Подготовка сценографа в России и Ираке

Но театр - это прежде всего институт культуры, а культура не создается и не завершается в одночасье. Поэтому ее решение связывают, с одной стороны, с возрождением собственных театральных традиций, а с другой - с освоением многовекового содержания, форм, инструментария, традиций европейского театра [80].

В последние десятилетия современный театр стал свидетелем большого развития в области технологий, в том числе в области театральной архитектуры, сценографии, света, звука и костюмов. Нет сомнений в том, что это развитие напрямую привело к созданию новых горизонтов для режиссеров, сценографов и актеров путем открытия новых путей, инструментов и возможностей в творческом воплощении и художественном творчестве. Следует отметить, что это развитие возникло не внезапно на данном этапе истории театра. Театральная технология присутствовала и ранее, но часто была реализована в более простых формах. Например, в области звуковых эффектов звук грома осуществлялся до пятидесятых годов прошлого века с помощью металлической пластины, а стук копыт лошади осуществлялся с помощью сухой скорлупы кокосового ореха. Для создания звука ветра использовалась простая машина с помощью вращения. Звук падающего дождя создавался перемещением сухого горошка в трубах. Что касается развития звуковых эффектов в последние полстолетия, особенно после появления компьютеров, то это считается скачком, невиданным ранее в развитии театра, с точки зрения количества и качества возможных звуковых эффектов.

Двадцатый век стал свидетелем различных революций на всех интеллектуальных и технических уровнях. Это привело к тому, что художник получил возможность их применения в пластических искусствах, театре и кино, обновляя их, создавая новые концепции. Таким образом, модернизация театрального представления приняла другое измерение и перешла от его неподвижности к творческому движению. Это влияния европейского театра ощутил на себе и арабский театр. Он также нацелен на внедрение современных технологий и театральных экспериментов. В то же время Джордж Тарабиши подчеркивает, что иракский режиссер, благодаря современным технологиям, обладает способностью эстетически формировать сцену, но при этом не забыл о том, технология - это средство, а не цель [30]. Это требует определенной степени понимания компонентов самого театрального представления, которое стало более эффективным благодаря разработкам современных технологий, которые поддержали эстетические аспекты в сценографии иракского театра. «Эстетический вопрос театрального шоу превысил возможности, предоставляемые используемой технологией, и это очень важный вопрос. Субъективное «я» и то, что чувство связано с красотой через самоподготовку и психологический аспект зрителя, поэтому он может только наслаждаться данными современных техник и данными театрального представления через свои воспринимаемые чувства» [30]

Несмотря на значительные достижения, арабский театр страдает от серьезных недостатков в использовании современных технологий. Несомненно, этот недостаток также является важным моментом в упадке арабского театра и его отставании от международного театра [87]. Однако в развитии театрального пространства (сценографии) в иракском театре с восьмидесятых годов XX века до сегодняшнего дня произошли существенные изменения. На Ближнем Востоке применение высоких технологий в театре и кинематографии позволило расширить не только выразительные средства, но прежде всего изменить методы работы: начало оформляться тесное взаимодействие режиссера и сценографа над созданием единого образа театральной постановки.

Дадим краткую характеристику сценографическим инновациям Иракского театра.

Театральное освещение. В результате использования цвета, его смешения, изменения геометрической формы светового пятна и его взаимодействия с другими формами, а также со многими современными технологиями, которые преодолевают ограниченный потенциал сцены появилась эстетика освещения, которая может подчеркивать движение и визуальные образы. Будучи первым, что зритель видит на сцене, свет создает атмосферу, в которой зритель может почувствовать беспокойство, страх, радость, счастье или грусть. Об этом писал доктор Шакер Абдул Хамид: «Моя концепция строится на соотношении между степенью яркости, цветом и распределением пятен на сцене, которые помогли бы свету завершить образ, созданный остальными театральными элементами. Таким образом создается драматическая атмосфера спектакля» [81, c. 145].

Декорационное оформление. На важность этого искусства впервые в арабском театре обратили внимание во второй половине XX века. Доктор Саид Хаттаб инициировал создание в Египте отделения декораций в Высшем институте драматического искусства. Одна из главных ролей декоратора заключалась в том, чтобы помочь зрителям понять театральное произведение, вводя время и место спектакля и выражая дух основных элементов текста через изображение, цвет, форму, предметы, создание отличительных характеристик спектакля. Доктор Шакер Абдул Хамид отмечает, что если раньше оформление сцены могло ограничиваться простыми предметами, не имеющими значения, используемыми только актерами, такими как стул, чтобы сидеть, сегодня создание сценического пространства немыслимо без продуманного декорационного оформления [81, c. 145].

Театральный грим. Сегодня грим выполняет несколько важных драматических функций. Самая важная функция его ранее состоит в том, что актер использует его, чтобы дать зрителям правильное представление о возрасте, состоянии здоровья и основных характеристиках персонажа, которого он представляет. Создание грима - это эффективный способ передать определенные слои информации, не тратя лишних слов и времени [81, c. 146].

Театральный костюм. Несмотря на изменение одежды в историческом аспекте, в театре она долго носила условный характер, демонстрируя социальный статус персонажа, богатого или бедного человека, идентичный в большинстве древних пьес. Сегодня костюм персонажа выполняет более сложные задачи. Когда актер впервые выходит на сцену, зрители должны увидеть, почувствовать, понять основной характер персонажа, которого представляет актер, еще до того, как он произнесет одну строчку.

Музыка. Музыкальное оформление спектакля и звуковые эффекты стары как театр. Они возникли из шелеста деревьев, звуков барабанного боя и примитивных колокольчиков, которые сопровождали людей на охоте, войнах, столкновениях и религиозных ритуалах. Что касается развития современной сценографии, музыка стала важной, несомненной и полностью действенной частью спектакля, наряду с актером, освещением и декорационным оформлением. Музыка может как внести серьезный дисбаланс в создание художественного образа, атмосферы спектакля, так наоборот - способствовать их обогащению. Из компонентов пьесы музыка - одна из наиболее важных: она способна выразить то, что находится внутри персонажей, может высказать вслух мысли, которые публика может воспринять и понять [81, c. 148].

Таким образом, творческие поиски иракского и в целом арабского театра направлены на овладение существующими театральными моделями. Но они далеки от их слепого копирования, поскольку творчество - это новаторский мысленный или материальный акт, направленный на создание уникального, беспрецедентного продукта, основанный на синтезировании на новом уровне элементов первоисточника [27, c. 46].

1.3 Роль сценографа в современном спектакле

Наряду с термином «сценография» в современной научной литературе и театральной практике используется термин «сценограф». Он также имеет эквиваленты в истории, указывающие на специфику деятельности и область специализации: декоратор, художник-оформитель, театральный художник, бутафор, пастижер и мн. другие. В разделе 1.1. мы проследили эволюцию развития сценографии и увидели, как изменялись организация театрального пространства и, соответственно, роль театрального художника в истории театра, его вклад в создание единого художественного образа спектакля. Начиная с конца XIX - начала XX века с появлением фигуры режиссера в театре ставится задача художественной целостности спектакля. С этого времени возрастает и визуальная значимость театральной постановки, пространственное решение спектакля становится неотъемлемой составляющей сценического искусства. Работая в тесном творческом союзе с режиссером, современный сценограф не просто является создателем декораций, а со-режиссером. В своей работе он обращается ко всем видами пластических и изобразительных искусств, к архитектуре, а также к инженерии, технике и механике.

Для того чтобы выявить роль сценографа в современном театре необходимо обратиться к тем функциям, которые выполняет сценография в создании художественного образа спектакля.

Сценография представляет собой одно из выразительных средств художественного действа. Как продукт сценического искусства, она исключает свое автономное, независимое существование, являясь лишь частью действенного зрелища, чертой образа, созданного из целого ряда компонентов: артистического действия, специально написанной музыки, технического оснащения и декораций. Сценограф разрабатывает сценографическое решение спектакля совместно с режиссером, исходя из композиционной стройности всего проекта в целом. Под сценографическим решением понимают модель среды обитания героев, воссозданная средствами зрелищных видов искусства в сценическом или другом пространстве [46, С. 48].

В целом функции сценографического решения можно охарактеризовать как интерпретаторские, т. е. переводящие вербальные образы в визуально воспринимаемые, наглядные, придающие идейно-тематическую, а также жанровую определенность содержанию и форме действа. Планировка декораций определяет внешний рисунок, направление движения и композицию мизансцены. Решение сценического пространства должно быть органично связанным с режиссерской разработкой действия. На сцене возможна мгновенная смена мест действия с помощью различной проекционной и световой техники либо старинных разворачивающихся призм теларий. Смена внешнего окружения порождает новые ассоциации. Сценическая техника позволяет сделать динамику зрелища стремительной, ошеломить зрителя эффектными переходами и мгновенно погрузить в новые обстоятельства.

Динамические характеристики театрализованного действа - это темп (скорость) и ритм (чередование). Темп может быть стремительным, заторможенным. На сцене события, как правило, спрессованы, сгущены. Быстро меняют друг друга разные по характеру эпизоды. Тяжеловесные декорации могут нарушить ход зрелища в целом, потребовав много времени на перестановки. В отсутствие машинерии этот процесс может затянуться и разрушить целостность образа.

Ритм, в свою очередь, обусловливает напряжение событий, их пульс. Он может быть подчинен учащенному сердцебиению либо размеренному прибою морской волны. Слаженность действий всех механизмов, синхронизация с действием всех технических процессов создает темпоритмическую основу образных впечатлений.

Образная функция. Формирование сценического образа происходит с помощью тех или иных сооружений или конструкций (неподвижных и расположенных на вращающемся круге), занавесей, драпировок и ширм, подъемных и выдвижных плоскостей и т. д. В процессе организации сценического пространства художник совместно с режиссером решает вопросы его игрового использования. Сцена осваивается по всем трем направлениям: в глубину, включающую просцениум, различные планы, арьерсцену; в высоту, формируемую с помощью станков, пандусов, лестниц, площадок различных уровней, и в ширину, учитывающую психологию восприятия левой, правой сторон и середины площадки. Постановщиками учитывается все: масштаб декораций, их местоположение, тип одежды сцены, характер освещения и т. п. Все средства решения сценического пространства имеют не только планировочное, конструктивно-архитектоническое, но и изобразительное значение. Они организуют сценическое движение и помогают наиболее выгодной «подаче» актера, но помимо этого - воспроизводят конкретные архитектурные сооружения, являются их образом.

Сценографическое решение представления, как указывалось выше, предлагает овеществленную модель среды обитания героев, воссозданную средствами зрелищных видов искусств. Ее составляют наглядные образы, состоящие из различных предметов. Среда подвижна, динамична, развивается и обусловливает единственно возможное развитие событий. Абстрактные явления: среда, атмосфера, настроение - с помощью физических объектов приобретают конкретность, способную пробудить в сознании зрителей точные ассоциации, эмоциональные ответные реакции на производимые на сцене действия.

Информационная функция, то есть сообщающая о месте и времени действия, об эпохе и историческом стиле. Посредством декораций происходит погружение зрителя в сферу малого, среднего и большого круга предлагаемых обстоятельств. Малый круг: место действия, указанное точечно (у окна, за столом, под деревом и т. п.). Средний круг: окружение места действия (за окном весенняя вечерняя деревенская улица, за стенами шумное застолье, на заросшем берегу тихой реки). Большой круг: стиль, эпоха, атмосфера (патетика, безвременье, мир тревог, сонное царство, ярмарка тщеславия). Формирование кругов на сцене происходит благодаря наличию предметов быта, костюмов, произведений искусств и архитектуры, способствующих узнаванию места действия; самого производимого акта - всего того, что заложено в события драматургии, в авторские ремарки и прямую речь действующих лиц.

Композиционное построение всего проекта и отдельных эпизодов во многом поддерживается декорационным обрамлением. Декорации часто представляют собой изобразительный пролог (экспозицию) художественного действа. Их можно сравнить с визуальным лейтмотивом, а иногда и кульминационной составляющей. Еще до появления артистов на сцене зритель заряжается энергией предстоящего акта, а в пиковые моменты сценографические объекты также содействуют рождению верного чувства и у зрителей, и у артистов.

Все элементы сценографического решения призваны не просто декорировать сцену, а дать художественно-образную интерпретацию сценического действия. Создание художественного образа действа предполагает композиционное и изобразительное решение сценического пространства.

Мизансценическая функция определяет динамику, ракурс, местоположение объекта (актера и декораций). Подчеркивает пластичность (вписываемость тела актера в предметную среду), задает темпоритмическую определенность. Помогает пластическому решению художественного текста через создание выразительных мизансцен в глубину, высоту, ширину трехмерного пространства. В этом участвуют технические устройства и оборудование сцены, декорации, обеспечивающие все траектории движения (фронтальные, диагональные, пересеченные, круговые и т. д.).

Пустое пространство, как правило, отпускает на волю воображение зрителя, ничем не ограничивая свободу «домысливания». Каждое движение свободно интерпретируется с точки зрения места, времени действия, исторически бытовой конкретики. Воображение дорисовывает отсутствующее. Здесь вольно предполагать и максимальную амплитуду перемещения, и минимальные движения. При этом необходимо соблюдать только одно условие, чтобы совершаемое могло быть физиологически воспринято глазом.

С появлением в пространстве зрелища веревок, шестов, канатов, качелей пространство как бы дробится на отдельные вполне самостоятельные части. Линии декораций устанавливают ограниченную амплитуду движения. Они задают высоту и ширину, а также размеры контура в глубину. Рисунок мизансцен теряет свободу интерпретации, подвергается некоторым трансформациям.

Вместе с помостами, станками, ступенями, лестницами в зрелищное пространство приходят ранжир и градация, т. е. распределение всех компонентов зрелища по степени важности, чину, значимости (ранжир), либо по какому-нибудь критерию: величина, масса, цвет, форма (градация). Свобода интерпретации образа уступает место определенности. Этому способствует как психофизика восприятия, так и традиционные пространственные понятия: верх - низ, левая - правая сторона, ближний - дальний план и т. п. Возникает необходимость временной фиксации пластической композиции на одном из уровней (станок, ступень лестницы). Режиссеру это нужно для того, чтобы акцентировать внимание зрителей на переходе персонажа из одной реальности в другую. Пауза служит временем адаптации, необходимым для освоения нового пространства, новой высоты, нового состояния.

Пока место зрелища освещает общий свет, амплитуда движения широкая, свободная, темпоритм насыщенный, все составляющие зрелища равнозначны. Свет «свечи» подчеркивает выразительность пластических форм, отчетливо ранжирует участников представления (кто более ярко освещен, тот занимает лидирующее положение). При этом изменяется скорость перемещений, место действия приобретает отчетливые границы, оно простирается ровно настолько, насколько освещено.

Сценография синтезирует динамику изобразительных видов искусств, их линий, форм, цветовых пятен. Вместе с тем сценография действа заключает в себе реальное движение. Это и перемещающиеся в ходе действия различные массы: всевозможные механизмы, фуры, станки; это и световые, и цветовые изменения; это трансформирующиеся вместе с ними мизансцены артистов.

Игровая функция обусловливает:

- решение маскировочных задач;

- персонажную нагрузку на предметы, декорации;

- способность принимать функции аллегорий и метафор;

- персонификацию, т. е. исполнение роли партнера, замещение реального героя созданием его образа посредством фото, зеркала, маски, веера и т. п.;

- привлечение внимания к мелкой пластике рук, тела исполнителя.

Функциональная многозначность декораций при этом возрастает на несколько порядков. Предметы по воле режиссера превращаются в знаки, символы. Предмет однозначный по функции из игры исключается.

Декорирующая (эстетизирующая, украшающая) функция приводит сцену и прилегающие к ней площади в состояние художественной готовности. Как правило, при этом учитываются соответствие моде, основным традициям местности; узнаваемость основных мотивов оформления; разумное распределение игровой и зрительской частей, придание им «товарного», начищенного вида. Планируются основные зрелищные атрибуты: сцена и сценическая одежда; посвященные событию эмблемы, элементы декора (зелень, драпировки, декорационные установки, проекционные экраны). Проверяется работоспособность оборудования, технических устройств, готовность к игре.

Идейная (выражающая) функция. Предполагает размещение в декорациях зрительно воспринимаемых знаков, вводящих зрителей в курс происходящих на сцене событий, а также олицетворяющих проблему, суть. Через декорации (живописные, скульптурные изображения разнообразных стилей) происходит выражение идейно-художественного замысла (жанра, стиля) эпизодов и всего действа в целом. Зачастую заимствует узнаваемые изобразительные сюжеты, содержащие олицетворения человеческих пороков и добродетелей, последствия их противостояния.

Итак, сценограф в спектакля интерпретирует художественное произведение, переводя вербальные образы в визуальные. Результатом такой интерпретации становится сценографический образ, выполняющий следующие функции в создании целостного образа спектакля: мизансценическую, игровую, декорирующую (эстетизирующую, украшающую), идейную (выражающая).

Таким образом, возводит ли сценограф на сцене архитектурные сооружения, вводит ли в оформление скульптуру и разнообразные произведения прикладного искусства, использует ли живописные и графические изображения, применяет ли современные компьютерные технологии - все используемые средства решения сценического пространства имеют, во-первых, изобразительное, конструктивно-композиционное значение, во-вторых, организуют сценическое движение и помогают наиболее выгодной подаче артиста. Поэтому можно выделить, как минимум, четыре направления работы сценографа в современном театре:

1. Пространственное решение спектакля по законам визуального эстетического восприятия действительности.

2. Пространственная определенность среды (декорации, костюмы, грим, свет).

3. Пространственная композиция театрального произведения - создание оптимальных условий для выявления пластических возможностей актерского состава, без чего невозможна.

4. Технические возможности сцены и архитектурная заданность пространств - это то, что режиссер выстраивает в мизансценический рисунок.

Выводы по главе I

1) В эволюции мировой сценографии можно выделить три последовательно сменяющих друг друга, а порой и сосуществующих, этапа, выделенных на основании доминирующей функции (игровой или действенной): предсценографический, игровой, декорационный и действенный. При этом игровая функция сценографии направлена на обозначение места действия, а действенная - на характеристику персонажа. Их доминирование определяется целями театра эпохи, уровнем развития изобразительного искусства периода, общими показателями развития техники, наличием организующего центра и единой художественной воли.

2) Особенности художественных поисков в сценографии Ирака связаны как с возрождением собственных театральных традиций, так и с освоением многовекового содержания, форм, инструментария, традиций европейского театра. Основные изменения в освоении сценографии происходят в области использования новых технологий в машинерии, световом и музыкальном оформлении, в области грима и костюма.

3) Сценография как театральное явление направлено на формирование и оформление сценического пространства. Отсутствие единой теории визуальной значимости театрального образа дает возможность существования разнообразных подходов к пониманию термина «сценография»: как составной части общего историко-культурного процесса, как определенному этапу в развитии художественного оформления спектакля; как пространственному решению спектакля, визуальному воплощению драматургической основы спектакля; как комплексу приемов коммуникации постановщика и художника-сценографа со зрителем; как художественному явлению, как процессу сочинения, как продукту художественной деятельности, как науке - теории пространственного решения спектакля. В нашем исследовании мы придерживаемся подхода к сценографии как художественному явлению и рассматриваем сценографию как искусство создания сценического пространства средствами визуально-изобразительных элементов (декораций), предметного антуража, света, театральной машинерии, грима и костюмов, образно-пластический характер которого подразумевает взаимодействие со всеми участниками спектакля.

II. Теоретико-педагогический анализ подготовки сценографа в образовательных системах России и Ирака

2.1 Подготовка сценографа в России

Современная сценография, как было показало в предыдущих разделах, по-новому трактует художественное пространство постановки. Категория художественного пространства, обладает своей спецификой в системе сценографического искусства и подвергается постоянному переосмыслению. Начиная с 70-х годов XX века и по настоящее время «художественное пространство» становится понятием-лидером в искусстве сценографии. Понимание проблемы построения сценического пространства налагает отпечаток на все используемые театральным художником изобразительные средства и представляет собой один из характерных признаков художественного стиля. Это позволяет художнику разрабатывать различные сценографические приемы с учетом композиционных требований современных видов искусства. Поэтому высокие требования, предъявляемые к современному художнику-сценографу, находят отражение в системе подготовки данных специалистов в области театрального искусства.

Теоретико-педагогический анализ подготовки сценографа в системе высшего образования в России начнем с обращения к условиям, в которых организуется процесс подготовки сценографа, т. е. к описанию российской системы образования в целом.

Российская система образования - многоуровневая, предполагающая разные формы и направления получения знаний. Мы рассмотрим ступени образования в России в целом на разных уровнях.

1. Дошкольное. С трех лет ребенок может пойти в детский сад.

2. Начальное общее. В российской школе дети начинают учиться с шести лет; начальное образование занимает четыре года и считается обязательным.

3. Основное общее. Обучение с 5-го по 9-й класс также обязательно для всех. После 9-го класса учащиеся сдают экзамены. Далее образование можно продолжить в школе или поступить в техникум, колледж.

4. Среднее общее (с 9-го по 11-й класс в школе) или среднее профессиональное (техникум, колледж). В первом случае обучение занимает еще два года, в конце 11-го класса ученики сдают единый государственный экзамен (ЕГЭ), его результаты учитываются при конкурсном отборе абитуриентов в высшие учебные заведения. Во втором случае учеба длится от трех до четырех лет, выпускник приобретает специальность и может работать.

5. Высшее. Система построена по Болонскому принципу, состоит из нескольких уровней: бакалавриат, специалитет, магистратура, аспирантура, ординатура и другие.

Ступени высшего профессионального образования Высшее образование предусматривает получение квалификации по выбранной специальности или направлению.

В СССР высшее образование было одноступенчатым: после пяти лет обучения в вузе (шесть - для медицинских специальностей) выпускник получал диплом специалиста с высшим образованием. В 2003 году Россия присоединилась к Болонскому процессу, предполагающему постепенное оформление единого европейского стандарта высшего образования. Первым из российских вузов, перешедших к двухуровневому высшему образованию (бакалавриат и магистратура) еще в 1995 году, стал РУДН (Российский университет дружбы народов, г. Москва). Сейчас все российские университеты придерживаются этого формата (хотя в некоторых сферах, например медицине, сохранятся специалитет). Обучение в бакалавриате занимает четыре года. Диплом бакалавра подтверждает получение высшего образования. Выпускник может работать по специальности либо продолжить обучение в магистратуре. Однако диплом не дает права поступать в аспирантуру и заниматься научной деятельностью. То есть бакалавриат нацелен скорее на подготовку специалистов-практиков, нежели ученых. Обучение в магистратуре рассчитано на два года. После магистратуры можно либо работать по специальности, либо поступать в аспирантуру и заниматься научной работой.

Те студенты, которые намерены заниматься наукой или преподавать в вузах, после получения диплома специалиста или магистра могут продолжить обучение в аспирантуре, параллельно ведя преподавательскую и исследовательскую работу. Обучение в аспирантуре занимает от двух до четырех лет. В профессиях, связанных с искусством, к аспирантуре приравнивается ассистентура, в военных специальностях - адъюнктура. Обучение в аспирантуре направлено на углубление навыков исследовательской деятельности. За время учебы аспирант должен опубликовать результаты своих научных изысканий и подготовиться к защите диссертации на соискание ученой степени кандидата наук. Она сопоставима со степенью PhD. Уровень кандидата наук дает право претендовать на звание и должность доцента в вузе, а также предполагает возможность продолжить обучение в докторантуре. Это специальное подразделение в некоторых вузах или научно-исследовательских институтах, где кандидаты наук повышают квалификацию и готовятся к получению второй ученой степени - доктора наук.

Познакомившись с кратким описанием системы образования в России, мы остановимся на подробном изучении системы обучения сценографии в России, чтобы выделить наиболее важные особенности системы обучения сценографии в России.

Первоначально необходимо получить представление о самой профессии сценографа в современно российском театре.

Термин «сценограф» является производным от термина «сценографии» (подробнее - раздел 1.2). Посредством его творческие работники, причастные к организации сценического пространства спектакля, подчеркивают специфику своей профессии в театре.

В стационарном театре существуют несколько профессий, связанных с художественным оформлением спектакля: художник-сценограф, декоратор, бутафор, художники по свету, по костюмам, по гриму, художники кукольного спектакля. Это основные театрально-художественные специальности. Отметим, что данное распределение обязанностей характерно для крупных театральных коллективов. В то же время в современном театре обязанности художника-сценографа столь разнообразны и разносторонни, что появилась необходимость их дифференцирования. Подобно тому, как изменялось представление о художественном образе спектакля в истории российского театра, от художественного оформления спектакля до его целостного сценографического образа (подробнее - в разделе 1.1 настоящего исследования), изменялось и представление о профессии и характере подготовки к ней. Становление современного театрального художника, его возрастающую роль в создании спектакля можно проследить в истории театра.

Утверждение профессии художника театра происходило в ряду с другими театральными профессиями, что было вызвано осознанием в генезисе данного искусства каждой из граней его художественного образа. В частности с режиссурой связана постановка проблемы художественной целостности спектакля, что в свою очередь и вызвало необходимость конкретизации, определенности визуальной значимости театрального произведения - спектакля. Параллельно с возрастанием значимости художника для театрального искусства менялись, и те задачи которые он решал. Художник классицизма в основном «замыкал» пространство сцены «писаными завесами», образуя фон для игры актеров. Здесь вся нагрузка спектакля ложилась только на актера. Художник натуралистического театра освоил это пространство «планировочно», «обжил» его, создав возможности для взаимодействия актеров с отдельными деталями декораций - сценическое пространство здесь построено по принципу «как в жизни». Художник начала XX века, и особенно художники символического театра, выявил в спектакле, во многом ориентируясь на живопись, визуальную значимость театрального образа: здесь уже пространство сцены понимается как момент искусства -- оно получило свето-цветовое развитие и обрело пластическую законченность. У художника современного театра визуальная значимость спектакля обрела сугубо театральную специфичность, осознанную в художественной целостности произведения. Начало этому было положено деятельностью Московского Художественного театра, работами театра Евг. Вахтангова и экспериментами В. Э, Мейерхольда в России, А. Аппиа и Г. Крэга - на Западе. Пространство сцены уже не понимается как пустота, которую можно заполнить или не заполнять; так называемых дополнительных средств выразительности - вот основная мысль, которая стимулирует творчество современного театрального художника. В значительной степени новое качество творческой деятельности художников современного театра и породило новое наименование данной профессии. Захаров М. утверждал, что «театральный художник стал гордо именоваться сценографом» [79 , с. 13], заявив тем самым принадлежность к особому виду искусства, а также и к особому художественному методу, отличному от тех, при помощи которых создавалось театральное пространство прошлых эпох.

Однако содержание понятия «сценограф» сегодня не ограничивается лишь обозначением результата творческой деятельности художника, в это понятие включается и ряд других театральных профессий. Утверждают, что сценограф - это также театральный технолог, театральный архитектор, конструктор и инженер театра [45]. Такое толкование связано с тем, что впервые в сфере искусства (в театре) мы сталкиваемся с техническими профессиями, которые не исчерпываются только решением инженерных задач, а включаются в творческий процесс искусства, в создание пространственной образности спектакля. И главное в этом - созидательное соавторство, когда технические поиски идут параллельно созданию всей структуры спектакля (а не сводятся к консультированию или изготовлению определенных конструкций «по заказу»). Такое взаимное влияние в процессе образования художественного произведение и открывает новые возможности театрального искусства. Но для того чтобы такое соавторство состоялось театру нужны не «техники» и не «чистые» художники, а сценографы. Другими словами, каждая профессия, для создания театрального произведения, должна быть преломлена в этом виде искусства, пропитана его сутью.

Проследим эволюцию профессии сценограф на примере ФГБОУ ВО «Российский государственный институт сценических искусств» в г. Санкт-Петербург (прежнее название - Академия театрального искусства в Ленинграде). Здесь традиционно в течение многих десятилетий, как и в других российских театральных вузах, среди которых назовем в Школу-студию МХАТ им. А.П. Чехова в Москве (сегодня ее официальное название - ФГБОУ ВО «Школа-студия (вуз) имени Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ имени А.П. Чехова», г. Москва), велась подготовка специалистов по профессии художник-технолог сцены. Профессия художник-технолог сцены включала в себя все, что связано с формированием сценического пространства. Это художественная идея; это и технологическая разработка этой идеи в конструкцию; это и организация производства декораций, костюмов, бутафории; это и организация сценического выпуска спектакля; это и прокат спектаклей в репертуаре театра [1, с. 182 - 195]. Доцент, кандидат искусствоведения Шеповалов В.М. указывает, что «изначально было ясно, что театральный художник, который также готовился нашей школой, и технолог сцены это принципиально различные профессии» [83]. Если первый, это автор художественных образов, формирующий в эскизах пространство сцены, то второй, это автор технологической разработки и реализации этой идеи на сцене.

В 1973 году в академии были сформированы две выпускающие кафедры: кафедра «Сценографии и театрального костюма» и кафедра «Театральной техники и технологии», что связано было с началом разделения двух театральных профессий: художника-постановщика и художника-технолога сцены. Если ранее всем выпускникам этого театрального Вуза присваивалась одна квалификация «художник-технолог сцены», то после этого года появилось еще одна квалификация - «художник-постановщик». Многие годы театрально-постановочный факультет набирал одну группу, которую обучали всему, имеющее отношение к художественно-постановочной части и производственным мастерским театра. И хотя все выпускники получали одну квалификацию, но в театре работали по различным профессиональным направлениям: главный художник театра, художник-постановщик спектакля, заведующий художественно-постановочной частью, заведующий производственными мастерскими. С 1973 года в связи с новыми запросами театральной практики была пересмотрена программа подготовки будущих театральных специалистов и вуз начал готовить специалистов по двум различным программам, сильно отличающимся друг от друга. Если в первой, готовившей художников-постановщиков, превалировали «художнические» дисциплины, то в подготовке художников-технологов преобладали технические и технологические дисциплины.

В начале 80-ых годов театром перед высшей школой вновь были поставлены новые задачи - театру требовались специалисты по технологии сценического костюма и театральному свету. И вуз начал подготовку специалистов данного профиля. Вначале это подготовка специалистов происходила по общей программе обучения художников-технологов сцены как специализация в области технологии театрального костюма и технологии театрального света. А с конца 80-ых годов началась подготовка отдельной группы технологов по сценическому костюму по специальной программе. Затем эта профессия получала свое официальное название: «технолог по сценическому костюму».

Традиционная профессия художник-технолог сцены на сегодня претерпела большие изменения. Кроме того, что из нее недр выросла профессия художник-технолог по сценическому костюму, необходимо отметить сформировавшиеся или формирующиеся такие профессии, как: художник-технолог по сценическому свету, специализация в организации театрального производства, специализация в проектировании театральных декораций, художник-постановщик, художник сценического костюма, профессии связанные с театром кукол.

Художественно-театральное образование в Росси можно получить на базе основного общего образования, т. е. после 9 класса. Образование по таким театрально-художественным профессиям, как осветитель и художник по свету, механик сцены, реквизитор, постижер и гример, бутафор, художник-модельер театрального костюма можно получить в средних профессиональных учебных заведениях: художественных и технических колледжах и техникумах, а также в отдельных специализированных учебных заведениях, каким является, например. Театральный художественно-технический колледж (ТХТК) - старейшее средне-специальное театральное учебное заведение города Москвы в системе подготовки специалистов среднего звена для учреждений культуры и искусства. Сегодня театрально-художественный колледж по праву считается уникальным заведением, выпускающим мастеров для постановочных цехов театров, кино, телестудий, концертных мероприятий и т. д.. Все многообразие программ обучения ТХК можно разделить на два направления:

1) Художественные

- Художественно-костюмерное отделение

- Художественно-гримёрное отделение

- Художественно-бутафорское отделение

- Мультипликация

2) Технические

- Техника и технологии аудиовизуальных программ

- Светорежиссура

- Сценическая техника и технологии

- Реклама (специалисты по рекламе)

- Мастер по обработке цифровой информации (операторы электронно-вычислительных и вычислительных машин)

На техническом направлении ТХТК готовят специалистов по свету, звуку, а также оборудованию и декорированию сцены. В процессе обучения студенты озвучивают фильмы, создают радио-спектакли, занимаются звукорежиссурой. Выпускники колледжа становятся техниками, инженерами декораций, мастерами обработки цифрового аудио и видео-контента.

Обучение в колледжах (средних профессиональных организациях) производится на базе 9 и 11 классов на основе федеральных государственных образовательных стандартов среднего профессионального образования 53.02.09 Театрально-декорационное искусство (по видам), 55.02.01»Театральная и аудиовизуальная техника» по видам, или 54.02.01 «Дизайн» (по отраслям), 54.02.05 Живопись (по видам).

Высшее образование в сфере художественно-театральных профессий осуществляется организациями высшего образования, как государственными, так и частными, на основе федеральных государственных образовательных стандартов высшего образования (далее - ФГОС ВО или ФГОС). Современные ФГОС предусматривают подготовку как художника-постановщика, так и художника-технолога: в первом случае речь идет о специальности 52.03.04 Технология художественного оформления спектакля [70], а во втором - о бакалавриате - направление подготовки 52.05.03 Сценография [71]. Каждый из них предполагает наличие разных профилей - образовательных программ, формируемых в зависимости от запросов работодателей и имеющихся кадровых и иных ресурсов.

Так, например, факультет сценографии и театральной технологии Российского государственного института сценических искусств сегодня ведет подготовку студентов в двух направлениях: по направлению подготовки 52.05.03 Сценография (образовательная программа «Художник-постановщик театра»), по специальности 52.03.04 Технология художественного оформления спектакля (образовательные программы «Художник-технолог сцены», «Художник-технолог по сценическому костюму», «Художник-технолог по сценическому свету»).

Итак, высшее образование в Росси готовит специалистов и бакалавров к двум основным сценографическим профессиям: художник-постановщик и художник-технолог.

Поскольку рамки нашего исследования ограничены, остановим внимание на подготовке художника-постановщика, чьи замыслы реализует впоследствии художник-технолог.

Художник-постановщик - это специалист, в задачи которого входит перевод текста в живописный масштаб, создание диаграмм, ландшафтных рисунков и т. д. графический дизайн для производства. Мотивы, реквизит и их расположение на сцене - все это составляет объективную реальность, которая служит фоном, дизайном для раскрытия событий. Несмотря на то, что работа специалиста остается незаметной для зрителя, успех или неудача постановки, надежность создаваемой атмосферы, новый мир зависит от профессионализма художника-постановщика. Результаты работы художника не так заметны, как игра актеров или прекрасные рассказы, созданные режиссерами, однако без специалистов в этом направлении произведения были бы лишены зрелищности, надежности, яркости и выразительности.

По чертежам художника-постановщика воссоздаются отдельные комнаты и целые города, монстры и фантастические космические конструкции, декорации древности и возможного будущего. Для успешной реализации профессиональной деятельности будущему специалисту необходимо обладать богатой фантазией, креативным взглядом на окружающий мир, уметь рисовать. Именно рисование является приоритетным экзаменом, по результатам которого осуществляется зачисление на обучение в вузы. В качестве других вступительных испытаний выступают русский язык, литература (профильный), история.

На художнике-постановщике лежит огромная ответственность за качество всей постановки, и одного таланта для грамотного оформления дискурса недостаточно. Необходимо пройти обучение в одном из отечественных вузов, осуществляющих подготовку специалистов данного направления на профессиональном уровне:

1. Российский университет театрального искусства (ГИТИС)

2. Школа-студия (институт) имени Вл. И. Немировича-Данченко при Московском Художественном академическом театре им. А.П. Чехова

3. Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина

4. Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства (СПбГАТИ)

5. Всероссийский государственный университет кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК) и другие.

В процессе обучения будущие выпускники изучают ряд специальных дисциплин, включая следующие: история театрально-декорационного искусства, история театра, устройство и оборудование сцены, основы композиции, материаловедение, пластическая анатомия, технология худ. оформления спектакля, рисунок и живопись, театральный грим, постиж, театральные здания, сооружения и проч.

В последнее время понятие театрального искусства, кинематографа постоянно переосмысливается, приобретая новые коннотации. Экспериментальные перфомансы, спектакли, поиски новых форм, концепций, смыслов выдвигают чрезвычайно высокие требования к уровню профессионализма специалиста, включая умения, навыки: Создавать оригинальные, инновационные художественные проекты оформления музыкального, драматического спектакля. Создание уникальных эскизов передвижных, подъемных, кулисных, павильонных декораций, чертежей, габаритных чертежей, фронтальных проекций, планов, рабочих макетов будущих постановок. Создавать уникальные эскизы мебели, реквизита, бутафории для каждой отдельной постановки. Разрабатывать дизайн костюмов для сцены. Контролировать процесс пошива сценических костюмов. Принимать участие в создании сложного грима (фантастические образы, шрамы, раны, рога и проч.). Использовать в процессе реализации профессиональной деятельности современное оборудование (для создания иллюзии дыма, пожара, взрыва и т. д.).

Выпускники направления могут успешно занимать должности: декоратора, арт-менеджера, дизайнера одежды, культуролога, специалиста по театрально-декорационному искусству, художника-постановщика, художника по костюмам, театроведа, художника-бутафора и т. д.

В качестве примера обучения художника-сценографа обратимся к деятельности Российского университета театрального искусства (ГИТИС). Факультет сценографии, самый молодой в ГИТИСе, был открыт в 1992. Он готовит специалистов по направлению художник театра (драмы, оперы, балета). Художественный руководитель факультета - С.М. Бархин, народный художник России, лауреат Государственной премии. Создана кафедра сценографии, на которой сначала преподавали всего 4 штатных педагога. Поскольку художник-постановщик работает в теснейшем сотрудничестве с режиссером, с первых же лет существования факультета было принято нововведение - работа студентов-сценографов с режиссерами на всех курсах. Для этого на факультет были приглашены К.М. Гинкас, Н.М. Шейко, А.В. Ледуховский и Е.Г. Козелькова. Помимо консультаций по проектированию, режиссеры-педагоги делали по 2 спектакля с курсами, где студенты выступали и артистами, и художниками декораций и своих костюмов. Из этой работы в конце концов выделился совместный курс режиссеров [69].

Образование в ГИТИСе осуществляется с соответствии с действующим в настоящий момент ФГОС ВО, как завершающим свое действие (так называемые ФГОС ВО 3+), так и усовершенствованным (т.н. ФГОС 3++) по следующим образовательным программам:

1) 52.03.04 Технология художественного оформления спектакля (Технология художественного оформления спектакля);

2) 52.05.03 Сценография (Художник-постановщик театра; Художник по сценическому костюму; Художник-постановщик в театре кукол).

При поступлении приоритеным является дополнительное вступительное испытание, необходимы и результатов ЕГЭ по русскому языку и литературе (Приложение I).

Дополнительные вступительные испытания по специальности «Сценография (Художник-постановщик театра)» включают в себя академический рисунок и живопись (профессиональное практическое испытание). В рисунке выявляется умение поступающего скомпоновать изображение в листе, точно взять основные пропорции, построить фигуру человека, сохранив характерные пропорции натуры, добиться цельности изображения на завершающем этапе. В живописи-натюрморт в свободной технике (акварель, темпера, гуашь, масло). Необходимо построить натюрморт в пространстве, передать основной колорит и цветовые соотношения в композиционном решении. Композиция (творческое практическое испытание) предполагает умение поступающего четко определить основную идею драматургического произведения (задания), и умение отразить эту идею в образах персонажей на бумаге любыми средствами (гуашь, темпера, акварель, карандаш, аппликация). Это может быть один общий эскиз или раскадровка по сценам. Особое внимание уделяется композиционному построению эскиза. В ходе устного собеседования выявляются профессиональные качества поступающего, его общекультурный уровень, интеллект, умение ориентироваться в основных вопросах театральной жизни, художественных стилях.

Теперь, когда студент сдал вступительные экзамены и поступил в вуз, государственные стандарты регламентируют тип обучения, его метод и продолжительность освоения основной образовательной программы.

Остановимся на характеристики основной образовательной программы далее - ООП) по специальности 52.05.03 Сценография (Художник-постановщик театра; Художник по сценическому костюму; Художник-постановщик в театре кукол) [53].

Срок освоения ООП составляет 5 лет. Трудоемкость освоения ООП - 300 зачетных единиц.

Специалист по направлению подготовки (специальности) 52.05.03 Сценография готовится к следующим видам профессиональной деятельности:

- художественно-творческой;

- организационно-управленческой;

- педагогической.

Художник-постановщик театра должен быть подготовлен к решению следующих профессиональных задач:

1) художественно-творческая:

- создаёт авторский художественный проект сценического оформления драматического и музыкального спектакля (концерта, представления), включая эскизы декораций, чертежи фронтальных проекций и планов, габаритные чертежи, рабочие макеты, эскизы бутафории, мебели и реквизита, эскизы костюмов и особо сложного грима;

- используется при оформлении спектаклей (концертов, представлений) текущего репертуара;

2) организационно-управленческая:

- руководит группой художников (художник по костюму, художник по свету, художник по гриму и др.) при подготовке спектакля (концерта, представления);

- осуществляет авторский контроль и авторское руководство художниками-технологами и работниками производственных мастерских, изготавливающих оформление драматического и музыкального спектакля (концерта, представления); при исполнение обязанностей главного художника организации исполнительских искусств определяет общие принципы и обеспечивает художественный уровень сценического оформления спектаклей (концертов, представлений), интерьеров театра (концертной организации цирка), участвует в подборе кадров художников всех специальностей;

3) педагогическая:

- преподаёт основы композиции, сценическую композицию и смежные дисциплины в образовательных учреждениях высшего и среднего профессионального образования, а также в рамках образовательных программ повышения квалификации и переподготовки специалистов;

Помимо общекультурных и общепрофессиональных компетенций за время обучения будущий художник-постановщик должен овладеть и рядом профессиональных компетенций в каждой из областей деятельности:

1) художественно-творческой деятельность:

- готовностью к созданию авторского художественного проекта сценического оформления спектакля (концерта, представления) (ПК-1);

- умением свободно осуществлять свои замыслы, изображая любые пространственные формы - отдельные предметы, архитектуру, пейзаж,

- человеческую фигуру, как с натуры, так и используя зрительную память и воображение (ПК-2);

- умением использовать цвет и свет как важнейшие средства театральной выразительности (ПК-3);

- умением находить новые живописно-пластические средства для каждого спектакля, творчески используя сценическое пространство (ПК-4);

- умением использовать при оформлении спектаклей (концертов, представлений) новейшие достижения в области театрально-постановочной техники, технологии и новых материалов (ПК-5);

- готовностью работать в творческом сотрудничестве с режиссёром-постановщиком, другими создателями спектакля (ПК-6);