Народные промыслы как средство эстетического воспитания

Казахи издавна умели изготовлять и грубое сукно из верблюжьей или бараньей шерсти. Лучшая ткань получалась из шерсти молодых верблюдов. Сукно из овечьей шерсти употребляли для одежды неимущие люди. Использовалось оно и там, где мало разводилось верблюдов.

Наряду с домоткаными, изготовляемыми на примитивных горизонтальных станках, еще в древности в обиход казахов-кочевников вошли привозные хлопчатобумажные, шелковые и шерстяные ткани. Основным потребителем привозных тканей была феодальная знать. Остальная масса казахов довольствовалась меховыми, кожаными, самодельными шерстяными изделиями.

По мере сближения с Россией русские товары, в том числе и ткани, стали вытеснять среднеазиатские, фабричные материалы заменяли ткани домашнего производства, что было связано с общим процессом разрушения натурального хозяйства. [29]

В конце Х1Х - начале ХХ в. казахи в основном шили одежду из хлопчатобумажных тканей фабричного производства: ситца, бязи, кумача, коленкора, миткаля. Богатые покупали бархат, шелка, атлас, парчу, тонкие сукна. Использовались и среднеазиатские ткани ремесленного производства: мата, бязи, полушелковые ткани.

Важным сырьем для производства различных предметов быта являлась верблюжья шерсть. Верблюжья шерсть, кроме отпуска в Россию, идет на многие поделки в домашнем быту, как-то: на приготовление арканов, на нитки для сшивания кошем кибиточных и тканья домашних сукон. Козий пух собирали в апреле, во время линьки его вычесывали особыми гребнями или же выдергивали руками. Он почти весь шел на рынок. Козью шерсть стригли в середине лета, и она шла как добавочный компонент при витье веревок.

При изготовлении предметов ткачества применялись самые разнообразные инструменты и приспособления.

И ворсовый ковер, и ковры создаются на ручном ткацком станке.

Подобные станки требуют исключительной аккуратности и точности конструкции, что связано с тем, что кривизна планок может влиять на размеры полотна ковров. Кроме того, ручными ткацкими станками пользуются обычно в небольших помещениях, чаще всего внутри дома, и любая поломка может привести к травмам тех, кто на нем работает. По этой причине предпочтительней иметь стальной, а не деревянный ткацкий станок - он гарантирует точные размеры ткани и является более безопасным.

Основной принадлежностью любого станка являются две стойки и два навоя. Навои - это параллельные горизонтальные валики, на которых закрепляются и натягиваются нити основы; они всегда располагаются на двух уровнях, чтобы обеспечить легкое движение челнока. Существуют два способа натяжки основы, оба требуют исключительной точности, чтобы избежать нежелательных дефектов, возможных при ручном ткачестве.

В первом случае нити натягиваются по одной и закрепляются на валиках, во втором для основы используется всего одна нить, которая закрепляется поочередно сначала на нижнем валике, затем на верхнем. Одна постоянно закрепленная штанга (ремиз) надежно разделяет два уровня основы, тогда как другой ремиз передвигается, в результате чего образуется зазор, в который проходит челнок.

Горизонтальный ткацкий станок - это наиболее простое устройство до сих пор используется некоторыми кочевыми племенами. Поскольку такой станок разбирается на части, его можно перевозить с места на место. Из-за уменьшенных габаритов на нем невозможно создавать изделия больших размеров. Кроме того, для работы на нем ткачи должны трудиться, сидя на коленях и согнувшись, что часто приводит к различным заболеваниям.

Станок ставят на землю, с помощью двух вбитых в землю колышков закрепляют концы валиков и затем натягивают основу. Ремиз, который разделяет два уровня основы и позволяет двигаться челноку, крепится над полотном с помощью вбитых в землю и связанных наверху трех шестов.

Вертикальный ткацкий станок - это наиболее распространенный тип станка, позволяющий создавать ткани и ковры больших размеров.

Мощная закрепленная на месте конструкция обычно состоит из двух боковых стоек и двух крепящих балок. Верхний ремиз, который разделяет нити основы, помещается на двух подпорках, закрепленных друг напротив друга на боковых стойках. Нижний ремиз, обычно меньшего диаметра, помещается между нитями основы. В домашних или сельских мастерских до сих пор очень распространен вертикальный ручной станок с закрепленными валиками. В нем имеется неподвижный верхний валик и частично закрепленный нижний. Кроме того, в нем используются две вертикальные стойки, параллельные тем, на которых натянуто полотно. На них крепится передвижное сиденье для ткача - оно мало-помалу передвигается по мере продвижения работы.

Ткацкий станок, называемый Тебриз, или Буниан, состоит из нижнего передвижного валика и, как правило, верхнего, подвешенного на шнурах, закрепленных на балке. На них крепятся нити основы. Благодаря конструкции этого станка на нем можно получить полотно, по длине вдвое превышающее расстояние между валиками. В современных ремесленных мастерских используется другой тип станка с валиками, прикрепленными к вращающему устройству. На верхнем валике закрепляется основа, которая все время остается натянутой. По мере работы готовая часть изделия наматывается на нижний вращающийся валик. Такой станок позволяет ткать изделия большой длины и ширины, но вносить коррективы во время работы нельзя.

С давних времен, с того момента, как на коврах начали воспроизводить сложные иконографические сюжеты, возникла необходимость в предварительно нарисованных на картоне шаблонах, с которых узор тщательнейшим образом переносился на тканое изделие, что позволяло создавать изумительные по рисунку ковры и ткани.

Использование подобных шаблонов предотвращало любые импровизации ткача, которые могли привести к ошибкам и нарушить гармонию целого. Таким образом, возникли так называемые картоны - изображения будущего ковра, нарисованные на картоне, а также вагирех - образцы, вытканные на ковриках небольших размеров, в которых были представлены все необходимые узоры, которые следовало перенести на большой ковер.

В наше время картоны обычно рисуются на миллиметровой бумаге, где каждая клеточка считается узлом. Вагирех используется, и по сей день в ряде областей Анатолии и Ирана. За старыми образцами вагирех охотятся многие коллекционеры. Только в домашних мастерских небольших сел на периферии по-прежнему не используются иконографические модели. Создание узора оставлено на усмотрение и выдумку мастера. (Правда, обычно там выполняют самые простые узоры.) Имеются и вспомогательные инструменты для ручного ткачества, например, резаки с крючками, которыми удобно вытягивать петли узлов и обрезать концы. Гребни и зубчатые пилки позволяют фиксировать и направлять ход челнока при выполнении узлов.

Эти технические операции особенно блестяще выполняли ткачи мастерских Биджара. Они выполняли ответственные операции с помощью особого рода инструмента, по форме напоминавшего ключ, который подвешивался на челнок, что позволяло делать петли фиксированной длины. После изготовления ковра следовало вручную провести выравнивание ворса по всей поверхности. При ручном ткачестве эту операцию выполняют особые мастера по стрижке ковров, пользующиеся специальными ножницами и наточенными лезвиями. [30]

Ковроделие

Ковроделие составляло важную отрасль в казахском ткачестве. Ворсовое ковроделие казахов связано с древним очагом этого народного промысла.

Безворсовые ковры ткались на вертикальном и горизонтальном ткацком станке. Первый распространен был в северных и центральных районах Казахстана, второй - на юге. Конструкция их несложная и представляет собой деревянную раму, с натянутыми на нее нитями основы. Переплетая их утковой (узорной) цветной нитью в определенном полотняном переплетении получали ковер с ровной поверхностью.

В орнаменте безворсовых ковров ведущими являются зооморфные узоры, нередко ткались геометрические и почти не отмечены растительные мотивы. Узоры обрамлялись квадратами, ромбами, многоугольниками и т.д. Ворсовые ковры ткали на горизонтальных станках и путем попеременной завязки ворсовых узлов на нити основы ковра и полотняным переплетением каждого узлового ряда, что создавало прочный каркас ковра и ворсистую его поверхность.

Наряду с зооморфными и геометрическими узорами, в орнаменте ворсовых ковров широко применялись и растительные узоры в виде различных цветов, листьев, побегов растений и т.д. Если зооморфный и геометрический орнаменты отличаются многообразием терминов (каждому узору свой термин), то растительные узоры объединяются одним.

Узоры ворсовых ковров наносили отдельно или же заключали в различные фигуры: квадраты, круги, ступенчатые фигуры, звезды и т.д. Безворсовые ковры стелили на пол или вешали на стену, ворсовые же в основном были украшением стен жилища.

Безворсовые ковры обычно имели центральное поле, украшенное рядом крупных узоров вдоль горизонтальной оси, или же узоры располагались в несколько рядов. Центральное поле окаймлялось узорной рамкой.

В ворсовых коврах центральное поле также украшалось рядом геометрических фигур с вписанными в них узорами. Бордюр же представлял собой ряд узорных рамок и орнамент каждой отличался от другой.

С ковроделием тесно связано ткачество подвесных сумок, переметных сум, подвесных сумок больших размеров, чехлов для сундуков, тюков и т.д. Орнамент лицевой части этих предметов ткался на тех же станках, что и ковры, но меньших размеров.

Алаша - широко распространенный в прошлом вид коврового изделия - ткался на узконавойном станке. Ширина полосы доходила до 40-50 см и даже более, а длина насколько хватит терпения и нитей. Получалась довольно длинная полоса, которую разрезали на равные части и сшивали их одну с другой, и таким образом создавали ковровые изделия. Алашой застилали пол или вешали на кереге юрты, стену дома.

Алаша была самым доступным ковровым изделием и ее ткали на всей территории Казахстана. Орнамент алаша составляли в основном зооморфные и геометрические узоры, применяемые в ковроделии.

В наши дни для стрижки ковров используют также и специальные приспособления.

Кроме ткацкого станка для изготовления ковров используют так же и другие инструменты: ножницы, гребень, колотушка, ножкрючок, палочка.

Ножницы должны быть длинными и остро отточенными. Их применяют для стрижки ворсовой поверхности ковров и срезания остатков уточной пряжи.

Гребень нужен для оправки ворса, прочесывания и выравнивания навязанных ворсовых узлов перед стрижкой. При его помощи из пряжи удаляются мертвый волос, жесткие, ломкие, трудно окрашиваемые шерстинки и различные посторонние сорные примеси. Гребень обычно изготавливают из листового железа с ручкой из дерева.

Колотушка ковровая применяется для выполнения всех видов ковровой ткани. Она используется для прибивания уточкой нити к опушке ткани. Зубья колотушки изготавливают из стальных пластин с закругленными краями и металлических прокладок у основания зубьев. Рукоятка колотушки имеет деревянные накладки.

Ножкрючок используется для вывязывания ковровых узлов от целой нити, которую отрезают сразу после вязки узла. Ножкрючок изготавливают из металлической полосы длиной 170 мм, шириной 20 мм и толщиной 2 мм. Ножкрючок имеет плоскую рукоятку с деревянными накладками. Рабочая часть его скошена, запилена и закруглена в виде крючка.

Палочка может быть изготовлена из кости, металла или твердого дерева конусовидной формы. Длина ее должна быть не менее 15 см. Палочка предназначена для равномерного распределения утка между нитями основы.

Заправив станок, можно приступить к. ткачеству первой концевой части ковра. Сначала уток прокладывают в зев слева направо; вторая прокладка утка производится справа налево, при этом левой рукой поочередно оттягивают нитяные ремизки на себя. Каждую нить утка по всей ширине заправленной основы прибивают колотушкой к уже наработанной части (опушке) ковра. Обычно концевая часть ковра выполняется из хлопчатобумажных нитей. Ее ширина зависит от размера ковра (13 см). Концевые части выполняются для всех видов ковров.

Ширина кромки ковра, так же как и ширина паласной части, зависит от размеров будущего изделия, но обычно для кромок берут как минимум две основные нити, но не более шести.

В безворсовых коврах кромку выполняют тем же переплетением нитей основы и утка, каким ткут концевые части для соединения нитей кромки с нитями утка, образующего каркас ковра, применяют способы либо со сцеплением на общую нить, либо со сцеплением утков.

В ворсовых коврах можно применить выработку кромок с обвивкой основных кромочных нитей крашеными уточными нитями каркаса ковра.

Соткав нужную ширину первой концевой части, можно приступить к ткачеству узорной части ковра. Для изготовления ковров применяют шерстяную, полушерстяную, хлопчатобумажную или льняную пряжу.

Шерстяную пряжу используют в качестве узорообразующей для выработки безворсовых ковров и узловой для создания ворсовой поверхности в ворсовых и махровых коврах. Шерстяную пряжу подбирают чаще всего низких номеров, т. е. довольно толстую и обязательно крученую. Если изготавливают ковер большой плотности с тончайшим узором, то используют очень тонкую пряжу, сложив ее в два, три или четыре раза. Если выполняют ковер с крупным узором и предусматривают при этом низкую плотность, толстую крученую пряжу тоже складывают в несколько раз.

Полушерстяная пряжа более жесткая и прочная, чем шерстяная, так как она спрядена из шерстяных и синтетических волокон. Если долго пользоваться полушерстяной пряжей, на пальцах образуются мозоли. Поэтому такую пряжу чаще всего применяют для выделки безворсовых ковров (кроме сумахов) с крупным несложным узором, что дает возможность меньше оперировать с узорообразующими утками в процессе ткачества.

Хлопчатобумажная пряжа используется двух видов. для основы и ремизок нужна очень крепкая крученая пряжа, так называемая кордная, поскольку нити основы натянуты и постоянно находятся во взаимодействии с ковроткацкими инструментами. В качестве основы можно применить и льняную крученую пряжу, также очень крепкую. Для утка нужна малокрученая, мягкая, тонкая хлопчатобумажная пряжа. Ее складывают в несколько раз и используют в качестве скрепляющих ушков в сумахах, ворсовых и махровых коврах. Благодаря своей мягкости эта пряжа прекрасно ложится между нитями основы, крепко держит навязанные узлы; придает эластичность ткани ковра: Уточную пряжу часто красят в цвет фона ковра. В ткачестве махровых ковров применяют только крашеный уток.

Для окраски шерстяной пряжи используют кислотные красители, а для хлопчатобумажной прямые. Рецепты крашения обычно указаны на упаковке. Пряжу красят в мотках, перевязывая их в трех, четырех местах хлопчатобумажной нитью, ни в коем случае не затягивая ее. После просушки пряжу нужно перемотать в клубки, иначе она будет запутываться, что затруднит работу в процессе подготовки станка к ткачеству и созданию ковровой ткани.

Полушерстяную или синтетическую пряжу красить сложнее, поэтому лучше подбирать нужные цвета нитей, окрашенных в фабричных условиях.

Для того, что бы кузнец воплотил свои художественные идеи и сделал красивое кованое изделие, например, забор или кованый козырек над входом в здание, оконную решетку или кованные лестничные перила, нужен ряд технических кузнечных инструментов и специальных станков, которые облегчают и помогают ему в достижении своей цели. [31]

Вышивка

Казашки украшали вышивкой различные части одежды: рукава, ворот, подол и нагрудную часть платья, камзолы, распашные юбки, части свадебного головного убора, головные уборы замужней женщины, халаты, вороты рубах, тюбетейки и т.д. Что же касается вышивки бытовых предметов, таких, как настенных ковров, покрывал, полотенец и т.д., то их вышивка имела традиционный регион.

Вышивка составляла сравнительно малый удельный вес среди других промыслов казахского народа и была не столь разнообразной, как вышивка среднеазиатских народов, башкир и других. Видимо, вышивальное искусство казахов - сравнительно позднее явление в системе народных промыслов. Это подтверждается в какой-то мере ограниченностью терминов в орнаменте. Если в среднеазиатской вышивке почти каждый узор имеет свое объяснение и название, то в казахской образы многообразной флоры объясняются общим термином - "поль ою" - растительный (цветочный) орнамент, и только некоторые мастерицы могут добавить термин "лист" и этим ограничивается терминология.

Если узбечки и таджички создавали вышивные предметы не только для собственного потребления, но и на рынок, то казахские мастерицы производили подобные предметы только для удовлетворения нужд собственной семьи или выполняли заказ богатого сословия.

В казахской вышивке применялись следующие традиционные швы: биз кесте - тамбурный шов, создаваемый с помощью крючка, 2) шым кесте - тамбурный шов, наносимый иглой, 3) баспа-гладьевый шов с прикрепом и без прикрепа, 4) тыгу - шов в виде непрерывной и прерывной стежки, 5) шалма, шырыш кесте - различные названия двухрядового петельного шва.

Вначале XX в. казашки переняли у русских и украинских переселенцев вышивку крестом.

Швом биз кесте и шым кесте вышивали по материи, растянутой на пяльцах, а остальными швами - иглой по свободной материи. Вышивали по войлоку, хлопчатобумажной ткани, сукну, бархату и шелку. По войлоку вышивали орнамент тускиизов. Остальные виды материи применялись при создании следующих предметов.

Тускииз - крупное панно, украшавшее интерьер юрты или гостевой комнаты. Его размеры были в следующих пределах в длину от 200 до 350 см, в ширину - от 120 до 160 см.

Сейсеп - покрывало постели, которое использовалось и как настенное панно.

Перде - занавес по верху одежды. Размеры его составляли в ширину до 100 см, в длину - до 150 см. Орнамент вышивался в его верхней части.

Шимылдык - полог, которым отгораживали кровать, состоял из двух полотен. Верхняя часть их украшалась орнаментом.

Вышивкой украшали наголовники подушек, попоны лошадей, хранилища пиал и чашек, края полотенца и т.д.

Орнамент предметов - в основном растительный в виде побегов растений, различных цветов, переплетений листьев и т.д. Порою орнамент тускииза напоминает цветущий сад. Он реалистичен, почти не встретишь условных изображений, сильной стилизации. Войлочные тускиизы имели П-образное построение бордюра, обрамлявшего внутренний прямоугольник. Такое композиционное построение характерно для тускиизов юго-восточного Казахстана.

П-образное построение орнамента применялось и при вышивке матерчатых тускиизов. Было и иное решение орнамента: он представлял центральное поле и замкнутую рамку.

Орнамент покрывал имел то же композиционное построение, что и тускиизы: центральное поле и замкнутую вокруг него узорную раму. Красочно украшались края полотенца, где в отличие от других вышивок, нередко применялись зооморфные, в основном роговые, узоры. Вышивка производилась в основном хлопчатобумажными и шелковыми нитями.

Существовало также и золотошвейное дело, о чем говорят два покрывала, хранящиеся в Государственном музее искусств Республики Казахстан. [32]

Плетение циновок

Плетение циновок - один из древнейших промыслов. В некоторых захоронениях древности, например, в бесшатырских курганах Семиречья, были обнаружены поверх погребальных камер маты из камыша.

В плетении циновок казахи применяли стебли чия - степного тростника.

Чиевые стебли сплетались на простейшем устройстве: два вкопанных бревна, одно от другого на расстоянии примерно 150 см, соединенных по верху балкой. На эту балку накидывались от пяти до десяти нитей с грузилами на концах. Чиевый стебель накладывался на балку с нитями, последние перекидывались в противоположные стороны и грузила стягивали сплетенный стебель. Накладывался следующий стебель, вновь нити с грузилами перекидывались в противоположные стороны и т.д. Казашки плели три вида циновок: 1) оре ши - простое сплетение чиевых стеблей, 2) шабак ши - чиевая циновка, стебли которой обмотаны в разноцветную шерсть и в совокупности представляют чередование сплошных цветных полос, 3) шым ши - узорная чиевая циновка, помещаемая между кереге и туырлыком юрты.

Оре ши широко применялась в хозяйстве казахов. На ней раскладывали и сортировали шерсть, в нее заворачивали шерсть в процессе валяния войлока. На простых циновках сушили молочные продукты, их использовали для навесок и ограждений и т.д.

Шабак ши применялась в виде ширмы, огораживающей хозяйственную часть юрты (направо от входа), ее иногда использовали как оболочку кереге, т.е. вместо узорной циновки. По словам информаторов, подобное использование шабак шия говорило не столько о бедности хозяина юрты, сколько о неумении хозяйки плести узорные циновки, что считалось зазорным и осуждалось.

Шым ши - узорная циновка, которой оборачивали основание юрты. Эта циновка служила фоном интерьера юрты и плетению ее казашки придавали большое значение.

Каждый стебель чия сплетался полосками цветной шерсти в определенных границах, а все стебли, сплетенные подобным образом, создавали четкий орнамент.

Размеры шым ши были произвольны: ширина была не менее 140 см и доходила до 170 см, а длина - до 10 м и даже более.

Шым есик - узорная циновка, пришиваемая к внутренней стороне войлочной накидки двери юрты, плелась как и шым ши, но размеры ее были меньше: ширина от 100 до 140 см, длина не более 300 см, причем узорная часть - не более 250 см. Эта циновка имела верхнее окончание, в виде языка от которой отходила лента, привязываемая к шанраку юрты.

По орнаментации шым есик можно отличить казахскую юрту от киргизской. Если в последней узорная циновке, подшиваемая к войлочной накидке, украшается только в верхней части, то в казахской шым есик орнаментируется та часть, которая подшивается к войлочной накидке, а верх безузорный.

В процессе плетения из разных материалов применяют и разный инструмент. Для плетения лозы нужно несколько ножей разных размеров и форм, изготовленных из хорошей стали, с тонким лезвием и остро отточенных. На первых порах достаточно трех ножей. Один нож - для резки прутьев во время заготовки; другой - нож-резец (широкий, короткий, с наискось остро отточенным лезвием), который служит для обрезки концов прутьев во время работы. Третий нож - корзиночный для строгания и подрезки прутьев и палок. В арсенале плетельщика должны быть и другие инструменты. Шила изготовляют обычно сами. Одно шило должно иметь прямой стержень, а несколько других шил - загнутый. Концы стержней обязательно притуплённые, чтобы прутья не повреждались во время работы. Для работы понадобится шило квадратного сечения со стороной 5-6 мм. Шила употребляются для расширения соседних прутьев, вставки дополнительных уплотнений лозы в междурядьях, для других приемов плетения, а также для удержания дна изделия во время плетения на деревянном основании. [33]

Необходимо иметь миниатюрное шило для плетения особо тонких и ажурных изделий. Плоскогубцы нужны для протягивания прутьев из труднодоступных мест, круглогубцы - для смятия прута в местах изгиба. Изер (била) служит для уплотнения плетения или, наоборот,- расправления его.

Изеры бывают различной величины. У крупных изеров верхний конец может быть в виде крючка - для изгиба особо толстых прутьев. Для уплотнения плетения используют еще и молоток с подкладкой. Молоток берут слесарный (05, кг), подкладки делают из плотного и вязкого дерева. При работе подкладку закладывают между стойками на оплетенную стенку и слегка ударяют по ней молотком, уплотняя тем самым прутья. Жамка служит для сгибания и выпрямления палок. Жамки бывают разных размеров - длиной от 250 до 380 мм с диаметром отверстий от 25 до 40 мм и шириной выреза от 20 до 30 мм. В отверстиях жамки прутья выравнивают и сгибают, а в вырезе - заламывают. Для работы будут нужны дрель (лучше электрическая) с набором сверл (или коловорот), стамеска, в некоторых случаях (например при изготовлении шаблонов из дерева) понадобится и столярный инструмент (рубанок, шерхебель), кусачки, клещи, плоскогубцы, круглогубцы, ножовка узкая (по дереву), шурупы, мелкие гвозди, тонкая, диаметром 0,2-1 мм, мягкая медная (или латунная) проволока и т.д.

Понадобятся также шаблоны и формы для изготовления особо сложных и ажурных изделий. Для изделий в форме шара (абажуров, ваз) изготовляют универсальное приспособление, в котором можно менять вставки и трубки на стержне. Оно годится для изготовления изделий любой конфигурации и высоты. Для тонких, вычурных работ с декоративными элементами потребуются клей, лаки, красители и т.д. [34]

Гончарное ремесло

Гончарное ремесло известно с незапамятных времен. Глина была повсеместно распространенным подручным материалом, богатые пластические и художественные возможности которого привлекали к нему человека еще в древнейшие времена. Глина очень легко поддается обработке: из нее можно вылепить все что угодно. А с открытием обжига глиняные изделия, прежде всего глиняная посуда и утварь, стали самыми необходимыми и самыми практичными в быту древнего человека.

Ранее других существовала лепная керамика, т.е. глиняные изделия, вылепленные руками, без каких-либо специальных приспособлений. Такая лепная керамика сохранилась у некоторых народов до наших дней. Рядом с сосудами существовали бесчисленные лепные фигурки животных, птиц и людей. В них ярко отразились древние верования, суеверия, приметы; часто в глиняных фигурках видели духов-охранителей человека, его жилища, скота, посевов.

Примерно в IX-X вв. появился гончарный круг - простейший станок или скорее приспособление, приводившееся первоначально в движение рукой, позже ногой. Изобретение гончарного круга - важнейший этап в развитии производственной деятельности, а вместе с тем технических и художественных способностей людей. Гончарный круг упростил, ускорил изготовление глиняной посуды и утвари, вместе с тем работа мастера-гончара не утратила своей индивидуальности, а его сосуды - своей рукотворности, так как и при наличии гончарного круга основное было в руках гончара, и в его мастерстве, и в его воображении. [35]

Хотя глиняные сосуды обычно не имели такого конкретного образа, как фигурки, но косвенно они отождествлялись гончарами с живой природой и даже с человеком. Об этом свидетельствует названия частей керамического сосуда: тулово, шейка, горлышко, носик, ручка.

Простейший орнамент на глиняной посуде в виде ямок, вмятин возник в незапамятные времена, возможно, как технический прием уплотнения черепка для достижения лучшего его обжига, еще до появления специальных печей. Древние развитые культуры славян уже имели целую систему изображений на сосудах, содержание которых раскрывает представления людей о мире и природе, связано с трудом земледельца. Волнистые линии, например, - знак воды, прямые линии условно изображали землю и т.д. На керамике нового времени наряду со множеством позднейших мотивов сохраняются и старинные, но в ином, собственно декоративном значении.

Одним из старейших приемов украшения посуды является лощение. Это блестящие полоски, которыми с помощью гладкого камня или кости - лощила - покрывают часть либо всю поверхность сосуда, не совсем высохшего, еще не обожженного. Одновременно лощение уплотняет поверхность черепка, делает его менее водопроницаемым и более прочным. Существует краснолощеная и чернолощеная керамика. Первая - естественного цвета красной гончарной глины. Вторая - задымленная, обожженная в коптящем пламени без доступа кислорода. Такую черную керамику еще называют томленой или мореной. Этот древний тип гончарства сохранился до наших дней.

В XVII-XVIII вв. гончары виртуозно выполняли черную посуду - крупные кувшины, фляги, бочонки на ножках, украшенные наряду с лощением рельефным и тисненым орнаментом. Их четкие формы, отделка деталей нередко подражали металлическим. Другой, более простой способ украшения - обварка - состоит в том, что горячие горшки вынимают из печи и сразу же окунают в мучную болтушку. При этом черепок становится плотнее, крепче, а на поверхности появляются округлые концентрические коричневые пятна и точки, образуя естественный орнамент.

Один из видов облагораживания и украшения глиняных изделий - покрытие и роспись ангобом - жидко разведенной глиной другого цвета, чем та, из которой выполнен данный предмет.

Художественная выразительность бытовой гончарной посуды заключена не столько в цвете или орнаменте, которые, как правило, очень скромны, сколько в пластическом решении. Нанесение цветных поясков, желобков или рельефных жгутиков, утолщение краев, подчеркивание низкого поддона или кольцевой ножки, ручек, которые хорошо входят в общий силуэт вещи, - все это части одного законченного архитектурно-скульптурного целого, гармонично объединяющегося с родственным ему бытовым окружением. [36]

2.3 Плетение как один из видов народных промыслов

Плетение - один из способов обработки таких материалов как лыко, кожа, конопля, солома и другого подобного мягкого сырья имеющегося в распоряжении ремесленника в форме полосок для производства грубых тканеобразных листов которые можно использовать для изготовления такой продукции как корзины, шляпы, лапти, рогожи, циновки, коврики и т.п. В ювелирных изделиях часто применяют элементы макраме, выполненные из "цилиндрического" кож. шнурка. В сочетании с перфорацией плетение кожи применяется для оплётки края изделий (используется для отделки одежды, обуви, сумок).

Самым древним из ремесел, известных человечеству, считается плетение. Археологи утверждают, что оно уходит корнями в эпоху неолита, в каменный век. Уже тогда живущие в различных частях света люди умели изготавливать плетеные корзины, циновки, силки, верши и другие плетеные изделия домашнего обихода.

Каждый исторический период вносил что-то свое в мастерство и технологию плетения. Плетеные изделия становились все красивее, изысканнее, приобретали черты национального характера. Но сохранялось их основное достоинство - универсальность. Так, например, плетеные емкости для хранения - идеальная тара. Они гигиеничны, легки, удобны. Им можно придать любую форму. И наряду с утилитарной, они выполняют еще и эстетическую функцию. Плетеная мебель, цветочницы, сумки, плетеные корзины, детские игрушки, хлебницы, сухарницы, чайные наборы, лампы, плетеные абажуры, подсвечники, рамы различного назначения, сувениры. А что касается материала для плетения, то его дает нам сама природа. Это древесина, очищенная от листьев и коры. Плетут преимущественно из молодых прутьев ивы. Природные заросли ивняка встречаются повсюду. Наряду с лозой для плетения применяются береста, липовое лыко, осиновая стружка, строганый шпон некоторых пород деревьев (орех, клен), мочало, соломка и т.д. Сырье для плетения можно окрашивать, отбеливать, изменять интенсивность его цветового тона путем обжига и тонирования в химических растворах. Кроме того, лозу при плетении можно сочетать с деталями, изготовленными методом фигурного вытачивания, выпиливания, резьбы, а также с цветными тканями и кожей. [37]

Из лозы и бересты плетут много различных изделий. Корзинки для сбора овощей семян, грибов, мебель для детского сада, некоторые спортивные принадлежности и т.д. можно сплести из тонких прутьев. Из бересты получаются легкие и удобные корзиночки для ягод, коробки для хранения образцов семян в биологическом кабинете школы, разные полезные вещи для каждого школьника.

Корзинки и другие изделия чаще всего плетут из молодых побегов ивы, растущей по берегам рек и озер. Самые гибкие и удобные для работы - побеги ивы, срезанные ранней весной, как только сойдет снег. В это время и следует их заготовить. Можно, конечно, пользоваться для плетения и прутьями, срезанными в другое время года, но они менее гибки. Срезают прутья острым ножом, как можно ближе к земле, снизу вверх "на ус".

Срезанные весной свежие побеги отлично гнутся без предварительной обработки. Однако после продолжительного хранения их требуется перед плетением вымочить и распарить, чтобы сделать гибкими и эластичными. Такая же обработка нужна и для прутьев, срезанных летом, осенью или зимой: их вымачивают сразу после срезки.

Прутья укладывают в корыто или в бочку и заливают водой. Вымачивание продолжается от 5 до 15 дней - в зависимости от того, как долго хранились срезанные побеги и насколько они высохли. Воду в корыте или бочке время от времени меняют. Летом лозу можно уложить для вымачивания в ручей или в реку в мелком месте возле берега, придавив прутья камнями.

Вымоченные прутья станут еще более гибкими, если их после этого распарить в печи или прокипятить на слабом огне. Для кипячения прутья укладывают в металлическое оцинкованное корыто или в бак для белья, заливают водой и прикрывают.

Обработанные таким образом прутья будут хорошо гнуться в течение нескольких дней.

Кроме ивы, для плетения можно пользоваться камышом и другими растениями, растущими у воды и дающими длинные тонкие побеги.

Береста - это наружные слои коры березы, которые легко отделяются и сдираются со ствола. Бересту можно заготовлять в любое время года, но наиболее прочная и гибкая береста бывает в начале лета на стволах березы диаметром от 20 сантиметров и больше.

Острым ножом делают на спиленном стволе легкий надрез сверху вниз, заботясь о том, чтобы не задеть древесину. Край разреза отгибают и сдирают руками бересту вокруг ствола до другого края того же надреза. Так можно заготовить широкие полосы бересты. Узкие полосы (шириной в 2-3 сантиметра), необходимые для плетения корзинок, сдирают со ствола по спирали сверху вниз, стараясь получить как можно более длинные ленты. Заготовленную бересту складывают стопкой и сушат две-три недели в нежарком месте: изделия из просушенной бересты не будут коробиться. Если береста слишком пересохла и ломается, ее смачивают теплой водой.

Для скрепления концов изделия из бересты и лозы применяется столярный, казеиновый или универсальный клей, тонкая проволока, мелкие гвозди и нитки.

Основной инструмент для работы с лозой и берестой - острый нож. Необходимы будут также ножницы с острыми концами (для бересты), шило и киянка (Приложение А).

Опишем приемы плетения из прутьев на примере двух корзин различной формы: круглой и цилиндрической.

Круглую корзину плетут так. Подбирают два прута одинаковой толщины по всей длине (тонкие вершины срезают). Длина прутьев зависит от желаемой величины корзины. Она может быть, например, диаметром 50-60 сантиметров. Из прутьев сгибают обручи. Удобнее всего это сделать, воспользовавшись в качестве шаблона толстым круглым поленом, пнем, бочонком и т.д. Концы прутьев срезают наискосок - "на ус" - и скрепляют тонкими гвоздями или проволокой. Один обруч вставляют во второй под прямым углом накрест и в местах скрещивания оплетают пять-шесть раз тонким прутом. Горизонтальный обруч будет бортом корзины, нижняя часть вертикального - основой дна, а верхняя - ручкой.

Нарезают 4 или 6 прутьев вдвое меньшей длины, чем те, из которых сделаны обручи. Концы прутьев заостряют лопаточками. Этими концами прутья закрепляют в местах скрещивания обручей: продевают заостренные концы под скрепляющую обручи оплетку. Два или три прута устанавливают таким образом ниже борта с одной стороны основы, столько же прутьев - с другой стороны. Закрепленные прутья, которые называют стояками, изгибаются полукруглыми дугами (Рисунок 1).

Рисунок 1. Плетение круглой корзины

Сделав каркас корзины, начинают плести ее. Конец тонкого прута придерживают снаружи у основы, загибают внутрь корзины над нижним стояком, выводят снова наружу, над следующим стояком загибают снова внутрь и т.д. Прут огибает стояки поочередно то с одной, то с другой стороны и поэтому прочно держится между ними. На борту прут сгибают и продолжают плетение сверху вниз. Дойдя до основы, снова сгибают и ведут снизу вверх. Два соседних прута огибают каждый стояк с противоположных сторон. Когда прут кончается, конец его обрезают у одного из стояков "на ус", прикладывают к срезу нового прута и продолжают плетение. Сращивать прутья следует не у основы и не у бортов корзины, а в промежутках между ними. [38]

Так оплетают весь каркас корзины.

Цилиндрическую корзину для сбора картофеля, овощей и фруктов плетут иначе.

Основу и стояки корзины делают из одних и тех же длинных прутьев. Число их должно быть четным: 6, 8 или больше - в зависимости от величины корзины. Прутья складывают веером накрест, в месте пересечения перевязывают тонким прутом. В перевязи закрепляют заостренной лопаточкой конец длинного прута и плетут дно корзины по кругу, пропуская этот прут поочередно сверху и снизу прутьев основы.

Когда сплетут дно нужных размеров, свободные концы прутьев основы отгибают кверху. Получаются стояки. По ним плетут стенки корзины горизонтально, по кругу и так, чтобы корзина постепенно расширялась кверху. Дойдя приблизительно до половины высоты, в плетение вставляют концы согнутых пополам прутьев. Это ручки. Каждая ручка состоит из 3-4 прутьев. Затем продолжают плетение стенок доверху. Борт корзины и ручки оплетают тонким прутом (Приложение Б).

Во время плетения прутья пристукивают киянкой, чтобы они теснее легли друг к другу.

Такими же приемами пользуются при плетении других вещей.

Из бересты делают главным образом коробки различного назначения - берестянки, а также небольшие корзиночки и сумки.

Для того чтобы сделать прямоугольную коробку-берестянку, на широкой полосе бересты прежде всего размечают развертку, затем вырезают ее ножом и сгибают. Сгибы коробки делают слегка закругленными, чтобы не ломать бересты. Борты по углам скрепляют клеем, проволокой, нитками или продернутыми в прорезы узкими полосками бересты (Рисунок 2).

Рисунок 2. Плетение из бересты

Для круглой или овальной берестяной коробки - туеса - дно вырезают из фанеры или толстого картона и снизу оклеивают берестой. Потом из полосы бересты вырезают развертку стенки коробки и выгибают ее по дну, смазав ребро клеем. Края развертки накладывают один на другой и скрепляют указанными ранее способами. Применяется еще один способ соединения широких краев берестяных изделий - при помощи зубчиков, вырезанных на одном крае развертки и вставленных в прорезы другого края. Если дно коробки вырезано из толстой фанеры или дощечки, то нижний край стенки из бересты можно прибить к ребру дна мелкими гвоздями или булавками. Таким способом можно сделать и крышку для коробки. Для прочности туес иногда делают из двух или трех слоев бересты.

Корзиночки из бересты делают как описанным выше способом, так и другими. Например, можно склеивать стенки корзиночки, наложив один на другой края полосок бересты и соединив их для прочности у верхнего края продетой в прорезы тесемкой или узкой ленточкой бересты. Мягкую корзинку - кошелку - можно сплести из узких лент бересты, переплетая их в шахматном порядке. Такая кошелка довольно прочна. [39]

Берестяные изделия украшают узорами, нарисованными масляными красками или вырезанными - сквозными.

Берестой можно оклеивать некоторые вещи, изготовленные из картона или фанеры. Клей при этом лучше применять столярный или казеиновый, а наклеиваемую бересту украсить вырезанными узорами. Делается это так.

Бересту зачищают ножом и шкуркой, чтобы сделать ее поверхность гладкой. Затем на бересту через копировальную бумагу переводят выбранный узор. Острым кончиком ножа по рисунку вырезают сквозные отверстия. Под ажурный узор иногда подкладывают фон - ткань или, цветную бумагу.

Существует множество видов плетения, рассмотрим некоторые их них:

1. Простое плетение - огибают прутом один стоячок сзади и два спереди. Таким способом чаще изготовляются круглые настенные украшения.

2. Плетение в шахматку - огибают два стоячка сзади, два спереди.

3. Спиральное плетение - сначала заплетают пять стоячков прямым плетением (оплетая каждый стоячок то спереди, то сзади), затем три стоячка обводят снаружи. Далее пять стоячков поочередно и т.д. В работе необходимо определенное количество стоячков: 15, 23, 31. При 15 стоячках - два витка, 23 стояках - три витка. 31 стоячка - 4 витка. Такое плетение применяется при изготовлении изделий шаровидно и конусообразной формы.

4. Послойное (косое) плетение. К каждому стоячку на изделии подставляется прутик и поочередно заплетается. Если стоячков 20,то нужно заготовить столько же прутиков одинаковой длины, толщины и жесткости. Плести можно начинать как с толстого конца, так и с вершинки. Этот способ пригоден для плетения полос или нескольких полос, а между ними выполняют веревочку в два или три прутика. Плетение идет справа налево. Прут 1 заводят за стоячок, направляя его под углом к донышку, и оплетают поочередно стоячки: соседний спереди, следующий сзади и конец выводят наружу. Плетение прутика 2 начинают с левой стороны стоячка. При этом также поочередно оплетают: соседний спереди и следующий сзади и конец выводят наружу. И так продолжают до тех пор, пока не замкнется круг. Все концы прутьев должны находиться с наружной стороны. Затем любым из концов оплетают сзади следующий стоячок и таким же образом по порядку справа налево заплетают концы прутьев на всю длину. Все прутья должны обогнуть одинаковое количество стоячков. Так оплетают целый слой. Можно использовать по 2 прутика разного цвета, пропуская их одновременно между одними и теми же стоячками.

5. Простая веревочка в два прутика в ажурном плетении. Используются длинные и упругие прутья. Толстые концы срезают с небольшим уклоном. Длина прутьев разная. Берут два прутика вершинками, заводят за стоячок и охватывают его. Затем прутики перехлестываются и охватывают второй стоячок и так поочередно все стоячки до конца прутика. Таким образом, оплетают узкие полоски на стенках изделий.

6. Веревочка в три прутика. Прутики закладываются за три соседних стоячка. Первый - слева огибают снаружи два соседних стоячка, а третий - сзади и выводят между следующими двумя стоячками. Аналогичные действия поочередно проводят с вторым и третьим прутиками. Затем повторяют эти приемы. Каждый левым прутом огибают снаружи два стоячка, а с внутренней стороны один стоячок. Затем выводят прут наружу и т.д. Продолжают плетение до тех пор пока не вернуться к стоячку, с которого начали работу. Если требуется еще одна веревочка в три прутика, необходимо сделать плавный переход, чтобы в этом месте не образовалась "ступенька". Переход делают каждый раз в одном и том же месте, но при этом вместо первого левого прутика берут третий и огибают им два стоячка снаружи, а третий сзади и выводят его наружу (см. Приложение В).

Разберем выше перечисленные виды на конкретных примерах.

Плетение из камыша. Из этого дешевого и красивого материала изготовлено множество предметов для домашнего обихода. Это - корзины, шляпы, тарелки для хлеба, вазы для цветов, домашние туфли. Стеклянную посуду оплетали камышом, чтобы предохранить от повреждений.

Для изготовления изделий крупных размеров, выбирают камыш-рогоз с длинными стрелообразными листьями; для миниатюрных изделий (вазочки, шкатулки) - заготавливают стрелолист. Он более декоративен и позволяет выполнить более тонкое плетение.

Техника плетения хлебницы:

Удерживая листик через тряпочку, сплющиваем его и протягиваем между пальцами по всей длине. Таким образом, из листиков удаляется лишняя влага и воздух. Затем определяем диаметр будущей тарелки, в качестве шаблона подобрав таких же размеров посуду, например кастрюлю.

Ориентируясь по диаметру шаблона и учитывая высоту тарелки, нарезаем 8-12 листьев в нижней, наиболее широкой части камыша. Отрезаемые листья должны быть на 5-6 см, больше, чтобы можно было заправить кончики. Эти листья будут стойками будущего изделия. Затем ложем четыре листика в ряд.

Отступив приблизительно на 1/3 их длины справа, поставить в этом месте ладонь ребром и отогнуть листья наверх через один, например, первый и третий. Между двумя парами горизонтальных листьев надо просунуть один вертикальный. Затем переставить ладонь так, чтобы она находилась на вертикальном листе, и отогнуть вверх другую пару листьев, то есть второй и четвертый. Просунуть между горизонтальными листьями второй вертикальный.

Таким же образом вставить остальные два вертикальных. Получится квадрат из сплетенных между собой листиков, по форме напоминающий шахматную доску. Теперь из верхней части камыша выберем более тонкий лист, согнем его петлей, но не посредине, а отступив примерно треть от конца - начинаем заплетать дно тарелки.

Для этого раздвигаются листья-стоечки в виде расходящихся лучей, чтобы между ними было одинаковое расстояние. Затем одна из стоек оплетается приготовленным более тонким листом и, перекрещивая его, обвиваем другие стоечки по кругу, как показано на рисунке. Когда дно будет полностью заплетено, привязываем его веревочкой к перевернутой вверх дном кастрюле, и продолжаем плести, прижимая листья к боковой поверхности кастрюли.

Когда кончится короткий лист, под него нужно подложить новый. Во время плетения тонкими листьями надо одновременно скручивать их в жгутик, делая по два скручивающих движения рукой. Когда борт тарелки будет требуемой высоты, заправляем стоечки, чтобы они не высовывались. Для этого обрежьте их на высоту 5-6 см.

Затем заостренной тонкой палочкой раздвиньте сверху витки возле одной из стоечек и в это пространство засуньте кончик соседней стоечки, как показано на рисунке 3 д. Таким образом заправьте все кончики. Когда работа будет закончена, расправьте тарелку и дайте ей просохнуть.

Вы познакомились со сложными способами плетения. Для тех, кто пока еще не сможет их освоить, советуем изготовить плетеную декоративную тарелку более простым способом. Заготовьте материал для ее изготовления. Это может быть пеньковая веревка, льняной или синтетический шнур или шпагат. Приготовьте также тюбик клея ПВА. Затем на плотной картонке очертите циркулем круг диаметром приблизительно 200 мм и аккуратно вырежьте его.

В центре круга намажьте клеем небольшое пятно и начинайте укладывать шнур или шпагат по спирали, начиная от центра. При этом картонный круг вращайте так, чтобы ваши руки все время оставались на одном месте. Когда шнур будет уложен, смажьте еще некоторое пространство картонки по кругу и продолжайте укладывать шнур по спирали, плотно прижимая витки шнура друг к другу. Так надо заплести все пространство картонного круга, оставив кромку по краям шириной приблизительно 5 мм (Приложение Г).

Выполняя эту работу, нужно стараться так укладывать шнур, чтобы получились правильные концентрические окружности. Теперь осталось сделать бортик для тарелки. Для этого возьмите три кусочка того же шнура длиной около метра. С одной стороны все кончики к чему-либо закрепите. Из них нужно сплести косичку. Затем смажьте оставшуюся незаполненной кромку картонного кружка клеем и уложите на это место по кругу сплетенную вами косичку.

Кончики косички уложите встык, а лишнее обрежьте. После того как клей высохнет, с обратной стороны тарелки нужно приклеить веревочную петельку, чтобы тарелки можно было вешать на стенку. Сделать тарелку более декоративной поможет использование для плетения разноцветных шнуров (Рисунок 3). [40]

Рисунок 3. Плетение хлебницы

Рассмотрим некоторые виды плетения из разных материалов на примере плетения дамской сумочки:

Для плетения сумочки из ивовых прутьев потребуется: 4 палочки длиной 320 мм, диаметром 4-5 мм, 11 коротких палочек длиной 200 мм, диаметром 4-4,5 мм, и 3 дополнительные палочки диаметром 4-4,5 мм. Для крестовины, мелкие, мягкие прутики, для донышка и прутья для веревочки. 23 стоячка длиной 400-450 мм, диаметром 5-6 мм - для каркаса, 66 прутиков длиной 330 мм, диаметром 2-2,5 мм для послойного плетения стенки, прутья средней толщины для стенок, 2 прута длиной 500 мм, диаметром 8-10 мм для ручек, 4 половинные ленты из прута для обмотки ручек, 4 отрезка проволоки, диаметром 2-2,5 мм, длиной 250-300 мм для крепления ручек, 33 стоячка длиной 250-300 мм, диаметром 2-2,5 мм - для кромки донышка.

Материал замачивают в воде. Овальное донышко: 4 длинные палочки, 11 поперечных и 3 дополнительных. Всего должно быть 33 конца. Сделанное донышко прикрепляют к шаблону. Заостренные концы стоячков вставляют в проделанное шилом отверстие у каждой из 33 палочек, сжимают круглогубцами у самого края донышка, подымают кверху и ввязывают концы бечевкой. У основания сплетают двумя рядами веревочки в три прутика. Плетение стенки выполняют простым способом на высоту 60 мм и делают один ряд веревочкой в три прутика. Затем приступают к послойному плетению. Подставляют под каждый стоячок по два прутика вершинными концами и заплетают на всю длину. После этого делают ряд веревочкой в три прутика. С двух сторон симметрично крепят петли из проволоки для ручек, затем, не вынимая шаблон, замачивают верхушки стоячков в воде и делают кромку "коса" в четыре пары прутиков.

В донышко вставляют 33 стоячка, закрепляют веревочкой в два прутика и после увлажнения делают третью кромку. Оставляют сумочку с шаблоном для высыхания.

Ручки делают из свежих или хорошо вымоченных прутьев. Выгибают две дуги, срезают их концы до половины толщины, загибают в петли, связывают тонкой бичевой и сушат. После просушки надевают на петли и заплетают ивовыми лентами. Затем снимают шаблон, подрезают концы и покрывают лаком.

Для плетения сумочки из ниток необходимы следующие инструменты: ножницы, нож, линейка, челнок, катушки, брусочки, палочки, шаблонки.

Плетение производится связыванием нитей различными узлами. Наиболее простые узлы при плетении завязываются так, как показано на рисунке 4.

Сумка плетется из ниток, шпагата, шнура. Необходимо заготовить колодку из толстой фанеры или тонкой доски по размеру сумки: например, высотою 20 сантиметров, шириною 22 сантиметра. В один торец колодки вбиваются гвозди диаметром 2-2,5 миллиметра на расстоянии 2 сантиметров друг от друга. Отрезков веревки надо нарезать в два раза больше, чем вбито гвоздей в колодку, следовательно, 22 отрезка. Длина отрезка должна быть в четыре раза длиннее сумки, то есть 80 сантиметров (Приложение Д).

Каждый отрезок шнура или шпагата складывают пополам, попарно соединяют их между собою узлом и закрепляют на гвоздь. Затем отрезки веревки распределяют так: с одного гвоздя на одну сторону колодки, а со следующего гвоздя - на другую сторону колодки. Теперь можно начать плетение сумки. От каждого гвоздя идут четыре отрезка, которые обозначаются на рисунке 4 номерами 1, 2, 3, 4. При завязывании узла первый отрезок перебрасывается с левой стороны на правую, а четвертый - с правой стороны на левую. Затем наоборот. Отрезки 2-й и 3-й остаются в середине узла. В последующих рядах узлы завязываются из двух отрезков от одного узла и двух отрезков от другого узла. Сумку плетут до тех пор, пока концы у отрезков достигают длины 8 - 10 сантиметров. Затем их связывают по два или четыре вместе обыкновенным узлом, в результате чего образуются кисточки. После этого сумку снимают с гвоздей, в петли продевают шнур и делают ободок. К ободку прикрепляют ручки, которые плетутся так же, как и ободок (Рисунок 4).