Характеристика системы советского музыкального образования

Следует также обратить внимание на характерную тенденцию, наметившуюся приблизительно к 1922 году и продолжавшую складываться и в последующие годы: все большее внимание уделяется специальному циклу дисциплин (т.е. обучению игре на инструменте и сольному пению) и все чаще раздаются голоса, призывающие развивать в соответствии с потребностью страны музыкально-профессиональное образование; подсекция общего музыкального образования Наркомпроса к этому времени была ликвидирована, а музыкальные школы всех видов попадают в ведение Отдела Главпрофобра). Если в этот период идет речь о музыкально-просветительной учебной работе, то чаще всего имеется в виду уроки музыки в общеобразовательной школе.

В первой половине 20г.г. в Петрограде возникли новые типы учебных заведений - музыкальные школы Соцвоса, в которых обучаются только дети, и детские художественные (или только музыкальные студии).

К середине 20г.г. возникла необходимость упорядочить типы музыкальных школ и более четко, чем это было раньше, определить их профиль, цели и задачи. Огромная работа в этом плане была проведена в 1925г. и в 1926г. на заседании «музыкальной подкомиссии художественно-методической комиссии» Ленинградпрофобра, на ряде совещаний заведующих ленинградскими музыкальными техникумами и школами, а также на конференции по среднему музыкальному образованию.

Сохранившиеся протоколы обсуждений и материалы, опубликованные в печати, позволяют прийти к заключению, что обсуждались следующие три основные группы вопросов: 1. Связать ли общее музыкальное образование детей с профессиональным и не передать ли начальное музыкальное обучение детей из профобра в Соцвос? 2. Отъединить ли музыкальные школы для детей от школ для взрослых? 3. Разделить ли и как именно обучение будущих профессионалов средней квалификации от обучения любителей? «Как предотвратить параллелелизм работы техникума и школы?»23 По первой группе вопросов проблема осталась открытой. Решения двух других вопросов привели в 1926г. после состоявшейся в Ленинграде конференции - курсов преподавателей музыкальных техникумов РСФСР (сентябрь, 1926) к следующей организационной структуре музыкальных учебных заведений, сохранившейся на ряд лет. Сначала школы I ступени имели трехгодичный курс, для некоторых специальностей - двухгодичный. В школе I ступени дается первоначальное общее музыкальное развитие и кладется основание для выработки исполнительских умений в избранной специальности. К 1926г. трехлетние музыкальные школы I ступени для детей и трехлетние школы для взрослых были реорганизованы в четырехлетние музыкальные школы I ступени для детей и трехлетние курсы общего музыкального образования для взрослых. Музыкальные школы I ступени для детей имеют целью дать общемузыкальное образование и специальную подготовку для поступления в музыкальный техникум. Курс школы проходил параллельно с курсом общеобразовательной семилетней школы. В школах существовали исполнительские специальности по фортепиано, скрипке, виолончели. Окончившие музыкальную школу I ступени могут по испытании поступать на I или II курс музыкального техникума (в зависимости от возраста и общего музыкального развития.

Курсы общего музыкального образования для взрослых имели целью дать общее музыкальное развитие и музыкальную грамотность. Курсы делились на следующие специальности: пения, игры на фортепиано, игры на оркестровых инструментах.

До 1927г. обязательных программ для всех музыкальных школ РСФРС не было. Методические комиссии при отделе народного образования разных городов, а иногда и отдельных школ разрабатывали свои программы.

3. Создание и развитие системы среднего музыкального образования

Если на протяжении 1918-1919г.г. подготовка специалистов средней квалификации частично осуществлялось через разнохарактерные профессиональные школы, мастерские, вечерние профессиональные курсы, то уже к 1920г. явно назрела необходимость организации в системе профессионального образования более четкого среднего звена в виде техникумов различных специальных профилей.

Первоначально был избран путь массовой реорганизации в техникумы II ступени единой трудовой школы. Но затем (февраль 1921г.) Народным комиссариатом по просвещению было принято постановление о сохранении школы II ступени как средней общеобразовательной школы, а техникумы как среднее профессиональное звено стали создаваться самостоятельно. Их задачи были уже достаточно полно сформулированы в «Положении о техникумах», утвержденном Наркомпросом 12 июля 1923г. Основная цель такого типа учебных заведений определялась следующим образом: «Техникум есть среднее профессиональное учебное заведение, имеющее целью: а) подготовку среднего руководительского или исполнительского персонала во всех отраслях труда; б) распространение среди населения специальных и практических знаний».26 Этим же положением предусматривается: право каждого техникума иметь несколько специальных отделов, организованных при техникумах (с разрешения Глафпрофобра и Губпрофобра) краткосрочных и эпизодических курсов и лекций по отдельным вопросам и специальностям, иметь свой особый устав, определяющий и организующий учебный процесс, и утверждаемые Государственным ученым советом Глафпрофобра учебные планы и программы. Срок обучения устанавливался 3-4 года в зависимости от специальности.

Положение о техникумах 1923г. затем неоднократно уточнялось и видоизменялось, что нашло отражение в следующих документах: «Положение о техникумах», утвержденный СМК РСФСР 4 января 1926г.,27 и «Об утверждении положения о техникумах, подведомственных Наркомпросу РСФСР» от 7 декабря 1927г.28

Оставляя в основном незыблемой общую установку Положения 1923г., они вносили ряд дополнений и уточнений.

Изменения в текстах устава шло параллельно и с применением самих учебных планов техникумов. Установился также окончательно и срок обучения в техникумах - 4 года. К концу 20г.г. завершение перестройки учебных планов музыкальных техникумов нашло отражение в опубликованном в 1927г. учебном плане,29 являвшемся уже итогом проведения в 1926г. реформы и вошедшем в практику преподавания с 1927/28 учебного года.

Поиск новых форм работы в области среднего профессионального образования продолжались и в последующие десятилетия, а само наименование «Техникум» было заменено в 30г.г. наименованием «училище».

Общие положения о техникумах явились основой и для развития сети музыкальных техникумов, организация которых также предшествовал период широкого распространения в 1918-1920г.г. различного типа профессиональных музыкальных школ, курсов, студий, некоторые из которых предусматривали в своих учебных планах и подготовку специалистов-профессионалов, приближающихся к средней квалификации. Ряд таких школ и студий и являлись непосредственной основой для создания собственно музыкальных техникумов.

9 ноября 1922г. Научно-художественной секцией ГУС Глафпрофобра был утвержден первый официальный текст учебного плана музыкально-учебных заведений РСФСР, один из разделов которого явился первым типовым учебным планом музыкальных училищ.30 В вводном разделе и учебном плане техникум определялся (в соответствии с общей 3-ступенной системой образования: школа-техникум-вуз) как школа II ступени с подразделением её на 2 концентра. Первый 2 года, второй - по некоторым специальностям 2 года, по некоторым - 1 год. Окончание первого концентра давало лишь право получить свидетельство, окончившие же второй - «квалификацию художника данного рода искусства, инструктора, преподавателя школы, внешкольной, дошкольной и специальной музыкальной школы I ступени». В том же документе читаем: «В техникуме учащиеся получают в достаточной степени законченное музыкальное образование, как в смысле общего музыкального развития, так и в избранной специальности. Окончившие техникум должны быть вполне удовлетворительными музыкальными работниками (оркестровыми музыкантами, педагогом, исполнителем, солистом и прочее)».

Этот документ, определяющий общую структуру, задачи и содержание обучения в техникумах, предусматривал наличие в них следующих отделов:

- Отдел научно-теоретический (уменье сознательно разобраться в музыкальном произведении);

- Отдел инструкторско-педагогический с двумя подотделами: общего музыкального образования и специального;

- Отдел исполнительский (уменье сознательно разучить и исполнить музыкальное произведение);

- Отдел творческий (овладение техникой материала).

Наряду с музыкальными техникумами в 20г.г. среднее специальное музыкальное образование или приближенное к нему продолжали давать и некоторые музыкальные школы для взрослых, в которых наиболее подготовленные учащиеся занимались по учебному плану и программе I и II концентров техникумов.

С задачами среднего музыкального образования были связаны и некоторые специальные курсы и студии, например, курсы при Российском институте истории искусств, находившемся до 1927г. на положении техникума.

Ряд студий готовил специальных исполнителей для оперных театров. В таких организациях слышались самодеятельные и профессиональные задачи и методы обучения.

В итоге же имеющийся параллелелизм в работе учреждений различного типа и отсутствие четко разграниченных задач школ, студий и техникумов стали тормозом в нормальном развитии как низшей, так и средней ступени образования и привели к необходимости серьезной реформы музыкального обучения и составления принципиально нового учебного плана.

Сущность реформы можно проследить по документу «Докладная записка о реформе среднего музыкального профессионального образования в Ленинграде» от 2 февраля 1926г.31 Основные вопросы, подлежащие рассмотрению: 1)целевые установки школ; 2) принципы организации учебных планов; 3)дифференциация учащихся на профессионалов и любителей; 4)переподготовка преподавателей. В результате обсуждения всех этих вопросов приняты следующие выводы:

1. Необходимо четко разграничить учащихся и саму работу на профессиональную и общего музыкального образования.

2.Учебный план строить по 4 линиям:

а) приобретение технических навыков;

б) овладение музыкальным содержанием данной формы деятельности;

в) изучение научно-теоретического базиса данной формы профессиональной деятельности;

г) придание всей учебной работе определенного профессионального уклона.

Конечным итогом намечались следующие мероприятия:

1. Необходимо создать один на весь Ленинград техникум, создать совершенно заново, а не путем реформы одного из существующих, чтобы избежать опасности заражения его старыми традициями и пережитками. В основу организации техникума положить точные целевые установки.

2. Создать одну на весь Ленинград Государственную музыкальную школу. Создать её можно путем преобразования одного из наиболее серьезных техникумов.

Практически эту реформу рекомендовалось осуществить следующим образом:

- преподавательский состав нового техникума набрать заново;

- учащиеся двух концентров существующих техникумов передаются во вновь образуемый техникум, произведя проверку их профессиональной пригодности;

- из учащихся младших курсов существующих техникумов отобрать профессионально годные и из выбранных составить контингент Государственной музыкальной школы;

- новый техникум и Государственную школу взять на полное государственное снабжение.

Предлагаемая реформа, с одной стороны, проведет резкую грань между профессиональной и общеобразовательной школой, а с другой - между вузом и техникумом.

В 1926г. в связи с реформой среднего музыкального образования был организован новый музыкальный техникум, получивший наименование Центральный. Работа этого техникума с первого же года его существования являлась отражением новых творческих веяний в педагогике и оказала большое воздействие на дальнейшее развитие всего музыкального образования в Ленинграде и за его пределами. Техникум стал подлинной лабораторией для создания новых программ и методов обучения.

В 1927г. был опубликован новый учебный план музыкальных техникумов с тремя утвержденными в это время для техникумов отделениями: исполнительским, инструкторско-педагогическим и теоретико-композиторским. В распоряжении по техникумам Глафпрофобра от 11 августа 1927г. «О проведении ряда мероприятий в связи с введением нового учебного плана», в §2 специально указывалось: «Провести четкое размежевание в учебно-организационном отношении музыкального техникума и существующей при нем музыкальной школы I ступени для детей и курсов общего музыкального образования для взрослых в частности» и в §3: «Прием учащихся в музыкальные техникумы на 1927/28 учебный год должен быть проведен со строгим учетом профессиональной пригодности поступающих, причем все лица, не имеющие данных, достаточных для профессиональной работы в области музыки или желающие получить лишь общее музыкальное образование, должны быть направляемы: взрослые - на курсы общего музыкального образования, дети - в музыкальные школы».32

Большую и важную часть учебного плана работы музыкальных техникумов занимала производственная практика.33 При допущении к квалификационной работе учитывалось выполнение этой практики наравне со сдачей зачетов по предметам учебного плана и в удостоверении об окончании указывалось также и выполнение производственной практики. На практику направляются учащиеся двух последних курсов. Руководство педагогической практикой должно заключаться в утверждении плана работы или программ концертов, в наблюдении за их проведением и учебе проделанной работы, заслушивании и утверждении отчетов практикантов. Большое значение должно придаваться вопросу о репертуаре и программах концертов.

Производственная практика для учащихся музыкальных техникумов может быть двух видов:

а) практика в художественных учреждениях и предприятиях - в театрах, кино, музыкальных школах, курсах;

б) практика по линии Политпросвета и Соцвоса - в рабочих, красноармейских и т.д. клубах и общеобразовательных и воспитательных учебных заведениях и организациях для детей.

4. Создание и развитие системы высшего музыкального образования

Октябрьская революция в Петроградской консерватории была встречена настороженно. Заслушав на очередном заседании информацию о пролетарской революции, Малый Совет консерватории постановил «не определять» своего отношения к «событиям внешней жизни» впредь до «выяснения возможности влияния внешней жизни на ход учебных занятий».34 Иначе говоря, руководство консерватории намеревалось занять выжидательную позицию, предполагая возможным реализовать в создавшейся сложной обстановке давно взлелеянную мысль о независимости учебной работы от государственной власти. Однако вскоре же консерватория стала испытывать тяжелые финансовые затруднения и была вынуждена сама обратиться за помощью в Наркомпрос. Письмо народного комиссара по просвещению А.В.Луначарского об условиях финансирования консерватории было первым документом, установившем взаимоотношение между Советским правительством и Петроградской консерваторией. Оно адресовано директору консерватории А.К. Глазунову и содержало ответ на ходатайство последней о предоставлении денежной субсидии.35

12 июля 1918г. В.И.Ленин подписал декрет о переходе Петроградской и Московской консерваторий в ведение государства.36

Получив от музыкального отдела Наркомпроса официальное извещение о переходе консерватории в непосредственное ведение Народного комиссариата просвещения37, А.К. Глазунов созвал узкое совещание, на котором было решено обратиться к А.В. Луначарскому с просьбой разъяснить смысл правительственного постановления. Для этой цели собравшимся был составлен в письменной форме «Перечень вопросов, подлежащих выяснению в Комиссариате народного просвещения, по поводу декрета об отделении консерватории от РМО». Помимо естественного желания пролить свет на некоторые существенные вопросы организационно-хозяйственного порядка, основным стержнем беседы послужило стремление узнать, будет ли дана консерватории автономия и как следует понимать задачу демократизации консерватории. Приняв делегацию, Луначарский на поставленные вопросы дал подробный и ясный ответ, запись которого представляет собой один из интереснейших документов советской художественной политики первых послеоктябрьских лет.38

По указанию Наркомпроса консерватория, впредь до утверждения типового устава высших учебных заведений, составила и приняла свой индивидуальный Временный устав, который был подписан 7 сентября 1918г.39 Предполагалось, что этот устав охватит все стороны консерваторской жизни, но разработан он был неравномерно, в частности в нем вовсе не получили освещения принципы и практика преподавания, которые были отложены (как говорилось в самом тексте) «до окончательной выработке учебного плана». Наиболее подробными в уставе оказались разделы об управлении консерваторий, об организациях учащихся и способы «обслуживания столкновений» между учащимися и педагогами или руководящими органами. По существу, первый консерваторский устав советского времени еще отражал те взгляды на структуру и формы деятельности консерватории, которые наметились в предреволюционные годы в выдвигавшихся тогда проектах реформы музыкального образования. Однако живая советская действительность настойчиво вовлекла консерваторию на путь советской перестройки. Особенно значительную роль в такой перестройки сыграло сближение профессоров и студентов с массовым слушателем в многочисленных выездных концертах и оперных спектаклях, прежде всего с защищавшими революционный Петроград частями Красной Армии.40 Обслуживание Красной Армии осуществлялось сначала студентами, а затем и педагогами в порядке трудовой повинности, что дало им воочию убедиться в горячей тяге народных масс к культуре, и в том числе к недоступному раньше искусству. А это оказало решающее воздействие на отношение лучшей части профессуры и студенчества к новому порядку и определению ими своего места в Советской культуре.

Весьма важным этапом на пути советского строительства музыкального образования явилась организация в консерватории коллектива РКП(б)41, так как с этого момента проведение в жизнь указаний партии и правительства получило прочную и принципиальную опору. Первоначально немногочисленный коллектив постепенно разрастался по мере пролетаризации консерватории и происходившей идейной дифференциации студенчества и профессуры. Ближайшими помощниками партийного коллектива вскоре стали коллектив комсомола и студенческий профессиональный комитет (профком), сменивший аналитический совет старост.

Новые веяния в творческой жизни консерватории впервые обозначились реально в 1922г., когда специальная комиссия во главе с профессором А.В.Оссовским разработала план реформы консерватории. В этом плане были объединены и сформулированы те мысли о задачах консерватории, которые не раз в прошлом выдвигались ее прогрессивными деятелями, но не могли быть осуществимы в царской России. Тем самым план реформы 1922г., хотя в нем были обойдены многие кардинальные вопросы советской высшей школы, смог послужить делу начальной перестройки консерватории41. План реформы консерватории предусматривал: 1.Реформа осуществляется в плане типизации музыкальной школы с тем, что консерватория объединяет собою все три ступени профессионального образования (школа I ступени, техникум и ВУЗ) и может включать в себя музыкальную подготовительную школу и музыкальный рабфак. 2.Консерватория должна стоять на уровне современного развития мирового музыкального искусства. 3.Право на поступление в консерваторию может давать только музыкальная одаренность и достаточная подготовка. 4.Консерватория должна отвечать требованиям современной жизни. 5.Каждая ступень, давая завершенный круг умений и знаний, обуславливает собою последующую ступень, а в общем плане все вместе представляет единую, изнутри самой себя развивающуюся линию непрерывного восхождения и более высоким техническим и художественным достижениям. 6.По пути этого восхождения, на рубежах каждого решающего этапа должна происходить тщательная проверка и отбор учащихся в отношении их дарований и активности.

Тогда же был составлен первый в советские годы консерваторий учебный план43. Этот учебный план предусматривал, сообразно проводившейся в то время так называемый «типизации» учебных заведений внутреннее подразделение консерватории на техникум и ВУЗ, причем пятый год обучения в техникуме предназначался только для тех студентов, кто в ВУЗ не переходил. Кроме того, для некоторых специальностей вводился дополнительный «академический курс». В консерватории устанавливалась факультетская система. Исполнительский факультет имел 5 отделений: фортепиано, вокальное, оркестровое, дирижерское (подразделялась оперно-симфоническое дирижирование) и органа. Творческий факультет имел 2 отделения: композиторское и намечалось к открытию научно-музыкальное. Вновь создававшийся инструкторско-педагогический факультет должен был состоять из двух отделений: игры на каком-либо инструменте или пения, или теории и общего музыкального образования. Кроме того, был учрежден четвертый- научно-теоретический факультет, который самостоятельного значения не имел, но включал все дополнительные для основных факультетов дисциплины.

В это время в консерватории вводится производственная практика студентов44. Каждый студент обязан был в течение учебного года выступить на фабрике, заводе, красноармейском клубе и т.п. Студент, не исполнивший в течение учебного года задания, не получал зачета за год. Программа выступлений включалась в учебный план. Также в это время начинают пересматриваться методы перподавания45, при консерватории учреждается аспираттура46,создается оперная студия. На важность существования молодежного оперного театра, в работе которого учебные задания сочетались бы с производственной практикой, указывал еще в 1918г. А.В. Луначарский, беседуя с консерваторской делегацией о перспективах высшего музыкального образования. Но по условиям времени открыть оперную студию оказалось возможным лишь через 4 года47.

Чрезвычайно интересным с исторической точки зрения документом является запись беседы с А.К.Глазуновым сотрудника журнала «Жизнь искусства». В этой беседе Глазунов подвел важные на его взгляд итоги работы консерватории за 6 послеоктябрьских лет. Высказанные мысли показательны для того, как понимались Глазуновым и близкой ему по взглядам профессурой стоявшие перед консерваторией задачи48.

Переломным в истории высшего музыкального образования был 1925г. Временный устав консерватории уступил место «Индивидуальному положению о Ленинградской государственной консерватории»49, составленному на основе действовавшего типового положения о советских вузах. Тем самым получили ясное юридическое определение общие задачи консерватории, ее структура, выпускные требования, квалификация оканчивающих, возрастные нормы приема и способ подготовки педагогических кадров через аспирантуру. Самым важным следствием явилось окончательное превращение консерватории из прежнего комбината всех ступеней музыкального образования в (по терминологии тех лет) «чистый вуз». Однако для полготовки и поступления на первый курс оркестрантов и вокалистов при консерватории создается техникум, не имевший цели самостоятельного выпуска профессиональных музыкантов средней квалификации и служивший лишь своеобразным «питомником» для консерватории.

Началось составление новых учебных планов всех факультетов и отделений. Учебный план 1922г. в большей мере был сводной методических и организационных положений, чем обобщением реального педагогического опыта. Кроме того, он оказался в противоречии и с результатами происходившего пересмотра методов преподавания, и с мыслями и соображениями вновь привлеченных педагогов, и с потребностями существенно изменившегося по социальному составу студенчества. Поэтому необходимость полной переработки учебного плана стала совершенно очевидной и выполнена она была именно теперь.

В новых учебных планах были отражены важные достижения советской научной и методической мысли в области музыкального искусства50. В планах среди преподаваемых предметов впервые появились мелодика и (вместо контрапункта) полифония, на композиторском отделении практическое сочинение вводится с первого же года обучения, на исполнительских факультетах открывались семинары по стилям, во всех теоретических предметах основное место занял аналитический метод, для расширения художественного кругозора студенчества учреждались курсы музыкальной литературы- общие и специальные, а история музыки излагалась в конце обучения в качестве обобщающей дисциплины и т.д. Совершенно заново были составлены планы научно-музыкального отделения и инструментально-педагогического факультета, а также возник особый оперно-режиссерский класс. Таким образом, в тесной связи с перестройкой системы преподавания протекало составление учебных программ. Небывалые по размаху задачи, вставшие теперь перед педагогами консерватории, потребовали решительного отказа от господствующего прежде субъективно-вкусового подхода и серьезного, глубоко продуманного обоснования всей своей преподавательской деятельности.

Что же касается другого крупнейшего музыкального вуза страны- Московской консерватории- также можно отметить, что Октябрьская революция коренным образом изменила условия ее существования. При участии педагогов консерватории были разработаны структура высшего музыкального учебного заведения, учебный план, программа, принципиальные основы построения учебного процесса. Для подготовки рабочих и крестьян к поступлению в Московскую консерваторию были организованы Воскресная рабочая консерватория (1927-1933) и Музыкальный рабочий факультет (1925-1935). Организационная структура была представлена 4 факультетами: теоретико-композиторским, фортепианным, оркестровым и вокальным. Аспирантура учреждена была лишь в 1933г. Можно сказать, что Московская консерватория переживала те же этапы своего становления, что и другие советские вузы. Но по сравнению с Ленинградской консерваторией, становление Московской консерватории несколько запаздывало.

Глава 2. Формирование системы музыкального образования в г. Белгороде и его развитие во второй половине ХХ в.

1. Становление новой системы музыкального образования в г. Белгороде

«После решенной задачи величайшего в мире политического переворота перед нами стали иные задачи - задачи культурные… Задача подъема культуры - одна из самых очередных»1. Для решения этой задачи были мобилизованы все силы и средства не только в столице Советской власти, но и на территории всей страны. Город Белгород Курской губернии в плане решения задач культурной революции также не оставался в стороне. В Белгороде была широко развита просветительная работа. Ленин рассматривал просветительную работу как составную часть работы политической. Выступая на II совещании заведующих внешкольными подотделами губернских отделов народного образования (24 января 1919г.), Ленин прямо указывал, что выработанные в партийной работе навыки широкого воздействия на массы «нужно соединить с методами культурно-просветительными, в частности школьными и особенно внешкольными»2. Чтобы открыть трудящимся доступ к сокровищам искусства, необходимо было, прежде всего, создать постоянную базу воспитания первичных музыкальных навыков. Такой базой могла стать общеобразовательная школа, где некоторый опыт занятий пением и музыкой накопился еще до революции, а также согласно постановлению музыкального отдела Наркомпроса о преподавании пения и музыки в единой трудовой школе первичные музыкальные навыки продолжали прививаться. Но все же большую часть должно взять на себя внешкольное образование. Помимо организации досуга масс (концерты, оперные спектакли, чтение лекций, кружковая работа), внешкольное образование предполагало и руководство систематическим обучением музыки любителей. Функции музыкально-образовательные теснейшим образом сплетались с функциями музыкально-просветительными, что было вполне закономерно, так как речь шла о вовлечении в орбиту эстетического воспитания самых широких масс трудящихся. В постановлении Наркомпроса «Об организации дела внешкольного образования а РСФСР»4 мы находим принципы организации и работы учреждений внешкольного образования:

- Поддержка и содействие проявляющейся творческой самостоятельности широких масс населения в области внешкольного образования. Ведение внешкольной культурно-просветительской работы на местах и в центре.

- Общедоступность учреждений.

- Планомерность и согласованность работы органов, ведающих делом школьного образования, так и отделов внешкольных просветительных учреждений.

- Контроль пролетариата и трудового крестьянства.

- Ведение внешкольной работы на родном языке народностей, входящих в состав РСФР.

Делами образования на местах занимались уездные отделы народного образования, преобразованные из уездных комиссариатов в 1918г. Такой Уотнаробраз имелся Уполитпросвет (уездный политико-просветительный комитет), ведавший непосредственно просветительной работой и внешкольным образованием. Что же касается музыкального образования, в Уполитпросвете имелась музыкальная секция, имеющая целью музыкально-просветительную работу для широкого круга слушателей. Работу этой секции можно проследить в общих чертах по протоколом заседаний коллегий Уполитпросвета5, а также по сведениям об культпросветучреждениях и докладах о работе Белгородского Укометпросвета6.

По данным на 1920г. по г. Белгороду насчитывалось восемь культросветкружков, четыре клуба, а в воинских частях - пятнадцать7. На заседании Коллегии Уполитпросвета от 2 июля 1921г.8 было внесено предложение организовать струнный велико-русский оркестр в 30 человек для обслуживания местных театров. Созданный оркестр переходил в полное ведение Уполитпросвета и по возможности, в первую очередь, удовлетворял требования военкомата. К концу 1921г. был создан оркестр народных инструментов, выполняющий те же предписания. Также действовала концертная группа, работали шесть вокально-хоровых студий, музыкальная школа. Концертов в среднем в месяц- до десяти9. В докладе о работе Белгородского Уполитпросвета за 1922г.10 по музыкальной секции имеются сведения о работе тех же студий, концертной группы, музыкальной школы, оркестра народных инструментов. Струнный оркестр перерос в симфонический. К этому времени в г.Белгороде насчитывается до тридцати культпросветов, членов в них- до тысячи. В другом документе11 упоминается деятельность Детского клуба (1922г.), с контингентом учащихся: мальчиков- 80, девочек- 40.

Но, как уже отмечалось, музыкальная секция имела задачи не только музыкально-образовательные, но и просветительные. Выполнению этой задачи содействовали камерные вечера, устраиваемые музыкальной секцией12. Цель камерных вечеров- выявление знаний и умений в области искусства и развитие эстетического чувства. Камерный вечер должен был начинаться с небольших лекций или чтения журнала. Далее шли номера дек…., музыки и пения.

К 1923г. деятельность культпросветов перестала удовлетворять уездный исполнительный комитет13. «Однобокие, уродливые формы в лице культпросветов, занимающихся постановкой спектаклей и конкурирующих с избой-читателей; халтурность, односторонность- все это привело к не обслуживанию интересов всей массы молодежи, к не работе с РКСМ». Приказ УНК от декабря 1923г.- существующие культпросветы преобразовать в клубы, которые в дальнейшем своем развитии охватят все отрасли культурной работы. Также следует упомянуть Инструкцию о порядке осуществления контроля за репертуаром, изданную на основании постановления Совнаркома от 9 февраля 1923г.»14. В ней говорится, что для музыкальных произведений, исполняемых публично, необходимо представить в органы контроля текст в четырех экземплярах, ноты- в трех экземплярах.

Таким образом, можно говорить, что внешкольная работа имеет задачи не только музыкально-просветительные, но и задачи социального воспитания. Самыми распространенными организациями в г.Белгороде были музыкальные и драматические кружки, клубы, студии для талантливых детей. Широко популярны были такие формы, как музыкальные лекции, концерты, посвященные какому-либо композитору, этнографические и другие с участием артистов.

О деятельности музыкальной школы, находящейся в ведении Уполитпросвета, можно говорить, опираясь на Протоколы Заседаний Художественного Совета данной школы. Первый найденный протокол датируется 1920 годом15. На основании этого документа, можно отметить, что занятия в школе начинались с 20 сентября, а днем экзаменов для вновь поступающих учеников назначен день 10 сентября. Музыкальная школа г.Белгорода рассчитана на 190учащихся, фактически в ней занимались 158 учащихся. Обучение длилось 4 года, число преподавателей- 12. В Протоколе от 17 января 1921г.16 содержится следующая информация: на 15 февраля назначен день экзаменов для разбивки учеников на курсы- приготовительный, первый, второй и третий. На экзамен приглашался представитель от Уисполкома и Политпросвета Уотнаробраза. В приготовленную группу принимаются все желающие обучаться в школе по роялю и скрипке с 8 лет, по духовым и деревянным инструментам с 10 лет, по пению с 16 лет. Для каждого курса была установлена программа «что нужно знать ученику для приготовительного, первого, второго и третьего курса». Класс теории обязаны были проходить все ученики школы. Класс теории разбивался на 3 группы: приготовительную, I и II курсы. В следующем документе от 16 февраля 1921г.17 отмечено, что «вследствие стоящих морозов и отсутствие у большинства учеников теплой одежды и обуви и дабы дать возможность каждому быть на экзамене- перенести таковой на 15 марта 1921г.». О трудностях в работе музыкальной школы вследствие тяжелого времени для страны говорится в Протоколе экстренного собрания Художественного Совета музыкальной школы18. «Вследствие временного отсутствия электрических лампочек, дабы не прерывать вечерние занятия с учениками школы, Совет постановил вести вечерние занятия на дому у преподавателей, о чем довели до сведения Отдел Наробраза и Рабоче-Крестьянскую Инспекцию». О дальнейшей судьбе музыкальной школы г.Белгорода документов не найдено. Имеются лишь отдельные упоминания о ней в отчетах музыкальной секции Уполитпросвета.

Таким образом, становление новой системы музыкального образования в г.Белгороде теснейшим образом переплеталось с музыкально-просветительной работой. В просветительной работе принимали участие не только любительские организации, такие как клубы, кружки, но и профессиональные- музыкальная школа.

2. Создание и развитие системы начального музыкального образования в г.Белгороде

С малых лет следует приучать ребенка усваивать красоту звука. Ребенок должен слушать прекрасную музыку и пение, его необходимо приобщать к музыкальной культуре, чтобы музыка стала его эстетической потребностью. Но сейчас музыка звучит разная, очень много музыки некачественной. Разобраться в ней помогут только взрослые, и в первую очередь преподаватели музыкальных школ. Только любовь и привычка к подлинному искусству может защитить ребенка от пошлости. Очень много времени, внимания такой работе уделяется в музыкальных школах г.Белгорода, которых на данный момент четыре, а также в Белгородской школе искусств. Но авторам будет рассмотрена история содержания и развития детской музыкальной школы №1 г.Белгорода как старейшей и крупнейшей школы города.

Детская музыкальная школа №1 г.Белгорода создана в соответствии с решением исполкома горсовета от 15 января 1946г.19 До образования музыкального училища и областной филармонии являлась единственным центром музыкальной культуры в Белгороде. В год открытия в школе работало всего 3 преподавателя. Первый директор - Сафронова Нина Николаевна. Школа занимала 2 комнаты в Доме пионеров по ул.Ленина, 51, площадью 62,4 м2. В феврале 1946г. были приняты в школу первые ученики - 22 человека - в класс фортепиано. Единственным украшением школы в то время был рояль фирмы «Бехштейн», полученный школой от депутатов Верховного Совета СССР. Библиотека школы вмещалась в одном шкафу с ограниченным выбором нотной литературы. К 1 апреля 1946г. контингент учащихся расширился до 32 человек, было создано 3 группы, занимающихся на фортепиано. В августе 1946г. был организован скрипичный отдел музыкальной школы, в 1947г. в школе появляется преподаватель теоретических предметов. На новый учебный 1947/1948 год учеников принимали уже на три отделения: фортепиано, скрипка, народные инструменты. В 1948г. в школе были созданы хор, оркестр баянов, скрипичный ансамбль, камерный ансамбль, ансамбль аккордеонистов. Как видно, школа с первых дней взяла быстрый темп развития и к сегодняшнему дню добилась высоких результатов. Но вернемся к истории, к такому вопросу, как помещение ДМШ №1, которое менялось очень часто. Первого августа 1947г. музыкальная школа переведена во флигель при школе №5.20 Первого июля 1948г. переведена в помещение школы №4 по ул.Литвинова, 55 и занимает 4 классные комнаты площадью 82,5м2. Решением исполкома Белгородского горсовета депутатов трудящихся от 18 декабря 1952г. ДМШ №1 переходила в здание по улице Ворошилова, 7. Теперь музыкальная школа имела 5 классных комнат и небольшой зал.21 Лишь с 1962г. музыкальная школа размещается в здании по адресу: ул. Попова,13. В 60-е г.г. это здание казалось поистине дворцом, но по прошествии почти 40 лет так уже никто не думает. Капитального ремонта долгое время не проводилось, ремонт только косметический. Здание школы обветшало, крыша протекает. Представители музыкальной школы оббили уже не один порог с просьбами об улучшении качества помещения, но результатов пока нет.

С 1951г. долгие годы школу возглавлял Щелконогов Георгий Николаевич. Более тридцати лет работал в качестве педагога, завуча, а затем (в 1972г.) стал директором Новоченко Владимир Яковлевич. С февраля 1989г. директор школы - Киценко Галина Петровна. Она за добросовестный и многолетний труд, за большую общественную работу неоднократно награждалась Почетными грамотами областного управления культуры, отдела культуры горисполкома, обкома КПСС, облисполкома, облсофпрофа, обкома ВЛКСМ, Президиума обкома профсоюза работников культуры, Всероссийского хорового общества, Министерства культуры РСФСР, центрального комитета профсоюза работников культуры; награждена медалью «Ветеран труда», значком «Победитель Всесоюзного смотра в РСФСР. В 1988г. Президиумом Верховного Совета РСФСР присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры РСФСР» Киценко Галине Петровне.

В настоящий момент в музыкальной школе №1 занимаются 700 учащихся по классу фортепиано, баяна, аккордеона, скрипки, виолончели, гитары, домры, балалайки, играют на духовых инструментах. В школе сейчас работает 70 преподавателей. Ежегодно школа выпускает в среднем 100 учащихся. В этом году школа осуществит свой пятидесятый выпуск. Школа по праву гордится своими выпускниками. Многие из них избрали музыку своей профессией. Только в музыкальных школах Белгорода работают 86 преподавателей - бывших выпускников ДМШ №1, да и в самой школе половина преподавательского состава - её выпускники. У многих стаж превышает 30 лет. Музыкальная школа не теряет связей и с выпускниками, покинувшими пределы Белгородской области. В 1977г. состоялась встреча преподавателей и учащихся с бывшим воспитанником этой школы, руководителем оркестра народных инструментов «Россия» В.Гридиным.22 Он рассказал о том, как создавался оркестр «Россия», поделился творческими планами на будущее. Восемь классов в ДМШ №1 закончила Алина Пятак у Киценко Г.П. и продолжила обучение в Харьковской средней специальной музыкальной школе-интернате у преподавателя Е.В. Иолис. Исполняет сольные концерты, часто выступает и в стенах родной школы, собирая полные залы. Совсем недавно, в прошлом году, состоялась встреча, которая надолго запомнится её участникам. В гости к юным музыкантам пришли композитор Е.Рыбкин (выпускник ДМШ №1) и поэт Е.Дубравный. Слушателям, до отказа заполнившим зал, были представлены два новых сборника, вышедших в 2000г.- «Солнечная поляна» и «Доброе утро». В сборник «Солнечная поляна» вошли 35 фортепианных пьес для детей и юношества. Из произведений, особенно понравившихся учащимся, была подготовлена концертная программа. В исполнении младшего хора прозвучали песни из сборника «Доброе утро», написанные на стихи Е. Дубравного. Встреча получилась настолько задушевной, что решено было собраться вместе вновь в будущем году.

Не замыкаться в рамках классов и школы, делать жизнь многогранной помогают учащимся встречи с людьми разных возрастов и профессий на концертах. Большой эстетический и нравственный заряд несут в себе встречи с известными музыкантами, переписка сними. Многие концерты мастеров искусств проходят в стенах школы. Здесь помнят встречу с правнучкой М.И. Глинки - Л.Бер-Глинка, рассказ которой был особенно интерес детям. В разное время перед учащимися выступали пианисты Д. Паперно, А. Бахчиев, Наворсадян, скрипачи Э.Грач, И. Ойстрах, В.Климов, баянист Фр. Липс, певец Леон Геохланян, виолончелист И. Чешивили и многие другие. Учащиеся школы - постоянные посетители концертов известных музыкантов в музыкальном училище. В Белгороде гастролировала профессор Московской консерватории пианистка Т.П.Николаева. Перед концертом детям рассказывали о творческом пути пианистки, о произведениях, которые прозвучат в концерте. Ребята получила задание: внимательно слушать, а потом написать заметки для стенгазеты. Получился своеобразный обмен мнениями.

С 1977г. в музыкальной школе №1 работает Л.А.Толстых, имеющая почетное звание «Заслуженный работник культуры РСФСР». Любовь Антоновна руководит школьным хором. Хор постоянно выступает на агитационных площадках, в школах, детских садах, на хлебозаводе, на станции скорой помощи. Этот хор и по сей день поражает слушателя чистым звуком, хорошим строем, уравновешенностью голосов. Добивается этого Любовь Антоновна огромной любовью к детям и музыки. В этом хоре максимально допустимое количество детей (до 135человек). Хору дал высокую оценку Ю.М. Чичков в 1984г. Хор детской музыкальной школы №1 и его руководитель Толстых Л.А. получили благодарственное письмо хорового общества Белгородской области (1987г.) «За беззаветную преданность хоровому искусству»23.

В 1986г. ДМШ№1 отмечала свой сорокалетний юбилей. За 40 лет существования школы ее окончили 2117 учащихся. В марте 1986г. в ДК «Энергомаш» проходил отчетный концерт, посвященный 40-летию школы. С приветствием выступили заведующий отделом культуры Курганский С.И. До 300 учащихся выставила школа на сцену в самый ответственный день. Это большие коллективы: ансамбли скрипачей, виолончелистов, народных инструментов, духовой оркестр, хор.

Как показательный итог работы школы за эти годы стал областной конкурс юных музыкантов, проходивший в г. Белгороде в марте 1986г. Учащиеся музыкальной школы заняли призовые места:

I место А. Пятак (фортепиано) Киценко Г.П.

С. Малинин (балалайка) Позняк В.М.

II место Ф.Городов (баян) Лобанов А.Е.

III место С.Меритуков (гитара) Позняк В.М.

Участие учеников школы в конкурсах- дело привычное в ДМШ№1. Вот совсем недавно, весной 1998г. в Санкт-Петербурге проходил IX международный музыкальный фестиваль «Ода к радости». Цель этого фестиваля- лучшее в искусстве должно пробиться в каждую душу, нести непреходящие идеи братства и человеколюбия. В рамках этого фестиваля проходил IV международный детский конкурс фортепианных дуэтов «Брат и сестра» им. Л.А.Брук. Белгородцы участвовали впервые, ученицы ДМШ №1 Наташа Идрисова и Оксана Кондракова. Играя в четыре руки, особенно важно уметь слышать друг друга, понимать стиль партнера и характер исполняемой вещи. Девочкам, по мнению их преподавателей Г.П. Бекетовой и Т.А. Токаревой, это удается. Проходил конкурс в старинном особняке с поскрипывающими дубовыми лестницами и резными перилами - концертном зале Дома композиторов Санкт-Петербурга. В жюри - опытные педагоги и музыканты из разных стран мира. Участвовали в конкурсе ученики не просто музыкальных школ, а специализированных лицеев, консерваторских учебных заведений. Главной «трудностью» для белгородских участниц были очень хорошие инструменты- концертные рояли «Ямаха» и «Блютнер». У них чудесная клавиатура, звучит, едва дотронешься! А дети в школе привыкли совсем к другой, к которой надо применять силу. Наташа и Оксана выступили достойно и стали финалистами конкурса. За «Вестсайдскую историю» Бернстайна получили отдельную Почетную грамоту. А педагогический вклад Г.П.Бекетовой и Т.А.Токаревой был отмечен грамотой Союза композиторов Санкт-Петербурга «За педагогическое мастерство и большой вклад в пропаганду современной музыки24.

Весной 1999г. в Санкт-Петербурге проходил Десятый международный детский музыкальный фестиваль «Ода и радости». Теперь участницы из Белгорода на втором международном конкурсе «Я- композитор» им.В.Гаврилина, проводившегося в рамках этого фестиваля. В Санкт-Петербург поехали Таня Дылькова, Олеся Безбородова, Лена Сорокина и Диана Агеева - ученицы ДМШ№1. Их наставником является Ю.Л.Мишин, работающий в школе с 1998г. Он ведет такой солидный предмет, как композиция. Причем его ученицы пишут уже не только песни, но и маленькие инструментальные пьесы. И вот решили они вынести свои творения на суд компетентного жюри. Конкурс «Я- композитор» собирает участников со всей России, а также из Латвии, Литвы, Эстонии, Украины, Польши, Югославии, США и Японии. Выйти в финал и попасть в тройку лучших смогла Диана Агеева, хотя ее соперники были ребята, занимающиеся в музыкальных школах- лицеях, музыкальных студиях при консерваториях, у известных профессоров. А Диане было всего 11 лет, занималась она в 4 классе, осваивала игру на фортепиано. Первую песню сочинила в 6 лет. Тогда она еще не знала нотной грамоты, и записывать ноты ей помогала преподаватель по классу фортепиано С.А.Шмакова. К 10 годам Диана сочинила 9 песен на стиха Ю. Макарова и инструментальную композицию «Мелодия». Эти произведения вошли в сборник «Как начинается утро», вышедший 20 марта 1999г. На конкурсе «Я - композитор» Диана выступала со своей пьесой «Шутка» для фортепиано, фагота и гобоя и песней «Колыбельная» на стихи Ю.Макарова, сочиненной ею еще в 7 лет. Диана Агеева получила III премию25.

Очень интересен многолетний опыт работы детского ансамбля «Капельки» ДМШ№1, руководит которым все эти годы Г.П.Киценко. Ансамбль был создан в 1974г. из учеников подготовительной группы и младших классов (от 5 до 12 лет). В 1983г. по Центральному телевидению состоялась первое выступление «Капелек» в передаче «Творчество Юных». Второе выступление состоялось в 1986г. в конкурсе юных вокалистов «Веселые нотки». В 1987г. ансамбль-лауреат «Веселых ноток». В 1987г. снят фильм «Поют «Капельки»», который на областном конкурсе любительских фильмов отмечен Дипломом III степени. Вокальная группа ансамбля подразделяется на две группы: подготовительная (5-6 лет) и концертная (старше 6 лет). В подготовительной группе ребята приобретают навыки пения, развивают музыкальный слух, память, ритм, учатся игре на музыкальных инструментах. Сочетают учебную работу с концертной деятельностью. Ежегодно ансамбль дает 20-30 концертов, пропагандируя музыкальное искусство среди населения города и сельской местности. Концерты проходят на предприятиях, в библиотеках, во дворцах творчества, учебных заведениях. Активно принимают участие в городских творческих концертах. «Как радостно становится, когда «Капельки» появляются на сцене в ярких платьицах и рубашечках в красный горошек. Юные музыканты задорно поют и сами себе аккомпанируют на маракасах, барабанах, металлофоне, колокольчиках»26. Как благодарны дети и родители за часы репетиций руководителю Киценко Галине Петровне, за часы слушания музыки, общения, современного проведения праздников и торжеств. Коллектив стал маленькой семьей, которая болеет за каждого, за его музыкальные успехи. Многие участники коллектива уже выросли, их сменили другие. Но те, кто ушел, навсегда запомнят уроки Галины Петровны, ее добрые глаза, руки и прекрасную музыку, которая сопровождала их жизнь в ансамбле.

О творческих успехах ансамбля много раз освещалось в средствах массовой информации: по центральному и местному телевидению, радио, в различных газетах: «Белгородская правда», «Смена», «Белгородская неделя», «Трудовая слава», «Зебра», Воронежская газета «Эфир», Ленинградская- «Пять углов», Сочинская- «Черноморская здравница» , «Крымская правда», Орловские газеты- «Центральная Россия», в журнале «Телевидение и радиовещание».

Ансамбль «Капельки» Неоднократно награждался почетными грамотами Областного управления культуры, Президиумом Белгородского обкома Совета профсоюзов, Президиумом обкома профсоюзов работников культуры, Всероссийским хоровым обществом, отделом культуры горисполкома, обкома ВЛКСМ. Коллектив имеет благодарности от руководителей организаций, учреждений, учебных заведений, устроителей конкурсов, фестивалей. В 1989г. ему присвоено звание «образцового».

За время работы ансамбля солистами были Лысенко Аня, Елизарьева Ася, Орлов Глеб, Жуков Артем, Доронина Света. Ася Елизарьева и Глеб Орлов в 1991г. стали победителями телеконкурса юных вокалистов «На балу у Золушки», им вручен приз - «Хрустальный башмачок». В 1989г. Ася и Глеб приняли участие в детском музыкальном Фестивале, который проходил в г. Евпатории. Они выступали с композитором Лорой Квинт в концертной программе фестиваля, исполняя её песни. В 1992г. Елизарьева Ася стала участницей «Утренней звезды» с песней Ирины Грибулиной «Маленькая королева». Много песен для дуэта пишет московский композитор Ирина Грибулина. В телепередаче «На балу у Золушки» впервые прозвучала песня Грибулиной «Инопланетянка», которую композитор написала специально для белгородского дуэта. В 1992г. солисты ансамбля с композитором И.Грибулиной приняли участие в телепередаче «Музыкальный клуб» (песня «Инопланетянка»).

С 1993г. солистами ансамбля стали Доронина Света и Жуков Артем. В апреле 1993г. они удостоены Первой премии Второго телевизионного конкурса исполнителей популярной музыки «Звездный шторм», который проходил в г.Сочи с песней И. Грибулиной «Инопланетянка». Приз - цветной телевизор. В октябре 1993г. дуэт стал лауреатом Всероссийского детского конкурса эстрадной песни «Маленькие звездочки», который состоялся в Санкт-Петербурге. Звание лауреатов дало право участвовать в Международном детском конкурсе в марте 1994г. в Санкт-Петербурге, где солисты получили звание дипломантов. Дуэт - дипломанты 1995г. телеконкурса, организованного местным телевидением. Света Доронина участница детской телевизионной передачи «На балу у Золушки» (1992) с песней И. Грибулиной «В руки я возьму гитару».