Батальний жанр у творчості українських художників та його використання на уроках образотворчого мистецтва

Размещено на http://www.allbest.ru/

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

Курсова робота

батальний жанр у творчості українських художників та його використання на уроках образотворчого мистецтва

Умань-2014



ЗМІСТ

ВСТУП

І. БАТАЛЬНИЙ ЖАНР ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА

1.1 Особливості батального жанру образотворчого мистецтва

1.2 Батальний жанр у творчості українських художників

1.3 Творчість М. С. Самокиша

ІІ. ВИКОРИСТАННЯ БАТАЛЬНОГО ЖАНРУ НА УРОКАХ ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА

2.1 Місце батального жанру в Програмі з образотворчого мистецтва

2.2 Урок образотворчого мистецтва «Жанри живопису. Батальний жанр»

ВИСНОВКИ

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ



ВСТУП

На сучасному етапі характерною рисою українського образотворчого мистецтва став вільний розвиток всіх стилів і жанрів. Але з поміж усіх особливо виділяється специфічний Батальний жанр.

Актуальність роботи: Образотворче мистецтво відіграє важливу роль в ідейному й естетичному вихованні підростаючих поколінь, розвиває в людині творче начало, здатність сприймати й оцінювати прекрасне. Ознайомлення з історією українського мистецтва допомагає краще зрозуміти минуле нашої держави. Особливо актуальним дане дослідження стає в сучасний період перебудови держави, в період, коли на території України відбуваються воєнні дії. Саме тому як ніколи актуальним стає ознайомлення дітей з батальним жанром образотворчого мистецтва як методом формування патріотизму.

Об'єктом даного дослідження є батальний жанр образотворчого мистецтва

Предмет дослідження - урок образотворчого мистецтва

Метою дослідження є:

· висвітлення процесу становлення й розвитку батального жанру в живописі,

· з'ясування ролі художників-баталістів у національно-культурному пробудженні українського народу,

· дослідження доцільності вивчення жанру на уроках образотворчого мистецтва.

Завдання дослідження

1. Аналіз Батального жанру живопису в теорії мистецтвознавства.

2. Вивчити і охарактеризувати умови розвитку та формування батального жанру в національному мистецтві (українські художники - баталісти)

3. Дослідити педагогічні умови, які забезпечують ефективність ознайомлення учнів з видами і жанрами мистецтва на уроках образотворчого мистецтва

4. Описати процес знайомлення учнів 6 класу із поняттям батального жанру образотворчого мистецтва

Для розв'язання поставлених завдань використовувалися теоретичні методи дослідження:

1. Вивчення та аналіз педагогічної та мистецтвознавчої літератури в області живопису

2. Аналіз та узагальнення мистецтвознавчої літератури про розвиток українського батального жанру

3. Ознайомлення та вивчення найвідоміших праць українських художників-баталістів

4. Вивчення Програми образотворчого мистецтва в основній школі

5. Аналіз методики ознайомлення школярів з видами і жанрами образотворчого мистецтва на уроках образотворчого мистецтва



І. БАТАЛЬНИЙ ЖАНР ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА

1.1 Особливості батального жанру образотворчого мистецтва

Твори образотворчого мистецтва, головним чином живопис, діляться за жанрами. Ставши формою відображення життя, жанри живопису не є незмінними, вони розвиваються разом з життям, змінюючись у міру розвитку мистецтва. Деякі жанри відмирають або знаходять новий сенс (наприклад міфологічний жанр, ведута), виникають нові, зазвичай усередині існуючих раніше (наприклад, всередині пейзажного жанру з'явилися міський пейзаж, морський пейзаж і інтер'єр), а деякі об'єднуються (зараз ню, побутової, історичний, міфологічний , алегоричний, релігійний і батальний жанр частіше замінюється терміном фігуратив).

Батальний жанр (від франц. Bataille - битва), жанр образотворчого мистецтва, присвячений темам війни і військового життя. Головне місце в Батального жанрузаймають сцени битв (у тому числі морських) і військових походів сучасності або минулого. [1] Батальному жанру притаманне прагнення зберегти особливо важливий або характерний момент битви, передати її пафос, героїку війни, а часто і розкрити історичний сенс військових подій, що зближує Батального жанру з історичним жанром. Діяльність художників-баталістів, постійно пов'язана з життям армії і флоту, сприяла розширенню рамок батального жанру, що доповнюється сценами військового побуту (у походах, казармах, таборах), які одночасно відносяться і до побутового жанру, а також узагальненими образами воїнів, фронтовими замальовками і т.д. Прогресивна тенденція в розвитку Батального жанру 19-20 ст. пов'язана з реалістичним розкриттям соціальної природи воєн і ролі в них народу, з викриттям несправедливих агресивних воєн, прославлянням народного героїзму в революційних і визвольних війнах, з вихованням в народі цивільних патріотичних почуттів. [11]

Формування Батального жанру відноситься до 16-17 ст., але зображення битв відомі в мистецтві з найдавніших часів. Рельєфи Стародавнього Сходу представляють царя або полководця, що винищує ворогів, облоги міст, ходи воїнів. У давньогрецьrjve вазопису, рельєфах на фронтонах і фризах храмів оспівується як моральний зразок військова доблесть міфічних героїв; унікально зображення битви Олександра Македонського з Дарієм (римська мозаїчна копія елліністичного зразка 4-3 ст. До н. Е..). Рельєфи на давньоримських тріумфальних арках і колонах прославляють завойовницькі походи і перемоги імператорів. У середні століття битви зображували на тканинах ("Килим з Байє" зі сценами завоювання нормандцями Англії, близько 1073-83), в європейських та східних книжкових мініатюрах ("Особовий літописний звід", Москва, 16 в.), Іноді на іконах; численні батальні сцени в рельєфах Китаю і Камбоджі, індійських розписах, японських живопису. До епохи Відродження в Італії відносяться перші досліди реалістичного зображення битв (Паоло Уччелло, П'єро делла Франческа - 15 ст.) [1]

Героїчну узагальненість і великий ідейний зміст воно отримало в картонах для фресок Леонардо да Вінчі ("Битва при Анг'ярі", 1503-06), який показав шалену жорстокість сутички і "звіряче безумство" міжусобиць. Мікеланджело ("Битва при Кашину", 1504-06), акцентував героїчну готовність до боротьби; Тіціан ввів в сцену битви реальне середовище (так звана "Битва при Кадоре", 1537 - 38), а Тінторетто - незліченні маси воїнів ("Битва при Зорі", близько 1585). У становленні батального жанру в 17 ст. велику роль зіграли гостре викриття жорстокості завойовників в офортах француза Ж. Калло, глибоке розкриття соціально-історичного сенсу військових подій в "Здачі Бреди" іспанця Д. Веласкеса (1634-35), драматичну пристрасність батальних полотен фламандця П. П. Рубенса. Пізніше виділяються баталісти-професіонали (А. Ф. ван дер Мелен у Франції), формуються типи умовно-алегоричної композиції, звеличує полководця, представленого на тлі битви (Ш. Лебрен у Франції), невеликі батальні картини з ефектним (але байдужим до сенсу подій ) зображенням кавалерійських сутичок або епізодів військового побуту (С. Роза в Італії, Ф. Вауерман у Голландії) і сцени морської битви (В. ван де Велде в Голландії). У 18ст. умовним офіційним баталіям протистояли правдиві зображення тягот похідного і табірного життя (А. Ватто у Франції), а пізніше - картини американських живописців (Б. Уест, Дж. С. Коплі, Дж. Трамбалл), що внесли щирий пафос і свіжі спостереження в зображення військових епізодів: народився російський патріотичний Батальний жанр - Картини "Куликовська битва" і "Полтавська баталія", що приписуються І. Н. Нікітіну, гравюри А. Ф. Зубова з морськими битвами, мозаїка майстерні М. В. Ломоносова "Полтавська баталія" (1762-64), великі батально-історичні композиції Г. І. Угрюмова, акварелі М. М. Іванова із зображеннями штурмів Очакова та Ізмаїла. [1]

Велика французька революція і наполеонівські війни породили великі батальні полотна А. Гро (що прийшов від захоплення романтикою революційних воєн до фальшивого звеличення Наполеона і зовнішньої ефектності екзотичності антуражу), сухі документальні картини німецьких художників А. Адама і П. Хесса, але разом з тим і психологічно вірні романтичні образи наполеонівської епопеї в живописі Т. Жеріко і приголомшливі драматичні сцени боротьби іспанців з французькими інтервентами в живописі та графіці іспанського художника Ф. Гойї. Історизм і волелюбний пафос прогресивного романтизму яскраво виразилися в батально-історичних картинах Е. Делакруа, що показав і драматично пристрасне напруга масових битв, і жорстокість завойовників, і наснагу борців за свободу.

Визвольними рухами навіяні романтичні батальні композиції П. Михаловского і А. Орловського в Польщі, Г. Вапперса в Бельгії, а пізніше Я. Матейко в Польщі, Я. Чермака в Чехії, Дж. Якшича в Сербії та ін У Франції романтична легенда про Наполеона забарвлює напівжанрові картини Н. Т. Шарля і О. Раффе. У більшості офіційного батального живопису (О. Берне) націоналістичні концепції та псевдоромантичні ефекти поєднувалися із зовнішньою правдоподібністю. Російський академічний батальний живопис від традиційних умовних композицій з полководцем в центрі (В. І. Мошков) йшов до більш документальної точності загальної картини бою і жанрових деталей (А. І. Зауєрвейда, Б. П. Віллевальде і особливо А. Е. Коцебу), але подолати традиційний для нього дух ідеалізації не зміг навіть К. П. Брюллов, який намагався в "Осаді Пскова" (1839-43) створити народно-героїчну епопею. Поза академічною традицією Батального жанру стояли лубки І. І. Теребенева, присвячені народному подвигу у Вітчизняній війні 1812, "козачі сцени" в літографіях Орловського, малюнки П. А. Федотова на теми казарменого і табірного побуту, малюнки Г. Г.Гагаріна і М. Ю. Лермонтова, жваво відтворюють сцени війни на Кавказі, літографії В. Ф.Тімма на теми Кримської війни 1853-56.

Розвиток реалізму в 2-й половині 19 - початку 20 ст. призвело до посилення пейзажних, жанрових, часом психологічних почав у Б. ж., уваги до дій, переживань, побуту рядових воїнів (А. Менцель в Німеччині, Дж. Фатторі в Італії, У. Хомер в США, М. Геримський в Польщі, Н. Грігореську в Румунії, Я. Вешин в Болгарії). У Франції реалістичне зображення епізодів франко-пруської війни 1870-71 дали Е. Детай і А. Невіль; але у великих композиціях і панорамах зберігалася ходульність офіційної концепції.

У Росії у зв'язку з розвитком пейзажного та жанрового живопису розцвітає мистецтво морської батальної картини (І. К. Айвазовський, А. П. Боголюбов), з'являється батально-побутовий живопис (К. Н. Філіппов, П. О. Ковалевський, В. Д. Полєнов), що відбила під впливом демократичного руху тяготи солдатського життя і повсякденний героїзм російського солдата. Особливо сильно і всебічно, з безстрашною правдивістю показав суворі будні війни В. В. Верещагін, мілітаризм, бездушну жорстокість завойовників і що відобразив мужність і страждання народу. Верещагін рішуче ламав традиційні схеми Батального жанру і в батально-історичних картинах, так само як передвижники - І. М. Прянишников, А. Д. Кившенко, В. І. Суриков, що створив у своїх полотнах "Підкорення Сибіру Єрмаком" (1895) і "Перехід Суворова через Альпи" (1899) величну епопею мужності і богатирського подвигу російського народу, В. М. Васнецов, що надихався образами давньоруського народного епосу. Реалізм передвижників вплинув і на академічний Батальний жанр, Особливо на творчість Ф. А. Рубо, що прагнув в панорамах ("Оборона Севастополя", 1902-04; "Бородінська битва", 1911) і картинах до широти і об'єктивної точності показу військових дій. [4]

У 20 ст. соціальні та національно-визвольні революції, небувало руйнівні війни радикально змінили сформовані принципи Батального жанру. У буржуазних країнах традиційні батальні композиції придбали переважно шовіністичний сенс, особливо в країнах фашистської диктатури, де в бездушних помилково монументальних формах прославлялися груба сила і жорстокість. На противагу апології мілітаризму бельгієць Ф. Мазерель, німецький художники К. Кольвіц і О. Дікс, англієць Ф. Бренгвін, мексиканець Х. До Ороско, протестуючи проти імперіалістичних воєн і насильства, створили яскраво емоційні символічні образи народної трагедії. У багатьох художників військові сцени забарвлені настроями похмурого відчаю, а часто несуть друк експресіонізму або сюрреалізму.

У радянському мистецтві Батальний жанр отримав нечувано широкий розвиток, виражаючи ідеї захисту соціалістичної вітчизни, єдності армії і народу, розкриваючи класову природу воєн. Вирушаючи від реалістичних традицій Батального жанру, радянські баталісти висунули на перший план героїчний образ радянського воїна-патріота, його стійкість і мужність, любов до Батьківщини і волю до перемоги. Радянський Батальний жанр формувався в графіці періоду Громадянської війни 1918-20, а потім в картинах М. Б. Грекова, М. І. Авілова, Ф. С. Богородського, П. М. Шухміна, К. С. Петрова-Водкіна, А. А. Дейнеки, Г. К. Савицького, Н. С. Самокиша, Р. Р. Френца; новий підйом він пережив в період Великої Вітчизняної війни та післявоєнні роки - в плакатах і "Вікнах ТАРС", фронтовий графіку, картинах Дейнеки, Кукриніксів, членів Студії військових художників імені М. Б. Грекова (П. А. Кривоногов, Б. М. Неменский та ін), в скульптурі Ю. І. Мікенаса, Є. В. Вучетича та ін.. [3]

Для радянського Батального жанру характерні прагнення дати історично вірну широку картину сучасних військових дій (звідси розвиток мистецтва панорами і діорами ), теми героїчної військової історії Батьківщини, бойової готовності армії, флоту і військово-повітряних сил в мирних умовах, психологічно конкретні образи радянських полководців, офіцерів, рядових воїнів, а також узагальнені образи, що символізують могутність, незламну волю і героїзм радянського народу і його збройних сил. Боротьба з імперіалістичною реакцією і фашизмом породила в мистецтві соціалістичних держав і в прогресивному мистецтві капіталістичних країн прагнення відродити і переосмислити реалістичну спадщину Батального жанру - в зображеннях антифашистських і революційних битв, історії визвольної боротьби народів.

Військовий живопис1941-1945рр.

Найтяжким випробуванням є стала ВВВ з Гітлеровской Німеччиною. Коли вибухнула друга світова війна, історія світового мистецтва пережила надзвичайні події. Соціальні руху минулих років викликають революційні течії художньої творчості. Національні руху збуджують нові й форми мистецтва. Високорозвинена художня культура зіштовхується у роки з елементарним ідеологізмом і грубим популізмом. У цей час державна влада і політичні партії з дедалі більшою наполегливістю виявляють своєї зацікавленості мистецтво.

Дедалі частіше ця зацікавленість полягала у культурну політику, на кшталт якої проголошуються права на національне і класична спадщина й отримують ідеологічну, політичну кваліфікацію сучасні художні руху, із чого виникають і практичні висновки. Розпалювання нещадній боротьби народу намагалися відбити живописці на той час через зображення російської природи, на яку чуже присутність загарбників, розкривалося багато з подій війни. Літопис скорботних втрат навічно закарбувала російська живопис. Події Великої Вітчизняної війни будь-коли зітруться у пам'яті людський. До неї ще неодноразово звернутися художники. Глибока драма, пережита людством останні десятиліття 20-го століття, - навала фашизму й інша світова війна - поставила історико-художні процеси в пряме сполучення і залежність від нього. Еміграція архітекторів, та митців з країн, захоплених фашизмом, внесла чималі зміни у демографію художньої культури світу. Втеча від фашизму, неприйняття його художниками, які закрилися в своєму внутрішньому світі, де зберігаються образи і ідеали їх творчості, стало актом духовного опору фашистської агресії. [5] Cтворюються також капітальні твори станкового мистецтва. У країнах, захоплених фашизмом, утворюється Мистецтво опору - художній рух політичної діяльності і виробляє свої власні властивості стилю. Це мистецтво містить гострий відгук трагедії війни, втілює в алегоричних і конкретно подієвих композиціях кошмари фашизму.

1.2 Батальний жанр в творчості українських художників

В українському мистецтві сцени визвольної боротьби народу показані в гравюрах Н. Зубрицького і Л. Тарасевича, у картині «Богдан Хмельницький з полками» (18 ст.). Військова тематика знайшла відображення у творах Т.Шевченка («Кара шпіцрутенами» та ін.). Темам війни та героїчного минулого українського народу присвячені картини С. Васильківського («Козак Голота»), Г.Крушевського («Тривога») та ін.[12]

Батальний жанр виник на основі методу соціального реалізму. Він продовжує і розвиває давні традиції баталістів минулого (твори М. Трекова, М. Авілова, Ю. Непринцева, Є. Вучетича та ін.). Героїка революційної боротьби і захисту Батьківщини відображена в багатьох творах укр. рад. художників, особливо в творчості М. Самокиша («Захист червоного прапора», «Напад на білих», «Бій Кривоноса з Вишневецьким», «Перехід через Сиваш» та ін.). Твори укр. баталістів (Л. Мучника, П. Сулименка, В. Пузиркова, М. Хмелька) на тему Великої Вітчизн. війни є значним вкладом у розвиток рад. батального жанру.[15]

Батальний жанр представлений у Харківському історичному музеї. Колекція живопису Харківського історичного музею за обсягом становить близько 1,5 тисячі предметів, за тематикою охоплює період від розвитку первісного суспільства до сучасного періоду. Серед них можна виділити батальний живопис як масштабного характеру, так і двобій, автопортрети та портрети історичних і політичних діячів, діячів культури та освіти, пейзаж, образи виробничого та побутового жанру, натюрморти.[13]

В колекції представлені твори таких відомих митців як Васильківський С. І., Вихтинський В. І., Волошинов Е. І., Гіне О. В., Лейбфрейд О. Ю., Насєдкін А. Л., Первухін К. К., Прянішніков І. М., Парчевський В. В., Репін І. Ю., Семирадський Г. І., Самокіш М. С., Супонін П. М., Трутовський К. О, Левченко П. О. Живописні полотна з колекції Харківського історичного музею дозволяють з достатньою повнотою розкривати історичні процеси та активно використовуються в експозиційній діяльності і науково-дослідній роботі музею.

Колекція живопису Харківського історичного музею бере свій початок ще з довоєнних музеїв міста: Історичний музей ім. Г. С. Сковороди, Краєзнавчий музей ім. Артема, Центральний український музей Жовтневої революції і громадянської війни.

Особливістю групи “Живопис” є те, що вона хоч і не велика за обсягом (близько 1,5 тисячі предметів), але за тематикою охоплює період від розвитку первісного суспільства до творів харківських художників другої половини ХХ ст. Серед них можна виділити: сцени полювання первісної людини, батальні сцени, як масштабного характеру, так і двобій, автопортрети та портрети історичних і політичних діячів, діячів культури та освіти, пейзаж, образи виробничого та побутового жанру, натюрморти. Окремою групою в колекції “Живопис” є усталені релігійні сюжети, які відображують кращі традиції темперного живопису іконописних шкіл всієї території України, починаючи з XVII ст. З предметів темперного живопису, які зберігаютья у Харківському історичному музеї (ікон), можна відзначити такі: “Ікона Володимирської Божої Матері. XVIII ст.” , “Ікона Тихвинської Божої Матері. 1858 р.” , “Ікона Смоленської Божої Матері. 1850 р.”, “Ікона Богородиці. 1739 р.” .[14]

Велику увагу треба приділити окремим відомим митцям, які представлені в збірці Харківського історичного музею: Васильківський С. І., Вихтинський В. І., Волошинов Е. І., Гіне О. В., Лейбфрейд О. Ю., Насєдкін А. Л., Первухін К. К., Прянішніков І. М., Парчевський В. В., Репін І. Ю., Семирадський Г. І., Самокіш М. С., Супонін П. М., Трутовський К. О., Левченко П. О.

Васильківський С. І. (1854-1917 рр.) ? художник-пейзажист, автор майже 3.5 тисяч художніх творів, працював також і в побутовому жанрі. В колекції Харківського іторичного музею налічується близько 30 його робіт. Найвідоміші з них: “Козацька левада. На пасовищі.”, що є одним з варіантів картини, “Українська ідилія. Хата”, “Схватка Козака Голоти”, автопортрет.

Насєдкін А. Л. (1924-1994 рр.) ? живописець, заслужений діяч мистецтв України, працював в галузі станкового живопису, станкової книжкової графіки. У колекції Харківського історичного музею зберігаються близько 20 його робіт. Серед них найцікавішими є: “Квітка-Основяненко на ярмарку”, “Виступ К. Маркса на Гаагській мирній конференції, 1848 р.”, “Сковорода серед селян”, “Народне повстання в Києві у 1113 р.”.

Парчевський В. В. (1914-1975 рр.) ? народився і працював в Харкові в галузі станкового живопису і графіки, закінчив Харківський художній інститут (1940-1950 рр.), навчався у Дерегуса М., член Харківського товариства спілки художників України з 1956 р. У колекції Харківського історичного музею близько 15 робіт митця. Наприклад, “Вихід Ковпака з Карпат.” (Ж-480), “Оборона Севастополя. 1854-1855 рр.”, “На Дике поле.”, Бій зі шведами під с. Городним.”, «Героїчний подвиг широнінців.”, “Вироблення програми Харківським таємним товариством в 1856 р.»[13]

Надія Сомко (або за чол. Сомко-Макаренко) (* 15 січня 1916 -- † 1989) -- художниця, авторка картин батально-історичного жанру та іконописних творів.

Народилась та виросла у Конотопі в родині української інтелігенції. Після початкового навчання в рідному місті першим мистецьким успіхом та визнанням стала висока оцінка її картини «Ярмарок» на виставці праць у Чернігові, котру тоді ж придбав Чернігівський державний музей. Надія Сомко в 1934-1941 роках опановувала тонкощі художньої майстерності у Харківському, а потім у Київському художніх інститутах, студіюючи малярство й архітектуру у видатних професорів В. Кричевського, М. Бурачека, І. Грабовського та інших.[1]

Поступово накопичуючи знання, формуючи світогляд та естетичні смаки вона водночас закарбовувала страшні реалії життя -- нелюдська політика тоталітарного режиму відносно України: голодомор, нищення українського селянства, генофонду, інтелігенції, загибель дядька Павла Коломійця.

Перед війною вийшла заміж за Сергія Макаренка -- художника, мистецтвознавця. Під час окупації (1941-1943 рр.) подружжя мешкало в Конотопі, але зрештою Надія свідомо вибрала еміграцію. Перебуваючи в Італії майже 5 років, Сомко виконує замовлення грецьких церков, малює ікони. В Югославії оформлює сербську церкву, невпинно займається станковим живописом, створюючи пейзажі, марини, натюрморти.

Згодом, разом з чоловіком та сином, переїжджає до Аргентини. Її картини прикрашають музеї Буенос-Айреса і приватні колекції, стає членом місцевого Аргентинського об'єднання митців. Невдовзі вирішує переїхати до США, де на той час утворилося широке коло української мистецької інтеліґенції.

По приїзді 1960-го року невпинно і різнопланово працює. Влаштовує виставки в Нью-Йорку, Філадельфії, Бостоні, Клівленді, стає членом Об'єднання українських митців, звертається до монументалізму. Талант архітектора проявився у Надії Сомко в проєктуванні у стилі козацького бароко православної автокефальної церкви св. Апостолів Петра і Павла на оселі «Верховина» (1970). Це унікальний випадок за всю історію церковного зодчества на той час коли Божий храм проектувала жінка.[8]

Особливе місце у творчій спадщині художниці займають полотна, присвячені історії Батьківщини на тематику Київської Русі та козацтва. В Україні найвідомішою працею Надії Сомко є картина «Бій під Конотопом».

«Гетьман Іван Мазепа в Св. Софії в Києві» (1958),

«Надходить шторм» (1959)

«Хрещення України-Руси» (1960)

«Бій під Конотопом» (1962)

«В'їзд гетьмана Богдана Хмельницького в Київ» (1964)

«Оборона святині» (1965)

«Князь Олег під Царгородом» (1965)

«Сватання Анни Ярославни» (1965)

«Іду на ви» (1966)

«Свято в Стародавньому Києві» (1966)

«Тарас Бульба з синами на Січі» (1970)

«Анна Ярославна» (1965)

«Святослав» (1968) [3]

Надія Сомко - усесторонній митець: творчість її багатогранна, різноманітна жанрами і засобами. Її талант і майстерність виявляються як у малярстві, так і в скульптурі й в архітектурі. Надія Сомко не обмежується якоюсь одною діяльністю мистецтва. Не обмежує вона себе і до одної тематики. Опанувавши теоретично й практично різні роди мистецтва, вона стала майстром широкого творчого діапазону.

У багатому творчому досягненні Надії Сомко є твори різних жанрів і різноманітної тематики, української і американської. Тут є краєвиди і натюрморти, квіти і жанрові сцени, а також багатофігурні композиції на історичні теми.

В її історичних картинах опоетизована романтика княжої і гетьманської України, зображені найвизначніші битви з української історії. Баталістичний жанр приваблює митця не лише в малярських творах, але і в скульптурних працях

Ім'я митця Надії Сомко добре знають в Америці, де вона жила і творчо працювала як професіонал. Її твори образотворчого мистецтва виставляють на багатьох виставках у різних містах (Нью-Йорк, Детройт, Клівленд, Чикаго, Бостон, Лос-Анджелес, Торонто). Яскраві, колоритні образи всюди притягували увагу мистецьких кругів і широкого громадянства.[8]

Сучасні художники-баталісти

Орльонов Артур Олегович. Народився у 1973 році у місті Ташкент. 1988 року по 1992 навчався у Ташкентському художньому училищі ім. П.П.Бенькова.

У 1999 році закінчив Українську академію мистецтв. а у 2003 році аспірантуру за фахом батального мистецтва.

Дипломною роботою А. Орльонова була робота по створенню діарами на тему славетної "Битви під Берестечком" ( на сьогодні ця робота виставлена у Запоріжському музеї на о. Хортиця).

На сьогодні Артур Олегович є головним художником студіі Українського батального мистецтва. Художник є автором серії картин, присвячених історії України, які були створені в рамках патріотичного проекту "Україна: історія великого народу", а саме:

- Кий з батьком приймають гунських послів. 450 рік;

- Князь Кий захищає фортецю Києвець на Дунаї. 487 рік;

- Князь Кий на прийомі у імператора Візантіїї Зенона. 484 рік;

- Кий. Щек, Хорив і Либідь засновують місто Київ. 482 рік;

- Галицькі хоругви у Грюнвальдській битві. 1410 рік;

- Князь Данило Острозький у битві на Синіх водах. 1362 рік;

- Створення Острозької Біблії. 1581 рік.

- Благословення Феодосія Святого (князя Федора Острозького). Києво-Печерська Лавра. 1443 рік

Творчим доробком художника є більш ніж двох сотень картин різноманітної тематики. Більшість картин знаходяться в різноманітних музеях по всьому світу та в приватних колекціях

Андрій Вікторович Серебряков (народився 4 червня 1966) -- український художник, член НСХУ. Працює в стилі батального живопису.

Народився на Луганщині. З 1982-го по 1986-й здобував творчу освіту у луганському Ворошиловградському художньому училищі (ВГХУ), після закінчення котрого був призваний до лав Збройних сил. За два роки вступив до Київського художнього інституту на факультет живопису В. В. Шаталіна.

По завершенню навчання, від 1995-го року, проводить виставки своїх власних робіт Час з 1996-го по 2000-й провів за кордоном: в Австрії, Туреччині та Саудівській Аравії. Від 2000-го член Національної спілки художників України. На протязі довгого часу співпрацював з музеєм Зройних сил України. Значна частина доробку митця складає праці на тематику Козацької доби.[16]

Євгенія Вікторівна Дерлеменко, український художник-баталіст. Почала малювати з раннього дитинства у 4 роки. З 5 років пішла в Київську дитячу художню школу № 11, навчалась там 10 років та закінчила у 1996 році. У 2001 році закінчила Київський Державний інститут декоративно-прикладного мистецтва і дизайну імені Михайла Бойчука. Має у своєму творчому арсеналі багато відомих картин на різні художні теми. В рік заснування в Україні національного бойового мистецтва хортинг обрала тематикою своєї творчості відродження козацьких бойових традицій українського народу від славетної Запорізької Січі до сучасного виду спорту хортинг.

Перша презентація робіт Є. Дерлеменко на Всеукраїнському Фестивалі Хортингу у Національному музеї українського мистецтва і архітектури, с.Пірогово, м. Київ, 22 травня 2010 року. Одне з улюблених місць написання картин Парк партизанської слави м. Києва[17].

1.3 Творчість М. С. Самокиша

Своєрідне місце в українському живописі останньої третини дев'ятнадцятого - початку двадцятого століття належить Миколі Семеновичу Самокишу (1860-1944), єдиному митцеві, що повністю присвятив свою творчість батальному та анімалістичному жанрам.

Народився Самокиш у місті Ніжині в родині бідного поштового службовця. Навчався в Ніжинській гімназії, спеціальну освіту одержав у Петербурзькій академії мистецтв. Велика золота медаль і звання художника першого ступеня по закінченні академії, відрядження як найкращого баталіста до Італії, робота в одній з наймодніших в Європі майстерень живопису створила Самокишу ім'я. [9]

Неабияке обдарування Самокиша-баталіста проявилося вже в ранній період творчості художника, про що передовсім свідчать його картини, присвячені подіям Вітчизняної війни 1812 року. Молодий митець правдиво відстоював обстановку бою, передавав його динаміку, а головне - блискуче втілював ідею патріотизму людей, які вели справедливу війну проти навали загарбників.

Темі Вітчизняної війни 1912 року художник присвятив чимало графічних робіт-малюнків пером.

М.С. Самокиш - видатний майстер батального жанру , який протягом всього творчого і життєвого шляху стояв на засадах міцної реалістичної школи образотворчого мистецтва. Його професійні погляди та яскравий талант певним чином вплинули на художнє життя обширної території, зокрема - Петербурга, Харкова й Криму . В російському та українському мистецтві творчим кредо майстра виступали кращі як ості професіоналізму , як то цілеспрямована саможертовна відданість мистецтву , невтомний процес самовдосконалення і розвитку , реалістичне художнє сприйняття дійсності.[2]

Роботи М. С. Самокиша налічують значну кількість завершених живописних полотен, композицій, графічних аркушів, естампів, офортів, етюдів, начерків і замальовок, які розійшлися по численних к о лекціях та музеях нашої держави і колишнього Радянського Союзу . Більша частина творчого спадку митця знаходиться в музейних зібраннях Москви, Санкт-Петербургу , Києва, Тбілісі, Харкова, Полтави, Львову , Чернігова, Дніпропетровська, Сімферополя, Алупки, Сочі, Владивостоку, Миколаєва та інших міст . Однак, графічна спадщина видатного майстра, особливо в батальному жанрі, залишається на сьогоднішній день не повністю дослідженою. Найбільш розповсюджені в публікаціях XX століття репродукції його графічних аркушів не є притаманними М.С. Самокишу , як митцеві, здебільшого нав'язані і не відображають всього діапазону творчості.

Поряд з постійною художньою практикою, художник активно займався плідною педагогічною діяльністю. М.С. Самокиш виховав цілу плеяду митців, які стали яскравими представниками української та російської художньої школи з реалістичним світоглядом стосовно проблем та завдань образотворчого мистецтва. [10]

Творча спадщина М. С. Самокиша, втіливши найкращі традиції школи реалістичного образотворчого мистецтва , значною мірою оформила професійну міць вітчизняного живопису і графіки XX століття.

Кожен художник, як і будь-який громадянин суспільства, зростає, розвивається й діє в тих умовах і в тому оточенні, яке пропонує йому епоха - він може творити всупереч тенденціям, які вважає пережитком минулого, підтримуючи актуальні художні віяння, може продовжувати розвивати вкорінені консервативні погляди, може на хвилі протиріч окреслити нові неповторні обрії , але за будь-яких умов - він відштовхується від існуючої картини світу . М.С.Самокиш розпочинає свій творчий шлях в ту добу , коли ще в 60-х роках XI X століття спалахнув світоглядний конфлікт поміж молодими художниками реалістичного спрямування і академічним консервативним професорським складом Петербурзької Академії мистецтв за свободу творчості і життєву достовірність у мистецтві. Відомий «бунт тринадцятьох» , який був першим цілеспрямовано організованим виступом в історії російського мистецтва, детермінував розвиток демократичного образотворчого мистецтва, що формалізувалось з 1870 року в «Товариство пересувних художніх виставок». На цій хвилі в Академії мистецтв з'явився гурток українських студентів-демократів, серед яких були М.С. Самокиш, С.І. Васильківський, С.В. Іванов, П.Д. Мартинович, К.Я. Крижицький, О. Г . Сластьон, які стали в майбутньому видатними українськими художниками.[9]

Навчаючись в Академії, М.С. Самокиш увібрав найбільш цінне, що могли йому дати викладачі, налаштовані в своїй педагогічній діяльності на принципи реалістичного мистецтва - П.П. Чистяков, В.Д. Орловський, М.К. Клодт , В.І. Якобі. Вже в роки навчання виявляється схильність молодого митця до баталістики. Однак, з професором Віллєвальде - найкращим російським художником-баталістом офіційного академізму - М. Самокиш відразу розійшовся у поглядах на техніку та стилістику живопису. Консервативний вчитель запевняв студентів в необхідності довгострокового і професійного методу накладання фарб, себто абсолютно академічного, натомість, Самокиш працював, всупереч вказівкам, пастозними широкими мазками в техніці «a la prima», до якої він звертався й надалі впродовж всього життя. До того ж М.С. Самокиш ще за часів навчання був достатньо освічений в галу зі реалістичного французького мистецтва пленеру і високо ціну вав митців цієї школи, а саме - їх безпосередність та правдивість в зображенні натури в умовах природного середовища. До того ж, немало посприяв формуванню манери М.С. Самокиша професор В.Д. Орловський, який перебував певний час у Парижі, де мав можливість близько познайомитись із творчістю митців барбізонської школи.[2]

Завершив академічну освіту М. С. Самокиш дипломною роботою «Повернення російської кавалерії після атаки при Аустерліці в 1805 році», яка стала на той час першим твором батальної школи в російському мистецтві з реалістичним відображенням подій, сюжету, героїв, деталей.

В подальшому батальний жанр стане невід'ємною частиною творчості майстра. Поряд з тим, М. Самокиш виявляв жвавий інтерес і неабиякий талант до анімалістки . В результаті кропіткої самостійної роботи і навчанні в Парижі у відомого баталіста Детайля, як стверджують дослідники, з поміж у сіх російських та українських митців того часу , дозволило М.Самокишу досягти неперевершеної майстерності у зображені коней, до того ж, він у важно вивчав анатомічні особливості будови тварин, пластику та динаміку руху м'язів і корпусу в абсолютно різних положеннях, ракурсах, станах, в чому помітно допомогли йому фотокартки та фіксація руху на кіноплівці. Такий метод спостерігання і вивчення натури М. С. Самокиш засвоїв під керівництвом Детайля.

Український митець виступав продовжувачем традиції видатного російського баталіста В.Верещагіна. На відміну від представників академічної школи, які в умовно-парадному обличчі війни героїзували імператорів та полководців, а батальні сцени зображували як красиве і захоплююче видовище, Верещагін та Самокиш показували війну в істинному, непривабливому вигляді, увиразнюючи її антигуманну суть. Не генерали, а рядовий солдат виступає головною дійовою особою історичних подій на їхніх полотнах. Саме простий воїн, виявляючи чудеса героїзму та мужності, страждаючи та гинучи на полі битви, здобуває російській армії перемогу й славу. Художники зображували страждання, злигодні, жахи, які несе війна людям.[10]

Протягом семи місяців Микола Самокиш провів безпосередньо на фронті у званні рядового солдата як кореспондент журналу «Нива». Особливо безкомпромісними в зображенні воєнного лихоліття стали такі картини Самокиша, як «Кінний роз'їзд», «Епізод з російсько-японської війни», акварелі «На сопці після штурму», «Останній снаряд». «Забутий» («Після бою»).

В акварелі «На сопці після штурму» постає жорстоке обличчя безглуздої війни, що її вів царизм заради чужих народові інтересів. Невисока сопка устелена тілами вбитих солдат, гвинтівками, шаблями, солдатськими раннями... На цьому страшному тлі -- постаті двох солдат. Спершись на гвинтівки, знесилені боєм, солдати мовчки дивляться на полеглих товаришів. Навколо - похмурий осінній пейзаж з поодинокими безлистими деревами та одноманітним простором бурої землі -- аж до самого обрію.

Як художник-баталіст, що спеціалізувався на зображенні кавалерії, Микола Самокиш наполегливо вивчав анатомію, характерні рухи й ракурси коней, виявляючи у їх зображенні виняткову майстерність. Показово, що саме за твір анімалістичного жанру - картину «Табун на водопої» - Самокиш здобув звання академіка.

На картині зображено табун білих та гнідих породистих кобил. Картина відзначається по-справжньому красивим живописом. Відблиски вечірньої заграви відбилися на воді, на кінських крупах. Білий колір (більшість зображених кобил - білої масті) подано у найрізноманітніших відтінках - від золотистого до сірувато-блакитного. Шовком відливають блискучі вигини стегон, переливаються оксамитом боки, милують око насторожені, відчайдушні або опечалені кінські очі. Художник відтворив красу життя, прагнучи, щоб на полотні воно було ще кращим, ніж у натурі, щоб картина сконденсувала прекрасне - воно завжди радує й надихає.

Картину створено на замовлення графа Воронцова-Дашкова, міністра імператорського двору, головного управителя державного конярства. Художника було запрошено до одного з дачних палаців графа на Поліссі, недалеко від рідного Самокишеві Ніжина. [10]

Прекрасним зразком анімалістичного жанру є невелика картина «Материнство», на якій художник зобразив молоду і граціозну кобилу з лошам у русі. Вона виражає нестримність молодості, переповненість життєвими силами. Красиві силуети коней вирізблюються на тлі зеленого лугу та кришталево чистої блакиті неба.

Твори Миколи Самокиша поставили його ім'я в один ряд з іменами найвизначніших майстрів анімалістичного жанру у світовому мистецтві.[2]

ІІ. ВИКОРИСТАННЯ БАТАЛЬНОГО ЖАНРУ НА УРОКАХ

2.1 Місце батального жанру в новій навчальній Програмі з образотворчого мистецтва

батальний жанр живопис мистецтво

В основній школі навчання мистецьких дисциплін у 5-6-х класах здійснюватиметься за новою Програмою освітньої галузі «Мистецтво» (авт. Масол Л. та ін.), створеною відповідно до Державного стандарту базової і повної загальної середньої освіти, затвердженого постановою Кабінету Міністрів України від 23 листопада 2011 р. № 1392 та навчальними Програмами «Мистецтво» (авт. Масол Л. та ін.), «Музичне мистецтво. 5-8 класи» (авт. Фільц Б. та ін.) та «Образотворче мистецтво. 5-7 класи» (авт. Бєлкіна Е. та ін.) (вид. «Перун», 2005 р.).[7]

У 2014-2015 н.р. відповідно до наказу МОН молоді спорту від 03.04.2012 № 409 за новими навчальними планами та програмами розпочнуть навчання учні 6-х класів. Якщо у 5 класі було зроблено акцент на вивчення особливостей мови та видів різних мистецтв, то у шостому класі, згідно з програмою освітньої галузі «Мистецтво» (авт. Масол Л. та ін.), в учнів є можливість усебічно ознайомитися з усіма основними жанрами музичного та образотворчого мистецтва (тема року - «Жанри мистецтва»). Така ґрунтовна основа дасть змогу учням у майбутньому опанувати особливості художніх стилів.

З образотворчого мистецтва шестикласники познайомляться з характерними ознаками й різновидами жанрів цього виду мистецтва: анімалістичний, пейзаж, портрет (І семестр), історичний, міфологічний, релігійний, батальний, побутовий жанри, натюрморт (ІІ семестр), удосконалюватимуть вміння щодо інтерпретації образного змісту творів різних жанрів. У процесі художньо-практичної діяльності на уроках образотворчого мистецтва учні, використовуючи різноманітні художні техніки і матеріали, опановуватимуть закони лінійної і повітряної перспективи, прийоми компонування елементів зображення у певному форматі; створюватимуть образи тварин, людей (площинні, об'ємні, у статиці та динаміці); вчитимуться передавати міміку, емоційні стани, жести людини; створюватимуть сюжетно-тематичні і декоративні композиції.

Зміст інтегрованого курсу «Мистецтво» передбачає інтегрування змістових ліній - музичного і образотворчого мистецтва та реалізує освітні завдання галузі «Мистецтво» державного стандарту базової та повної загальної середньої освіти. Жанрова палітра різних видів мистецтва у змісті інтегрованого курсу розкривається у контексті загальних світоглядних тем: «Образ людини у мистецьких жанрах» (І семестр), «Образи природи у мистецьких жанрах» (ІІ семестр).

Впродовж навчання на уроках мистецьких дисциплін учні мають набувати досвід висловлювати оцінні судження щодо творів різних жанрів мистецтва, виявляти естетичне ставлення до мистецької діяльності, брати участь у дискусіях, порівнювати власну думку щодо творів мистецтва з думкам інших і толерантно ставитися до них, виявляти ініціативу та взаємодопомогу у груповій роботі; проявляти активність у процесі пізнання мистецтва, використовувати медіаресурси (радіо, телебачення), мережу Інтернет у пошуковій діяльності.

Для реалізації нової навчальної програми для учнів 6 класів створено і рекомендовано МОН такі підручники з мистецьких дисциплін:

· «Мистецтво» авт. Масол Л., вид-во «Світоч»;

· «Образотворче мистецтво» авт. Калініченко О., Масол Л., вид-во «Сиция»;

· «Образотворче мистецтво» авт. Железняк С., Ламонова О., вид-во «Генеза».

Відповідно до програми підручник «Мистецтво. 6 клас» (авт. МасолЛ.) складається з двох частин «Образ людини у мистецьких жанрах» (І семестр) і «Образи природи в мистецьких жанрах» (ІІ семестр). У ньому детально висвітлено основні жанри музичного мистецтва (камерно-вокальні, хорові, камерно-інструментальні, симфонічні, музично-театральні) і основні жанри образотворчого мистецтва: портрет, історичний жанр і його різновиди (міфологічний, релігійний, батальний), побутовий жанр, пейзаж і його різновиди (сільський, міський, ландшафтний, марина тощо), натюрморт. Усі теоретичні теми проілюстровано відповідними творами для сприймання і аналізу-інтерпретації. У блоці «Образотворче мистецтво» представлено художньо-практичні завдання, які супроводжуються методичними малюнками (поетапне виконання композицій, варіанти-зразки або схеми побудови композицій) і порадами.

Основний текст доповнюють рубрики «Портрет митця», «Це цікаво: з історії жанру», «Секрети майстерності», «Мистецька скарбничка» (словник термінів, зокрема спільних для різних видів мистецтва понять). Система запитань і завдань для закріплення знань і вмінь передбачає розвиток ключових, предметних, міжпредметних і компетентностей особистості, вона передбачає включення учнів у різні види діяльності: репродуктивно-узагальнюючу і художньо-творчу, ігрову і проектну, індивідуальну, групову і колективну. Частина завдань варіативні і передбачають особистісний вибір учнів (теми проектів, художньої техніки тощо), самостійну пошукову роботу, зокрема й з використанням можливостей інтернету.

У підручнику «Образотворче мистецтво. 6 клас» (авт. Калініченко О., Масол Л.) відповідно до програми детально висвітлено жанри образотворчого мистецтва та їх різновиди. Теоретичний матеріал широко доповнюється візуальним рядом: репродукціями художніх творів сучасності й давнини, шедеврів світового мистецтва вітчизняних і зарубіжних авторів, а також відповідними схемами до ілюстрацій. У текст введено рубрики, спрямовані на систематизацію знань та набуття компетентностей в образотворчій діяльності: «Секрети художніх технік», «Шедеври жанру», «Портрет митця», «Це цікаво». Для акцентування уваги, кращого закріплення навчального матеріалу, до кожної теми включено та виділено у тексті словник нових понять і термінів. [6]

Творче зростання школярів, їхню самореалізацію має забезпечити виконання «Практичного завдання», варіативного як за змістом, так часто і за вибором художніх матеріалів та технік. «Поради» щодо виконання завдання сформульовані лаконічно, адже вони супроводжуються методичними малюнками (поетапне виконання, композиційні замальовки, схеми побудови тощо). Крім індивідуальних завдань, запропоновано роботу у парах, групах та колективну. Для узагальнення навчального матеріалу в кінці кожного уроку наведено запитання і завдання. Творчому саморозвитку та самореалізації сприяє проведення «Тематичних виставок», а також виконання «Самостійної роботи для допитливих», професійній художній орієнтації - підготовка «Художнього проекту». Систематизованому сприйняттю змісту підручника допомагає також його художнє оформлення.[7]

За підручником «Образотворче мистецтво. 6 клас» (авт. Железняк С., Ламонова О.) учні продовжать знайомство з образотворчим мистецтвом і його жанрами; поглиблюватимуть знання про деякі художні техніки, секрети перспективи і колориту, про прийоми композиції, дізнаються про творчість нових славетних українських і світових митців.

У орієнтовному календарно-тематичному плануванні уроків образотворчого мистецтва в 6 класі до підручника Масол Л.М., Калініченко О.В. ТОВ «СИЦИЯ» на вивчення батального жанру виділяється 2 години. Але він розглядається як підвид історичного жанру[6] (Додаток 1)

31.		Батальний жанр. Сюжети та особливості композиції батального жанру.	1	Створення композиції в батальному жанрі на сюжети історичних подій.	Графічні матеріали на вибір учня
32.		Битва на морі. Творчість Івана Айвазовського	1	Створення композиції «Битва на морі».	Акварель



2.2 Урок образотворчого мистецтва «Жанри живопису

Батальний жанр»

Автори орієнтовного календарного планування з образотворчого мистецтва пропонують знайомитись із особливостями батального жанру на прикладі творчості Айвазовського. Але я вважаю, що при вивченні теми варто приділити увагу українським художникам-баталістам. А особливо звернути увагу і ознайомити учнів із сучасними художниками, які працюють в даному жанрі, та їх роботами. У своєму конспекті уроку я внесла даний коректив.

ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКУ ДЛЯ 6 КЛАСУ

Вид заняття: сприймання мистецтва - бесіда

Тема уроку: види та жанри образотворчого мистецтва

Тип уроку: вивчення нових знань

Мета: Освітнія:

- активізація пізнавального інтересу до мистецтва;

- протягом уроку учні повинні засвоїти назви видів мистецтв;

- зрозуміти, що таке жанр живопису

- проводити аналіз творів мистецтва, визначати їх приналежність до того чи іншого виду, жанру

Розвиваюча:

- розвивати пам'ять, увагу, учнів; кругозір дітей

- розвивати мислення, вміння аналізувати, узагальнювати.

- розвивати навчально-управлінські вміння: оцінювати свою діяльність і роботу товариша за зразком (критеріям), запропонованим вчителем

Виховна:

- виховувати естетичний смак у процесі сприйняття навчального матеріалу;

Обладнання:

Для вчителя: комп'ютер, проектор, екран,указка

Для учнів:ручка або олівець,зошит, роздатковий матеріал

Хід уроку

1. Організаційна частина

2. Повідомлення теми уроку. Мотивація навчальної діяльності

3. Аналіз роботи та підбиття підсумку

4. Домашнє завдання

План уроку

1. Визначення мистецтва та його види

2. Живопис - як вид мистецтва

3. Поняття жанру в живописі

4. Батальний жанр.

5. Закріплення знань

1. Організаційна частина

«Доброго дня, діти! Сідайте.»

2. Повідомлення теми уроку. Мотивація навчальної діяльності.

«Як ви думаєте, коли людина почала малювати? Що вона хотіла показати у своїх малюнках? Сьогодні ми дослідимо походження перших мистецьких творів, виконаних рукою людини, та зародження різних видів образотворчого мистецтва

Мистецтво -- частина духовної культури, характерною особливістю якої є образне (художнє) зображення життя. Усі види мистецтва можна класифікувати на такі групи:

а) часові -- види мистецтва, що існують обмежений час, не маючи просторового носія (музика, декламація, література -- в ній дія

розгортається в часі);

б) просторові -- існують у просторі в обмеженому об'ємі необмежений час (архітектура, образотворче мистецтво);

в) просторово-часові, змішані (театр, опера, естрадно-циркове мистецтво, балет тощо).

Вони існують обмежений час і мають просторових носіїв -- артисти, декорації.

Образотворче мистецтво -- це реальне або фантастичне відображення дійсності в зримих художніх образах. Залежно від того, як, з якого матеріалу, якою технікою виконано твір, розрізняють такі види образотворчого мистецтва: живопис, графіка, скульптура, декоративно-прикладне мистецтво, дизайн.

Мистецтво виникло разом з іншими видами первісної культури в період становлення первісної людини як соціальної істоти. Найдавніші художні твори -- відбитки людської руки, малюнки звірів «штрихами» або заплутаними лініями. Пізніше наскальні малюнки зображали звірів, сцени полювання. Отже, найдавнішим видом мистецтва є графіка. Живопис уперше з'явився близько 40 тисяч років тому на стінах печер -- печерний живопис. Первісні художники, використовуючи природні пігменти, створювали кольорові розписи, героєм яких був звір -- джерело життя (їжа) і водночас смертельна загроза для людини. Створені в ті давні часи малюнки вражають майстерністю виконання й виразністю зображення тварин.

Специфіка способів відтворення дійсності та художніх завдань, а також матеріальних засобів створення художнього образу визначає особливості видів мистецтва.

У літературі	Через слово
У музиці	Через звукові інтонації
У живописі	Через зорове сприйняття образів кольорового багатства світу
У скульптурі та архітектурі	Через пластичні образи, об'ємно-просторові форми
У графіці	Через лінію малюнка, штрих, світлотінь
У театрі та кіно	Через втілення акторами дій героїв
У хореографії	Через рухи, пластику танцівників

Робота над формуванням термінів.

Учитель дає визначення видів образотворчого мистецтва, учні записують їх у словниках.

Живопис -- вид образотворчого мистецтва, у якому художні твори створюються за допомогою фарб, що наносяться на яку-небудь тверду поверхню. Художники використовують олійні фарби, акварель, гуаш, пастель, туш, вугілля, крейду тощо.

Крім того, існують ще фрески (спеціальні водяні фарби, котрі наносяться на сиру штукатурку), вітражі та мозаїки.

Малюють також силікатними фарбами, які закріплюються на предметі за допомогою випалювання (високої температури).

Живописець може зобразити абсолютно усе: тіла живі й неживі, явища природи, події справжні та уявні. Мова живопису умовна. Площина полотна не відповідає простору, фарби палітри не передають точного забарвлення реальних предметів, враження освітленості, що створюється засобами живопису, не співпадає із сонячним світлом, найчорніша фарба, що є у розпорядженні живописця, тільки у 60 разів темніша від найбілішої, адже колір має десятки тисяч відтінків, які можна вловити. Нарешті все в природі перебуває в русі, а на картині зображена лише одна мить. Тому призначення митця -- переказати мовою мистецтва, пропустивши через свої почуття і світорозуміння те, про що розповіла йому видима натура.

Жанр -- це «поділ будь-якого виду мистецтва за тематичними, структурними або функціональними принципами».

В кожному виді мистецтва система жанрів складається по-своєму. Наприклад, у літературі жанри визначаються на підставі належності твору до літературного роду, провідної естетичної якості та ідейно-оцінного настрою (сатиричного, патетичного, трагічного та ін.), а також обсягу твору і способу побудови образу (символіка, алегорія, документальність тощо). В музиці жанри розрізняються: за способом виконання (вокальні або інструментальні, сольні, ансамблеві, оркестрові, хорові жанри); за призначенням (марш, колискова, обрядова пісня і т.д.); за місцем та умовами виконання (камерна, симфонічна музика, кіномузика тощо).