Обучение учащихся правилам изображения натюрморта на уроках изобразительного искусства в 5 классе

Великолепный натюрморт есть и в его жанровом полотне "Завтрак гребцов" (1881, Вашингтон, Галерея Филлипс) (приложение VIII). Вся картина написана в удивительно радостной гамме. Свет заливает все полотно, в нем все - и радость, и ясность, и жаркий летний день, и трепетные зеленые заросли кустарника, и заставленный посудой, фруктами и бутылками стол. Не смотря на обилие предметов на столе, натюрморт не перегружен, все в нем гармонично. Сразу чувствуется, что картина написана подлинным художником - импрессионистом, наблюдателем, не только умеющим подмечать живописное, но и делающим это со всей добросовестностью. Этот натюрморт обладает высокой художественностью и исключительным вкусом. Как и вся картина, натюрморт обаятелен во многих отношениях: эффекты верны, гамма утонченная, впечатление едино и отчетливо, свет превосходно распределен. Натюрморт написан с большой искренностью, которой отличаются все картины импрессионистов. Прелестны оттенки белого на солнце. Безмятежность и ясность не только в фигурах людей, но и в предметах. Во всем царит жизнь, задорное веселье летнего дня. Предметы оживают под кистью художника. Дробятся солнечные блики в стекле бутылей с вином, в хрустальных гранях бокалов и само вино - густое и терпкое - пронизано солнечным светом. Блики солнца играют и на тугих боках, нагретых солнцем, фруктов и винограда, которые удобно расположились в высокой изящной вазе. Одна золотистая кисть винограда на белой скатерти вся искрится в лучах солнца. Голубые тени, словно живые, спрятались в складках белой скатерти. Глядя на этот накрытый стол солнечным летним утром, чувствуешь, что и натюрморт, и вся картина полны жизни и безмятежности. Эти молодые люди на террасе наслаждаются жизнью, великолепной погодой, утренним солнцем, чудесным завтраком. "Они счастливы" - вот, что приходит в голову каждому, кто видит эту очаровательную картину.

Ренуар - импрессионист - романтик, наделенный сверхчувствительным темпераментом. Все в его картине сохраняет подлинную динамичность, а лучи света - свою трепетность. Переданные впечатления в этой картине столь же неуловимы, как непосредственное впечатление от утренней свежести реки, от тепла, которым дышит нагретый солнцем песок, запаха реки, румянца девичьих щек... Мы должны быть признательны этому великому художнику, что он уловил и сохранил для нас их на своем полотне.

В творчестве импрессионистов натюрморт не был столь же важной темой, как у реалистов и Мане. Импрессионисты создали свою концепцию натюрморта, как бы походя, перенеся на этот жанр принципы пленэра, разработанные ими в области пейзажа. Признав и в натюрморте активным началом лишь свет и воздух, они превратили предмет в простого носителя световоздушных рефлексов. Поэтому предмет начинает терять свои объективные свойства, контуры его расплываются, объем и масса утрачивают свою материальную ощутимость. Воспринимая мир вещей лишь с одной красочно - живописной стороны и достигнув определенного прогресса в наблюдении и фиксации изменчивости освещения в природе, они дошли, наконец, до того, что утеряли и последнее материальное качество предмета - устойчивость цвета. Эта дематереализация предмета в искусстве импрессионистов явилась первым симптомом упадка западноевропейского натюрморта, хотя импрессионизм, с его культом солнечного света и сверкающей чистыми цветами радуги палитрой, внес в этот жанр радостные, светлые, оптимистические нотки.

Импрессионизм недолго был ведущим направлением в западноевропейском натюрморте. Помимо К. Моне и О. Ренуара, весьма немногие среди импрессионистов создали значительные произведения в этом жанре. Но отдельные мастера, в том числе даже такие крупные, как П. Боннар, следовали примеру К. Моне и XX веке. Первой реакцией на импрессионистскую концепцию изображения предметного мира были натюрморты Сезанна. Натюрморт был вторым важнейшим жанром, после пейзажа, в творчестве Поля Сезанна. Работы начала 1870- х годов еще несложны по расстановке предметов, и в них сквозит какая - то теплота, напоминающая о Шардене. К этому периоду относится романтический по настроению "Натюрморт с черными часами"(1869 - 1870, Частное собрание) (приложение IX). В нем часы, раковина, ваза, чашка, лимон - послужили Сезанну мотивом для натюрморта. Представляющего собой по силе выполнения, по простоте, а главное - по пластичности формы, бесспорно, одну из самых больших удач Сезанна. Выбранные предметы несут символические ассоциации, но акцент перемещается в область конструктивного настроения: здесь чувствуется пространство, со всех сторон окружающее вещи, но вместе с тем подчеркнута и плоскость картины.

Проблема пространства в творчестве Сезанна была решающей, ибо "продолжать импрессионизм было некуда и незачем. Разве что в тупик к абстракции. Оставался только один путь спасения искусства, способного охватить мир в его целостности, - путь создания новейшей системы видения, которая могла бы вместить в себя как пространство, так и время.

Сезанн терпеливо, обостряя свое виденье, постигает сложное сочетание красок, какое дарит ему мир. Однако в силу своей природной склонности, а может быть, сказывается и привычка к точности и порядку, Сезанну трудно удовлетвориться простой передачей "впечатлений"; у него врожденная потребность "организовать" свое полотно, придать ему стройность, ритм, единство, постичь его разумом. Импрессионизм, безусловно, научил Сезанна всему или, по крайней мере, существенно важному. А главное - тому, что в живописи цвет имеет решающее значение. Но есть в импрессионизме какая - то тенденция к поверхностным впечатлениям, которая мешает художнику, и которую он более или менее сознательно старается устранить. Кроме всего прочего, разум тоже должен сказать свое слово. Импрессионисты с восторгом поэтов ограничиваются тем, что непосредственно во всей его свежести фиксируют ощущение, вызванное натурой. Но Сезанн больше не считает это допустимым так просто, без всякого усилия, отдаваться на волю своего чувственного восприятия. "Художник, - говорит он, - не должен передавать эмоции, подобно безумно поющей птичке, художник творит сознательно".[13]

Наблюдая предметы, Сезанн приходит к выводу, что симметрия, которую мы вносим в изображение, не более чем обман. В действительности же, если подробно и внимательно изучать форму, замечаешь, что та сторона предмета, которая освещена с боку, как бы разбухает, увеличивается, обогащенная тысячью оттенков, в то время как тень сокращает, уменьшает, словно гасит темную сторону. Уже давно в живописи Сезанн опередил эпоху. Он устремился в будущее. Зрело обдуманная и точно построенная, каждая работа Сезанна становится песней, которую художник насыщает волнующей поэзией и трепетным чувством. "Залитые светом в фарфоровых вазах, разбросанные на белой скатерти лежат груши и яблоки, грубоватые, топорные, как будто вылепленные лопаткой штукатура и поправленные большим пальцем. Если подойти вплотную, перед вашими глазами - неистовое нагромождение мазков киновари и желтого цвета, зеленого и синего; отступив на фокусное расстояние, видите плоды, достойные витрины лучшего магазина", сочные, спелые, аппетитные. И тут вам открывается то, чего вы до сих пор не замечали: странные и в то же время реальные тона, цветовые пятна неожиданные в своей достоверности, прелестные грубоватые тени в складках скомканной скатерти и вокруг разбросанных по ней плодов. Сравнивая эти полотна с обычными натюрмортами, выполненными в неприглядных серых тонах и на невыразительном фоне, вы с особой ясностью ощущаете всю их новизну. Словом, перед нами колорист - предвестник будущего, который в еще большей мере, чем Мане, способствовал развитию импрессионизма; "он открыл горизонты нового искусства" - так писал о натюрмортах Сезанна парижский журналист "Ла краваш" Гюисманс в 1888 году.

К концу 1880-х годов относится натюрморт "Персики и груши" (Москва, музей им. А. С. Пушкина) (приложение X). Рассматривая его, ощущаешь внутреннюю напряженность картины. Здесь Сезанн сам задает себе урок, расставляет посуду, подкладывает мелкие монетки под фрукты, чтобы придать им разный наклон, выбирает точку зрения. Простой столик с выдвижным ящиком фигурирует в натюрмортах десятки раз, но каждый раз он служит площадкой для иного действа.

Предметы не напоминают о частной жизни художника, нет в них никаких ассоциаций, как было в ранних работах. Сила их и красота в сопоставлении простых форм и чистых цветов. В этом натюрморте струится волнами салфетка, смятая на столе, и, сопротивляясь ее движению, лежат тяжелые груши, слегка накренилась тарелка с персиками, а высокий молочник стоит устойчиво прямо, указывая своим носиком в левый верхний угол картины. Динамичность в натюрморте подчеркивает то, что на фоне его видна, идущая под углом к краю стола, нижняя часть стены с широкой синей полосой по низу. Пространство веером раскрывается слева направо, обтекая и обволакивая все предметы, создавая между ними некое напряженное поле. Легко заметить, что в картине отнюдь не соблюдаются правила прямой перспективы, совмещается несколько точек зрения - так откровенно этот прием в живописи до Сезанна не применялся. В свой краткий импрессионистский период он разглядел и попытался преодолеть слабые стороны этого течения. Сезанн вернул цвету устойчивый характер, отказавшись от чрезмерно нюансированного цвета импрессионистов - цвета, починенного задачам изображения света. Благодаря этому Сезанн вновь обрел материальный предмет в натюрморте. Любое цветовое пятно в зрелых произведениях художника ложится строго по форме предмета, свидетельствует о его реальном цвете, подчеркивает его контур и объем.

Импрессионисты - приверженцы оптического, поверхностного, и в буквальном и в переносном смысле слова, восприятия предмета - начисто забыли о существовании материальной субстанции вещей, об их внутреннем содержании и структуре. В поиске этих качеств Сезанн несколько перегибает палку. Стремление вернуть предмету вес, костяк и объем приводит его к попыткам утвердить неизменные, как бы изначальные формы предметов, прообразы которых он видел в основных простейших фигурах стереометрии - шаре, цилиндре, пирамиде. Композиции его натюрмортов получают устойчивость и почти классическую уравновешенность, но мир, воссозданный по законам его искусства, выглядит лишенным подлинной жизни - статичным. Так односторонность импрессионистского восприятия предмета только лишь мимолетном моменте беспрерывного, не знающего покоя движения сменяется у Сезанна другой крайностью - восприятием его в момент абсолютного, ничем не нарушенного покоя вечности. В произведениях последнего периода творчества Сезанн в известной степени преодолевает этот свой недостаток - его композиции становятся динамичнее, эмоциональнее, подавляемое раньше чувство природы чаще находит себе единственный выход.



2. Методы обучения учащихся изображению натюрморта на уроках изобразительного искусства в 5 классе

2.1 Интереактивные методы обучения учащихся

Интерактивное обучение произошло (от англ. "Inter"-взаимный, "akt"-действовать) - обучение основано связью с которой, учащийся с учебным окружением, учебной средой, который служит областью осваиваемого опыта. Учащийся является полноправным участником учебного процесса, его опыт служит основным источником учебного процесса. Учитель не дает готовые знания, а способствует участию учащихся к самостоятельному поиску. К примеру с обычным обучением в интерактивном обучении меняется связь педагога и учащегося: уступает место активность педагога активности учащихся, главной целью педагога является создание условий для их начала. Педагог отходит от роли учителя, который передает от себя учебную информацию, и исполняет в своей работе функцию помощника, в одном из источников материала.

Методы интерактивного обучения дают возможность решать следующие задачи: Активное нахождение каждого ученика в процесс изучения учебного материала. Повышение познавательной действительности к действию. Успешного общения и обучения знаниям (умения слышать и слушать друг друга, выстраивать диалог, задавать вопросы на понимание) Развитие навыков самостоятельной учебной деятельности: определение ведущих и промежуточных задач, умение предусматривать последствия своего выбора, его объективная оценка Воспитание лидерских качеств Умение работать с командой и в команде Принимать на себя ответственность за совместную и собственную деятельность по достижению результата

Интерактивное обучение широко используется в интенсивном обучении. К методам интерактивного обучения относятся те, которые способствуют вовлечению учащегося в активный процесс получения и переработки знаний.Для того, чтобы освоить и применять эти методы в учебной практике, учитель на занятиях включается в различные методике группового взаимодействия. К ним можно отнести занятия, ориентированные на содержание. Особую актуальность тема работы приобретает в настоящее время, когда широкое распростраение приобретают информационные технологии в обучении. Информационные технологии позволяют создавать интерактивные обучающие программы, оказывающие допалнительную поддержку учащимся в освоении учебной программы и развитии познавательной деятельности.

Многие методические инновации сегодня связаны с применением интерактивных методов обучения. Интерактивность (от англ. interact - взаимодействовать) означает способность взаимодействовать или находиться в режиме диалога. Следовательно, интерактивное обучение - это, прежде всего, диалоговое обучение [5]. Диалог возможен и при традиционных методах обучения, но лишь как взаимодействие "учитель - ученик" или "учитель -- группа учащихся (аудитория)". При интерактивном обучении в дополнение к этому диалог строится как взаимодействие "ученик - ученик" (работа в парах), "ученик - группа учащихся" (работа в группах), "ученик - аудитория" или "группа учащихся - аудитория" (презентация работы в группах), "ученик - компьютер", "ученик - художественное произведение" [Емелина].

Основные характеристики интерактивного обучения:

- комфортные условия обучения, при которых ученик чувствует свою успешность, свою интеллектуальную состоятельность, что делает продуктивным сам процесс обучения;

- идет обмен знаниями, идеями, способами деятельности;

- стоит задача - не только получать новые знания, но и развивать саму познавательную деятельность;

- все участники процесса обучения должны проявлять терпимость к любой точке зрения;

- развиваются коммуникативные умения и навыки;

- применяется индивидуальная, парная и групповая работа;

- применяются исследовательские проекты, ролевые игры, используются творческие работы.

- обсуждаемые темы неоднозначны в решение и требуют не только логического мышления, но и толерантности, уважения к чужому мнению;

- требуется соблюдать регламент и процедурные вопросы (распределение функций, соблюдение правил);

- снимается нервная нагрузка, имеется возможность менять формы деятельности учащихся, переключать внимание.

Интерактивные методы обучения реализуются как фронтальной организации деятельности, так и групповой. Формирование учебных групп должно учитывать уровень сложности учебных задач, уровень развития коммуникативных навыков учащихся, эмоциональный настрой микрогруппы. Формирование учебных групп должно учитывать уровень сложности учебных задач, уровень развития коммуникативных навыков учащихся, эмоциональный настрой микрогруппы. Подбор групп можно осуществлять исходя из желания учеников, включая в группу учеников с разной точкой зрения, или, наоборот, формировать гомогенную группу (общность позиций). Обучение в интерактивном режиме реализуется, если на это нацелены учебные задания или ситуации. Для этого готовятся задания с открытым ответом или с несколькими вариантами решения.

Интерактивный метод требует больше времени, чем монолог учителя, но обеспечивает понимание материала, закрепление идет быстрее и легче. Интерактивные методы обучения способствуют формированию таких качеств, как уважение прав и достоинств человека, мирный способ разрешения конфликтов, сотрудничество, терпимость.

Суть интерактивного обучения состоит в том, что практически все участники оказываются вовлеченными в процесс познания, они имеют возможность понимать и рефлексировать по поводу того, что они знают и думают востребован субъективный опыт учащихся и формируется их личностная позиция.

Для эффективного применения интерактивных методов обучения педагогу необходимо:

- использовать такие методы, которые адекватны возрасту обучающихся и их опыту работы с интерактивными методами;

- дать задание обучающимся для предварительной подготовки;

- отобрать для занятия такое интерактивное упражнение, которое давало бы обучающемуся "ключ" к освоению темы;

- учитывать темп работы каждого обучающегося и его способности;

- нацелить участников на ожидаемые результаты (цели) занятия и критерии оценки работы;

- провести обсуждение по итогам выполнения интерактивного упражнения, в том числе используя рефлексию обучаемых.

В интерактивном режиме информационные потоки идут на ученика или группу, вызывают у них активную деятельность, замкнутую внутри них. Ученики выступают здесь как субъекты учения себя, учащие себя. Интерактивный режим формирует активную модель взаимодействия, он характерен для технологий самостоятельной деятельности, самообучения, самовоспитания, саморазвития. Организация интерактивного обучения предполагает моделирование жизненных ситуаций, использование ролевых игр, общее решение вопросов на основании анализа обстоятельств и ситуации, проникновение информационных потоков в сознание, вызывающих его активную деятельность. Внедрение интерактивных технологий является одним из факторов интенсификации процесса обучения, поскольку интерактивное обучение позволяет успешно достигать цели активизации учебно-познавательной деятельности, обеспечение осмысления и глубокого понимания учебного материала, индивидуализация педагогического взаимодействия, обеспечения постоянной двусторонней связи в учебном процессе [Бордовская]. Такое обучение соответствует современным требованиям к учебному процессу. При работе в парах "ученик - ученик" возможно совместное рисование одной работы, где дети учатся распределять роли, становятся соавторами, учитывают пожелания друг друга, составляют различные варианты, выбирают лучший (например, в компоновке и включении в рисунок отдельных деталей), а в конце урока защищают свой рисунок перед классом.[14] http://si-sv.com/publ/6-1-0-32

2.2 Возможности применения элементов игрового метода на уроках изобразительного искусства

Игровые методы обучения отличаются исключительным разнообразием. Основной мотив игры - не результат, а процесс. Это усиливает их развивающее значение, но делает менее очевидным образовательный эффект. У игровых уроков есть и образовательные возможности, если их рассматривать не разрозненно, а в системе. Можно, например, передвигаться от усвоения и использования фактов к их связям (от решения кроссвордов к их составлению), от описаний (урок-путешествия) к объяснениям (уроки-экспедиции, исследования).

Преподавание изобразительного искусства невозможно без использования на уроке различного рода игровых ситуаций и интересных упражнений, с помощью которых учитель формирует у школьников конкретные умения и навыки. Четко ограниченная учебная задача задания позволяет педагогу точно и объективно оценить качество усвоения учащимися материала. Для поддержания продуктивной работоспособности детей на протяжении всего урока следует вводить в их деятельность различные познавательные ситуации, игры-занятия, так как усвоение предмета облегчается, если при этом задействованы разные анализаторы. Чередование в течение урока всех видов деятельности даёт возможность более рационально использовать учебное время, повышать интенсивность работы школьников, обеспечивать непрерывное усвоение нового и закрепление пройденного материала.

Игровые моменты, включенные в систему педагогических ситуаций, вызывают у детей особый интерес к познанию окружающего мира, что положительно сказывается на их продуктивно-изобразительной деятельности и отношении к занятиям.

Л. С. Выготский очень тонко заметил, что "в игре ребенок всегда выше своего обычного поведения; он в игре как бы выше на голову самого себя".

Игровые упражнения на уроках изобразительного искусства занимают значительное место в системе учебных ситуаций.

Использование игр в изобразительной деятельности обусловлено своеобразными связями игры и художественного творчества. Игра предшествует творчеству, способствует ему. Решение во многих играх принимаются коллективно, что развивает мышление учащихся, коммуникативные способности. В процессе игры возникает определенный эмоциональный настрой, активизирующий учебный процесс.

Игрой начинается изучение новой темы или закрепляются знания, умения и навыки по пройденному материалу. Игры-занятия лучше проводить в форме соревнований между командами. Обязательным условием игры является подведение итогов.

На уроках изобразительного искусства игры решают одну или несколько задач. Можно выделить следующие группы игр:

на внимание;

развивающие глазомер;

тренирующие наблюдательность;

развивающие творческие способности;

воздействующие на эмоции и чувства;

раскрывающие личностные возможности ребенка.

Обучение, как правило, начинается с объяснительно-иллюстративного метода, который состоит в предъявлении учащимся информации разными способами - зрительным, слуховым, речевым и др. Возможные формы этого метода-сообщение информации (рассказ, лекции), демонстрация разнообразного наглядного материала, в том числе с помощью технических средств. Учитель организует восприятие, дети пытаются осмыслить новое содержание, выстроить доступные связи между понятиями, запомнить информацию для дальнейшего оперирования ею.

Игры-соревнование. Для проведения этого вида игры учащиеся делятся на группы, команды, между которыми идет соревнование. Существенной особенностью игры-соревнования является наличие в ней соревновательной борьбы и сотрудничества.

Преподавание изобразительного искусства невозможно без использования на уроке различного рода игровых ситуаций и упражнений, с помощью которых учитель формирует у школьников конкретные умения и навыки. Четко ограниченная учебная задача задания позволяет педагогу точно и объективно оценить качество усвоения учащимися материала. Для поддержания продуктивной работоспособности детей на протяжении всего урока следует вводить в их деятельность различные познавательные ситуации, игры-занятия, так как усвоение предмета облегчается, если при этом задействованы разные анализаторы. Чередование в течение урока всех видов деятельности дает возможность более рационально использовать учебное время, повышать интенсивность работы школьников, обеспечивать непрерывное усвоение нового и закрепление пройденного материала.

Игровые моменты, включенные в систему педагогических ситуаций, вызывают у детей особый интерес к познанию окружающего мира, что положительно сказывается на их продуктивно-изобразительной деятельности и отношении к занятиям. Игровые ситуации желательно использовать на тех уроках, где осмысление материала вызывает затруднения. Исследования показали, что во время игровых ситуаций острота зрения у ребенка значительно возрастает. Игры, игровые моменты, элементы сказочности служат психологическим стимулятором нервно-психологической деятельности, потенциальных способностей восприятия. Л. С. Выготский очень тонко заметил, что "в игре ребенок всегда выше своего обычного поведения; он в игре как бы выше на голову самого себя".

Включение игровых моментов на уроках позволяет корректировать психологическое состояние учащихся. Дети воспринимают психотерапевтические моменты как игру, а у учителя есть возможность своевременно менять содержание и характер заданий в зависимости от обстановки.

Использование игр в изобразительной деятельности обусловлено своеобразными связями игры и художественного творчества. Игра предшествует творчеству, способствует ему.

Игрой начинается изучение новой темы или закрепляются знания, умения и навыки по пройденному материалу. Игры-занятия лучше проводить в форме соревнований между командами. Обязательным условием игры является подведение итогов.[16] 4 ЧАСТЬ

Игра наряду с трудом и учением -- один из основных видов деятельности ребенка.

Игра -- это вид деятельности в ситуациях, направленных на воссоздание и усвоение общественного опыта, в котором складывается и совершенствуется самоуправление поведением.

В человеческой практике игровая деятельность выполняет следующие функции:

развлекательную: это основная функция игры -- развлечь, доставить удовольствие, воодушевить, пробудить интерес;

коммуникативную: освоение диалектики общения;

самореализации в игре как в полигоне человеческой практики;

игротерапевтическую: преодоление различных трудностей, возникающих в других видах жизнедеятельности;

диагностическую: выявление отклонений от нормативного поведения, самопознание в процессе игры;

коррекции: внесение позитивных изменений в структуру личностных показаний;

межнациональной коммуникации: усвоение единых для всех людей социально-культурных ценностей;

социализации: включение в систему общественных отношений, усвоение норм человеческого общения.

Большинству игр присуще четыре главные черты (по С. А. Шмакову):

свободная развивающая деятельность, принимаемая лишь по желанию ребенка, ради удовольствия от самого процесса деятельности, а не только от результата;

творческая, в значительной мере импровизационная, очень активная по характеру этой деятельности;

эмоциональная приподнятость деятельности, соперничество, состязательность, конкуренция и т. п.;

наличие прямых и косвенных правил, отражающих содержание игры, логическую и временную последовательность ее развития.

В структуру игры как деятельности органично включаются целеполагание, планирование, реализация цели, а также анализ результатов, в которых личность полностью реализует себя как субъект. Мотивация игровой деятельности обеспечивается ее добровольностью, возможностью выбора и элементами соревновательности, удовлетворения потребности в самоутверждении и самореализации.

В структуру игры как процесса входят:

роли, взятые на себя играющими;

игровые действия как средство реализации этих ролей;

игровое употребление предметов, т. е. замещение вещей игровыми, условными;

реальные отношения между играющими;

сюжет (содержание) -- область действительности, условно воспроизводимая в игре.

Значение игры невозможно исчерпать и оценить креативно-развлекательными возможностями. Являясь развлечением, отдыхом, она способна перерасти в обучение, в творчество, в терапию, в модель типа человеческих отношений и проявлений в труде.

Игру как метод обучения, передачи опыта старших поколений младшим люди использовали с давних времен. Широкое применение игра находит в народной педагогике. В современной школе игровая деятельность используется в следующих случаях:

в качестве самостоятельной технологии для освоения комплекса понятий, темы и даже раздела учебного предмета;

как элемент более обширных технологий;

в качестве одного из методов проведения урока (занятия) или его части (введения, объяснения, закрепления, упражнения, контроля);

как технология проведения внеурочной работы по предмету.

Понятие "игровые педагогические технологии" включает достаточно обширную группу методов и приемов организации педагогического процесса в форме различных педагогических игр. В отличие от игр вообще, педагогическая игра обладает существенными признаками: четко поставленной целью обучения и соответствующими ей педагогическими результатами, которые характеризуются учебно-познавательной направленностью. Игровые ситуации на уроках выступают как средство побуждения, стимулирования школьников к учебной деятельности. Реализация игровых приемов и ситуаций в урочной форме происходит по таким основным направлениям: [17]

дидактическая цель перед учащимися ставится в форме игровой задачи;

учебная деятельность подчиняется правилам игры;

учебный материал используется в качестве ее средства;

в учебную деятельность вводится элемент соревнования, который переводит дидактическую задачу в игровую;

успешное выполнение дидактического задания связывается с игровым результатом.

Следует разделять игры по виду деятельности:

физические (двигательные);

интеллектуальные (умственные);

трудовые;

социально-педагогические.

По характеру педагогического процесса выделяют следующие группы игр: обучающие, тренировочные, контролирующие и обобщающие;

познавательные, воспитательные, развивающие;

репродуктивные, продуктивные, творческие;

коммуникативные, диагностические, профориентационные, психотерапевтические. Обширна типология педагогических игр по характеру игровой методики. Важнейшие из применяемых типов: предметные, сюжетные, ролевые, деловые, имитационные, игры-драматизации.[18]

2.3 Методические разработки уроков изобразительного искусства в 5 классе

Урок 1

Тема: "Обучение учащихся правилам изображения натюрморта на уроках изобразительного искусства в 5 классе"

Тип урока: комбинированный

Цель: Формировать навыки коллективной работы в рисовании с натуры разнородных предметов в жанре натюрморт.

Задачи: Образовательная: Научить детей умению составлять совместную композицию с учетом светотени.

Развивающая: Развивать чувство гармонии, чувство материала, цветовой и линейный ритм.

Воспитательная: Воспитать интерес к произведениям живописного жанра - натюрморт.

Формы работы: коллективная.

Методы обучения: игровой, интерактивный.

Оборудование:

а) для учителя: мультимедийное оборудование (для проигрывания мелодий), коробка (размер 20х30х10) и листочки-жребии по количеству учеников в класс, на которых написан номер группы - для разделения класса на группы; три набора предметов для натюрморта (муляжи фруктов, овощей, кувшины, блюда, драпировки (Приложение)). Также в наборе имеются плоскостные изображения предметов и основа для натюрморта - лист бумаги форматом А3, нарезанные кусочки двустороннего скотча. В каждый набор входит 1-2 предмета, не подходящих к общему набору по смыслу). Наборы помещены в закрытые коробки с номером группы, акварель, кисть, банка с водой, формат А3 (для демонстрации выполнения этюда яблока) (Приложение), картины художников: Эдуарда Мане "Яблоки и виноград", "Ваза с цветами", Поль Сезан "Персики и груши" (Приложение V,IX, III) для учеников: альбом акварельные краски, гуашь, кисти, баночка с водой.

План урока

1. Организационный момент (5 мин)

2. Демонстрация работы акварелью (5 мин)

3. Практическая работа (25мин)

4. Завершение занятия, выставка работ и оценок (5 мин)

ХОД УРОКА:

Организационный момент: Приветствие, проверка присутствующих, мотивация к коллективной деятельности с помощью игры (игра-жребий). Инструкция игры - ученик, выбранный помощником учителя проносит между рядами коробку коробка со свернутыми жребиями (листочки, на которых написан номер группы - 1, 2, 3). Играет быстрая веселая мелодия. Учащиеся тянут жребий и разделяются на группы.

Учитель: Сейчас мы с вами будем работать над натюрмортами. Каждая группа до конца урока должна составить и нарисовать натюрморт из набора предметов.

1 этап работы - групповая работа над составлением композиции натюрморта. Представители групп получают коробки с набором предметов для натюрморта. Постановка задачи - составить из предметов натюрморт, обратить внимание на подбор предметов (не обязательно включать все предметы из коробки). Натюрморт из муляжей и предметов составляют на парте, потом на листе А3 с помощью двустороннего скотча крепят двухмерные изображения. Время на выполнение группового задания по составлению композиции натюрморта - 10 минут. В ходе выполнения задания играет активная мелодия. После завершения задания вывешиваются на доску - группы анализируют задания друг друга. Все ученика рассаживаются по местам. Критерии анализа - нет лишних предметов, правильная уравновешенная компоновка на листе, композиция соответствует формату, есть доминанта композиции. Если будут композиционные ошибки - обратить на них внимание и исправить

Мотивация к индивидуальной работе - мы составили три натюрморта. Теперь надо их нарисовать карандашом и красками в альбоме.

2 этап работы. Рисуем натюрморты по группам. Определяем композицию на листе. Сравниваем с композицией на доске. Аккуратно, не нажимая на карандаш, переносим силуэты на лист.

Работа акварелью. Инструкция по размещению красок, палитры и альбома. Перед началом работы краткий инструктаж по работе с акварелью: подготовка рабочего места - налить воду в емкость, поставить ее на парте перед собой сбоку справа (для правшей), или сбоку слева (для левшей). Рядом с водой разместить краски и палитру (см. схему размещения инструментов на парте - в Приложение). Близко к краю парты разместить альбом.

Какие цвета не стоит смешивать друг с другом: зеленый-красным, зеленый-фиолетовый. В результате смешивания этих цветов появляется грязный цвет. Цель работы красками - научить учащихся выявлять объем предметов с помощью светотени живописным средствами.

Демонстрация работы акварелью: в наборе красок находим нужную краску, смочить кисть в воде, набираем краску, добавляем на палитру - проверяем тон краски. Если очень темный - добавляем воду. Набираем на кисть краску с водой и начинаем наносить краску на изображение яблока. Раскрашивая яблоко медленно переходить от светлого к темному. Изобразить светлую сторону яблока, для этого мы берем желтую краску и зеленую, смешав эти краски на палитре делаем мазки. Далее промываем кисточку и берем красную краску и желтую аналогично смешиваем на палитре, если нам нужен более темный цвет или светлый выбираем краску и смешиваем (красную или желтую краску).

После демонстрации этюда яблока, учащиеся выполняют работу в альбомах самостоятельно.(Приложение) В процессе работы учитель осуществляет визуальный контроль выполнения работы.

Завершение работы: по окончанию работы, ученики выходят к доске становятся в два ряда напротив друг друга, держа перед собой альбом. Учитель оценивает работы и выставляет оценки.

Урок 2

Тема: Рисование тематического натюрморта по представлению.

Тип урока: комбинированный

Цель: Формировать навыки рисования натюрморта по представлению

Задачи: Образовательная: Научить детей умению представлять, составлять композицию в натюрморте.

Развивающая: развивать способность мышления, представление о натюрморте.

Воспитательная: воспитать интерес к произведениям живописного жанра - натюрморт.

Формы работы: индивидуальная

Методы обучения: игровой, интерактивный.

Оборудование: а) для учителя: картины художников: Владимира Кудлай "Натюрморт с калиной" ( Приложение), цветные мелки.

б) для учеников: альбом, простой карандаш, ластик, цветные карандаши.

План урока

1. 1.Организационный момент (5 мин)

2. Практическая работа (10)

3. Самостоятельная работа (20-25)

4. Завершение занятия, выставка работ и оценок (5 мин)

ХОД УРОКА:

Организационный момент: Приветствие. Проверить готовность учащихся к уроку.

Учитель: Демонстрация линейно-конструктивного построения осеннего натюрморта на доске. Ученики смотрят и выполняют такой же рисунок у себя в альбоме. Этот натюрморт состоит из кувшина в форме усеченного конуса (центр композиции) в кувшине находятся цветы и ветки с листьями, яблоко и груша на переднем плане. Композиция расположена в вертикальном положении формата А4

Вид деятельности: Ученикам приводится пример "Осеннего натюрморта". Затем учащиеся приступают к выполнению эскиза натюрморта у себя в альбомах. Сначала они делят лист пополам по двум сторонам, по вертикали и горизонтали. Затем немного ниже горизонтальной линии намечают линию стола. Приступают к компоновке предметов в виде прямоугольников пропорциональных им. Прорисовывают формы. Выполнив эскиз натюрморта карандашом, приступают работать в цвете, цветными карандашами, разукрашивая каждый предмет. С самого начала правильно будет наметить самые светлые участки на предметах - блики, которые остаются не закрашенными. Затем заполняют цветом от более светлого к темному, или же от темного к светлому. В конце прокладывают падающие тени от предметов.

Завершение работы: по окончанию работы учитель выставляет оценки.

В завершение урока учитель проводит игру "Цветоазбука" условия просты: учитель называет цвет (желательно сложный, серебристый, фиолетовый ) и просит указать учеников с места на предмет такого цвета. Замешкавшиеся или ошибившиеся ученики становятся "фантиками", то есть должны или показать смешное движение или загадать загадку, спеть песенку. Все это - с места, "выскочки" штрафуются упражнениями на приседание. Игра способствует мышлению и повышения настроения учащихся.

Урок 3

Вид занятий: декоративное рисование

Тема: стилизация натюрморта

Цель: развитие творческих способностей учащихся, композиционных навыков. Ознакомить учащихся с понятием и приемами стилизации на уроках.

Задачи:

Обучающая: дать определение стилизации предметов.

Развивающая: развитие эстетических качеств и воображения.

Воспитывающая: воспитание аккуратности, внимания.

Оборудование:

Для учителя: образцы стилизованных натюрмортов, цветные мелки.

Для учащихся: альбом, карандаши, акварель, кисти, баночка с водой.

План занятия:

5. Организационный момент (2-3 мин)

6. Объяснение нового материала (10 мин)

7. Самостоятельная работа (20-25 мин)

8. Завершение занятия, выставка работ и оценок (5 мин)

Ход занятия:

Организационный момент: Приветствие. Проверить готовность учащихся к уроку.

Учитель: "Что такое на ваш взгляд стилизация?"

Ученики: стилизация - это изменение формы предмета, усложнение или упрощение изображения фигур рисунка и цвета, переходя от формы предмета к цвету. Стилизация применяется как средство дизайна, монументального искусства и в декоративном искусстве для усиления декоративности.

Приведение примеров стилизованных натюрмортов на доске. Один из них рисуют ученики. Этот натюрморт состоит из кувшина в форме усеченного конуса (центр композиции), яблока и груши на переднем плане. Композиция расположена в вертикальном положении формата А4.

1) Учащиеся приступают к выполнению эскиза натюрморта. Сначала они делят лист пополам по двум сторонам, по вертикали и горизонтали. Затем немного ниже горизонтальной линии намечают линию стола. Потом приступают к компоновке предметов в виде прямоугольников пропорциональных им. Прорисовывают формы.

Затем, выполнив эскиз натюрморта в карандаше, приступают работать в цвете. Используют два цвета, синий и коричневый, а также их оттенки. Вначале намечают самые светлые участки на предметах - блики, которые остаются не закрашенными. Затем заполняют цветом от более светлого к темному. В конце прокладывают падающие от предметов тени.

Учащиеся, которые раньше справились с заданием, получают дополнительную карточку с заданием стилизовать определенный предмет. Например, фрукт (яблоко), животное (кошку), или птицу (голубь) (приложение 5).

2) Выставление работ, обсуждение нюансов. Подведение итогов.

Урок №4

Вид деятельности: ДПД (аппликация)

Тема: Осенний натюрморт. Дары лета

Цель: Закрепление и развитие понятия о симметричной форме

Задачи: Обучающая: закрепить знания о симметрии

Развивающая: развитие композиционных навыков

Воспитывающая: совершенствование эстетического воспитания учащихся

Оборудование:

Для учителя: репродукции, слайды по технике аппликации, работы учащихся выполненные на оценку отлично

Для учащихся: цветная бумага, альбомный лист, клей, кисточки, ножницы, тряпочка

План занятия:

1. Организационный момент (2-3 мин)

2. Объяснение нового материала (10 мин)

3. Самостоятельная работа (20-25 мин)

4. Завершение занятия, выставка работ и оценок (5 мин)

Ход занятия:

Организационный момент: Приветствие. Устанавливается дисциплина в классе. Отметка отсутствующих. Проверка готовность учащихся.

1. После краткой беседы о симметрии (сравнение симметричной и асимметричной форм), ученики называют симметричные предметы, которые они знают (тело человека, животных, насекомых, растений).

Затем учащиеся вырезают из цветной бумаги (крупно) силуэты фруктов и овощей (арбуз, дыня, тыква, огурец, яблоко, виноград). Пользуясь приемом складывания бумаги вдвое. Симметричные формы могут дополняться асимметричными деталями (ветки, листья и т. д.). Вырезанные силуэты компонуются на листе цветной или белой бумаги. Композиция может быть в двух вариантах:

- овощи и фрукты изображаются как бы составленные в ряд

- силуэты свободно размещаются по всей плоскости листа.

В обоих случаях учитывается ритм форм, цветовых пятен.

2. Завершение занятия. Выставка работ, Объяснение достоинств и недостатков работ. Выставление оценок. Подведение итогов.

Урок 5

Вид деятельности: Комбинированный урок

Тема: Натюрморт из геометрических тел

Цель: Дать определение понятия натюрморт. Научить правильному построению форм предметов, и передавать форму за счет света и тени.

Задачи: обучающая: ознакомить учащихся с поэтапным выполнением натюрморта.

Развивающая: развивать умения постановки геометрических тел.

Воспитывающая: воспитывать учащихся к самостоятельности и аккуратности выполнения работы.

Оборудование:

Для учителя: наглядные пособия, геометрические тела (куб, шар), цветные мелки.

Для учащихся: альбом, акварель краски и кисточки, баночка с водой, палитра, карандаш, ластик.

План занятия:

1.Организационный момент (2-3 мин)

2. Объяснение нового материала (15 мин)

3. Самостоятельная работа (20-25 мин)

4. Завершение занятия, выставка работ и оценок (5 мин)

Ход занятия:

Организационный момент: Приветствие. Проверить готовность учащихся к уроку. Сообщение темы и задач урока.

Учитель: Слово "натюрморт" в переводе с французского означает "мертвая природа". Предметы, окружающие людей, называются натюрмортами. Ребята сегодня урок пройдет в игровой форме.

"Урок - игра": Игра проводится в парах. Из готовых геометрических фигур составьте композицию "Сказочный город", "Фантастическое животное". Игра развивает композиционное мышление, умение находить оптимальные решения (форма, пропорции, конструкции) и коммуникативные навыки учащихся. Учащиеся выполняют работы у себя в альбомах. Задание носит творческий характер.

Перед началом всей работы, не малую роль играет подготовка рабочего места, представленное мысленно составление плана этапов работы. Чтобы лучше увидеть натюрморт со всех сторон, следует находиться от него на определенном расстоянии, примерно в 1,5-2 метрах.

После необходимо рассмотреть натюрморт со всех сторон и исследовать форму, объемы, размеры предметов. Как бы дети не пытались изобразить, существуют общие этапы творческой работы. Поэтому процесс работы проходит поэтапно: 1 этап - определяем расположения предметов называется - компоновка;

2 этап - определяем структуру; 3 этап - определение формы, (какую форму имеет шар, а какую куб) 4 этап - завершение рисунка. А сейчас мы с Вами рассмотрим способы рисованию натюрморта по этим этапам, состоящего из геометрических тел. 1 этап: Компоновкой называется нанесение на бумагу общего наброска изображаемых предметов. Ученик, не сумевший правильно расположить рисунок, обречен на ошибку. Эскиз натюрморта может получиться слишком большим, или останется много свободного места, либо будет сдвинут к одному из краев альбома. Поэтому компоновке мы уделим особое внимание. На доске учитель выполняет несколько набросков. Также необходимо выбирать наиболее удачное расположение листа бумаги - вертикальное или горизонтальное. 2 этап: Измерив, расстояние между предметами, изображаемыми в натюрморте, рисуем эскизы каждого из них. И определяем соотношение между предметами. 3 этап: Создание формы. На этом этапе, пользуясь штрихами, определяем соотношение тени и света. "Лепим" образ каждого предмета.

Учитель: на доске наносит штрихи, используя цветные мелки, передаем светлую сторону предмета, блики, и падающие тени. При передаче объемности штрихи играют большую роль, с их помощью, мы можем регулировать разницу между полусветом, тенью, и падающей тенью. Регулировка осуществляется густотой и частотой штрихов. Светлое место штрихуется одним слоем, полу светлое - 2-3 слой, а тень - 3-4 или более темными слоями. Штрихование удобно проводить от теневой части к свету, можно и наоборот. При штриховании любого предмета нужно вести штрихи к внешней форме предмета. 4 этап: На этом этапе сравниваем рисунок с натурой, рассматриваем ошибки в оттенках света и тени, завершаем рисунок. 4. Практическая работа учащихся. Ученики самостоятельно выполняют работу, учителя находится в классе и наблюдает.

5. Подведение итогов работы. Выявление ошибок. Выставление оценок. Выставка работ учащихся. 6. Уборка рабочего места. Учащиеся приводят свое рабочее место в порядок. 7. Домашнее задание. Нарисовать натюрморт из предметов быта.

Урок 6

Вид деятельности: Комбинированный урок

Тема: Цвет в натюрморте

Цель урока: Нарисовать цветочный натюрморт

Задачи: 1. Обучающая: рассказать учащимся о цвете в живописи, богатстве красок; научить отражать в натюрморте характер, настроение и переживания, с помощью политры и ритма цветовых пятен.

2. Развивающая: развить навыки управлять кистью, способность располагать кистью мазки по форме предметов.

3. Воспитывающая: воспитать эстетический вкус, миролюбие ощущений, цветовых тонов, проявить любовь к окружающему миру.

Оборудование:

Для учителя: Репродукции картин с изображением натюрмортов; Петров-Водкин "Утренний", М.Сарьян "натюрморт Виноград".

Для учащихся: альбом, акварельные краски, карандаш, ластик, баночка с водой.

План урока

1. Организационный момент (5 мин)

2. Изучение нового материала (7 мин)

3. Определение творческой задачи по выполнению натюрморта. Практическая работа. (20-25 мин)

4. Подведение итогов. Рефлексия. (5 мин)

Ход урока:

1. Организационный момент. Приветствие.

Учитель: Ребята послушайте описание картины, потом вам нужно будет определить ее жанр. Правильное выполнение этого задания подскажет вам тему нашего урока.

Две девочки на выставке остановились перед картиной с букетом цветов сирени. Казалось бы, в такой картине нет ничего особенно увлекательного. Но как мастерски написал цветы художник! Они стоят в высокой прозрачной вазе, и стекло, освещенное ярким солнцем, так и искрится, так и горит веселыми золотистыми и красными огоньками. Рядом с вазой, на узорчатой скатерти, - блюдо с фруктами. Одно яблоко скатилось на скатерть. Оно такое сочное, такое спелое, кожица блестит, словно натертое воском; а рядом персик - так и чувствуешь, какая у него мохнатая шкурка. Надо быть большим мастером, чтобы так живо написать фрукты.

Ребята о какой картина идет речь?

Ученики: Натюрморт. Сегодня, урок будет предназначен к большему объему знаний о натюрморте и колорите.

Учитель: Ребята давайте с вами вспомним, какие главные элементы составляют живописное произведение.

Ученики: Построение композиции, рисунок, цвет.

Учитель: Совершенно верно первый стиль изображения - правильное расположение фигур на полотне - живописцы называют это композицией. Композиция - это самая главная ступень в живописи. Она проявляет важные замыслы художника, идею всего произведения.

Ко второму стилю изображения относится рисунок - это важный повествователь. Он точно рассказывает о каждом герое, о его прошлом и настоящем, рассказывает обо всех действиях произведения. С изображения уже дальше начинается, продолжение творческой работы над картиной.

Третий стиль изображения - это множество цветовых красок, оттенков, тонов, пятен света и тени, которыми выполнена работа художников, в колорите живописи.

Обучаться рисунку лучше заниматься с не живой модели, а с "мертвой", неподвижной - с натюрморта (от французского - мертвая природа, натура). Как вы думаете почему?

Ответы учащихся: Все предметы они не живые.

Учитель: Правильно. Ребята сегодня на уроке, рисуя натюрморт, мы научимся и обретем навыки построения формы предметов, изображать в цветом решении настроение произведения.

2. Объяснение нового материала.

3. Учитель. Вспомните, изображают в натюрмортах какие предметы? (Ответы учащихся.)

Натюрморт как самостоятельный жанр искусства возродился и получил объемное развитие в Голландии.

В голландских натюрмортах, плотно произведения, густо написанные масляными красками, чаще всего изображались различные яства: хлеб, фрукты, эффектно нарезанная сочная ветчина, дичь, вино в хрустальных бокалах, бывшие главным наслаждением в жизни.

Учитель: на доске изображает, поэтапное рисование натюрморта. Ребята давайте рассмотрим как поочередно работать над построением натюрморта.

Учитель: Натюрморт делает составной частью изображения богатства природного мира и мира вещей, окружающих человека. И каждый из этих предметов богат своим колоритом. Цвет в натюрморте играет не мало важную роль, он не только показывает главную идею вещей, но и раскрывает личное отношение к нему живописца, открывает единственность и превосходство художника, раскрытия им чувства прекрасного.

Учитель: На сегодняшнем уроке ваша задача выполнить правильное изображение натюрморта. Как вы знаете, работа над натюрмортом начинается с главного решения: о чем этот натюрморт расскажет, из каких предметов он будет состоять, какое навеет настроение.

Компоновка предметов должна быть хорошо продуман. Затем изображается набросок изображения, далее в котором показана форма изображенных предметов, и определяется направление светотени, тени, темные и светлые места, блики, и только после этого начинают работу красками.

4. Практическая работа.

Учитель: Ребята сейчас приступайте к выполнению натюрморта. Покажите свое настроение (грусть, таинственность, праздничность ); использую цвета из палитры. Во время выполнения работы учащимися, учитель проводит целевые обходы:

- контроль правильности выполнения приемов работы;

- оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения;

Выставление работ, обсуждение нюансов. Подведение итогов.



Заключение

Каждый живописец видит в натюрморте средства для выражения собственного поэтического мира, что и отразилось в моих трех работах. Своеобразие жанра натюрморт заключается в его больших изобразительных возможностях. Через материальную сущность конкретных предметов художник может в образной форме отразить собственные стороны жизни, вкусы и нравы, социальное положение людей, важные исторические события, а иногда и целую эпоху. Через целенаправленный отбор объектов изображения и их трактовку, он выражает свое отношение к действительности, раскрывает свои мысли и чувства. В натюрморте художник обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя их из всего большинства окружающего его мира. В натюрморте нет предмета как такового, но героями стали сами предметы натюрмортной группы. Можно оценить их материальные качества - их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой - их жизнь в среде. За счет именно своей материальности предметы будут интересны детям, а, значит, несложно будет организовать процесс восприятия, рассматривания картин.