Характеристика системы советского музыкального образования

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

Глава 1. Становление системы музыкального образования в Советской России (1917-1927г.г.)

1. Слом старой и становление новой системы музыкального образования

2. Создание и развитие системы начального музыкального образования

3. Создание и развитие системы среднего музыкального образования

4. Создание и развитие системы высшего музыкального образования

Глава 2. Формирование системы музыкального образования в г.Белгороде и его развитие во второй половине XXв.

1. Становление новой системы музыкального образования в г.Белгороде

2. Создание и развитие системы начального музыкального образования в г.Белгороде

3. Создание и развитие системы среднего музыкального образования в г.Белгороде

4. Создание и развитие системы высшего музыкального образования в г.Белгороде

Заключение

Примечания

Список источников и литературы

Введение

Актуальность темы исследования

Одна из проблем, стоящих перед человечеством конца XX века, - борьба за освоение молодыми людьми серьезного искусства, серьезной музыки. Современные технические средства воспроизведения музыки застали человечество врасплох. На него обрушился в полном смысле слова водопад самой разнообразной музыки. Он не успел и не мог успеть научиться воспринимать музыку в таком количестве. И, не обученный общению с музыкой, он стал зачастую отбирать далеко не лучшие образцы этого великого искусства. «Пустенькая и расхлябанная музыка», тиражированная музыкально-развлекательной индустрией, представляет собой реальную угрозу духовному миру человека, тем более человека юного, чей духовный мир находится в процессе становления. Как наладить общение людей с музыкой? Как приобщить их к серьёзному искусству? Ответы на эти вопросы можно найти, заглянув в музыкально- образовательные учреждения. Здесь человек связывает с музыкой свою жизнь, музыка становится потребностью, светом, озаряющим жизненный путь человека. Здесь он учится любить, понимать музыку, чувствовать влечение к ней и отбирать лучшие образцы этого искусства, будь то песня, легкая музыка, джаз или так называемая «серьёзная музыка».

Чем же жили и живут сейчас музыкально-образовательные учреждения? Какие цели и задачи ставят по воспитанию молодого поколения людей? Рассматривая ответы на эти вопросы, автор вводит в научный оборот новые, никем не обобщенные сведения; уточняет, расширяет общие сведения о России. Поиск краеведческого материала дополнил сведения по истории Белгородчины.

Предмет исследования

Предметом исследования является музыкальное образование в СССР, его становление и развитие во второй половине XX века (с использованием материалов Белгородской области).

Хронологические рамки

Для исследования становления музыкального образования в СССР взят период 1917-1927г.г. до реконструкции Советской власти. Также этот период совпадает с первым этапом культурной революции - началом намеченного В.И. Лениным пути культурной революции1. Именно тогда определились принципы и направление развития культуры нового общества. Это переходный период от капитализма к социализму. Сложилась социалистическая система народного образования, культурно-просветительских учреждений, творческих союзов. Была достигнута сплошная грамотность населения, введено всеобщее начальное образование. Значительное развитие получили средняя и высшая школы. Решались задачи создания советской интеллигенции. И далее автор рассматривает период начала 60г.г. - окончательное оформление системы музыкального образования в СССР и последовательное развитие этой системы до конца XXв. (на краеведческом материале Белгородской области). Задачи детального рассмотрения состояния музыкального образования в 30-50г.г. со множеством изменений, дополнений, корректировок автором не ставилось.

Территориальные рамки

Автором в первой главе рассматривается становление системы музыкального образования на территории СССР в контексте культурной революции пролетариата. Вторая глава посвящена системе музыкального образования г.Белгорода, которая оформлялась как общесоюзная и действует до настоящего времени, имея свой индивидуальный, местный колорит.

Цели и задачи исследования

Основной целью работы является обобщающая характеристика системы советского музыкального образования. Для достижения поставленной цели решаются следующие задачи:

1. Обозначить цели и задачи большевиков в реализации «культурной революции», выделить из общих те цели и задачи, которые могут быть отнесены к реорганизации музыкального образования.

2. Рассмотреть отдельно создание системы начального, среднего и высшего музыкального образования, а также состояние музыкального образования в предшествующий период (конец XIX-начало XX вв.).

3. Проследить реализацию целей и задач системы начального, среднего и высшего музыкального образования в г.Белгороде, а именно:

- начального музыкального образования - Детская музыкальная школа №1;

- среднего музыкального образования - Белгородское музыкальное училище и Белгородский колледж культуры и искусств;

- высшего музыкального образования - Белгородский институт культуры;

- выявить последствия политики «культурной революции» и современное состояние музыкального образования в г.Белгороде.

Степень изученности.

Автор данной работы впервые вводит материал в научный оборот. По данной проблеме обобщающих работ нет. Автором была предпринята попытка обобщить найденный краеведческий материал по состоянию музыкального образования в г.Белгороде. Далее, со временем, можно продолжить работу, рассмотрев более подробно систему музыкального образования в 30-50г.г. XXв. как по союзу в целом, так и отдельно по г.Белгороду.

Практическая значимость

Материал данной работы может быть применен в средней школе для факультативных занятий, кружков «Краеведение». Также может быть использован в справках по истории Белгородской области; может дополнить очерки по краеведению. Кроме того, эти сведения, - как общесоюзного, так и местного характера, - уточняют и расширяют материал по истории СССР и Российской Федерации и могут быть использованы в изучении названных курсов.

Методологической основой работы является сравнительно-исторический анализ источников, использовался комплексный подход в анализе источников и материалов периодической печати. Учитывая время создания источников, необходим был метод объективизма. При исследовании проблемы соблюдались принципы единства, синхронности, противопоставления сведений с целью реконструкции исторических событий.

Историография проблемы.

Проблема становления и развития музыкального образования в СССР ранее не исследовалась, поэтому обобщенной литературы нет. Есть отдельные издания, освещающие те или иные стороны этого процесса.

Вначале хотелось бы остановиться на литературе из «ленинской» серии. Монография С.А. Галина «Ленин о культурной революции» в марксистско-ленинском понимании, выделяет главную задачу деятелей культуры2. Также С.А. Галин освещает здесь ленинскую программу культурной революции и практическую деятельность В.И.Ленина в области культурного строительства. С.А. Галин постоянно обращается к первоисточникам - трудам В.И.Ленина. В заключении своей работы С.А. Галин дает периодизацию культурной революции, делит её на 3 этапа. I этап - 1917-1927г.г. - соответствует первой главе представленной автором работы и поэтому взят за основу как наиболее интересный. Периодизация культурной революции отражена также в работе Е.Коссака «Ленин и культура»3. Эта работа представляет особый интерес, так как написана польским историком и является как бы «взглядом со стороны» на русскую историю. Е. Коссак в своей работе сопоставляет социалистическую культуру с традицией прежних эпох, разрабатывает идею социалистического искусства, дает интересную информацию о Пролеткульте, определяет источники динамического развития культуры. А.А.Ермичев в книге «Борьба В.И.Ленина за марксистскую теорию культуры и современность», опираясь на работы В.И.Ленина, приводит ленинское определение культуры, его принципы анализа культуры, отмечает, что решающая роль в создании культуры принадлежит народным массам.

Интересны статьи Н.К. Крупской, А.В. Луначарского о В.И.Ленине.

К этой серии монографий добавляются сборники, или можно сказать, учебники для студентов культурно-образовательных учреждений: «Основы марксистско-ленинской теории культуры»5, «Марксистско-ленинская теория культуры»6, «В.И. Ленин о культуре»7. Здесь широко освещены функции культуры, цель, движущие силы, хронология и определение культурной революции. Указывается, что одним из важнейших завоеваний социализма является создание подлинно демократической системы распространения духовных ценностей, указываются функции средств массовой информации и пропаганды в условиях социализма, задачи системы культурно-просветительных учреждений при социализме.

Такие работы, как «Культурное строительство в СССР 1917-1927»8, «Очерки истории советской культуры»9, К.М. Темирбаева и В.В.Украинцева в какой-то мере отвлечены от научной трактовки культуры и в большей степени рассматривают практическую значимость культуры, её становление в первые годы Советской власти. Здесь освещаются история и задачи просвещения, печати и киноиндустрии, художественной литературы, и изобразительного искусства, музыки, театральной и музейной деятельности при социализме.

Это основная литература, по которой собирался автором §1 данного исследования. Остальная часть литературы, близкой по содержанию, лишь немногим дополнила основную. Следует также обратить внимание на годы выхода этой литературы в свет- 70-начало 80г.г. Это накладывает свой отпечаток на текст, способы мысли авторов, объясняет их субъективное мышление. Но в целом литература представляет собой интерес с научной исторической точки зрения.

И все же работа над §1 не была бы полной без обращения к источникам. Здесь основным источником служат Декреты Советской власти, по содержанию которых прослеживается коренной перелом во всех сферах жизни нового общества. Другой важный источник - ленинские работы «Успехи и трудности Советской власти», «О пролетарской культуре», «О задачах пролетариата в данной революции». Также не менее важны Проект постановления пленума ЦК РКП(б) о Пролеткульте; КПСС о культуре, просвещении и науке, об интеллигенции. Эти документы позволяют, что называется «из первых рук» проследить установки правительства в области культуры, задачи, приемы реализации этих задач. Эти источники все опубликованы и работа с ними не представляла сложности.

Для написания основной части дипломной работы, т.е. истории музыкального образования в СССР автором использовалась Музыкальная энциклопедия11 и в первую очередь статья Баренбойма Л.А. «Музыкальное образование в дореволюционной России и в СССР». Здесь изложены краткие сведения по проблеме, принципы построения новой социалистической системы музыкального образования. Новой системе музыкального образования посвящена серия сборников «Музыка в социалистическом обществе», которые выходили в свет в течение 9 лет (1969-1977). В этой серии сборников, на взгляд автора, мало фактического материала и очень много философских рассуждений о месте музыки в социалистическом обществе. Проблемы музыкального образования рассматриваются в сборнике статей «Методические записки по вопросам музыкального образования»12 и в работе Дьяченко Н.Г. «Теоретические основы воспитания и обучения в музыкальных учебных заведениях»13. Здесь музыкальное образование показано с методологической стороны. Авторы уделяют большое внимание проблеме преподаваемых дисциплин, уровню, качеству знаний, которые учащиеся получают в музыкальных учебных заведениях. Немалое место уделяется вопросу воспитания молодого поколения в духе времени, в духе коммунизма. Эти работы предоставляют интересную информацию, но составить полную картину существования системы музыкального образования не представляется возможным.

При рассмотрении отдельно системы начального музыкального образования некоторую помощь оказала работа Лагутина А.Н. «Основы педагогики музыкальной школы»14. Здесь освещаются принципы построения педагогического процесса в детской музыкальной школе, но информация скудна историческими факторами требует значительного дополнения. Эта работа может быть полезна и интересна непосредственно педагогом музыкальных школ как научно-методическое пособие.

Систему высшего музыкального образования автор представил Ленинградской консерваторией, опираясь на книгу «Из истории Ленинградской консерватории»15. Материал здесь содержит достаточное количество исторических фактов и смог послужить основой для написания параграфа о высшем музыкальном образовании. Исторические материалы, касающиеся другого крупного музыкального ВУЗа страны - Московской консерватории, также интересны. Это «Воспоминания о Московской консерватории», «100 лет Московской консерватории» Ю.Келдыша. Но автор подробнее остановился на Ленинградской консерватории, так как Ленинград - центр революции и все изменения в обществе, в том числе и в образовании моментально внедрялись здесь в жизнь. Ленинградская консерватория все впитывала и опробовала на себе первой, а уже немногим позже эти новообразования распространялись по всей России, в том числе и в Московской консерватории. Литературы, отображающей становление системы среднего музыкального образования автором не обнаружено, поэтому параграф, посвященный этому звену музыкального образования, написан только лишь опираясь на источники. Документы, освещающие музыкальное образование 1917-1927г.г., можно найти в сборнике «Из истории советского музыкального образования». Сборник материалов и документов, изданном профессурой Ленинградской консерватории в 1969г. Это первая и единственная попытка каким-то образом систематизировать материалы, хранящиеся в архивах Октябрьской революции и Ленинградской области, которые касаются системы музыкального образования в первый период «культурной революции». В этом сборнике опубликованы документы, касающиеся как начального, так и среднего и высшего музыкального образования. Документы широко, полно раскрывают историю становления и развития музыкального образования в эти годы. Проанализировав все документы, содержащиеся в этом сборнике, можно представить ясную картину происходившего в то время в сфере музыкального образования.

Вторая глава проводимого автором исследования посвящена музыкальному образованию г.Белгорода. В §1 второй главы речь идет о становлении музыкального образования в г.Белгороде после революции. Этот материал полностью собран из фондов Государственного Архива Белгородской области. За основу взят фонд Р-532 «Уездные отделы народного образования 1919-1928». Были просмотрены все дела данного фонда. Большинство дел отражают лишь положение в системе народного образования и только в некоторых (около 15 дел) есть упоминания о культурно-просветительной работе среди населения. Это списки, отчеты, доклады, протоколы заседаний учебно-воспитательных и культурно-просветительных учреждений г.Белгорода16. Стройной многоуровневой системы музыкального образования как таковой в эти годы в г.Белгороде не было. В документах этого фонда мы находим упоминания о существовании лишь одной музыкальной школы в г.Белгороде. Дела 256 и 264 содержат упоминания о заседаниях Художественного Совета музыкальной школы. В повестке дня этих заседаний самые разные вопросы, записи решений по которым позволяют в некоторой мере нарисовать картину существования музыкального образования в г.Белгороде в 1917-1927г.г.

Просмотрены также фонды Р-2, Р-68, Р-593, Р-379 в Государственном Архиве Белгородской области.

Таким образом, исследования по этому периоду в развитии музыкального образования на Белгородчине сопряжены с определенными сложностями, т.к. нет обобщающих работ, ни опубликованных документов, а материалы архива обрывочны и неполны.

Следующий, рассматриваемый автором период, - начало 60г.г., когда в г.Белгороде вследствие образования Белгородской области в 1954г. встала острая необходимость в развитии не только начального, а также среднего музыкального образования. История развития начального музыкального образования рассматривается на примере старейшей и крупнейшей в г.Белгороде детской музыкальной школы №1. История развития среднего музыкального образования рассматривается на примере двух учебных заведений: Белгородском музыкальном училище и Колледже культуры и искусств. Основной источник по этой проблеме и по этому периоду - периодическая печать. Это газеты «Наш Белгород», «Смена», «Ленинская смена», «Зебра», «Вечер», «Белгородские известия», «Белгородская правда». Периодическая печать автором просмотрена с 1960г. О ДМШ №1, БМУ и Колледже искусств писалось много статей:

- о преподавателях (ст. «Учитель музыки»17 - о руководителе хора ДМШ№1 Л.А.Толстых);

- о самих учебных заведениях (ст. «Дом, где рождается музыка»18 - о БМУ, ст. «Школа радости»19 - о ДМШ№1);

- о некоторых трудностях в работе этих учебных заведений (ст. «Немузыкальная арифметика»20 - о материальных трудностях музыкальных школ).

Большая часть статей в газетах написаны М.Гутиной, заместителем председателя правления областного музыкального общества, и Ю.С.Горяйновым, музыкальным и общественным деятелем, краеведом. Их статьи актуальны, интересны.

Информацию периодической печати дополняют рекламно-информационные буклеты Белгородского музыкального училища и Колледжа культуры и искусств. Буклеты содержат необходимую информацию о работе этих учебных заведений в настоящее время. Прошлое время здесь освещено очень кратко.

И отдельным пунктом хотелось бы выделить такие источники, как беседы с директором БМУ Гращенко Н.А. и Колледжа культуры и искусств Жировым М.С., беседы со старейшими преподавателями этих учебных заведений. Они предоставили архивные материалы училища и колледжа, а также свои собственные. Охотно делились воспоминаниями. Всё это оказало огромную помощь в подготовке краеведческого материала и оставило неизгладимое впечатление от общения с интереснейшими людьми. Некоторые из них стояли почти у истоков творческого пути Белгородского музыкального училища и Колледжа культуры и искусств. Особую признательность автор выражает директору ДМШ №1 г.Белгорода Киценко Г.П. Она с большим вниманием и энтузиазмом подобрала весь материал, хранящийся в архиве школы. Галина Петровна предоставила огромное количество фотографий и газетных вырезок из своего личного архива, ведь она одна из старейших преподавателей школы и собранный ею материал бесспорно имеет историческую ценность.

Следует также упомянуть Белгородскую энциклопедию В.В.Овчинникова21, имеющую краткие сведения о музыкально-образовательных учреждениях г.Белгорода.

В результате анализа литературы можно сделать вывод, что данная литература оказала значительную помощь в подготовке дипломной работы, материал введен в научный оборот. Составить обобщенную, более детальную картину в регионе помогли источники. Процесс изучения музыкального образования может быть продолжен.

Структура работы.

Дипломная работа состоит из введения, двух глав, заключения, примечаний и списка источников и литературы.

Во введении обосновывается актуальность темы, определяются цели и задачи исследования, его новизна и практическая значимость, источниковая база, структура исследования, а также хронологические и территориальные рамки.

Глава 1. «Становление системы музыкального образования в Советской России (1917-1927г.г.)». Цель данной главы - рассмотрение процесса слома старой и становление новой системы музыкального образования в Советской России на первом этапе «культурной революции» (рассматриваются новые системы начального, среднего и высшего музыкального образования).

Глава 2. «Формирование системы музыкального образования в г.Белгороде и его развитие во второй половине XXв.». Эта глава, как и первая, состоит из четырех разделов, в которых анализируется процесс становления новой системы музыкального образования в г.Белгороде и развитие этого процесса во второй половине XX века (на примере Белгородских музыкально-образовательных учреждений).

В заключении приводятся суждения о создании новой, советской культурно- просветительной системы; в годы становления этой системы были заложены основы советского музыкального образования. Процесс развития представлен современным состоянием музыкального образования в г.Белгороде, имеющего, по мнению автора, высокий многолетний опыт и уровень.

музыкальный большевик культурный революция белгород

Глава 1. Становление системы музыкального образования в Советской России (1917-1927гг.)

В Царской России вся система образования зиждилась на классовом и сословном отборе, а в ее организации значительное место принадлежало частной инициативе. Это полностью определяло судьбу музыкального образования, хотя в уставе консерваторий и значилось, что лица, служащие в консерватории, считаются на «государственной службе»1. Это утверждение носило чисто декларативный характер. Не только консерватории, но и все без исключения музыкальные классы, школы и училища существовали на частные средства- содержались Русским Музыкальным Обществом или отдельными музыкантами- педагогами. Консерваториям, правда, выдавалась из государственной казны субсидия. Но она никак не обеспечивала их нужд. Консерватории постоянно пребывали в состоянии финансовых затруднений и вынужденной зависимости от капризов частной благотворительности. Естественно, что в таких условиях они были лишены возможности открыть двери всем желающим, хотя и пытались при помощи стипендиального фонда обеспечить обучение неимущих. На этом пути начинания прогрессивных деятелей музыкальной культуры не совпадали с интересами правительства. Можно утверждать, что в стойком отказе властей взять на себя содержание консерваторий сыграло важную роль (наряду с пренебрежительным отношением к профессии музыканта, с недопониманием значения музыкального образования) явное нежелание способствовать существованию еще одного рассадника знаний. Недаром на протяжении всей истории консерваторий до 1917г. контроль за их деятельностью осуществлялся председателем императорского РМО, назначаемого из членов царской семьи. Таким образом, официально оставаясь в стороне от руководства музыкальным образованием, государственная власть сохраняла за собой право вмешиваться в судьбу консерваторий и училищ, причем пользовалась этим правом преимущественно в ограничительных сословно-кастовых целях. Соответственно опека над консерваториями носила не столько профессиональный, сколько политический характер.

В непосредственном ведении государственных органов, в частности министерства просвещения, находилась до революции только одна область музыкального образования - пение и музыка в общеобразовательных учебных заведениях как открытого, так и закрытого типа. В школах, в особенности в народных, функции этого предмета были скромными и тесно соприкасались с религиозным воспитанием учащихся (обязанности учителя пения возлагались, как правило, на регента2). В закрытых училищах, в частности женских институтах, занятия музыкой строились по более широкой программе, имевшей целью обучения игре на инструменте (фортепиано). Следует отметить, однако, что занятия эти не были обязательными, а проводились по желанию за отдельную плату. Впрочем, в средней школе уроки пения тоже не входили в обязательную сетку часов, а учреждались в зависимости от заинтересованности в данном предмете руководства.

О музыке как одном из средств последовательного эстетического воспитания, тем более в государственном масштабе, ни в том, ни в другом случае речи идти не могло, несмотря на то, что необходимость такой постановки вопроса осознавалась передовыми деятелями русской музыкальной культуры. В качестве примера можно сослаться на докладную записку М.П. Азанчевского в дирекцию Петербургского отдела РМО об участии консерватории в распространении музыкального воспитания и образования3, вспомнить настойчивые требования А.Г. Рубинштейна о превращении частной музыкальной школы в подготовительные звенья консерваторского обучения4, указать на появлявшиеся в печати специальные работы, посвященные музыкальному образованию. Задумывались над расширением объема и усовершенствованием преподавания пения и педагоги общеобразовательных школ. Об этом свидетельствует большое количество опубликованных пособий, часть которых (по направлению министерства просвещения или по ходатайству авторов) рассматривалась советом профессоров консерватории. Сохранившиеся отзывы говорят о вдумчивом и требовательном подходе совета профессоров к оценке этих работ, что совершенно очевидно связано с пониманием важности задач, стоявших перед начальным музыкальным образованием. Самоотверженный труд, горячая увлеченность и талант лучших представителей музыкально-педагогической мысли страны позволили им добиться значительных успехов в распространении музыкальных знаний, главным образом профессиональных. Но преодолеть пропасть, отделявшую широкие круги народа от достижений музыкальной культуры, им не было дано. Препятствием служило антагонистическое существо капиталистических общественных отношений, отягощенных и тому же в царской России пережитками феодально-помещичьего строя.

Установление диктатуры пролетариата было главной предпосылкой и условием для развития новой социалистической культуры. «Красный Октябрь открыл широкий путь для культурной революции величайшего масштаба» 5.

Культурная революция - процесс смены буржуазного типа духовного производства новым типом духовного производства, процесс становления и созревания коммунистического типа духовного производства с соответствующими ему изменениями в содержании духовной жизни общества6.

Культурная революция - это с одной стороны - приобщение народных масс к культуре посредством подъема их образованности и предоставления возможности освоения мировой культуры; с другой стороны - «вписывание» только что рожденного социализма в русло мировой истории культуры. Одна из важных черт культурной революции - ее планомерный характер, исключающий всякого рода стихийность, и автоматизм; предполагающий сознательное, целенаправленное строительство новой культуры.

Подъем культурного уровня возможен лишь в ходе практического участия масс в социалистическом строительстве. Только так происходит сопряжение тактических (повышение грамотности масс с тем, чтобы сделать культурное наследие доступным им) и стратегических (превращение масс в активных участников культурных процессов) задач культурной революции. Только в таком сопряжении «все чудеса техники, все завоевания культуры станут общенародным достоянием и отныне никогда человеческий ум и гений не будут обращены в средство насилия, в средство эксплуатации»7. Культурной революцией ликвидируется отчуждение культуры от трудовых масс. «Искусство принадлежит народу, оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс, быть понятно этим массам и любимо ими, объединять чувство, мысль и волю масс, поднимать их и пробуждать в них художников»8.

Социалистическое государство брало на себя обязательство перестройки всей культурной инфраструктуры, создание материальной базы культуры финансового обеспечения работы ее институтов, а также воспитание соответствующих кадров для организаций, связанных с распространением и созданием культуры, т.е. формирование социалистической интеллигенции.

В.И. Лениным была выдвинута программа культурной революции. Она предусматривала решение следующих задач. Ближайшие задачи:

- Проведение бесплатного и обязательного общего и политехнического (знакомящего в теории и на практике со всеми главными отраслями производства) для всех детей обоего пола до 16 лет.

- Осуществление тесной связи обучения с общественно-производительным трудом.

- Снабжение всех учащихся пищей, одеждой и учебными пособиями за счет государства.

- Усиление агитации и пропаганды среди учительства.

- Подготовление кадров нового учительства, проникнутого идеями коммунизма.

- Привлечение трудящегося населения к активному участию в деле просвещения (развитие советов народного образования, мобилизация грамотных и т.д.).

- Всесторонняя помощь Советской власти самообразованием и саморазвитием рабочих и трудовых крестьян (устройство библиотек, школ для взрослых, народных университетов, курсов лекций, студий и т.п.).

- Развитие самой широкой пропаганды коммунистических идей.9

В.И.Ленин определил основные направления в работе советской школы. Смысл социалистической перестройки всего народного образования состоит с том, чтобы уничтожить старую сословную систему школьного обучения. В ноябре 1917г. появляется декрет ВЦИК и СНК «об уничтожении сословий и гражданских чинов». Устанавливалось одно общее звание - звание гражданина Республики Советов.

20 января 1918г. Декретом СНК «о свободе совести, церковных и религиозных обществах» церковь отделялась от государства и школа - от церкви. Во всех учебных заведениях запрещалось преподавание религиозных вероучений.

В 1918г. было введено обязательное обучение подростков 15-17 лет, работавших на производстве. Создан Главный комитет профессионального образования. 20 июня 1919г.- декрет СНК «О мерах распространения профессионально-технических знаний. В 1920г. введено обязательное профессионально-техническое обучение всех рабочих от 18 до 40 лет. Расширился доступ в ВУЗы детям трудящихся декретом СНК «О правилах приема в ВУЗы РСФСР», подписанный Лениным 2 августа 1918г., среднее и высшее образование - бесплатное. Студенты не только не платят за обучение, но и получают государственные стипендии.

В.И. Ленин оказывал всяческую поддержку мероприятиям по созданию и укреплению рабочих факультетов (рабфаков), осуществляющих подготовку в ВУЗы молодежи, которая не получила своевременно среднего образования. Первый рабфак был создан в феврале 1919г. в Московском Коммерческом Институте. Законодательно система рабфаков была оформлена специальным декретом СНК в сентябре 1920г.

Также наряду с образованием, существенная роль в проведении культурной революции принадлежит печати (27 октября 1917г. декрет, пресекающий деятельность реакционных газет); была обобществлена кинопромышленность и полиграфическая промышленность; библиотеки, читальни, книжные магазины и издательства поступили в распространение местных органов власти; получает развитие музейное дело; значительная роль отводилась радиовещанию; проводилась широкая внешкольная работа.

Дело по внешкольному образованию и просвещению трудящихся возлагалось на специальные государственные органы - политпросветы, которые объединял Главный политико-просветительский комитет республики (Главполитпросвет). В центре внимания этого государственного органа должны находиться вопросы агитационно-пропагандистской и культурно-просветительской работы среди беспартийных масс.

Решающее условие культурной революции Ленин видел в целенаправленной, руководящей деятельности партии. О необходимости партийного руководства особо говорится в ленинском документе «О пролетарской культуре.»10 Партия должна осуществлять самое близкое и непосредственное руководство культурным строительством. Только при этом условии будет обеспечена правильная политическая линия и необходимый размах в культурной работе.11

Марксизм-ленинизм исходит из того, что в классовом обществе культура по своей социальной природе всегда носит классовый характер; господствующая культура при этом та, которая выражает интерес класса, имеющего политическую и экономическую власть. Класс намечает цель, темпы, формы, содержание и социальной статус культуры. Однако указание на классовую обусловленность культуры не отрицает ее относительной самостоятельности.

Члены «Пролеткульта» объявили культуру идеологическим прямым выражением интересов класса. «Пролетарская культура должна отвергать то, что буржуазия устанавливает»12. «Пролеткульт»- литературно-художественная и культурно-просветительская организация высказывалась за устранение культуры прошлого. «Пролеткульт» возник 17 октября 1917г. под опекой Горького как рабочая организация, независимая от Министерства просвещения. Цель организации - повышение общего культурного, этического и эстетического уровня пролетариата, развитие его самостоятельного художественного творчества, а также разработка новой теории культуры. К 1920г. организации Пролеткульта насчитывали до 400 тыс. членов. «Пролеткульт» пользовался на первых порах поддержкой Луначарского. Наука, искусство, просвещение, самодеятельное творчество, рабочие клубы - всё это было полем деятельности организации. В период расцвета «Пролеткульт» издавал 20 журналов, имел 100 центров и насчитывал около 80000 членов. Главным теоретическим органом Всероссийского Совета «Пролеткульта» был журнал «Пролетарская культура», который редактировал Лебедев-Полянский. В практической деятельности «Пролеткульта», да и в теоретических высказываниях многих деятелей этого движения, главный акцент падал не на самостоятельность формирования новой культуры, а на полную изоляцию от прежней культуры, якобы обусловленную новым направлением мышления и психикой пролетарского класса, а также новыми производственными отношениями и связями между людьми. Революционный пафос и гимн общественному и производственному труду слились с хвалой машине и коллективу, сфера же чувств, эмоций и усилий отдельной личности исключалась вовсе. Во втором и третьем десятилетии XXв. особо распространились идеи (сочетались, кстати, с самыми разными общественно-политическими ориентациями), в которых индивидуализм, оригинальность, самовыражение личности в искусстве считались проявлением «устаревшего понимания мира», всеобщность же, анонимность, массовость соответствовали ясности и порядку нового мира. «Пролеткульт» провозглашал отказ от всех попыток отразить в искусстве индивидуальные судьбы, характеры людей, проповедуя необходимость воссоздания главным образом массового, коллективного, общественного процесса. «Пролеткульт» относился пессимистически ко всякой культурной традиции, отгораживался от неё, требовал её уничтожения. Пролеткультовцы выражали убеждение в том, что при новом строе будут изменены семья, любовь и индивидуальное воспитание детей родителями.

А.В.Луначарский утверждал, что пролетариат не может создать собственную культуру абсолютно самостоятельно, независимо от любой традиции; он должен познать эту традицию и освоить её для себя. Нельзя уничтожить великие духовные сокровища, которые накопило человечество. «Пролетарская культура не является выскочившей неизвестно откуда, не является выдумкой людей, которые называют себя специалистами по пролетарской культуре. Это всё сплошной вздор. Пролетарская культура должна явиться закономерным развитием тех запасов знания, который человечество выработало под гнетом капиталистического общества, помещичьего общества, чиновничьего общества»13.

Таким образом, можно определить главные цели культурного строительства в Советской России - воспитание поколения, «способного окончательно установить коммунизм», подготовка «всесторонне развитых членов коммунистического общества». Главная идеологическая функция социалистической культуры - формирование научного мировоззрения у всех трудящихся советского общества на основе марксизма-ленинизма.

Усилиями партии, В.И.Ленина была создана принципиально новая, советская культурно-просветительская система, закладывающая идейные и организационные основы деятельности учреждений культуры.

В поле зрения государственного планирования мероприятий культурной революции оказываются не только те виды искусства, которые по своему содержанию непосредственно связаны с идеологией, моралью, жизненными позициями и политической сферой человеческой деятельности, как, например, театр, кино, революционная поэзия, но и также, как вокальная и инструментальная музыка. В своей речи «Заветы Ильича и художественное образование», произнесенной на собрании слушателей музыкального техникума, Луначарский так интерпретировал ленинские идеи: «В музыке мы должны приучать человека чувствовать себя частью прекрасного и великого целого и этим самым способствовать тому, чтобы целое стало велик5им и прекрасным. И путем музыкального образования этого можно достигнуть.14

Таким образом, Октябрьская революция повлекла за собой радикальные перемены и в организации и в постановке музыкального образования. Руководство и материальную заботу о музыкальных учебных заведениях взяло на себя государство (декрет СНК о передаче всех учебных заведений в ведение Народного комиссариата просвещения от 5 июля 1918г.15), открыв путь широкому распространению общего музыкального образования, предоставив учащихся профессиональных учебных заведений бесплатное обучение и стипендии. Благодаря этому открылся доступ к образованию трудящейся молодежи, в т.ч. и представителям отсталых в культурном отношении национальностей. Среди правительственных мероприятий, способствовавших привлечению в высшие музыкальные школы рабочих и крестьян, была организация так называемого Единого Художественного рабфака, передача его музыкального отдела (учрежден в 1923г.) в ведение Московской консерватории (1927г.) и открытие затем рабфаков в Московской (1929г.) и Ленинградской (1931г.) консерваториях. В первые же послереволюционные годы определились общие принципы, легшие в основу перестройки музыкального образования. Наиболее существенные из них:

- провозглашение обязательности всеобщего музыкального обучения (постановление Музыкального отдела Наркомпроса о преподавании пения и музыки в единой трудовой школе, 19 октября 1918г.16) и признание огромного значения общего музыкального образования, как для поднятия культуры народа, так и для выявления музыкально способных людей, пригодных к профессиональным занятиям музыкой;

- понимание необходимости подготовить музыкантов, которые обладали бы точно очерченной специализацией (исполнительской, композиторской, педагогической, просветительской, музыковедческой) и в то же время владели широким кругом знаний по своей специальности, по смежным предметам и общественным дисциплинам;

- осознание огромной роли производственной практики в самом учебном заведении и за его пределами (это привело к организации оперных студий при консерваториях; первая из них открылась в 1923г. при Петербургской консерватории);

- установление требования, чтобы музыкант любой профессии мог сочетать свою профессиональную деятельность с просветительской.

Для становления системы советского музыкального образования особо важную роль сыграли организационные и методические поиски в период 1917-1927г.г. Решающее значение для дальнейшего развития профессионального музыкального образования имели подписанный Лениным Декрет СНК от 12 июля 1918г. о переходе Петроградской и Московской консерватории «в ведение Народного комиссариата по просвещению на равных со всеми высшими учебными заведениями правах с уничтожением зависимости от Русского Музыкального Общества»17, а также последующие постановление того же года, которое объявляло губернские и городские учебные заведения Русского Музыкального Общества государственными.

В конце первого и в самом начале второго десятилетия ХХ в. в центре внимания музыкальной общественности вопросы общего музыкального образования и в связи с этим работа массово-просветительских школ, открывавшихся в Петрограде, Москве и других городах. Школы носили разные наименования: народные музыкальные школы, школы музыкального просвещения, народные консерватории, народные курсы общего музыкального образования и другие. В работе этих учебных заведений, заложивших методические основы советского общего музыкального образования принимали участие видные музыканты: в Петрограде - Б.В. Асафьев, М.Н. Баринова, С.Л. Гинзбург, Н.Л. Гродзенская, В.Г. Каратыгин, Л.В. Николаев, В.В. Сафроницкий и другие; в Москве - А.В. Александров, Н.Я. Брюсова, А.Ф. Гедике, А.Д. Кастальский, В.Н. Шацкая и другие.

На начальном этапе развития советского музыкального образования его организаторы столкнулись с рядом трудностей. Корни одних уходили в дореволюционную практику музыкального обучения, когда не была дифференцирована подготовка будущих профессионалов и любителей, музыкальное обучение не было разделено на ступени в зависимости от возраста учащихся. Другие трудности были вызваны возникновением, нередко стихийным, (особенно в 1918-20г.г.) множества музыкальных учебных заведений. Они не имели четкого профиля и не могли быть с достаточной определенностью отнесены к начальным, средним или высшим учебным заведениям. Параллелизм в работе этих учебных учреждений стал тормозить развитие музыкального образования. Первая и еще весьма несовершенная попытка создать стройную систему музыкального образования была предпринята в 1919г. в «Основных положениях о Государственном музыкальном университете» (под этим названием подразумевалась вся сеть школ специального и общего музыкального образования- от начальных до высших). Составители «Основных положений…» подразделяют специальные музыкальные учебные заведения на 3 ступени в соответствии с уровнем музыкальных знаний и умений учащихся. Дальнейшая работа по типизации музыкальных учебных заведений и обновлению их программы, в которой принимали участие виднейшие советские музыканты, связана с деятельностью Б.Л.Яворского, с 1921г. возглавившего музыкальный отдел Главного управления профессионального образования. На последующую перестройку музыкального образования серьезное воздействие оказал его доклад «О принципах построения учебных планов и программ в профессиональной школе» (прочитан 2 мая 1921г.), в котором, в частности, впервые в музыкальной педагогике ХХ века был с такой настойчивостью выдвинут тезис: «элемент творчества должен войти в программы всех курсов», проходящих в учебных заведениях разных ступеней.

Примерно в 1922г. наметилась характерная тенденция, продолжавшая сказываться и в последующие годы, - все больше внимания уделялся вопросам профессионального музыкального образования и специальным дисциплинам (игре на инструментах, пению). К этому же времени относится и организация первой специализированной средней музыкальной школы- музыкального техникума, в 30г.г. переименованных в училища.

Ко второй половине 20 г.г. сложилась определенная структура музыкального образования, сохранявшаяся ряд лет:

1) начальное музыкальное образование в виде двух типов школ- 4-летней первой ступени (для детей), работавшей параллельно с трудовой школой и являющейся либо самостоятельным учебным заведением, либо первым звеном музыкального техникума, и курсы общего музыкального образования для взрослых, имевшие только музыкально-просветительные задачи;

2) среднее профессиональное музыкальное образование- техникумы (исполнительские и инструкторско-педагогические);

3) высшее - консерватории.

К 1927г. упорядочение общей структуры советского музыкального образования было в основном завершено, хотя в дальнейшем она подвергалась изменениям. Так, 4-летние музыкальные школы были преобразованы в 7-летние (1933г.) при ряде консерваторий учреждались музыкальные школы- десятилетки, расширялась факультетская система консерватории (середина 30г.г.), организовывались музыкально-педагогические институты (первым был открыт в 1944г. музыкально-педагогический институт им. Гнесиных) и заочное обучение.

2. Создание и развитие системы начального музыкального образования

Принципиально новые задачи в области обучения и просвещения, возникшие после Октябрьской революции, и коренные изменения в системе общего образования, в направленности и методах обучения и воспитания сказались, естественно, на работе музыкальной школы.

В полной мере открыть доступ трудящимся к музыке не могли ни широкая концертная работа в рабочих, красноармейских, крестьянских и детских аудиториях, ни музыкальное воспитание в единой трудовой школе, которой уделялось в эти годы исключительно большое внимание. Сама жизнь требовала создание нового типа школ, в которых могла бы быть углубленно поставлена музыкально-просветительская работа. Естественно, что в первые после революции годы перед открывшимися музыкальными школами были сначала выдвинуты не столько задачи специального музыкального обучения, сколько музыкального просвещения, приобщения широкого контингента учащихся - взрослых и детей - к музыкальному искусству.

Эти массово-просветительские музыкальные школы открывались в Петрограде, Москве и во многих других городах страны как по прямому указанию Музо Наркомпроса, так и по инициативе с мест. Они получали разные наименования и порой даже в одном и том же городе назывались по-разному: «народные музыкальные школы», «школы музыкального просвещения», «народные консерватории», «народные школы (или курсы) общего музыкального образования», «музыкальные школы Соцвоса».

«Главная задача этих школ, - писали Н.Я. Брюсова и А.А. Штейнберг в 1919г., - дать слушателям общемузыкальное развитие и музыкальную грамотность. Кроме того, народная музыкальная школа ставит себе целью дать возможность людям, собирающимся работать над распространением музыкальной культуры и не знающим музыки, научиться вести эту работу». Таким образом, уже при открытии этих школ перед некоторыми из них была поставлена задача подготовить из среды учащихся будущих инструкторов - руководителей музыкально-просветительской работы в народных клубах, в хоровых кружках для детей и взрослых и т.п.

По видимому, не все школы ставили себе целью подготовить «музыкальных просветителей». Так, в «Положении о народных музыкальных школах», опубликованном в Костроме, статус её был определен следующим образом: «Задачи народной музыкальной школы дать общее музыкальное образование всем желающим стать музыкально образованными людьми. Поэтому в этой школе уделяется место только тем предметам, которые имели значение в общем музыкальном развитии и воспитании».

До октября 1920г. в РСФСР было открыто 75 народных музыкальных школ.20

В 1918-1921г.г. в Петроградской музыкально-просветительской школе работали и руководили ею многие музыканты, занимавшие тогда или занявшие впоследствии видное или даже выдающееся место в советской музыкальной культуре. Б.В.Асафьев не только стоял в эти годы во главе одной из школ и преподавал в ней «слушание музыки» и «гармонию», но и возглавлял в Музо Наркомпроса секцию «общемузыкального образования». «Главным руководителем» всех народных школ музыкального просвещения был композитор и критик Н.М.Стрельников, который также вел в эти годы курс «слушания музыки». Из других музыкантов, преподававших в этих школах, должны быть названы имена пианистов - Л.В. Николаева, В.В. Сафроницкого, М.Н. Бариновой, Б.О. Нахутина, А.П. Щапова, Е.Ф.Дауговет, Н.И. Рихтера, скрипачей - В.А. Заветновского, И.А. Лукашевского, И.Ю.Ахрона, певцов - Г.А.Боссе и И.В.Тартакова, хоровика И.В.Немцева, теоретиков и историков - В.Г.Каратыгина (работал также в Музо Наркомпроса), Ф.М. Бронфина, Е.М.Браудо, С.Л.Гинбурга, В.П.Калафати, А.Ф.Пащенко, М.М. Чернова, М.А.Юдина и др.

Для того, чтобы спаять работу школ и дать этой работе общую направленность, в июне 1919г. был организован «Совет по делам районных школ народного образования», во главе которой был поставлен видный педагог - теоретик Ф.М. Бронфин. К сожалению, не разысканы материалы, характеризующие деятельность этого Совета.

Организационная и особенно методическая сторона работы этих школ освещена документально крайне слабо, но сохранились косвенные материалы (статьи и отклики на работу школ в печати), позволяющие составить представления о их деятельности. Судя по этим материалам, инициаторы, руководители и ряд педагогов вновь организованных музыкальных школ сходились на том, что одна из серьёзных ошибок старой дореволюционной педагогики заключается в следующем: в большинстве случаев она отождествляла общепросветительское музыкальное воспитание с обучением игре на каком-либо инструменте или сольному пению. К тому же музыкальные школы старого типа не разграничивали подготовку будущих музыкантов профессионалов от подготовки любителей музыки.

В петроградских школах музыкального просвещения основной акцент - особенно в первый период их организации - делался на тех музыкально-просветительских занятиях, которые проводились, как тогда принято было говорить, в «классах общего музыкального образования». Работа в этих классах включала в себя уроки по совершенствованию новым учебным дисциплинам, - слушание музыки, по нотной грамоте, хору и истории музыки

Но где взять педагогов, которые, сообразуясь с требованиями времени, могли бы проводить общепросветительские музыкальные занятия как в трудовой школе, так и в народной школе музыкального просвещения? Этому вопросу посвящена статья «О музыкальных педагогов» 1919г.21 Неизвестный автор этой статьи верил, что многие из членов российской музыкально-педагогической семьи, обдумав создавшееся в общей музыкальной педагогике положение, найдут в себе силы постепенно перестроить содержание и методы своей работы. Очень характерны 4 требования, которые предъявляются в статье к руководителю музыкальных занятий в общеобразовательной и в музыкальной школах: известная музыкальная «энциклопедичность», широкая образованность в области современной общей педагогики, «выработка техники коллективной работы», умение и желание вести массовую внешкольную музыкальную работу.

1919-1921г.г. - стране приходилось преодолевать огромные трудности, которые были обусловлены экономической разрухой, вызванной гражданской войной и борьбой с интервентами. После X съезда партии (март 1921г.) страна перешла к нэпу, которая потребовала самой строгой экономии средств во всех областях народного хозяйства. В народном бюджете доля средств, отводившихся на народное просвещение, значительно сократилась - с 10% в 1920г. до 2-3% в 1922г.22 К тому же часть этих средств уходила на борьбу с детской беспризорностью. В интересах восстановления народного хозяйства известные жертвы на какое-то время должны были понести и школы, в том числе и музыкальные.

Значительно сократилась сеть музыкальных школ, оставляемых на государственном снабжении. Была введена плата за обучение как в общеобразовательной, так и в музыкальной школе (причем число платных мест в художественных школах не должно было превышать 40% общего числа мест)23 А.В.Луначарский писал: «Введение платности означает, что государство временно не может целиком и полностью взять на себя расходы по народному образованию, и вынуждено частично возложить льготы на население, предоставив широкие льготы трудящимся и переложив большую тяжесть на плечи имущих и хорошо обеспеченных родителей».24