младшего дошкольного возраста преобладает наглядно-образное мышление, поэтому предлагаю детям подобрать сюжетные картинки с изображением главного героя в разных эмоциональных состояниях в соответствии с характером услышанной музыки.

В силу того, что дети 3 - 4 лет имеют небольшой словарный запас, выразить словами настроение и характер музыки им сложно. Гораздо проще передать характер персонажа и настроение музыки с помощью движений, поэтому малыши с удовольствием выполняют этюды - подражания птицам и животным, такие как «Медведь и зайцы», «Воробышки и кот», «Птички и собачка», «Кошка и котята».

В дидактических играх - «Какую музыку слушает колобок?», «А ну-ка, угадай-ка», использовали пиктограммы, которые помогли детям более точно обозначить и осознать свои эмоции.

Для того, чтобы детям было легче понять эмоциональное состояние героя музыкального произведения, а потом отобразить его в движении, мы включили в занятия игры и упражнения на мимику и пантомимику.

Такие, как «Снеговички и сосульки», «Котятки и перчатки», «Гости». Дети с удовольствием изображают больного и здорового котика, ворчливых толстых снеговичков и худеньких и обидчивых сосулек.

В своей работе мы использовали такой прием как рассказывание. Для этого подбирали сказки, небольшие рассказы, которые можно проиллюстрировать музыкой. В сказку включали 2 - 3 инструментальные пьесы, соответствующие программе выразительные и короткие. Одна из них может повторяться дважды.

Чтобы не снижать интереса детей к музыке при многократном повторении произведения, мы выбирали для каждого занятия новое задание, новый методический прием. Знакомя детей с одним произведением в течение длительного времени, на каждом из занятий были посталены перед детьми все более сложные задачи. Это способствовало тому, что восприятие детьми музыкального произведения становилось более полным, более детальным

Постепенно благодаря играм, дети начали осваивать умение распознавать знакомые произведения. Все это способствовало лучшему восприятию музыкального материала, его осмыслению и запоминанию.

Каждое занятие было пронизано линией сквозного развития, одно событие (задание) вытекало из другого. Занятия получались очень содержательными, интересными.

В ребенке важно развивать все лучшее, что заложено в нем от природы; учитывая склонности к определенным видам музыкальной деятельности, на основе различных природных задатков формировать специальные музыкальные способности, способствовать общему развитию.

В ходе формирующего эксперимента мы старались использовать все виды музыкальной деятельности, в том числе и игру на музыкальных инструментах, так как именно детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольника, повышает интерес к музыке, способствует развитию музыкальной памяти, внимания, расширяет музыкальное воспитание ребенка.

В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются творческие и музыкальные способности.

Обучаясь игре на музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков и их отношений, осознаннее различают красоту звучания различных инструментов.

Так как знакомство с музыкальными инструментами начинается с первой младшей группы, то испытуемые дети имели представление о некоторых музыкальных инструментах, таких как, колокольчики, дудочки, погремушки, металлофон.

На занятиях мы предлагали детям творческие индивидуальные задания с использованием бубна. Например, воспитатель подходил к ребенку, давал ему бубен и просил назвать свое имя. Ребенок ударял по бубну, передавая ритмический рисунок своего имени с одновременным проговариванием ( Ви-ка - два удара, По-ли-на- три удара и т.д.) Если кто-то из детей затруднялся выполнить это задание, воспитатель помогал ему. Данные творческие задания предлагались детям не только на занятиях, но и в самостоятельной деятельности детей.

Дети этого возраста без особых трудностей различают по звучанию два разных колокольчика (низкое и высокое звучание). Поэтому работу с этим музыкальным инструментом, начатую ранее, мы продолжили и в этой возрастной группе. Для этого мы использовали пьесу «Скворцы и вороны» из «Музыкального букваря» Н.А.Ветлугиной. Музыкальный руководитель играл пьесу, а воспитатель предлагал детям позвенеть колокольчиком с высоким звучанием, если поют скворцы и с низким звучанием, если закаркали вороны.

Мы заметили, что детям этого возраста доставляет огромное удовольствие выполнять различные движения с инструментами.

Такие занятия нравятся детям, смена детской деятельности позволяет удовлетворить потребности и интерес дошкольников к воплощению в рисунках, работах своих музыкальных впечатлений, переживаний, связанных с прослушанной музыкой.

К продуктивной деятельности приступаем тогда, когда дети хорошо познакомились с музыкальным произведением, прочувствовали его настроение, накопили слуховые и зрительные впечатления.

Предлагаем прослушать музыку и нарисовать то, о чем она рассказывает: «Нарисуй то настроение, которое передает музыка, как она звучит? Какие краски могут передать это настроение?» Очень эффективным приемом является совместное рассматривание и обсуждение рисунков: Созвучен ли рисунок музыке? Какое она передает настроение? Удалось ли его воплотить в красках?

Материал, который использовали в работе с дошкольниками, часто содержали в себе элементы необычайного, удивительного, неожиданного. Это и печальный чёрный цветок, который заколдовала Баба Яга (П.И.Чайковский «Баба Яга»), золотые рыбки (Сен-Санс «Аквариум»), волшебный веер, который может превращаться в бабочек, гармошку и юбочку («Полька», «Вальс», «Мужик на гармонике играет» П.И.Чайковского). Всё это вызывает у детей познавательный интерес и способствует созданию положительной эмоциональной обстановки, а также развитию музыкальных и творческих способностей. Ведь именно процесс удивления ведёт за собой процесс понимания.

В пении, как и других видах исполнительства, ребенок может активно проявить свое отношение к музыке. Не осознавая еще до конца содержания текста, дети реагируют на песенные интонации: подпевают, приплясывают под веселую музыку, засыпают, прислушиваясь к мелодии колыбельной песни.

Систематическое и планомерное обучение простейшим певческим умениям в детском саду подготавливает детей к занятиям в школе, где пение является одним из учебных курсов.

Наряду с общими задачами, которые стоят перед музыкальным воспитанием в целом (углубление представлений детей о действительности, воспитание их

чувств, развитие музыкального восприятия), педагог в процессе обучения пению должен осуществлять следующие задачи:

-Обучать детей певческим умениям;

-Выучить песни, указанные в программе;

-Развивать детский голос.

И хотя время на исследовательскую работу было ограничено, но уже наблюдалось, как постепенно у малышей обогащался опыт восприятия музыки, воспитывалась эмоциональная отзывчивость на знакомые музыкальные произведения.

3.4 Проверка эффективности проделанной работы на формирующем этапе эксперимента

С целью определения эффективности методики по развитию музыкальности младших дошкольников в процессе восприятия музыки, был проведен контрольный эксперимент.

Задачи контрольного эксперимента:

1. Выявить динамику развития музыкальности младших дошкольников;

2.Определить эффективность методики развития музыкальности детей младшего дошкольного возраста в процессе восприятия музыки.

На данном этапе использовался тот же диагностический материал, что и на констатирующем этапе эксперимента. Результаты диагностики показали что, слуховое внимание у многих детей стало более организованным, улучшилась реакция на высокие и низкие звуки, а также на определение инструментов по тембру и динамическому звучанию. Стал более точным ритм, и не только в хлопках, но и в передаче его в игре на детских инструментах. Результаты отражены в таблице 2.

Таблица 2- Результаты контрольной диагностики

№ п/п	Имя, фамилия ребенка	Ладовое чувство	Музыкально-слуховые представления	Чувство ритма	Общий балл	Уровень музыкаль- ности
				1	2
1	Аладин Игорь	3	3	2	2	10	В
2	Баженов Андрей	2	3	1	2	8	С
3	Егоров Сережа	2	2	2	2	8	С
4	Кузнецов Женя	2	3	1	2	8	С
5	Кошечкин Толя	2	2	1	2	7	С
6	Калинина Анна	1	1	1	2	5	НС
7	Петров Иван	2	2	2	2	8	С
8	Пузикова Лена	3	3	2	2	10	В
9	Степанова Ксюша	2	2	2	2	8	С
10	Саукова Света	2	2	2	2	8	С
11	Таскин Владимир	1	1	1	2	5	НС
12	Тюкавкина Катя	3	3	2	2	10	В
13	Уланова Люда	2	2	2	2	8	С
14	Урванцев Тимур	3	2	2	2	9	В
15	Марков Олег	2	2	2	2	8	С
16	Минеев Володя	2	2	2	2	8	С
17	Мурыгина Оля	3	3	2	2	10	В
18	Микшин Сережа	1	1	1	2	5	НС
19	Шипунов Володя	2	2	2	2	8	С
20	Шестаков Сережа	3	3	2	2	10	В

Анализ таблицы показал что, в экспериментальной группе произошли изменения. Улучшились результаты у шестерых детей (30%). По итогам диагностики их общий результат увеличился на 2 балла и достиг высокого уровня. У девятерых детей (45%) результат увеличился на три и два балла, но уровень их продолжает быть средним, у двух детей (10%) уровень остался без изменений. Трое детей (15%) остались с результатами ниже среднего и, к сожалению, следует констатировать тот факт, что у них не произошло улучшения результатов.

Это вызвано, с одной стороны, тем, что дети развиваются неодинаково, их музыкальные проявления индивидуальны; с другой стороны, спецификой обучения некоторым видам музыкальной деятельности, предполагающим контакт с каждым ребенком в отдельности.

Индивидуальная динамика результативности контрольной диагностики в группе представлена на рисунке 3

Рисунок 2- Индивидуальная динамика результатов контрольной диагностики детей экспериментальной группы.

По итогам выполненных заданий, учитывая общий балл, мы распределили детей по уровням музыкальности. Данные результаты мы также перевели в проценты и получили такой результат- 30% детей улучшили свой результат и поднялись на высокий уровень, 55% имеют средний уровень, 15% - низкий уровень. Данные нашли свое отображение на рисунке 3.



Рисунок 3 -Уровень музыкальности детей на контрольном этапе эксперимента

Итак, мы пришли к выводу, что музыкальные способности детей проявляются у каждого по-разному. У некоторых ярко выражены - ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма, это свидетельствует о музыкальности; у других детей - позже, труднее.

Наиболее сложно развиваются музыкально - слуховые представления - способность воспроизводить мелодию голоса, точно ее, интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте.

Но отсутствие раннего проявления способностей, не является показателем слабости или тем более отсутствие способностей. Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления. А с теми детьми, у которых не произошли изменения, в процессе эксперимента нужна кропотливая и упорная работа не только музыкального руководителя, но и их родителей.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В ходе исследовательской работы и анализа литературы по данной теме нами была изучена научная сущность восприятия музыки. Были определены психолого-педагогические основы содержания восприятия музыки.

В процессе экспериментальной работы мы выявили особенности развития музыкальности у детей экспериментальной группы, а также апробировали серию музыкально- тематических занятий по развитию музыкальности детей.

И хотя, формирование музыкальных способностей это длительный путь, требующий от родителей и музыкального педагога упорной и терпеливой работы, у большинства детей уже сейчас видна положительная динамика. Это подтверждается результатами контрольной диагностики нашей исследовательской работы. Те формы и методы, которые мы использовали в своей работе, оказали существенное влияние по формированию музыкальности детей.

Выявление предположительно имеющихся способностей возможно лишь тогда, когда их развитие уже можно диагностировать, то есть уже заметен достигнутый уровень. Поэтому необходимо каждому ребенку дать возможность обучения, в процессе которого и будет ясна картина. И здесь ответственность ложится на музыкального руководителя и родителей ребенка. Формирование способностей требует от родителей и учителей упорной и терпеливой работы.

В течение длительного времени надо упорно развивать и формировать личность маленького человека и вместе с ним стремиться к достижению больших результатов, которых чаще всего можно добиться не очень быстро.

Исследовательскую работу можно считать репродуктивно-творческой, так как в ней применялись нестандартные приемы, методы, формы и средства организации музыкально-образовательной работы в детском саду, использование, которых способствует развитию элементов абстрактного мышления, произвольной памяти, музыкальных способностей, возникновению у детей интереса к музыке

Знания и умения, все то, новое, что открывает детский сад детскому уму, должны приходить детям в живом виде, таким, каким все это приходит к нам в жизни. Надо, чтобы, вникая в эти незнакомые еще уму вещи, чувство детей раскрывалось для жизни как можно полнее, чтобы широкий, многозвучный мир вскрывался перед ними и, чтобы они, через эти новые знания, входили в него всем своим жизненным существом, радуясь жизни. И этому может сильнее всего помочь музыка.

Музыку дети примут и полюбят только тогда, если она подойдет к ним просто, не в виде чего-то изобретенного взрослыми с воспитательными целями, для дисциплины или развития их детского ума и чувства, а в виде действительно нужной вещи, чего-то настоящего, что есть во всем мире вокруг, чего нельзя не слышать.

Слушая музыку, дети должны как бы внутренне сотворить ее. Их собственной, внутренней, близкой душе музыкой должна быть музыка, рассказывающая им занимательный музыкальный рассказ.

Музыка-это одно из средств оздоровления детей. Музыкальное развитие очень важно для любого ребенка. И это совсем не означает, что из малыша с пеленок необходимо растить гениального музыканта, но научить его слушать, понимать музыку, наслаждаться ей - в наших силах. Музыка, воспринимаемая слуховым рецептором, воздействует не только на эмоциональное, но и на общее физическое состояние человека, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания.

Музыка развивает эмоциональную сферу. Эмоциональная отзывчивость на музыку - одна из важнейших функций музыкальных способностей. Она связана с развитием эмоциональной отзывчивости и в жизни, с воспитанием таких качеств личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку.

Эмоциональная отзывчивость проявляется в наибольшей степени в двух способностях: ладовом чувстве (эмоциональный компонент слуха) и чувстве ритма (эмоциональная способность). Поэтому эмоциональная отзывчивость на музыку прежде всего развивается в восприятии музыки (предшествующем и сопутствующем всем видам музыкальной деятельности).

Содержание которых будет способствовать наилучшему восприятию музыки подтвердилось.

Опыт работы по систематизации содержания музыкально- образовательной деятельности в детском саду может быть полезен музыкальным руководителям и воспитателям, работающим по программам «Детство», «Радуга», «Камертон», «Музыкальные шедевры», «Гармония» и др.

В ходе исследования нами была выполнена цель исследовательской работы, а гипотетическое положение о том, что развитие музыкальности детей возможно, если будут созданы определенные педагогические условия, подтверждено.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ ИНФОРМАЦИИ

Специальная литература

А) Учебники, учебно-методические пособия

1.Ветлугина Н.А.Методика музыкального воспитания в детском саду. - М.: Просвещение, 1989-270с.

2.Ветлугина Н.А.Музыкальное воспитание в детском саду. - М.: Просвещение, 1981.-240с.

3.Гогоберидзе А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. - М.: Издательский центр «Академия», 2005. -320 с.

4.Дмитриева Л. Г. Методика музыкального воспитания в школе. Учеб. для сред. пед. учеб. заведений / Дмитриева Л. Г. - М. : Академия , 2000. - 239 с.

5.Дубровская Е.А. Ступеньки музыкального развития: Пособие для муз. руководителей и воспитателей дошкольных образовательных учреждений. - М.: Просвещение, 2003. - 173 с.

6. Зацепила М. Б. Праздники и развлечения в детском саду. Методическое пособие для педагогов и музыкальных руководителей для работы с детьми 3-7 лет. - М. : Мозаика-Синтез, 2005. - 134 с.

7. Музыка и воспитание/ сост. Т.Е. Заводова. -Мн.: Красико-Принт, - 2005.

8.Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей - М., Наука, 2003-379с.

9.Психология музыкальной деятельности. / под ред. Г. Цыпина - М., Академия, 2003

10.Коренева Т.Ф. Музыкально-ритмические движения для детей дошкольного и младшего школьного возраста: В 2 ч. Ч.1: Учеб.-метод. пособие. - М.: ВЛАДОС, 2001. - 112 с.: ноты. (Б-ка музыкального рук. и педагога музыки).

11. Костина, Э.П. Камертон: Программа муз. образования детей раннего и

дошкольного возраста/ Э.П. Костина. - М.: Просвещение, 2004. - 223 с

12.Костина, Э. П. Программа музыкального образования детей раннего и дошкольного возраста «Камертон» / Э. П. Костина. - М. : Линка-пресс, 2008. - 20 п. л.

13.Кошмина И. В. и др. Музыкальные сказки и игры для детей дошкольного и младшего школьного возраста - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. - 56 с.: ноты. - (Б-ка музыкального руководителя и педагога музыки).

14. Сауко Т.Н., Буренина А.И. «Топ-хлоп, малыши»: программа музыкально-ритмического воспитания детей 2-3 лет. - СПб. 2001г

15.О.В. Савинкова О.В., Полякова Т.А. «Раннее музыкально-ритмическое развитие детей». - М., ООО «Престо», 2003.

16.Шеин, В.А. Гамма: сценарии муз. развивающих игр по обучению детей

3-6 лет муз. грамоте. - М.: Гном и Д, 2002 - 62с.

17.Юдина Е. И. Поурочно-методические разработки по музыке - М. : ВЛАДОС , 2002. - 143 с.

18.Ходонович Л.С. Музыкально-творческое развитие дошкольников: планирование, учет, контроль: пособие/ Л.С. Ходонович.- Мн.: ИВЦ, Минфина, - 2005.

Б) Монографии

19.Багадуров В. Вокальное воспитание детей - М., Музыка, 2007

20.Барышева Т.А. Эмпатия и восприятие музыки. Взаимодействие искусств в педагогическом процессе. - М.: Инфра-М, 2000

21.Берхин Н.Б. Роль сопереживания в восприятии и создании художественных произведений - М.: 2006, 50 с. 11.

22.Буренина А. И. Музыкальная палитра: музыкальное воспитание в детском саду, семье и школе. - М.: Ред. журнала «Музыкальная палитра», 2008

23.Гогоберидзе А.Г., Деркунская В.А. Музыкальное воспитание детей раннего и дошкольного возраста: современные педагогические технологии. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2008.

24.Дзержинская И.Л. Музыкальное воспитание младших дошкольников. -М.: Просвещение, 2006.

25.Зацепина М.Б. Музыкальное воспитание в детском саду: программы и методические рекомендации. - М.: Мозаика-Синтез, 2008.

26.Гогоберидзе А.Г., Деркунская В.А. Музыкальное воспитание детей раннего и дошкольного возраста: современные педагогические технологии. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2008.

27. Давыдова М.А. Музыкальное воспитание в детском саду: вокально-двигательные разминки, музыкальные игры, танцевальные движения, слушание фрагм. опер и балетов, музыкальные аутотренинги. - М.: ВАКО, 2006

28.Домогацкая И. «Первые уроки музыки». - М., «Росмэн», 2003.

29.Ежкова Н.С. Приобщение дошкольников к ценностям: теория и методика- 2010. - 135 c.

30. Козлова А. М., Никифорова Е. В., Скопинова Н. А. Дошкольное образование- ЦГЛ, 2004. - 323 c.

31.Малахова Л. Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2008.

32.Новикова Г.П. Музыкальное воспитание дошкольников. - М.: АРКТИ, 2000. - 203 с.

33.Назайкинский Е.З. Звуковой мир музыки. - М.: Просвещение, 2002.-130с.

34.Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников.-М.: Просвещение, 2006.

35.Радынова О.П. Музыкальные шедевры. Природа и музыка. -М.: ТЦ Сфера, 2009.

36.Светличная, Л.В. Новая сказка о музыке: - М.: ТЦ, Сфера, 2004. - 64 с.

37.Сказка в музыке. Музыкальные инструменты. - М.: ТЦ Сфера, 2009.

38.Чустова .Л.И. Гимнастика музыкального слуха. -М., «Владос», 2003. 39.Школяр Л. В. Теория и методика музыкального образования детей - М. : Флинта; Наука , 1999. - 330 с.

В) Научные статьи

40.Ванечкина И.Л., Галеев Б.М. От аналогии и синестезии к синтезу: Эволюция идей «Видения музыки» // Музыка и время, 2005, № 4. С. 62 - 66.

41. Дубравская, Е.И. Ступеньки музыкального развития. Журнал в

Дошкольное воспитание, №8 2000г.

42.Климова С. И. Музыкально-эстетическое развитие детей дошкольного возраста // Школа. - 2000. - N 4. - С. 28-29

43.Комиссарова Л. Н. Ребенок в мире музыки // Ребенок в дет. саду. - 2004. - N 5. - С. 14-23

44.Молчанова И. В. Дружит солнышко с весной. Развлечение // Ребенок в дет. саду. - 2009. - N 2. - С. 67-68

45. Нечаева О.О. О Фуге Чурлениса. Из книги Ф. Розинера // Искусство в школе - 2001. - №5. - С.18-24.

46.Симукова, В. Инструменты симфонического оркестра. Журнал Музыкальный руководитель, №2. 04г.