Влияние пластических видов искусства на творческие способности подростков

Одним из условий развития творческих способностей у учащихся в школе выступает личность самого педагога. На это указывал А.Н.Лук, говоря о том, что если учитель обладает высшими творческими возможностями, то одаренные ученики добиваются блистательных успехов.[37] Дело в том, что учитель, обладающий низким уровнем развития творческих способностей, не может организовать действительно творческую деятельность, в процессе которой развиваются творческие способности. Если учитель не обладает таким свойством личности как направленность на творчество, то и от своих учеников он будет требовать только знаний репродуктивного уровня. Если же учитель сам человек творческий, то он стремиться и умеет организовать творческую деятельность учеников. Б.М.Неменский, в своей книге «Педагогика искусства» отмечает, что педагог должен обладать широким практическим, теоретическим, культурологическим опытом. Он должен быть развит во всех видах искусства.[47]

Р.С.Немов, определяя сущность процесса развития способностей в целом, выдвинул ряд требований к деятельности, развивающей способности, которые и являются условиями их развития.[50] Особо среди таких условий ученый выделял творческий характер деятельности. Она должна быть связана с открытием нового, приобретением новых знаний, что обеспечивает интерес к деятельности. Это условие для развития творческих способностей выделял и Левин С.А. в своей работе «Воспитание творчества».[28]

Для того чтобы школьники не утратили заинтересованности в деятельности, необходимо помнить о том, что подросток стремится к решению максимально трудных для него задач. Это поможет реализовать второе условие, предъявляемое к развивающей деятельности, выдвинутое Немовым Р.С. Оно заключается в том, что деятельность должна быть максимально трудной, но выполнимой, или, иными словами, деятельность должна находиться в зоне потенциального развития ребёнка.[50]

При соблюдении этого условия необходимо от раза к разу при постановке творческих задач увеличивать их сложность, или, придерживаться «принципа спирали». Реализовать этот принцип возможно лишь при длительной работе с детьми типичного характера. Ещё одним важным условием для развития именно творческих способностей Левин В.А. называл развитие именно творческой деятельности, а не обучение только техническим навыкам и умениям. При несоблюдении этих условий, как подчёркивал он, многие качества, необходимые творческой личности - художественный вкус, умение и желание сопереживать, стремление к новому, чувство прекрасного попадают в число избыточных, лишних.[28] Для преодоления этого необходимо развивать, обусловленное возрастными особенностями развития личности подростка, стремление к общению со сверстниками, направляя его на стремление к общению через результаты творчества.

Наилучшей применительно к подростковому возрасту является особым образом организованная творческая деятельность в процессе общения, которая субъективно, с точки зрения подростка, выглядит как деятельность по практическому достижению общественно значимого результата. Для этого важно, чтобы подростку было, что сказать участникам общения, чтобы он действительно выступал информантом, для этого необходимо найти реципиента общения. Традиционные же объективные условия возникновения в процессе обучения творческой деятельности учащихся обеспечиваются при реализации принципа проблемности в процессе обучения в современной школе.

Широкое применение в практике обучения получили проблемные ситуации, возникающие в результате побуждения школьников к выдвижению гипотез, предварительных выводов, обобщений. Являясь сложным приемом умственной деятельности, обобщение предполагает наличие умения анализировать явления, выделять главное, абстрагировать, сравнивать, оценивать, определять понятия. Применение проблемных ситуаций в учебном процессе дает возможность формировать у учащихся определенную познавательную потребность, но и обеспечивают необходимую направленность мысли на самостоятельное решение возникшей проблемы.

Таким образом, создание проблемных ситуаций в процессе обучения обеспечивает постоянное включение учеников в самостоятельную поисковую деятельность, направленную на разрешение возникающих проблем, что неизбежно ведет к развитию стремления к познанию и творческой активности подростков. Ответ на проблемный вопрос (решение проблемной ситуации) требует от ребенка выведения такого знания, на основе имеющегося, которым он еще не обладал, т.е. решения творческой задачи.

Но не всякая проблемная ситуация, вопрос - есть творческая задача. Так, например, простейшей проблемной ситуацией может являться выбор из двух или более возможностей. И только тогда, когда проблемная ситуация требует творческого решения, она может стать творческой задачей.

В.А. Левин подчёркивал, что за формой творчества, за его результатами всегда должно стоять нравственно-духовное содержание, что результаты творчества должны отражать отношение ребенка к миру, представления его о себе, о мире, о людях окружающих его и т.д., а не служить безликим памятником умения владеть технологиями.[28] И одной из таких форм являются пластические виды искусства. Их влияние на творческие способности подростков рассмотрим ниже.

Вывод: Творческие способности развиваются и проявляются в условиях наличия социально-культурной среды, в процессе творческой деятельности. Деятельность должна быть сложной и высокоорганизованной, находится в зоне потенциального развития ребёнка. Для этого необходимо от раза к разу при постановке творческих задач увеличивать их сложность, или, придерживаться «принципа спирали». В этой деятельности важно участие образованных и творческих людей, важна личность самого педагога. Деятельность должна быть связана с открытием нового, приобретением новых знаний, чтобы обеспечить интерес к ней.

Для того чтобы обучиться творческой деятельности, а в процессе такого обучения будут естественно развиваться творческие способности, нет иного способа, кроме практического решения творческих задач или ситуаций, это требует наличия у подростка творческого опыта и, в то же время способствует его приобретению. Одно из условий передачи творческого опыта, необходимость конструировать специальные педагогические ситуации, требующие и создающие условия для творческого решения. Создание проблемных ситуаций в процессе обучения обеспечивает постоянное включение учеников в самостоятельную поисковую деятельность, направленную на разрешение возникающих проблем, что неизбежно ведет к развитию стремления к познанию и творческой активности подростков. Необходимо развивать обусловленное возрастными особенностями развития личности подростка стремление к общению со сверстниками, направляя его на стремление к общению через результаты творчества.

Понятие «педагогическая ситуация» неоднозначно оно употребляется по отношению к двум несколько разным явлениям. Во-первых, это кратковременное взаимодействие учителя с учеником (группой или классом) на основе противоположных норм, ценностей и интересов, сопровождающееся значительными эмоциональными проявлениями и направленное на перестройку сложившихся взаимоотношений. И второе значение совокупность условий и обстоятельств, специально задаваемых учителем или возникающих спонтанно в педагогическом процессе. Целью создания педагогических ситуаций вообще является развитие учащегося как субъекта общественной и трудовой деятельности. А значит развитие его предметно - деятельностных и межличностных способностей.

За формой творчества, за его результатами всегда должно стоять нравственно-духовное содержание, результаты творчества должны отражать отношение ребенка к миру, представления его о себе, о мире, о людях окружающих его.

1.4 Влияние приобщенности к пластическим видам искусства на развитие творческого потенциала подростков

В практике обучения много раз поднимался вопрос о пользе искусства. Есть множество теоретических объяснений того, что искусство возвышает человека и лечит его, дополняет его жизнь. Как было отмечено Д.Дидро, что если бы в стране на одном уровне обучали читать и рисовать, то это была бы страна великих художников, ученых и мастеров. Древнекитайский мыслитель Конфуций уделял значительное внимание социально-психологическому влиянию искусства.[25] Искусство, по его мнению, может вдохновлять, воздействовать на чувства и разум, совершенствовать нрав, духовно сплачивать. О влиянии искусства писали древнегреческие философы Платон в своем диалоге «Ион»[54], Аристотель «Поэтика»[5], немецкий философ И.Кант. Французские социологи М.Гюйо, Г.Тард, особое внимание уделяли воздействию искусства на людей и таким его механизмам, как подражание и внушение.[17]

Важным источником являются теоретические и педагогические труды деятелей литературы и искусства, их мемуары, письма, художественные произведения. Л.Н.Толстой в своей работе «Что такое искусство?» определяет его как одно из средств общения людей между собой, основывающееся на способности людей заражаться чувствами других людей.[74] Эмпирические и экспериментальные исследования в области искусства проводили В.М.Бехтерев, В.Ф.Федоров, К.Гордон и др. Психологом Л.С.Выготским, с позиции объективной психологии, велась работа по психологическому анализу искусства. Вопросы искусства затрагивались в трудах психологов Б.Г.Ананьева, С.Л.Рубинштейна, Б.М.Теплова, эстетика М.М.Бахтина.

Искусство было всегда, с ним, так или иначе сталкивается сегодня каждый человек, где - бы он не жил, и чем бы он ни занимался. Социальная значимость художественного творчества заключается в мощном механизме духовного преображения действительности и стимуле самореализации личности в культурном пространстве.

В своей книге «Задачи психологии искусства» Б.Г.Ананьев говорит, что, несмотря на огромную популярность искусства, оказалось, что психологические закономерности его исследованы совершенно недостаточно.[2] Нужна психология искусств, а затем психология искусства (конкретного). Психология искусства призвана установить наиболее общие закономерности всех видов художественной деятельности, раскрыть механизмы становления личности человека - творца, проанализировать различные формы воздействия искусства на человека.

В современной психологии есть понятие, имеющее «рабочее» значение. Это понятие «интериоризация», отражающее превращение внешнего во внутреннее, объективного в субъективное. Интериоризация характеризует линию превращения социального в индивидуальное, линию развития человека как сына общества, народа. Социализация индивида связывает личность многими каналами с историей. Историчность процесса социализации несомненна. Но есть и другой, более активный эффект социализации - экстериоризация - превращение внутреннего во внешнее. Это вид любой творческой деятельности. Механизм интериоризации в области искусства часто независим от человека. Человек выступает в роли зрителя, слушателя в течение всей жизни. Но если характеризовать лишь в этом направлении художественное развитие личности, оказывается непонятно, в какой степени окружающий мир становится регулятором человеческой деятельности. Переход к экстериоризации происходит именно тогда, когда человек, серьезно переработав все накопленное в процессе усвоения (интериоризации), пытается создать что-то свое. Избирательное отношение слушателя, зрителя, читателя к произведениям творца, художника вырабатывается в процессе экстериоризации личности.

Пластические виды искусства имеют между собой много общего и всегда рассматриваются как целостная группа. Они объединяются общими основами своих образных языков: цвет, линия, тон, объем, пространство, фактура и т.д. В основе их единства лежит целостность трех видов художественной деятельности: конструктивной, изобразительной и декоративной. Эти три вида деятельности возникли до формирования искусств. В жизни каждого поколения детей, как только они начинают общаться возникают эти три вида художественной деятельности.

В течение веков на основе слияния этих видов деятельности возникли развитые формы искусства. Сложились эти три группы пластических искусств из:

изобразительная (живопись, скульптура, графика);

конструктивная (архитектура, дизайн);

декоративно-прикладная (украшения, керамика и т.д.).

В чем же суть этих видов деятельности и зачем они человеку?

Декоративно-прикладное искусство: с первобытных времен декор определял место человека в обществе и свою роль сегодня. Именно в этой социальной функции особая роль декоративных искусств.

Архитектура: является летописью человеческих отношений, ей отведена роль организатора материальной среды человеческих отношений на принципах определенного мироотношения, миропонимания. Она создает среду, материальный фундамент для развития и функционирования определенного типа общественных отношений.

Живопись, графика, скульптура - это познание наших отношений к явлениям жизни, раздумья, спор о ценности жизни и закрепление собственных выводов. В зримых образах искусства происходит анализ жизненных явлений. Изобразительная деятельность была порождена необходимостью эмоционального осознания связей человека с миром. Она дает индивидуальный анализ отношений для построения систем коллективного реагирования.

Социальные смыслы деятельности каждой из пластических видов искусства специфичны, не дублируют друг друга. Все вместе пластические искусства могут рассматриваться как особая форма самосознания и самоорганизации человеческого общества, без которой оно не могло бы сформироваться и не может существовать. Эти искусства нужны человечеству как незаменимая форма сохранения и передачи новым поколениям эмоционально-ценностного отношения к миру и самому себе.

Изобразительная, декоративная и конструктивная деятельность развивает зрение и руку как целостную систему, т.е. как систему мышления. Искусство не просто рисование или лепка, но и обязательно труд, ручной физический труд. Труд ума и чувств, который требует тренировки и опыта. Во-первых, эти виды искусства развивают зрение, чуткость пальцев у детей, поскольку без развитого зрения и осязания художественная работа немыслима. Во-вторых, они неразрывно связаны с формированием и развитием творческих способностей и образного мышления. Без создания в воображении зримого образа итогов труда человек не способен сделать ни единой вещи, он должен видеть ее заранее. В-третьих, оптимальное решение задач в любой отрасли производства всегда гармонично.

Психологические исследования обнаружили участие зрения во всяком творческом мышлении. Зрительные представления являются основной формой представлений вообще. С развитием абстрактно-словесного мышления роль конкретно-чувственного опыта не уменьшается, а качественно возрастает.

Б.М.Неменский говорит, что основным рычагом творческих способностей кроме овладения опытом предшественников, является развитое воображение - высшая форма образного мышления. Фантазия, или сила воображения, принадлежит к числу не только драгоценнейших, но и всеобщих, универсальных способностей, отличающих человека от животного. Без нее нельзя сделать ни шагу не только в искусстве.[46]

Сила воображения дает ребенку способность предвидеть, т.е. чувствовать, видеть потенцию развития явления или возможности, заключенные в материале, в конструкции, в научной идее, и выявлять ее. Деятельность воображения не заключается в способности суммировать образы, имеющиеся у других людей, - это способность выделять из них то, общее, что они уже имели между собой, но только в виде намека рождать новый образ, новый продукт. Поэтому сила воображения с самого начла становится именно творческой, производящей, а не просто воспроизводящей.

Когда художественно развитый глаз схватывает предмет, формы которого согласуются с формами эстетически развитого восприятия, то подросток может быть уверен, что увидел какое-то целое, какую-то конкретную систему явлений, сложившуюся по ее собственной мере, а не из разнородных частей. Б.М.Неменский утверждает, что развитие наблюдательности и фантазии как фундамента творческой способности ребенка - «это два крыла творчества».

По мнению ученого, трудно переоценить творческую способность, так много она может дать в работе инженера, врача, космонавта и т.д. Человек же эстетически не развитый решительно проигрывает не только как ученый, но и как производственник.[47] В окружающей действительности он всегда будет видеть только то, что уже заранее известно ему из учебников, что заранее закодировано в его памяти. В затруднительных ситуациях, на которые теория не заготовила ему точного рецепта, он растеряется. Фантазия является универсальной человеческой способностью, которая обеспечивает активность восприятия окружающего мира. Не обладая фантазией, человек не может иметь высокий интеллект и реализовать себя ни в науке, ни в политике, ни в отношениях с другими людьми.

Пластические виды искусства охватывают все сферы жизни, таят в себе огромные возможности для развития творческой потенции, фантазии и интуиции, для ощущения ребенком радости ручного труда как творчества. Эти искусства открывают большие возможности для развития творческих способностей подростков: ребенок имеет дело с самыми различными материалами и процессами, перед ним много самых различных материалов, которые развивают чувство фактуры, поверхности, решают проблему пространства, пропорций. Он чувствует себя творцом и способен в создании конкретных предметов выражать свое отношение к миру. Подросток создает продукт своего творчества, который доставляет ему радость. Продукт детского творчества в пластических видах искусства фиксируется в материале и может выноситься на обсуждение. Мысль, чувства, руки в единстве создают любую творческую работу свободно и полноценно.

Б.М.Неменский предлагает следующую цепочку от занятий пластическими видами искусства до развития творческих способностей.



При приобщении подростков к пластическим видам искусства осуществляется ряд задач, развивающих их творческие способности.

1. Эмоционально-нравственное, оценочное осознание жизненных явлений.

2. Постигается язык искусства, как художественный образ.

3. Приобретается опыт творчества и как следствие развитое ассоциативное мышление, развитая фантазия, поиск личностных решений.

Рассматривая процесс художественного творчества, американский психолог Д. Гилфорд отмечает проявление в процессе творчества шести способностей художника: беглости мышления, аналогий и противопоставлений, экспрессивности, умения переключаться с одного класса объектов на другой, адаптационной гибкости или оригинальности, умения придавать художественной форме необходимые очертания.[16]

Художественная одарённость предполагает остроту внимания к жизни, умение выбирать объекты внимания, закреплять в памяти эти впечатления, извлекать их из памяти и включать в богатую систему ассоциаций и связей, диктуемых творческим воображением. Деятельностью в том или ином виде искусства, в тот или иной период жизни занимаются многие с большим или меньшим успехом. Человек художественно одарённый создаёт произведения, обладающие устойчивой значимостью для данного общества на значительный период его развития. Талант порождает художественные ценности, имеющие непреходящее национальное, а порой и общечеловеческое значение. Гениальный же мастер создаёт высшие общечеловеческие ценности, имеющие значимость на все времена.

Суммируя результаты многочисленных научных изысканий, творческий тип личности можно охарактеризовать следующими критериями:

-умением увидеть и распознать творческую проблему (внимательность);

-умением увидеть в проблеме как можно больше сторон и связей (разносторонность мышления);

- умением отказаться от типичной точки зрения и принять другую (гибкость мышления);

- стремлением отказаться от шаблона или группового мнения (оригинальность мышления);

- способностью к множественной перегруппировке идей и связей (вариативность мышления);

- способностью к анализу творческой проблемы как системы (конкретность мышления);

- способностью к синтезу творческой проблемы как системы (абстрактность мышления);

- чувством организационной стройности и идейной целостности (чувство гармонии);

- независимостью оценок и суждений даже под давлением (свобода мышления);

- восприимчивостью ко всему новому и необычному (открытость восприятия);

- конструктивной активностью в неопределенных ситуациях (толерантность мышления).

Художественно-творческая деятельность, то есть создание произведений в различных областях изобразительного искусства связана с процессами восприятия и познания, с эмоциональной и общественной сторонами жизни человека, свойственными ему на различных ступенях развития. В художественно-творческой деятельности находят отражение некоторые особенности эмоциональности подростка, его интеллекта и характера. Это определение широко применяется и в психологии, и в области образования и воспитания, и в сфере социально-культурной деятельности. Известно, что именно из пластических работ подростков можно почерпнуть немало полезных сведений, дополняющих характеристику их личности.

Кроме того, мышление подростка по преимуществу образное, и рисунок, давая наглядную основу, существенно облегчает процесс «сцепления» ассоциаций. Наглядность и образность, а часто и красочность рисунка влияют на эмоциональную сферу ребенка. Возникновение под карандашом или кисточкой изображения доставляет ему эстетическое удовольствие.

Художественно-творческая деятельность одно из универсальных способов взаимодействия растущего человека с миром и является механизмом эмоциональной адаптации. Изобразительная деятельность создаёт благоприятные условия для формирования социально активной, творческой личности, способной изменить мир к лучшему. Формирование такой личности является результатом активного участия подростка в творческом процессе, обеспечивающим ему постоянный тренинг положительных эмоций, чувств, переживаний.

Н.А.Бердяев писал, что художественное творчество лучше всего раскрывает сущность творческого акта.[6] В художестве есть творческая победа над тяжестью «мира сего» - никогда не приспособление к этому «миру». Акт художества прямо противоположен всякому утяжелению, в нем есть освобождение. Сущность художественного творчества - в победе над тяжестью необходимости. В художестве человек живет вне себя, вне своей тяжести, тяжести жизни.

Заслуженный художник РФ Б.А.Смирнов говорил, что умение видеть, знать и чувствовать обогащает жизнь человека. Пластические виды искусства - одно из сильнейших средств воздействия на сознание подростка, чувство и даже физиологию, являются важнейшим элементом творчества. В процессе общего художественного развития пластические виды искусства являются той организующей, координирующей силой, благодаря которой подросток легко и радостно преодолевает труднейшую школу упражнений, познает на собственном опыте окружающий его мир.[64]

Вывод: Искусство - процесс, общения не эпизодический, а постоянный, длящийся с незапамятных времен, в котором одно поколение передавало свой обретенный эмоциональный опыт другому поколению. Возможность передачи творческого опыта через искусство больше, чем в любых иных учебных предметах.

Творческие способности развиваются и проявляются в процессе творческой деятельности. Детское творчество - это осуществление процесса передачи опыта творческой деятельности. Но чтобы его приобрести, подростку необходимо самому оказаться в ситуации, требующей непосредственного осуществления аналогичной деятельности.

Для передачи опыта творческой деятельности, приобретения критериев оценки деятельности, приобретения знаний, включающихся в процесс анализа новых ситуаций, для развития подростка как полноценного общественного субъекта необходимо наполнение нравственным, идейным и художественно - эстетическим содержанием структуры процесса обучения.

В данной работе были рассмотрены специфические социальные функции пластических видов искусства. Которые произошли от первобытных форм художественной деятельности, и в основе их лежат три формы художественного мышления: конструктивная, изобразительная, декоративная. Пластические искусства способны развивать наблюдательность, фантазию, колористическое, пространственное, композиционное мышление, творческие способности подростков. Эти искусства открывают большие возможности для развития творческих способностей подростков: подросток имеет дело с самыми различными материалами и процессами, перед ним много самых различных материалов, которые развивают чувство фактуры, поверхности, решают проблему пространства, пропорций.

Под влиянием этих видов искусства формируется творческий тип подростка, который внимателен, обладает разносторонним, гибким, вариативным, абстрактным и оригинальным мышлением, у него развитая фантазия, воображение и чувство гармонии. Он восприимчив ко всему новому, способен к анализу творческой проблемы, свободен в оценках и суждениях.

В художественно-творческой деятельности находят отражение некоторые особенности эмоциональности подростка, его интеллекта и характера. Это определение широко применяется и в психологии, и в области образования и воспитания, и в сфере социально-культурной деятельности. Художественно-творческая деятельность одно из универсальных способов взаимодействия растущего человека с миром и является механизмом эмоциональной адаптации. Формирование социально активной, творческой личности является результатом активного участия подростка в творческом процессе, обеспечивающим ему постоянный тренинг положительных эмоций, чувств, переживаний.

В данной работе были рассмотрены несколько путей осознания места искусства в жизни подростков. Только с помощью искусства можно развить образное пространственное, колористическое и фактурное мышление. И самую важную и необходимую для всех способность - творческую. Главное сформировать иммунитет в душе против обезличивания, стандарта личности. Инструментом для этого является весь многовековой опыт человеческой и национальной художественной культуры.

Выводы по первой главе

Анализ психолого-педагогической литературы по проблеме способностей, творческих способностей, рассмотрение подходов к проблеме влияния пластических видов искусства на развития творческих способностей подростков позволил выделить важные для исследования положения.

Способности определяют деятельность и развиваются в деятельности. Сущность способностей не сводится к знаниям, умениям и навыкам, но понятия знаний, умений, навыков и способностей взаимно обусловлены: с одной стороны способности являются предпосылкой овладения знаниями и умениями, а с другой - в процессе овладения умениями и знаниями происходит развития способностей. Процесс овладения знаниями и умениями, в простейшем смысле, процесс обучения. Потому способности развиваются в процессе обучения той или иной деятельности. Главными показателями, которые позволяют судить об уровне развития способностей, являются лёгкость усвоения новой деятельности, а так же широта переноса выработанных индивидом способов восприятия и действия с одной деятельности на другую.

Под творческими способностями подразумевают такие способности, которые определяют процесс создания предметов духовной и материальной культуры, производство новых идей, открытий и изобретений. Иными словами творческие способности определяют процесс индивидуального творчества в различных областях творческой деятельности. При этом применительно к подросткам творчество определяется как форма деятельности человека, направленная на создание качественно новых для него ценностей, имеющих общественное значение. Уровень развития творческих способностей необходимо определять общими критериями направленности на творчество, чувством новизны, критичности и гибкости мышления.

В подростковом возрасте в развитии личности просматриваются некоторые особенности детей данного возраста, которые влияют на развитие творческих способностей. Доминанта развития личности подростка определяет особую успешность развития на этой стадии таких творческих способностей как зоркость в поисках проблем и гибкость мышления, способности к переносу опыта, сближения понятий, творческого воображения.

Особенности становления и развития новообразований этого возраста определяют особенности процесса творческой деятельности подростка - её направленность, эффективность, продуктивность, и отношение к своему творчеству самого ученика. Возникновение этих новообразований дают возможность повысить эффективность развития критичности сознания подростка.

Типом ведущей деятельности в данном возрасте является интимно - личностное общение, что определяет характер индивидуального творчества подростка, направленность творчества на результат. Из противоречий, возникающих в этом возрасте с типом ведущей деятельности и влияющих на развитие творческих способностей, выделяют стремление подростков к социальной мимикрии, и в то же время желание выделится в группе сверстников. Последствия этого противоречия снижают эффективность организации педагогом творческой деятельности учащихся. Педагогическое мастерство учителя и его общечеловеческие качества будут основными помощниками в снижении дестабилизирующего развитие творческих способностей эффекта данного противоречия.

Исходя из возрастных особенностей развития творческих способностей подростка и из особенностей развития способностей в целом, выделяют некоторые условия развития творческих способностей. Особо среди таких условий можно выделить творческий характер деятельности. Она должна быть связана с открытием нового, приобретением новых знаний, что обеспечивает интерес к деятельности. Деятельность должна быть максимально трудной, но выполнимой, или, иными словами, деятельность должна находиться в зоне потенциального развития ребёнка.

Ещё одним важным условием для развития творческих способностей является развитие именно творческой деятельности, а не обучение только техническим навыкам и умениям. Для преодоления этого необходимо развивать обусловленное возрастными особенностями развития личности подростка стремление к общению со сверстниками, направляя его на стремление к общению через результаты творчества.

Создание проблемных ситуаций в процессе обучения - условие, обеспечивающее постоянное включение учеников в самостоятельную поисковую деятельность, направленную на разрешение возникающих проблем, что неизбежно ведет к развитию стремления к познанию и творческой активности учащихся. Одно из необходимых условий развития творческих способностей учащихся - это практическое решение творческих задач, что требует наличия у ребёнка творческого опыта и, в то же время способствует его приобретению. Одно из условий передачи творческого опыта, необходимость конструировать специальные педагогические ситуации, требующие и создающие условия для творческого решения.

Но приобретение истинного творческого опыта невозможно без пробы самостоятельного творчества. Потому стремление к самостоятельному решению творческих задач, а в лучшем варианте и к самостоятельной постановке этих задач, имеющееся у учащихся и поддерживаемое педагогом, условие, ведущее к необходимости организации самостоятельной творческой работы ребят. Для передачи опыта творческой деятельности, приобретения критериев оценки деятельности, приобретения знаний, включающихся в процесс анализа новых ситуаций, для развития личности как полноценного общественного субъекта недостаточно определения только структуры и характера учебного процесса, необходимо и её наполнение нравственным, идейным и художественно - эстетическим содержанием.

Анализ философских, психологических и педагогических исследований, посвященных феномену творчества, показал его многоаспектность. В педагогике наибольшее количество исследований посвящено изучению творчества как продукта, как процесса, как черты личности. Творчество учащихся представляет собой деятельность, конечный продукт которой не обязательно должен обладать социальной значимостью. Главной задачей при этом выступает развитие личности ученика. Это достигается путем целенаправленного и систематического развития отдельных способностей учащихся и не предполагает получения имеющих материальное выражение творческих продуктов.

Несмотря на большое количество трудов в данной области, существует мнение, что творческие способности являются чем-то исключительным, уделом избранных натур, и что только тот, кто одарен особым талантом, должен их развивать, и может считаться призванным к творчеству. Данная позиция равносильна признанию того, что для творческих личностей должны быть какие-то особенные психологические законы.

Задатки творческих способностей присущи любому человеку, любому ребенку. Творчество присуще всем в большей или меньшей степени, оно же является спутником детского развития. При этом не следует недооценивать социальную среду - ей отводится около 95% влияния на развитие творческих проявлений и только примерно 5% отводится наследственным детерминантам. Таким образом, способности к творчеству имеет практически любой учащийся. Но возможность творческих проявлений возникает у человека не от рождения, а формируется под воздействием среды, условий общественной жизни, под воздействием воспитания. Это положение позволяет рассматривать творчество как деятельность, способную развиваться в процессе жизни и присущую не отдельным исключительным личностям, а доступную всем при условии ее развития с ранних лет.

Пластические виды искусства способствуют формированию целого ряда универсальных компетенций, среди которых важнейшую роль играют коммуникативная и креативная. Первая обеспечивает диалог личности с художественным, а через него - общекультурным опытом человечества. Это не только готовность к восприятию искусства, но и способность осмысливать художественные факты и явления в широком контексте социально-культурной жизни. Вторая - формирует созидательно-творческую позицию, опирающуюся на знакомство с богатейшим наследием искусства и запечатленного в произведениях искусства жизнетворчества. И та и другая компетенции связаны с мировоззренческим потенциалом, с формированием гуманитарной картины мира, причем картины не застывшей, а динамичной, «разворачивающейся» и устремленной в будущее. Кроме того, пластические виды искусства содержат эстетический, исторический, художественный, гражданский, национальный, интернациональный, гуманистический компоненты и не только расширяет кругозор, но и влияет на формирование качеств, необходимых в обучении.

В контексте исследования важное место занимает вопрос о том, как пластические виды искусства оказывают воздействие на подростков, т.е. необходимо выявить характер влияния искусства на развитие личности школьника. И каковы педагогические и социально-культурные условия и возможности развития творческих способностей учащихся. Это организация творческой среды; обеспечение свободы творчества; осуществление сотворчества; внедрение форм, методов и средств обучения, направленных на творческую деятельность. Каждое из обозначенных условий способствует развитию творческих способностей личности, но во взаимодействии они повышают эффективность протекания данного процесса.

Глава II. влияние пластических видов искусства на развитие творческих способностей подростков

2.1 Влияние социальной среды на формирование художественных интересов подростков

Социальная среда - многообразная и сложная система, воздействие которой человек испытывает в течение всей жизни. Но и сама социальная среда - продукт человеческой деятельности. Процесс становления и развития личности есть процесс таких взаимоотношений с окружающим, при которых человек не только усваивает социальный опыт, но и воздействует на среду, применяя усвоенный им опыт в практической деятельности, в общении с другими людьми. Изучение влияния социальной среды на художественные интересы требует выявления и анализа основных источников и каналов передачи художественной информации подростку, с одной стороны, от социальной среды, а с другой - от изучения возможностей самого подростка в приеме и отборе этой информации. Среди факторов социальной среды, которые, так или иначе, оказывают влияние на художественное сознание подростков, выделяются: семья, школа, досуговые и культурно-просветительские институты, средства массовой информации.

Для современной семьи важнейшими функциями в области художественного воспитания детей являются первоначальное приобщение детей к искусству, создание определенной художественной атмосферы, способствующей формированию интереса к искусству, потребности в нем. В свою очередь школа и досуговые институты призваны заниматься развитием художественно-творческих умений и способностей. Средства массовой информации больше других социальных факторов содействуют распространению, как произведений искусства, так и преобладающих в обществе художественных взглядов и вкусов.

Поскольку роль влияния этих функций изменяются в зависимости от возраста ребенка, не могут не меняться с возрастом масштабы влияния и значение того или иного фактора социальной среды для формирования и развития их художественного сознания. Попытаемся выявить хотя бы ведущие для подростков факторы социальной среды.

Одной из важных форм семейного влияния на формирование художественных интересов подростков является совместное посещение родителей с детьми учреждений культуры: кино, театров, концертов, музеев. В ходе данного исследования был проведен первый опрос у двух экспериментальных групп школьников 9-ых классов с целью выявления у них творческих способностей. (Приложение № 1). Первая группа - учащиеся эстетического класса (9в), которые занимаются пластическими видами искусства с первого класса в системе дополнительного образования. Вторая группа - учащиеся химико-биологического класса (9б), которые не были вовлечены в художественную деятельность. Количество опрашиваемых в каждой группе одинаковое (25 человек).

В результате проведенного опроса выяснилось, что в эстетическом классе (9в) 64% опрошенных детей регулярно посещают учреждения культуры вместе с родителями, а в химико-биологическом (9б) 42%. С группой сверстников или друзьями посещают учреждения культуры: в 9в - 67%, в 9б - 19% подростков.

В основном подростки, занимающиеся пластическими видами искусства, посещают учреждения культуры с родителями или с друзьями. В химико-биологическом классе родители стараются приобщить детей к искусству, но их сверстники и друзья не проявляют интереса к искусству.

Показателем авторитета, которым родители пользуются у детей в области искусства, служит наличие или отсутствие у подростка стремления к ним обращаться, советоваться по вопросам: «Какую книгу прочесть», «Какой фильм посмотреть», «В какой музей сходить» и т.п. В эстетическом классе «9в» 100% детей советуются с родителями по данным вопросам, в химико-биологическом «9б» - 65%.

Семья как фактор художественного воспитания влияет на подростков, но гораздо большее влияние имеет школа. В школе ребенок находится в коллективе сверстников, школа организует и направляет художественные влияния, наиболее полно, систематично и последовательно выражает требования, нормы и установки общества во всех областях. Школа занимается вопросами художественного воспитания и образования, в отличие от семьи, целенаправленно и систематически. Школьные занятия по искусству активно воздействуют на формирование художественных интересов у подростков. Школа занимается проблемой организации досуга учащихся, и в частности проведение занятий по искусству в свободное время.

В системе дополнительного образования школы среди подростков эстетического класса «9в» занимаются 100% учащихся, среди химико-биологического «9б» - 42%.

Круг социальных связей подростков значительно шире, чем семья и школа. Здесь и влияние средств массовой информации, субкультур, групп сверстников, Интернета. Именно от них подросток получает основную информацию, формирующую их художественный интерес.

Показатели влияния социальной среды на формирование художественного сознания подростков (в %). (Таблица № 1)

класс	Посещают учреждения культуры с родителями	Посещают учреждения культуры с гр.сверстников	Получают знания об искусстве в школе	Занимаются в системе доп.образования
Эстетический (9в)	64	67	89	100
Химико-биологичес-кий (9б)	42	19	85	42

Вывод: Проблема влияния социальной среды на формирование художественного сознания подростков - это часть проблемы взаимоотношения общественного и индивидуального сознания. Подросток вступает во взаимодействие с духовной культурой общества главным образом как ее потребитель. Его основная задача - усвоение социального опыта. Пластические виды искусства - важнейшее звено в этом процессе.

Среди подростков эстетического класса семья является основным источником художественной информации. Но все большую роль в формировании интересов в области искусства играет школа, которая способна предложить элементы научного знания об искусстве. А так же досуговые институты, СМИ и группы сверстников.

В результате проведенного опроса можно сделать следующий вывод, что родители и друзья учащихся эстетического класса больше заинтересованы в приобщении к искусству своих детей и сами проявляют больший интерес к искусству, чем в химико-биологическом классе. Один из результатов опроса подростков химико-биологического класса «9б» показал, что существует закономерность, семейного влияния на формирование художественных интересов и занятиями в кружках художественной деятельностью. Те подростки, которые посещают совместно с родителями учреждения культуры (42%), занимаются в системе дополнительного образования школы или досуговых учреждениях (42%). (Таблица № 1). Воздействие основных факторов социальной среды на художественное сознание школьников зависит от того, насколько семья привлечена к искусству и насколько сами школьники вовлечены в досуговую деятельность школы или учреждений культуры.

Следующая часть эксперимента должна выявить знакомство подростков с профессиональным искусством, наличие у них искусствоведческих знаний и расположенность их к художественно-творческим занятиям: посещение музеев, выставок, занятия в кружках и т.п. Для этого был проведен второй опрос, результаты которого фиксировались с помощью анкеты, которая использовалась на первом этапе исследования, но была расширена. Задания по восприятию произведений изобразительного искусства выявляли способность подростков познавать произведения искусства как целостность в единстве формы и содержания. Задание на творчество выявляло у подростков способность к созданию художественного образа, настроения и атмосферы.

2.2 Интерес к пластическим видам искусства, как фактор формирования творческих способностей подростков

Во второй части исследования художественная деятельность анализируется на трех этапах. Первый этап - приобщенность подростка к пластическим видам искусства, второй этап - сформированность способности к адекватному восприятию произведений живописи, третий этап - развитость художественно-творческих способностей в области пластических видов изобразительной деятельности.

Первый этап должен выявить уровень знаний профессионального искусства, расположенность подростков к художественно-творческим занятиям. Подросткам было предложено назвать три любых художественных произведения (живопись, скульптура, графика) и их авторов.

Назвать три произведения искусства смогли в 9в - 65%, в 9б - 15%.

Два произведения назвали в 9в - 22%, в 9б - 16%.

Одно в 9в - 10%, в 9б - 35%.

А 3% в 9в и 34% в 9б не назвали ни одного произведения.

Хочется отметить, что в основном называли известные произведения русского и зарубежного искусства. Среди опрашиваемых, не назвавших ни одного произведения или назвавших только одно, оказались те, кто не проявляет интереса к изобразительному искусству, не бывает в музеях, не занимается в творческих кружках.

В качестве показателя интереса к пластическим видам искусства было рассмотрено посещение подростками художественных выставок и музеев.

Полученные данные свидетельствуют о том, что в 9в - 93%, а в 9б -54% посещают музеи и выставки.

85% опрошенных подростков назвали произведения живописи и их авторов, 12% скульптуры, 3% графики.

Уровень знакомства подростков с профессиональным искусством (в %). (Таблица № 2)

Класс	Знание трех произведений искусства	Знание двух произведений искусства	Знание одного произведения искусства	Не знание ни одного произведения искусства	Посещают музеи и художественные выставки
Эстетический 9в	65	22	10	3	93
Химико-биологический 9б	15	16	35	34	54

Второй этап. В процессе формирования художественных интересов не менее важной представляется внутренняя сторона процесса: что и как воспринимается подростком в пластических видах искусства. В данном случае хочется выделить два уровня восприятия: эмоциональное и чувство стиля. Задания по восприятию произведений изобразительного искусства выявляли способность подростков ориентироваться в творческой манере художника, познавать произведения искусства. В рамках данного исследования подросткам было предложено два задания по методике Волкова Н.Н. [12]

Первое задание. Каждому школьнику предлагалась репродукция картины Петра Кончаловского «Мост на Наре. Ветер». К ней подростки должны были подобрать из трех предложенных названий наиболее подходящее настроение картины («Веселый ветер», «Легкое дыхание», «Тревожный ветер»). Из этих названий - «Тревожный ветер» - соответствовало эмоциональному строю произведения. [24]

Второе задание. Требовалось, ориентируясь на особенности художественного решения и стилевую манеру двух художников, классифицировать набор открыток по критерию их принадлежности тому или иному автору. Экспериментальный материал (натюрморты К.Петрова-Водкина и Анри Матисса) принципиально различен по художественной манере. В набор входило 12 открыток, по 6 каждого художника. Таким образом, результаты выполнения обоих заданий позволили выделить четыре ступени развития восприятия подростками произведений живописи.

Первая ступень - целостного художественного и эмоционально-образного восприятия. 62% в 9в и 34% в 9б подростков успешно выполнили эти задания.

Вторая ступень - эмоциональной отзывчивости восприятия. 34% в 9в и 27% в 9б выполнили лишь первое задание.

Третья ступень - стилевой ориентации, где подростки проявили художественную грамотность, выполнили только второе задание 4% в 9в и 21% в 9б.

Четвертая ступень - подростки не справились ни с одним из заданий 0% в 9в и 18% в 9б.

Первое задание эксперимента правильно выполнили 96% опрошенных подростков в 9в и 61% в 9б, второе - 66% в 9в и 23% в 9б.

Уровень формирования художественных интересов подростков (в %). (Таблица № 3)

Класс	Эмоциональное восприятие	Чувство стиля
Эстетический 9в	96	66
Химико-биологический 9б	61	55

Очевидно, что подростки, занимающиеся пластическими видами искусства, находятся на более высоком уровне в сформированности художественных интересов, нежели классы с химико-биологическим уклоном.

Существует зависимость между результатами выполнения подростками заданий на восприятие (второй этап) и интерес к искусству (первый этап). Те подростки, которые не сумели назвать произведения или давшие лишь одно название, имеют показатели ниже средних в задании по определению стилевых различий предложенных натюрмортов. А те, кто назвали два и три произведения больше всего справились с двумя заданиями второго этапа. Связь обнаружилась и между уровнем восприятия (второй этап) и интересом (первый этап) подростков к различным видам пространственных искусств (живописи, скульптуре, графике). Лучше справились со вторым этапом те подростки, в художественном опыте которых одновременно присутствует живопись - скульптура - графика. Эта же закономерность определяется и с посещением музеев и выставок.

Все вышеизложенное позволяет сделать вывод о равнозначности двух сторон художественного восприятия, неразрывно развивающегося в процессе живого общения с пространственными видами искусства. Творческие способности издавна рассматриваются как универсальная способность человека. Руководствуясь теоретическими положениями в отношении художественно-теоретической деятельности подростков, можно сделать три заявления:

1. Творческие способности формируются в деятельности, педагогически организованной. Т.к. навык ухода от известных и знакомых ответов, оригинальность и самостоятельность мышления, полет фантазии и идей могут сложиться только в том случае, если у подростка есть возможность тренироваться на заданиях, предполагающих самостоятельность в выборе способа решения. [20] Данная позиция в полной мере относится к пространственным видам художественной деятельности. «По мере снятия ограничений в способе изображения, по мере представляющихся возможностей выбора, усложняется смысл изображения, увеличивается его изобразительная мощь, повышается роль индивидуальности автора». [82]

2. Практически нет детей, которые были бы не способны в той или иной области художественных проявлений. Если сформированные творческие способности могут затухать, то в благоприятных условиях они смогут проявиться вновь. Проведенные исследования выявили, что часть подростков сохраняют интерес к пластическим видам искусства, поддерживают и развивают свои художественные способности.

3. Развитие творческих способностей - не только совершенствует подростков, но и взаимодействует между ними.

Эти три заявления позволили провести третий этап исследования - выявления творческих способностей у девятиклассников. Задание должно было выявить у подростков способность мыслить образами, передавать настроение, состояние мира людей и природы и отбирать художественно выразительные средства для создания этого образа. Задания на творчество выявляло у подростков способность к созданию художественного образа.

В целях создания диагностического задания наиболее целесообразным представлялось обращение к композиционно-тематическому рисованию. Именно в композиционно-тематическом рисовании смогут проявиться разносторонние творческие способности большинства подростков, так как оно не имеет однозначного решении и в то же время дает основание для сопоставления выполненных работ. [83] Каждому ученику был предложен лист бумаги с контурным изображением женской фигуры (из иллюстрации А.Тулуз-Лотрека сборника «Песнь бедняков», «Что говорит дождик», графика) и цветные пастельные мелки. Было предложено создать рисунок, включающий в его композицию данную фигуру. Данное задание напоминает известные тесты «Дорисуй…». Работа оценивалась по двум критериям: способность мыслить образами и способность находить изобразительные средства.