Развитие музыкального восприятия у младших школьников на основе интеграции искусств

Таким образом, из общего числа детей экспериментальной группы высокому уровню соответствовало - 19%, среднему уровню - 31%, низкому уровню соответствовало - 50%.

Результат диагностирования детей контрольной группы имеют следующие показатели: высокий уровень - 23%, средний уровень - 42%, низкий уровень - 35%.

Таблица №2

Уровневая характеристика владения младшими школьниками приемом жанрово-стилистического сопоставления на начальном этапе эксперимента

Уровень развития	ЭГ (n=26)	КГ (n=26)
	Число реципиентов	%	Число реципиентов	%
высокий	5	19	6	23
средний	8	31	11	42
низкий	13	50	9	35

При развитии музыкального восприятия в контексте интеграции искусств особое внимание уделялось направлению мышления детей: от общего к частному - от образного содержания музыки к выразительным средствам других искусств.

Следующее задание «Нарисуй музыку» проводилось с целью определения умения воспроизводить, интерпретировать предлагаемый слуховой образ средствами других видов искусства. Учащимся предлагается на листе бумаги изобразить услышанный образ в музыке, предварительно побеседовав о характере произведения. Найденный образ, настроение отображается в цвете, характере линий, конкретности образа.

Оценивается оригинальность и разнообразие образов.

Высокий уровень: сложные, сюжетные изображения, наглядность ассоциативных связей с литературными произведениями, оригинальные ракурсы, использование определенной цветовой палитры.

Средний уровень: простые по сюжеты, схематичные изображения, отсутствие самостоятельности в нахождении образов.

Низкий уровень: примитивизм изображения в образном и цветовом аспекте.

Для проведения задания использовались следующие музыкальные произведения:

- Мусоргский М. «Гном».

- Сен-Санс К. «Аквариум».

- Вивальди А. «Зима».

Результаты диагностики уровня сформированности музыкально-образных ассоциаций и степень их соответствия содержанию произведения искусства приведены в таблице №3.

Таблица №3

Диагностика уровня сформированности музыкально-образных ассоциаций у младших школьников на начальном этапе эксперимента

Уровень развития	ЭГ (n=26)	КГ (n=26)
	Число реципиентов	%	Число реципиентов	%
высокий	7	27	7	27
средний	8	31	11	42
низкий	11	42	8	31

На основании проведенной диагностики экспериментальной группы из общего числа детей высокому уровню соответствовало - 27%, среднему уровню - 31%, низкому - 42%.

Диагностирование детей контрольной группы показало незначительные улучшения показателей. Качественная характеристика показателей здесь следующая - 27%, 42%, 31%.

Результаты проведённой диагностики после обобщения и обработки данных экспериментальной и контрольной групп, были приведены к статистическому виду, нашедшему отражение в таблице №4 (стр.63).

Таблица №4

Сводные данные диагностики уровня развитости музыкального восприятия младших школьников

Уровень развития	Объём интонационно-образного словаря (%)	Умение устанавливать жанровые, стилистические, образные связи (%)	Уровень сформированности муз.-образных ассоциаций (%)
высокий	ЭГ	КГ	ЭГ	КГ	ЭГ	КГ
	23	23	19	23	27	27
средний	35	46	42	42	31	42
низкий	42	31	50	35	42	31

Результаты первичной диагностики уровня развитости музыкального восприятия у младших школьников показали, что у детей указанной возрастной категории данное качество малоразвито и отличается низкими показателями.

3.2 Методика развития музыкального восприятия у младших школьников на основе интеграции искусств

Для дальнейшего исследования процесса развития музыкального восприятия у младших школьников нами была разработана методика, изложению которой посвящён данный раздел.

Целью методики является: развитие музыкального восприятия у младших школьников на основе интеграции искусств.

Задачи:

1. Обучающая - учить пониманию языка музыки посредством изучения различных видов искусства, их взаимосвязи.

2. Развивающая - введение учащихся в мир музыкального искусства, эмоционально и образно связанного с миром других видов искусства.

3. Воспитательная - развитие интереса к музыкальному, изобразительному, литературному искусствам, воспитание художественного вкуса.

В младшем школьном возрасте ребенок стремится заниматься одновременно несколькими видами искусств: музыкальным, изобразительным, литературным. Именно поэтому приобретение детьми умений и навыков художественно-творческой деятельности целесообразнее осуществлять в рамках интегрирования школьных предметов на материале такой предметной области, как музыка.

Основными принципами методики являются: увлеченность, триединство деятельности композитора - художника - писателя, «тождество и контраст», интонационность, образность произведений искусства.

При подборе методов и приёмов работы с младшими школьниками мы учитывали то, что любой, даже сложный материал, легко усваивается через игровые формы обучения. Игра активизирует воображение, внимание, память, способствует развитию творческих способностей детей.

Помимо этого, восприятие музыки у детей активизируется в процессе размышления о музыке, в импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической), в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений.

Урок музыки по данной методике трактуется как урок искусства, нравственно-эстетическим стержнем, которого является художественно-педагогическая идея интеграции искусств.

Развитию музыкального восприятия у детей способствует овладение спецификой музыкально-драматической деятельности на всех этапах ее освоения. Например, этапы перенесения художественного образа в слово, в рисунок, в поделку или перевода внутреннего идеального видения во внешние черты персонажа требуют гибкости воображения в различных видах художественно-эстетического воспитания при создании словесного, изобразительного, сценического, а в целом единого художественного образа героя.

Следует заметить, что ребенок младшего школьного возраста еще не всегда способен воспринимать музыку адекватно, а тем более - адекватно откликаться на выразительность отдельных музыкальных элементов.

Поэтому на начальном этапе развития мышления, перед очередным прослушиванием или просмотром конкретного произведения искусства, педагогу целесообразно давать учащимся опору в ясном и доступном слове (взятом из художественного или поэтического текста), в котором заложен определенный образ, схожий с образом изучаемого произведения искусства. Удачно найденное слово способно создать нужную установку, пробудить чувства и настроить личностную мотивацию к восприятию-познанию.

При работе над произведением необходимо сформировать у учащихся представление о том, что образ-характер раскрывается не в отдельных линиях, звуках, действиях, а в их цепи, логике, в динамике их взаимодействия. Это становится возможным при обращении внимания детей на взаимосвязь разных форм образных воплощений (слово, движение, звук, рисунок и т.п.).

Педагогически эффективным на этапе формирующего эксперимента оказалось применение гибкой, синкретичной, вариативной структуры занятий, разных типов занятий, объединяющих различные виды музыкальной и художественной деятельности (игровое, песенное, танцевальное творчество, импровизация на детских музыкальных инструментах, основы актёрского мастерства, основные принципы драматизации). Все это при ведущей роли музыки способствовало эмоциональной увлеченности детей различными видами искусства и осознанности их восприятия, что в свою очередь способствовало развитию художественно-образного мышления.

Ниже предлагается примерный календарно-тематический план проведения уроков музыки по разработанной нами методике.

№	Тема урока	Цели и задачи	Используемый материал
1	«Цирк! Цирк! Цирк».	- Познакомить детей с цирковым искусством; - развивать умение распознавать образы в музыке; - развивать композиционное умение; - познакомить с цирковыми персонажами.	Музыкальный ряд: музыка из кинофильма «Цирк» И.О. Дунаевский, Д.Б. Кабалевский «Клоуны». Зрительный ряд: репродукция картины художника Пабло Пикассо «Девочка на шаре»; цирковые афиши, презентация «Герои цирка». Литературный ряд: стихи В. Приходько о цирке.
2	«Поздравительная открытка»	- Познакомить с историей возникновения и особенностями эволюции открыток; - развивать умение подбора соответствующих средств выразительности в изобразительном искусстве к музыкальному произведению; - формировать творческое умение создания собственной открытки.	Исторический ряд: из истории поздравительной открытки. Музыкальный ряд: «Мамина песенка» Филипенко. Зрительный ряд: открытки. Художественный труд: создание собственной открытки путем аппликации.
3	«Осень в искусстве»	- Создать единое представление об осени; - развивать умение выразить впечатления о музыкальном произведении, картине в форме высказывания; - овладение художественными образами, выразительными средствами языка; - формирование глубокого уважения к природе.	Лирика: А. С. Пушкин «Унылая пора», С. Есенин «Нивы сжаты, рощи голы», М. Исаковский «Попрощаться с тёплым летом» Репродукции картин: И. Левитан «Осень золотая», «Осень в сокольниках», К. Коровин «Осень. Девушка в саду», В. Серов «Октябрь»; Музыкальный ряд: А. Вивальди «Времена года», П. И. Чайковский «Октябрь» Практическая работа: рисунок на тему «Осень»
4	«Богатырская тема в русском искусстве»	- Знакомство с богатырской силой Руси; - развивать творческие способности; - познакомить с творчеством А. Бородина, В. Васнецова; - развивать умение сопоставлять богатырские образы в живописи, музыке и литературе.	Литературный ряд: Фрагмент из былины «Илья Муромец и Святогор», А.С. Пушкин. Фрагмент из поэмы «Руслан и Людмила». Музыкальный ряд: А. Бородин. Симфония №2, 1 часть, экспозиция. Зрительный ряд: Картина «Богатыри» В. М. Васнецов.
5	«Композитор и художник в театре»	- Определить роль композитора и театрального художника в создании спектакля; развитие информационной культуры, творческой фантазии, воспитание эмоционально - чувственного отношения к произведениям музыкального и изобразительного искусства; - выполнение эскиза декорации.	Зрительный ряд: Н. Гончарова эскиз декорации к опере Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок». Музыкальный ряд: Н. Римский-Корсаков фрагменты из оперы «Золотой петушок». Литературный ряд: А. Пушкин «Сказка о Золотом петушке».
6	«Путешествие в эпоху барокко»	- Познакомить учащихся с искусством барокко; - сформировать у учащихся целостное представление об эпохе через музыкальные произведения А. Вивальди, архитектурные строения того времени, художественные картины, предметы.	Зрительный ряд: символы-предметы конца 17 века (веера, мушки, платья и др.), фотографии образцов архитектуры русского барокко; Караваджо «Лютнист», скульптура Дж. Л. Бернини «Дафна и Аполлон». Музыкальный ряд: А. Вивальди «Времена года»; Литературный ряд: С. Полоцкий «Стихи к осудару царевичу», Л. Марченко «Времена года».
7	«В гостях у народных умельцев»	- Провести путешествие по местам художественных промыслов с опорой на выставку; - показать связь устного, музыкального фольклора, воспитывать любовь к народному декоративно-прикладному искусству; - познакомить со сказом о Хохломе.	Зрительный ряд: готовые изделия хохломской росписи, заготовки под роспись. Знакомство с музыкальными инструментами: трещотка, балалайка, гармошка, свирель, бубен, дудочка, ложки. Литература: сказ о Хохломе.
8	«Культура народов Севера»	- Знакомство с культурой народов Севера; знакомство с музыкальными инструментами народов севера; - изучение особенностей орнаментального оформления одежды; - особенности музыкального народного творчества;	Зрительный ряд: иллюстрации орнаментов, эскизы одежды. Литературный ряд: поэтическое творчество А. Тарханова Музыкальный ряд: звучание санквылтапа, аудиозапись тумрана. Выполнение аппликации: хантыйские орнаменты.

В Приложении №1 представлен конспект урока музыки по одной из тем календарно-тематического плана.

Для закрепления полученных знаний и умений детей в области музыки и изобразительного искусства, выявления реакций на изменение настроений, развития «интонационно-образного» словаря детей применяется цветовое уподобление. Этот прием, позволял усвоить и применить новое слово-образ, высказаться о характере музыки в занимательной, игровой форме, что так же положительно сказалось на развитии восприятия музыки.

Учащимся предлагалось выполнить задание: определенный цвет (небольшие цветные карточки) связать с соответствующим настроением музыки. Для развития ассоциативного мышления у детей, мы использовали ряд заданий на сопоставление цвета - характеру музыкального произведения. Исследования Л. Н. Мироновой подтверждают, что: «Деятельность органа зрения может возбуждать и другие органы чувств: осязание, слух, вкус, обоняние. Цветовые ощущения могут также вызывать воспоминания и связанные с ними эмоции, образы, психические состояния. Всё это называется - цветовые ассоциации, которые индивидуальны и накапливаются в процессе приобретения жизненного опыта» [24;62]. Шкала соответствия музыкального образа определенному цвету, разработанная Л. Н. Мироновой, представлена в Приложении 2.

Установлено, что степень адекватности цветового решения к музыкальному произведению может выступать в качестве показателя эмоциональной активности восприятия у детей.

Музыкально-цветовое восприятие у детей проявляется как спонтанная, объективная в зрительных и слуховых представлениях эмоциональная реакция, которая зависит от характера музыкального произведения.

Нами использовался прием «цвет-настроение», который позволяет детям через цвет отобразить настроение, характер музыки. Главное, что они уже не просто рисуют на заданную тему, а стараются использовать те средства выразительности, которые соответствуют характеру музыкального произведения, понимают, что цвет в рисунке имеет большое выразительное значение (список музыкальных произведений, рекомендуемый для проведения задания, представлен в Приложении 3).

В следующем задании детям предлагалось в мимике и жестах передать настроение, переданное в произведении искусства. С большим удовольствием ребята относились к выполнению задания, связанному с моторно-двигательным уподоблением эмоционально-образному содержанию музыки (мелкая моторика рук, дирижерский жест, ритмопластика, образные и танцевальные движения).

Это побуждало детей к осознанию свойств музыкальной речи, передачи характера музыки в каждый момент ее звучания (размеренно выразительных интонаций, акцентов, пауз, динамических, темповых, регистровых, тембровых особенностей, изменений характера звучания) и являлось наиболее универсальным и действенным средством развития эмоциональной составляющей музыкального восприятия, музыкального мышления, воображения ребенка (рекомендуемый список произведения для выполнения задания на моторно-двигательное уподобление приведен в Приложение 4).

Также детям предлагалось выбирать музыкальные инструменты для оркестровки прослушанного произведения. Они меняли инструменты в соответствии с изменениями характера музыки, проявляя свое отношение к образу. На одном из занятий ребятам было предложено подобрать инструменты для оркестровки пьесы В. Мурадели «Волк». Детьми были выбраны: маракасы, бубны («так трава сухая шелестит под лапами волка»), ложки («волк зубами клацает»). Очерёдность звучания инструментов определилась следующая: отдалённый «шелест» маракасов усиливался («волк приближался») вступлением бубна и далее подхватывался «щелканьем» ложек («волк голодный и злой»), по мере удаления персонажа всё исполнялось в зеркальном порядке.

Таким образом, дети смогли продемонстрировать свою способность понимать и применять на практике средства музыкальной выразительности (тембр, динамика, темп, чувство формы) активно использовать возможности детских музыкальных инструментов, с целью передачи характера персонажа.

Также нами использовался метод полихудожественного уподобления характеру музыки, что позволяло ребенку осознать семантику выразительных средств языка разных искусств: живописи, художественного слова, театра, пантомимы, балета. Сравнение музыкального произведения с произведениями изобразительного искусства в плане общности или различия выраженных в них настроений и, наоборот, сравнение картины с несколькими музыкальными произведениями, сопоставление музыкального произведения со стихотворениями по эмоциональным признакам, инсценировки, сопровождающиеся классической музыкой, творческие ритмопластические импровизации детей способствовали образованию синестезийных связей, полимодальных ассоциаций, углубляющих восприятие искусств.

Опыт работы показал, что необходимым условием развития музыкального восприятия у младших школьников на основе синтеза искусств является накопление интонационного-образного опыта восприятия высокохудожественных произведений искусства, а также развитие эмоциональной отзывчивости. В процессе приобретения опыта восприятия музыкальных произведений эмоция выступает в роли первоначальной оценки.

Эстетическая эмоция объединяет эмоциональное и интеллектуальное восприятии музыки. Уровень развитости музыкального восприятия может стать показателем всей духовной культуры ребенка, если перерастает в эстетическое переживание. Это достигается при побуждении детей к эмоциональной отзывчивости на музыку, к более глубокому её познанию.

3.3 Результаты опытно-экспериментальной работы

После проведения уроков по указанной методике была сделана повторная контрольная оценка уровня развитости музыкального восприятия у младших школьников. Диагностические задания были аналогичны констатирующему этапу.

Результаты повторной диагностики уровня объёма интонационно-образного словаря нашли отражение в таблице №5.

Таблица №5

Диагностика уровня объёма интонационно-образного словаря учащихся на заключительном этапе эксперимента

Уровень развития	ЭГ (n=26)	КГ (n=26)
	Кол-во реципиентов	%	Кол-во реципиентов	%
высокий	9	35	5	19
средний	11	42	12	46
низкий	6	23	9	35

Таким образом, из общего числа детей экспериментальной группы высокому уровню соответствовало - 35 %, среднему уровню - 42 %, низкому уровню - 23%. А из 26 учащихся контрольной группы высокому уровню соответствовало 19%, среднему - 46%, низкому - 35%

Диагностика умения устанавливать жанровые, стилистические, образные связи между несколькими произведениями разных видов искусства приведена в таблице №6 (стр.72).

Таблица №6

Уровневая характеристика владения младшими школьниками приемом жанрово-стилистического сопоставления на заключительном этапе эксперимента

Уровень развития	ЭГ (n=26)	КГ (n=26)
	Число реципиентов	%	Число реципиентов	%
высокий	8	31	6	23
средний	10	38	10	38.5
низкий	8	31	10	38.5

Таким образом, из общего числа детей экспериментальной группы высокому уровню соответствовало - 31%, среднему уровню - 38%, низкому уровню соответствовало - 31%.

Результат диагностирования детей контрольной группы имеют следующие показатели: высокий уровень - 23%, средний - 38.5%, низкий - 38.5%.

Результаты диагностики уровня сформированности музыкально-образных ассоциаций и степень их соответствия содержанию произведения искусства приведены в таблице №7.

Таблица №7

Диагностика уровня сформированности музыкально-образных ассоциаций у младших школьников на заключительном этапе эксперимента

Уровень развития	ЭГ(26)	КГ(26)
	Число исследуемых	%	Число испытуемых	%
высокий	10	39	8	31
средний	11	42	10	38
низкий	5	19	8	31

На основании проведенной диагностики из общего числа детей экспериментальной группы высокому уровню соответствовало - 39%, среднему уровню - 42%, низкому - 19%.

Диагностирование детей контрольной группы показало незначительные улучшения показателей. Качественная характеристика показателей здесь следующая - высокий уровень - 31%, средний - 38%, низкий - 31%.

Сводные результаты контрольной диагностики уровня развитости музыкального восприятия отражены в таблице №8

Таблица №8

Сводные данные диагностики уровня развитости музыкального восприятия младших школьников

Уровень развития	Объём интонационно-образного словаря (%)	Умение устанавливать жанровые, стилистические, образные связи (%)	Уровень сформированности муз.-образных ассоциаций (%)
высокий	ЭГ	КГ	ЭГ	КГ	ЭГ	КГ
	35	19	31	23	39	31
средний	42	46	38	38.5	42	38
низкий	23	35	31	38.5	19	31

После внедрения в учебный процесс предложенной нами методики, уровень развитости музыкального восприятия в экспериментальной группе значительно вырос.

В таблице №9 (стр. 74) представлены сравнительные результаты диагностики уровня развитости музыкального восприятия в экспериментальной группе на начальном и конечном этапах.

Таблица №9

Сводные данные диагностики уровня развитости музыкального восприятия у младших школьников в экспериментальной группе

Этапы	Начальный этап	Конечный этап
Показатели	Объём интонационно-образного словаря (%)	Умение устанавливать жанровые, стилистические, образные связи (%)	Уровень сформированности муз.-образных ассоциаций (%)	Объём интонационно-образного словаря (%)	Умение устанавливать жанровые, стилистические, образные связи (%)	Уровень сформированности муз.-образных ассоциаций (%)
Уровни развития
высокий	23	19	27	35	31	39
средний	35	31	31	42	38	42
низкий	42	50	42	23	31	19

В таблице №10 представлены сравнительные результаты диагностики уровня развитости музыкального восприятия в контрольной группе на начальном и конечном этапах.

Таблица №10

Сводные данные

диагностики уровня развитости художественно-образного мышления у младших школьников в контрольной группе

Этапы	Начальный этап	Конечный уровень
Показатели	Объём интонационно-образного словаря (%)	Умение устанавливать жанровые, стилистические, образные связи (%)	Уровень сформированности муз.-образных ассоциаций (%)	Объём интонационно-образного словаря (%)	Умение устанавливать жанровые, стилистические, образные связи (%)	Уровень сформированности муз.-образных ассоциаций (%)
Уровни развития
высокий	23	23	27	19	23	31
средний	46	42	42	46	38.5	38
низкий	31	35	31	35	38.5	31

Исходя из сравнения результатов констатирующего и формирующего этапов эксперимента, в экспериментальной группе явно прослеживается прогрессирующая динамика развитости музыкального восприятия у младших школьников. По объёму интонационно-образного словаря число детей, соответствующих высокому уровню, увеличилось на 12%, среднему уровню на 7%, а число школьников, соответствующих низкому уровню, уменьшилось на 19%. Показатели умения устанавливать жанровые, стилистические, образные связи распределились следующим образом: число реципиентов, соответствующих высокому уровню увеличилось на 12%, средний уровень - 7%, а число учащихся, находящихся на низком уровне, уменьшилось на 19%. По уровню сформированности музыкально-образных ассоциаций динамика роста составила 12% - на высоком уровне, 11% - на среднем уровне, а низкий уровень уменьшился на 23%.

Результаты эксперимента подтверждают эффективность разработанной и апробированной нами методики развития музыкального восприятия у младших школьников.

Данные, полученные в ходе педагогического эксперимента, позволяют сделать следующие выводы:

1. Наиболее конкретные, образные представления возникают у детей при восприятии музыкальных произведений, относящихся к образцам программной музыки. Но, в этом случае ограничена их фантазия, тогда как при слушании музыкальных образцов, относящихся к непрограммной музыке, дети улавливают не только общее настроение пьесы, но и разнообразие образных представлений.

2. Педагогическая система развития музыкального восприятия у младших школьников определяет содержание, формы и методы продуктивной творческой деятельности учащихся с опорой на интеграцию выразительных средств искусств.

3. В результате исследования была выявлена позитивная взаимосвязь между эстетической установкой мировосприятия ребенка и развитостью его музыкального восприятия.

Заключение

Представленное нами исследование показало, что феномен восприятия музыки представляет собой сложный психический познавательный процесс, заключающийся в переосмыслении и обобщении жизненных впечатлений, отражении в сознании человека художественного образа, являющего единство эмоционального и рационального.

Мы показали, что обучение, предусматривающее активизацию образного компонента мыслительной деятельности, не только окажет стимулирующее воздействие на развитие музыкального восприятия, но и будет способствовать развитию творческих способностей, формировать индивидуальные особенности ребенка, пробуждать его интеллектуально-эмоциональную сферу.

Избранная нами позиция, основанная на активности внедрения в образовательный процесс интеграции искусств, выступает важным звеном в системе эстетического воспитания.

Изучение различных видов искусств, занятия различными видами художественной деятельности во многом способствуют решению общего психологического и творческого развития личности ребенка, совершенствование индивидуальных способностей и, конечно, формированию эстетического отношения к действительности.

Для повышения эффективности процесса развития музыкального восприятия у младших школьников мы разработали методику, основанную на интеграции искусств, которую апробировали в ходе педагогического эксперимента.

На констатирующем этапе эксперимента мы провели диагностику уровня развитости музыкального восприятия у младших школьников по трем параметрам - объём интонационно-образного словаря; умение устанавливать жанровые, стилистические, образные связи между несколькими произведениями разных видов искусства; уровень сформированности музыкально-образных ассоциаций и степень их соответствия содержанию произведения искусства. Нами было установлено, что у большинства учеников данные способности практически не развиты либо отличаются низкими качественными показателями.

Апробированная нами методика привела к существенным изменениям показателей уровня развитости музыкально восприятия по всем трем параметрам. По объёму интонационно-образного словаря число детей, соответствующих высокому уровню, увеличилось на 12%, среднему уровню на 7%, а число школьников, соответствующих низкому уровню, уменьшилось на 19%. Показатели умения устанавливать жанровые, стилистические, образные связи распределились следующим образом: число реципиентов, соответствующих высокому уровню увеличилось на 12%, средний уровень - 7%, а число учащихся, находящихся на низком уровне, снизилось на 19%. По уровню сформированности музыкально-образных ассоциаций динамика роста составила 12% - на высоком уровне, 11% - на среднем уровне, а низкий уровень уменьшился на 23%.

Положительные результаты опытно-экспериментальной работы дают нам основание убедиться в правильности положенной в основу исследования гипотезы, согласно которой развитие музыкального восприятия у младших школьников будет осуществляться более эффективно, при условии организации учебного процесса на основе интеграции музыки со смежными видами искусств.

Практическая значимость проведенной исследовательской работы заключается в том, что содержащиеся в ней выводы, методические положения, могут широко применяться учителями музыки общеобразовательных школ, а также педагогами дополнительного образования.

Библиография

1. Абдуллин, Э.Б. Методологическая культура педагога-музыканта. - М., 2002.

2. Абдуллин, Э.Б. Теория и методика музыкального образования школьников: программа-конспект высших педагогических учебных заведений. - М., 1996.

3. Алексеева, Л.Н. Музыка в школе. Программа 1-4 классы. - Спб., 1997.

4. Алиев, Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей от детского сада к начальной школе. - Воронеж: МОДЭК, 1998.

5. Алиев, Ю.Б. Подросток, музыка, школа.// Вопросы методики музыкального воспитания. - М.: Музыка, 1975.

6. Асафьев, Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. - М.: Музыка, 1965.

7. Асафьев, Б.В. Познавательные процессы и пути их изучения// Известия АПН РСФСР. - М., 1955.

8. Басина, Н.Э. С кисточкой и музыкой в ладошке. - М., 1997.

9. Белобородова, В.К. Музыкальное восприятие школьников / В.К. Белобородова, Р.С. Ригина - М.: Педагогика, 1975.

10. Ванслов, В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства. - М.: Музыка, 1996.

11. Введение в психологию / Под общ. ред. проф. А.В. Петровского. - Москва: Издательский центр «Академия», 1996.

12. Возрастные и индивидуальные особенности развития образного мышления учащихся / Под. ред. И. С. Якиманской. - М., 1991.

13. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М., 1991.

14. Выготский, Л.С. Психология искусства. - М.: Педагогика, 1987.

15. Григорович, Л.А. Педагогика и психология: Учебное пособие. - М.: Гардарики, 2001.

16. Гродзенская, Н.Л. Школьники слушают музыку. - М., 1969.

17. Громакова, С.В. Подготовка студентов к использованию комплекса искусств в художественном воспитании детей дошкольного возраста. - М.: Педагогика, 1994.

18. Кабалевский, Д.Б. Восприятие ума и сердца: Книга для учителя - 2-е изд., испр. и доп. - М., 1984.

19. Кабалевский, Д.Б. Педагогические размышления. - М., 1986.

20. Кабалевский, Д.Б. Программа «Музыка» 1-3 кл. - М., 1990.

21. Кондаков, А.М., Концепция федеральных государственных образовательных стандартов общего образования / А.М. Кондаков, А.А. Кузнецов. - М.: Просвещение, 2008.

22. Кравчук, Л. В. Комплексное освоение искусства // «Воспитание школьников» - М., 2001 - №4.

23. Критская, Е.Д., Программа «Музыка» (1-4 классы) / Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. - М.: Просвещение, 2001.

24. Миронова, Л.Н. Цветоведение. Психологическое воздействие цвета. - М., 1985.

25. Мун, Л.Н. Синтез искусств в общеобразовательных программах третьего тысячелетия // Искусство. - 2001. - №3.

26. Назайкинский, Е.В. Психология музыкальная // Муз. энциклопедия. М.: Сов. энциклопедия, 1978. Т. 4.

27. Немов, Р.С. Психология. - М., 1997.

28. Нечаева, О.С. Об интеграции искусства на уроке музыки // Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании. - М., 1997.

29. Обухова, Л.Ф. Психическое развитие детей младшего школьного возраста. - М., 1991.

30. Овсянкина, Г.П. Музыкальная психология. - СпБ.: Издательство «Союз художников», 2007.

31. Осеннева, М.С. Методика музыкального воспитания младших школьников / М.С. Осеннева, Л.А. Безбородова - М., 2001.

32. Остроменский, В.Д. Восприятие музыки как педагогическая проблема. Киев, 1975.

33. Плесина, Т.Б. Пути формирования интереса к серьёзной музыке у восьмиклассников// Вопросы профессиональной подготовки учителей музыки и пения, вып.2; (Т.138 научные труды). - Куйбышев. - 1974.

34. Психология: Учебник для педагогических вузов / Под ред. Б.А.Сосновского. - М.: Высшее образование, 2009.

35. Радынова, О.П. Музыкальное развитие детей. - М.: Владос, 1997.

36. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей. - М., 1947.

37. Терентьева, Н.А. Художественно-творческое развитие младших школьников на уроках музыки в процессе целостного восприятия различных видов искусств. - М.: Прометей, МГПИ им. В.И.Ленина, 1990.

38. Торопова, А.В. Музыкальная психология и психология музыкального образования: Учебное пособие. - М., Учебно-методический издательский центр «ГРАФ-ПРЕСС», 2008.

39. Цыпин, Г.М. Психология музыкальной деятельности. - М., 1994.

40. Черноиваненко, Н.М. Формирование музыкального восприятия школьников// Музыкальное воспитание в школе. - 1982. - №15.

41. Шацкая, В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. - М., 1986.

42. Якобсон, П.М. Психология художественного восприятия. - М., 1964.

Приложение 1

Интегрированный урок музыки (музыка - изо - литература)

Тема урока: «Осень в искусстве».

Тип: интегрированный урок-творчество.

Задачи:

- раскрыть роль искусства в понимании красоты природы;

- познакомить детей с красотой осеннего пейзажа;

- учить рисовать по памяти и представлению;

- развивать навыки осознанного восприятия музыки; знания о выразительных средствах, особенностях музыкального языка;

- развивать воображение, творческую фантазию, художественно-образное мышление;

- воспитывать у детей любовь и бережное отношение к родной природе, художественный и музыкальный вкус; потребность в самостоятельном общении с высокохудожественными произведениями искусства.

Музыкальный ряд: А. Вивальди «Времена года», П. Чайковский «Октябрь».

Зрительный ряд: репродукции - И. Левитан «Осень золотая», «Осень в сокольниках», К. Коровин «Осень. Девушка в саду», В. Серов «Октябрь»; иллюстративный материал;

Литературный ряд: А. С. Пушкин «Унылая пора», С. Есенин «Нивы сжаты, рощи голы».

Оборудование:

1. Репродукции картин, портреты композиторов, поэтов, художников.

2. Таблички «Осень в искусстве» - по количеству детей.

Структура урока:

1. Организационный момент: приветствие.

2. Активизация и постановка познавательной задачи; определение целей и задач урока.

3. Основной этап урока:

- осень в литературе: прослушивание стихотворений, подготовленных детьми по индивидуальному заданию;

- осень в изобразительном искусстве: знакомство с творчеством художников - пейзажистов, просмотр их работ;

- осень в музыке: выполнение творческого задания: «Я - композитор», знакомство с творчеством композиторов, слушание музыкальных произведений.

4. Практическая часть урока: изображение осеннего настроения в рисунке.

5. Обобщение урока: проверка заполнения таблиц и составление кластера.

Ход урока

Эпиграф к уроку

Природа вся полна последней теплоты

Л.Н. Толстой

Учитель: Можно ли выразить с помощью различных видов искусства - живописи, поэзии, музыки - одну и ту же тему? (беседа с уч-ся)

- Музыка, живопись, литература - это струны, задевая которые оживает и просыпается наша душа. Через эти виды искусства мы передаем свое отношение к жизни.

- Прочитайте эпиграф, как вы понимаете эти слова?

- О каком времени года идёт речь? Конечно же, об осени и сегодня тема нашего урока: «Осень в искусстве».

- Осенью восхищались многие писатели, художники, музыканты, и каждый по-своему показал её в своих произведениях. Именно об этом мы и будем говорить сегодня на уроке. Поговорим о мастерах искусства, послушаем стихи, музыку, всмотримся в картины о природе. (В начале урока задание - заполнить лист, записать фамилии мастеров искусства, о которых шла речь на уроке).

Осень в искусстве

Литература	Живопись	Музыка

Учитель: Верите ли вы, что красоту осеннего пейзажа можно передать стихами? (Ответы утвердительные, учащиеся вспоминают стихи, посвященные осени, знаменитых русских поэтов) Послушайте и скажите, как описывает в своем стихотворении А. С. Пушкин осень.

Унылая пора…

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса --

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и в золото одетые леса,

В их сенях ветра шум и свежее дыханье,

И мглой волнистою покрыты небеса,

И редкий солнца луч, и первые морозы,

И отдаленные седой зимы угрозы.

- Чем привлекает осень поэтов? Какая осень показана в стихотворении? Какие средства используют поэт, чтобы передать своё отношение к осени? (образные сравнения, метафоры, различные прилагательные, характеризующие настроение)

Учитель: Верите ли вы, что осенний пейзаж можно передать с помощью красок и кисти? Обратимся, и мы к великим художникам и посмотрим, как они передавали красоту, и величие русской осени. Одним из таких художников был Исаак Ильич Левитан. (Рис.1)

Исаак Левитан - один из наиболее значительных не только русских, но и европейских пейзажистов XIX столетия. Его искусство впитало горести, и радости своего времени, переплавило то, чем жили люди, и воплотило творческие искания художника в лирических образах родной природы.

Художник рано остался сиротой. Его детство было таким безрадостным, что он не любил даже вспоминать свои детские годы. Когда он учился в Москве, в училище живописи, ему часто приходилось голодать. Левитан был мягким, добрым человеком, любил все красивое. К своей творческой работе относился очень строго.

Левитан был совершенно необычным художником. Всё его творчество было посвящено теме отражения «внутренней духовности» красками Природы. Природа на полотнах Левитана - это живой человек, который переживает, грустит, радуется и это можно вполне ясно ощутить на его картинах. Осень была любимейшим временем года для Левитана, и он посвятил ей более сотни картин. Одной из самых любимых публикой картин является - «Золотая осень». (Рис.2)

Картину «Золотая осень» Левитан написал около 100 лет назад (в 1895 году). Очень большим желанием Левитана было показать в картине красочное осеннее настроение, которое преподносит каждый год всем нам Золотая осень. Как правильно передать осеннее настроение в пейзаже, чтобы это взволновало зрителя, художник мучительно подолгу работал над своими пейзажами и не всегда был ими удовлетворен. Рассмотрим репродукцию картины И.И. Левитана «Золотая осень» (Беседа по вопросам)

- Нравится ли вам картина?

- Что в ней особенно красиво? (Левитан на картине изобразил неповторимую красоту осени)

- Каково общее впечатление от пейзажа грустное или радостное?

- Приходилось ли вам наблюдать в природе нечто подобное?

- Почему осень называется золотой? (Потому что осенью листья на деревьях желтеют и на солнце переливаются золотом)

- Когда лес бывает золотым, таким, каким он изображен на картине Левитана, в начале осени или в конце, в сухую или в дождливую погоду? (Лес бывает золотым в начале осени, в сухую погоду)

- А что вы можете сказать о березках? Какие они? (Золотом переливаются на солнце стройные белоствольные березы)

Небо какое? (Белоснежные облака)

- Что изображено на заднем плане? На повороте реки? (одинокая березка) Расскажите о ней. (Одинокая береза задумчиво смотрит в зеркальную гладь реки. Она словно грустит, плачет о чудесном лете)

- Какой стала трава? (Трава серой неприветливой. На ней уже не хочется поваляться)

- Как изображена река на картине?

- Почему вода в начале реки темная, а дальше становится светло-голубой? (Речка как бы замерзла. Ее течение словно остановилось перед такой красотой. На переднем плане в воде отражаются прибрежные травы. Они темных цветов, поэтому вода темная. А на заднем плане вода светло - голубая, потому что на ней отражаются белоснежные облака)

- Какие цвета преобладают на картине (огненно-золотистый и багряный)

Очарование осеннее - золотистого и багряного цветов на картине завораживает нас, мы ощущаем прозрачный, бодрящий воздух. Художник дает нам возможность почувствовать красоту жизни, прелесть осени в полной ее силе, в золотом сиянии тихого солнечного дня.

Действительно на картине «Золотая осень» мы видим березовую рощу в медно-золотом осеннем убранстве. В глубине луга теряется река, на левом берегу которой стоят стройные бело-желтые березки и две осинки с уже почти опавшими листьями. Вдали видны красноватые ветки кустарника. Земля укрыта желтеющей увядшей травой. А на правом берегу реки -- ряд еще зеленых ив, которые будто сопротивляются осеннему увяданию. Речная гладь кажется неподвижной и холодной. На поверхности воды отражается светлое небо с белыми облаками. Осенний день, изображенный художником, полон света. В картине преобладают жизнерадостные светлые тона. Почти на линии горизонта заметны очертания далеких строений, леса, полей, засеянных озимью.

Пейзаж этот не навевает грустных мыслей о предстоящей долгой зиме. Ведь в природе все одинаково прекрасно, и каждое из времен года имеет свою неповторимую прелесть.

Глядя на картину «Золотая осень», мы проникаемся глубоким чувством любви к родной природе, дарящей нам незабываемые минуты высокого наслаждения прекрасным.

Однако, картина «Золотая осень», не столь уж характерна для творчества художника - слишком ярко, смело, мажорно выполнена она.

Ещё одна картина, с которой мы сегодня познакомимся это «Осень в Сокольниках». (Рис. 3) Как-то, гуляя по осеннему московскому парку Сокольники, молодой художник Левитан - ему тогда было девятнадцать лет - заметил, что его тоскливое настроение, от которого хотелось злиться и плакать, сродни настроению самой Осени. В тот день она яростно срывала с деревьев последние листочки, гнала по дорожкам облетевшую листву, разрывала в клочья облака на небе, хмуро глядела на землю и даже рыдала от обиды и бессилия. Быстро схватив кисть, художник тут же принялся за работу. Он красками написал пейзаж, в котором так совпали его настроение и то, что он ощутил в настроении Осени. Ему даже казалось, что они с Осенью ведут беседу и делятся своими переживаниями.

Но молодой живописец очень боялся, что люди не поймут этого разговора, который он изобразил на холсте. Тогда он попросил своего друга, тоже художника, вписать в этот пейзаж фигурку девушки, но так, чтобы зрителю сразу стало ясно: у нее такое же настроение, как у этой хмурой Осени. Посмотрите! Девушка хочет убежать от злой и заплаканной Осени, ведь и у нее самой на душе так ненастно. Но куда бежать? Она не знает…

«По дорожке Сокольнического парка, по ворохам опавшей листвы шла молодая женщина в черном. Она была одна среди осенней рощи, и это одиночество окружало ее ощущением грусти и задумчивости. «Осенний день в Сокольниках» первая картина выдающегося русского художника Исаака Левитана, где серая и золотая осень, печальная, как тогдашняя русская жизнь, как жизнь самого Левитана, дышала с холста осторожной теплотой и щемила у зрителей сердце». «Осень на картинах Левитана очень разнообразна. Невозможно перечислить все осенние дни, нанесенные им на полотно», - так писал о творчестве Левитана известный писатель Константин Паустовский.

Прелесть русской природы, ее нежное и грустное очарование чувствовали и понимали великие русские художники-пейзажисты Исаак Ильич Левитан, Валентин Александрович Серов и Константин Коровин. Дружба, близость взглядов взаимно окрашивали и обогащали их произведения, в особенности в пейзажной живописи открывали новые стороны русской природы. Поэтому не случайно, что произведения великих русских пейзажистов были собраны в одном зале Государственной Третьяковской галереи в Москве. Мы с вами сейчас увидим краски золотой осени на полотнах этих художников (Рис. 4, 5, 6).

Учитель: Верите ли вы, что неповторимую красоту осеннего пейзажа можно передать с помощью музыки?

- Давайте представим, что вы - композиторы и вам тоже хочется изобразить осень. Какими бы средствами музыкальной выразительности вы воспользовались?

Учащиеся разбиваются на пары, и им дается несколько минут для составления гипотезы по схеме: темп, динамика, регистры, музыкальные инструменты.

- Каков бы, по вашему мнению, был характер произведения, настроение и почему? Их предположения записываются в тетради, по желанию озвучиваются у доски.

- Многие композиторы изображали настроение осени в своих произведениях. Эти произведения так и называются - «Времена года». Это цикл концертов Вивальди, цикл фортепьянных пьес П.И. Чайковского (1876). Сегодня мы послушаем фрагменты произведений П.И. Чайковского и А. Вивальди. Во время слушания для себя отмечайте, что из ваших предположений совпало с мыслями композитора, а что нет.

Пётр Ильич Чайковский (1840 - 1893) - гениальный русский композитор, снискавший любовь зрителей и слушателей во всём мире своим главным качеством - мелодизмом. Музыку Чайковского характеризуют икренность и взволнованность, психологическая глубина содержания, русская широта и напевность, мелодическое богатство. Композитор творил в 19 веке, и всё это время прошло под знаком его растущей популярности. Чайковский вошел в историю музыки как оперный драматург и симфонист, основоположник русского классического балета, непревзойдённых инструментальных концертов, оркестровых сочинений, романсов и фортепианных пьес.

«Времена года» Чайковского - это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы. «Каждый день отправляюсь на далекую прогулку, отыскиваю где-нибудь уютный уголок в лесу и бесконечно наслаждаюсь осенним воздухом, пропитанным запахом опавшей листвы, тишиной и прелестью осеннего ландшафта с его характеристическим колоритом», - писал композитор.

12 пьес - 12 картинок из русской жизни Чайковского получили при издании эпиграфы из стихов русских поэтов. «Осенняя песнь» октябрь - эта пьеса сопровождается таким эпиграфом: Осень, осыпается весь наш бедный сад, листья пожелтевшие по ветру летят..."

Учитель: Сегодня мы познакомимся с этим замечательный произведением, скажите какой характер музыки, какую нам рисует композитор осень? Учащиеся слушают «Осеннюю песню» П.И. Чайковского.

Учитель: Как звучала музыка? Какие краски использует композитор? «Осенняя песнь» занимает в цикле особое место. Это унылый пейзаж, осеннее умирание природы и грусть по уходящему лету как символу жизни. В мелодии преобладают грустные интонации - вздохи.

Послушайте стихотворении С.А. Есенина и скажите, какую осень описывает поэт? Созвучно ли стихотворение произведению П.И. Чайковского?

Нивы сжаты, рощи голы,

От воды туман и сырость.

Колесом за сини горы

Солнце тихое скатилось.

Дремлет взрытая дорога.

Ей сегодня примечталось,

Что совсем-совсем немного

Ждать зимы седой осталось.

Ах, и сам я в чаще звонкой

Увидал вчера в тумане:

Рыжий месяц жеребенком

Запрягался в наши сани.

Учитель: Давайте послушаем пьесу еще раз, всегда ли музыка звучит в одном настроении? (повторное слушание) В средней части возникает некоторый подъем, трепетное воодушевление, словно проблеснула надежда на жизнь. Но третий раздел, повторяющий первый, вновь возвращает к начальным печальным «вздохам». Сегодня мы познакомимся с творчеством ещё одного выдающегося композитора - Антонио Вивальди (1678-1741).

Итальянский композитор и скрипач, широкой известностью пользуются его виртуозные и мелодичные концерты. Родился в Венеции 4 марта 1678. Первым учителем Вивальди был его отец, скрипач собора св. Марка. Вивальди принимал сан священника, также был директором музыки в Венеции в доме сирот, который славился как лучшая в городе музыкальная школа для девочек. В Венеции главной его обязанностью было сочинение музыки, и он сочинял с редкой легкостью и быстротой. В огромном наследии Вивальди более 50 опер, 20 из которых известны, а также духовные сочинения. Однако как современники, так и следующие поколения выше всего ставили инструментальные сочинения Вивальди, прежде всего концерты. Особенно знаменитые «Времена года». Под этим названием приобрели известность первые четыре концерта для скрипки и струнного оркестра.

«Времена года» Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных произведений всех времен. Каждому из концертов композитор предпослал сонет - своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Вот какими строчками начинается сонет «Осень»: «Шумит крестьянский праздник урожая. Веселье, смех, задорных песен звон!..»

Учащиеся слушают концерт «Осень» А. Вивальди, 1 часть

Учитель: Какую же картину перед нами с помощью звуков рисует композитор? Созвучны ли эти два произведения?

«Танец и песня крестьян» - поясняет авторская ремарка в начале части. Жизнерадостное настроение передается ритмом. Яркость образам придает использование эффекта эха, столь излюбленного не только Вивальди, но и всеми композиторами барокко. Это играет весь оркестр и вместе с ним солист. Такова особенность барочного инструментального концерта.

Учитель: Вспомним, с какими произведениями искусства мы с вами сегодня познакомились? (ответы детей):

На уроке мы увидели такую разную осень. А теперь пусть каждый из вас нарисует свою осень. Поможет вам в этом музыка. Я предлагаю поработать в технике по-сырому.

1. приготовили краски, палитру, кисти, воду.

2. берём лист для рисования, по вертикали или горизонтали. Отделяем землю от неба (линия горизонта)

3. смачиваем небо и наносим голубую краску. Чем дальше, тем светлее. Не давая бумаге просохнуть, наносим цветовые оттенки(облака или тучи.)

4. выбираем цвет для земли (смешиваем краски.)

5. наносим основные цветовые пятна того, что вы собираетесь рисовать (дерево, стог сена, деревья вдалеке)

6. прорисовать детали.

Вот мы с вами и запечатлели миг уходящей осени. Давайте покажем свои рисунки. Осень получилась разная, но в большинстве вы нарисовали осень яркую, торжественную. Но ведь если бы не было грусти и печали, то мы бы, наверное, не так ценили радостные и приятные моменты жизни.

Обобщение урока - заполнение таблицы.

Учитель: Какое впечатление у вас сложилось от урока? Что больше всего запомнилось? Какую осень больше всего любите? Вот на этой ноте мы закончим урок и исполним песню «Осень пришла» Всем спасибо за урок! Молодцы! До свидания.



Рисунок 1 Портрет «И.И. Левитан»

Рисунок 2 И.И. Левитан «Золотая осень»



Рисунок 3 И.И. Левитан «Осень в Сокольниках» 1879г.

Рисунок 4 Портрет «К.А. Коровин»

К.А. Коровин «Девушка в саду»

Рисунок 5 Портрет «В.А. Серов»



Рисунок 6 В. А. Серов «Октябрь» 1895г.

Приложение 2

Шкала соответствия музыкального образа определенному цвету Л.Н. Мироновой

Цвет	Характер музыки
Красный	возбуждающий, согревающий, активный, энергичный, проникающий, тепловой
Оранжевый	радостный, бодрый, игривый, бесстрашный
Желтый	яркий, цветущий, солнечный
Зелёный светлый	спокойный, весенний, свежий
Зелёный тёмный	пугающий, грозный, упругий, осторожный
Голубой	прозрачный, небесный, хрустальный
Синий	уверенный, твердый, холодный
Сиреневый	нежный, добрый, таинственный
Фиолетовый	тучный, тревожный, сумрачный, хмурый
Песочный	спокойный, жаркий, легкий
Коричневый	глухой, деревянный, тёплый
Чёрный	злой, коварный, мрачный, строгий

Приложение 3

Перечень произведений, используемых для музыкально-цветового восприятия учащихся

1. Бетховен «Весело. Грустно»

2. Глинка М. «Жаворонок»

3. Григ Э. «Пер Гюнт»

4. Дунаевский И. «Марш» из к/ф «Веселые ребята»

5. Кабалевский Д. «Кавалеристская», «Клоуны», «Карусель», «Монтер», «Три подружки»

6. Книппер Л. «Полюшко»

7. Коваль М. «Волк и семеро козлят»

8. Лядов А. «Кикимора»

9. Лядов А. «Музыкальная табакерка»

10. Мусоргский М. «Картинки с выставки»

11. Прокофьев С. темы из симфонической сюиты «Петя и волк»