Оригами как средство развития творческого воображения у младших школьников

Психолого-педагогические особенности творчества в детском возрасте. Искусство оригами и его значение в начальной школе. Понятие о графических изображениях, их назначении. Формирование творческого воображения школьников посредством оригами на уроках труда.

Рубрика Педагогика
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 25.09.2017
Размер файла 717,7 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оригами как средство развития творческого воображения у младших школьников

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы формирования творческого воображения обусловлена потребностью общества в творческой, инициативной личности, способной нетрадиционно и качественно решать существующие проблемы, ориентироваться в быстро меняющихся условиях.

В последнее десятилетие большое внимание уделяется укреплению человеческого потенциала, подготовке молодого поколения не только к умению жить и работать в новых социально-экономических условиях, но и к постоянному самообразованию, мобильности и креативности подходов, к решению нестандартных проблем в сфере своей деятельности. И здесь важнейшим фактором становится развитие творческих способностей. При этом развитие творческих способностей человека является одной из актуальных проблем современности (Матюшкин А.М. 1991; 16), так как смена фокуса образования с академической успешности на успешность при решении нестандартных ситуаций требует и новых подходов в психолого- педагогической науке. Новую парадигму образования на сегодняшний момент задает и новый ФГОС начальной школы, предполагающий обязательный деятельностный подход, ориентированный на компетентностное развитие и провозглашающий системное развитие творческого воображения и мышления младших школьников.

В психолого-педагогической (Выготский Л.С., Гиппенрейтер Ю.Б., Выгонов В.В., Немов Р.С, Теплов Б. М.) и методической (Пантиков В.А., Тарабарина Т.И., Ступак Е.А., Афонькин С.Ю., Афонькина Е.Ю.) литературе, а так же на основе опыта практических психологов и педагогов (Бушуева Л.С., Виноградова Н.Ф., Олах А., Субботина, Л.Ю., Субочева, М.Л.,) подтверждается актуальность исследования в области развития творческого воображения в младшем школьном возрасте. Среди множества проблем данной области одной из важнейших нам кажется следующая - какие средства развития творческого воображения наиболее сообразны психологическим особенностям младшего школьника?

Свойственное младшим школьникам восприятие мира, пронизанное познавательной деятельностью воображения и эмоционально насыщенное, позволяет направлять деятельность воображения на решение творческих задач. Одним из искусств, способствующих формированию познавательной деятельности воображения, является оригами.

Для оригами важно увидеть сущность предмета, его индивидуальность, подметить самое характерное и намекнуть на это. Ведь для настоящего искусства всегда достаточно только намека, а зритель должен доделывать, додумывать, до создавать образ в своем воображении. Благодаря этому искусство оригами является одним из значительных факторов, стимулирующих воображение и формирующих предпосылки к творческой деятельности.

Хорошо известны науке и способы коррекции внутреннего мира младшего школьника через творчество. Уже сам переход от репродуктивной деятельности к творческой, смена позиции потребительской на созидательную означает переворот в сознании человека (М. М. Бахтин, В.К. Чистов, В.Б. Шкловский и др.).

Несмотря на достаточное количество научных трудов в области творчества, в том числе и оригами и его влияния на формирование творческого воображение детей, данный вопрос по-прежнему остается открытым. В связи с этим нами сформулирована проблема исследования: каковы возможности искусства оригами для развития воображения младших школьников?

Объект исследования - творческая деятельность детей младшего школьного возраста на уроках оригами.

Предмет исследования - процесс развития творческого воображения детей младшего школьного возраста при выполнении изделий в технике оригами.

Цель исследования - проанализировать эффективность использования оригами в развитии творческого воображения детей младшего школьного возраста.

Гипотеза исследования. Творческое воображение имеет динамический характер. Мы предполагаем, что на развитие творческого воображения влияет оригами при соблюдении следующих условий:

1. на занятиях используется последовательное усложнение заданий в зависимости от способностей каждого ребёнка,

2. на занятиях происходит поэтапное усложнение выполнения техники оригами,

3. на этапе педагогического воздействия, дети учатся принимать задачу на запоминание, работать по образцу, читать схемы.

Задачи исследования:

1. изучить теоретические подходы к творческому воображению,

2. выявить особенности формирования творческого воображения в младшем школьном возрасте,

3. разработать программу, направленную на формирование творческого воображения средствами оригами,

4. выявить эффективность разработанной программы экспериментальным путем.

В работе использовались следующие методы: метод наблюдения, тестирования, метод качественной и количественной обработки результатов тестирования, статистика.

База исследования. Исследования проводятся на базе ГБОУ СОШ № 305 г. Москвы.

Глава 1. Теоретические основы развития воображения младших школьников средствами оригами

1.1 Теоретические подходы к формированию творческого воображения в младшем школьном возрасте

На связь воображения и творчества указывал С.Л. Рубинштейн- советский психолог и философ, член-корреспондент Академии наук СССР( Отделение истории и философии).

Как отмечал он, воображение играет существенную роль в каждом творческом процессе, но особенно велико его значение в художественном творчестве. Всякое художественное произведение выражает свое содержание в конкретно-образной форме. В соответствии с традициями социалистического реализма С. Л. Рубинштейн полагал, что «особая мощь художественного воображения заключается в том, чтобы создать новую ситуацию не путем нарушения, а при условии сохранения основных требований жизненной реальности» [57, c. 220-235]. Однако художественное воображение имеет место и в абстрактной живописи, главным критерием которой является как раз нарушение реальности. Но такая живопись, по мнению С. Л. Рубинштейна, требует меньшей силы воображения: «В корне ошибочным является то представление, что чем причудливее и диковиннее произведение, тем о большей силе воображения оно свидетельствует. Для того чтобы создать новые образцы и нарисовать на большом полотне широкую картину, максимально соблюдая условия объективной действительности, нужны особая оригинальность, пластичность и творческая самостоятельность воображения. Чем реалистичнее художественное произведение, тем строже в нем соблюдается жизненная реальность, тем более мощным должно быть воображение».

Это не значит, пишет С. Л. Рубинштейн, что соблюдение реальности связано с фотографическим ее копированием. Задача художественного произведения - показать другим то, что видит художник (а видит он иначе, чем обычные люди). Даже в портрете художник не воспроизводит, а преобразует воспринимаемое, в результате чего дается более верная, более глубинная характеристика человека.

Воображение и творчество теснейшим образом связаны между собой. Связь между ними, однако, не такова, чтобы можно было исходить из воображения как самодовлеющей функции и выводить из нее творчество как продукт ее функционирования. Ведущей является обратная зависимость; воображение формируется в процессе творческой деятельности. Специализация различных видов воображения является не столько предпосылкой, сколько результатом развития различных видов творческой деятельности. Поэтому существует столько специфических видов воображения, сколько имеется специфических, своеобразных видов человеческой деятельности, - конструктивное, техническое, научное, художественное, живописное, музыкальное и т. д. Все эти виды воображения, формирующиеся и проявляющиеся в различных видах творческой деятельности, составляют разновидность высшего уровня - творческого воображения.

Еще Л.С. Выготский - советский психолог, основатель исследовательской традиции, которая стала известна начиная с критических работ 1930-х годов, писал, что воображение «строит какие-то новые ряды из прежде накопленных впечатлений. Иначе говоря, привнесение нового в самое течение наших впечатлений и изменение этих впечатлений так, что в результате этой деятельности возникает некоторый новый, ранее не существовавший образ, составляет самую основу той деятельности, которую мы называем воображением» [13, c. 114-123]. Такое же понимание воображения дается и в современных словарях: «Воображение (фантазия) - психический процесс, заключающийся в создании новых образов (представлений) путем переработки материала восприятия и представлений, полученных в предшествующем опыте»; «Воображение - способность создавать новые чувственные или мыслительные образы в человеческом сознании на основе преобразования полученных от действительности впеча- тлений»; «Воображение - психический познавательный процесс, заключающийся в преобразовании представлений, отражающих реальную действительность, и создании на этой основе новых представлений» и т. п.

Определение воображения и выявление специфики его развития -- одна из наиболее сложных проблем в психологии. Согласно данным А.Я. Дудецкого, существует около 40 различных определений воображения, однако вопрос о его сущности и отличии от других психических процессов до сих пор остается дискуссионным. Так, А.В. Брушлинский справедливо отмечает трудности в определении воображения, нечеткость границ этого понятия. Он полагает, что традиционные определения воображения как способности к созданию новых образов фактически сводят этот процесс к творческому мышлению, к оперированию представлениями и делает вывод, что данное понятие вообще пока излишне -- во всяком случае в современной науке» [8, c. 12].

Действительно, воображение тесно связано с процессами мышления, включено в различные ступени познания. Но, на наш взгляд, существует специфика воображения, которая не всегда отражена в его определениях. Наша задача -- не давать еще одно, исчерпывающее определение, а выявить эту специфику воображения, ограничив тем самым предмет нашего исследования.

Прежде всего встает вопрос о том, какое воображение мы изучаем. Традиционно (С.Л. Рубинштейн, 1946; А.В. Петровский, А.Я. Дудецкий, Л.С.) выделяют активное и пассивное воображение. Пассивное может быть преднамеренным (грезы) и непреднамеренным (сновидения, галлюцинации). Активное воображение подразделяется, как правило, на воссоздающее и творческое .Воссоздающее воображение направлено на создание образов, соответствующих описанию; творческое -- на создание новых образов.

Совершенно очевидно, что для участия в творческой деятельности, для развития творческих способностей наиболее значимо творческое воображение, так как именно оно позволяет открывать новые, сущностные характеристики действительности.

Само понятие «творческое» предполагает акцентирование новизны, оригинальности создаваемых воображением образов. А.В. Петровский- советский и российский психолог, специалист в области истории психологии, социальной психологии и психологии личности. определяет творческое воображение следующим образом: «Творческое воображение, в отличие от воссоздающего, предполагает самостоятельное создание новых образов, которые реализуются в оригинальных и ценных продуктах деятельности».

Такое определение согласуется с гегелевским понятием «продуктивное воображение». В нем подчеркивается активность процесса воображения, направленность его на получение определенного продукта, каковым является решение стоящей перед субъектом задачи. Гегель писал: «Высшая способность воображения… состоит на службе не случайных состояний и определений души, а на службе идей и истины духа вообще. Она отбрасывает случайные и произвольные обстоятельства наличного бытия, сосредоточивает внимание на его внутренней и существенной стороне, формирует это существенное и выражает его в образах» [47, c. 40- 57].Уровень же развития продуктивного воображения может как раз характеризоваться новизной идей и их оригинальностью.

При этом и сами задачи, в решение которых включается воображение, обладают определенной спецификой. А.В. Петровский отмечает, что работа воображения связана с существенной неопределенностью познаваемой ситуации (М. Беркинблит, А. Петровский). Подобным неопределенным ситуациям соответствует выделенный У. Рейтманом класс задач, которые он назвал открытыми. Это задачи, не имеющие однозначного решения и допускающие несколько вариантов правильных ответов. К ним можно отнести: дополнение рисунков, сочинение рассказов, придумывание заголовков к рассказам, называние всевозможных способов употребления предметов и т.п. [58, c. 32]

Некоторые открытые задачи допускают конечное количество вариантов решения и возможность найти их логическим путем. Так, тест на использование предметов может быть достаточно успешно выполнен путем перебора признаков предмета и нахождения возможных способов использования каждого из них. Например, при решении задачи на придумывание возможностей использования кирпича можно выделить его вес (тогда использовать как пресс, как оружие), цвет (рисовать им, посыпать для красоты садовые дорожки) и другие признаки, подбирая к ним варианты использования.

Другой же класс открытых задач предполагает фактически неограниченное разнообразие вариантов ответов, например, дополнение рисунков, сочинение рассказов, составление предложений с обязательным использованием 2-3 заданных слов . Именно они, прежде всего, и являются задачами на воображение, так как создают максимальную неопределенность ситуации. Безусловно, воображение может включаться в самые разные виды деятельности, в решение самых различных задач, но всегда оно появляется там, где есть прямая задача или «подзадача» открытого типа и где решение один из возможных вариантов правильного ответа.

В отношении того, что является источником творчества, какова его роль в жизнедеятельности и развитии человечества, высказываются различные точки зрения.

Психоаналитическая теория творчества (З. Фрейд, К. Юнг) рассматривает два аспекта: мотивацию и бессознательные компоненты творчества.

Когнитивная теория творчества Дж. Келли рассматривает творчество как альтернативу банальному. Для Келли человек - это исследователь, ученый, который эффективно, творчески взаимодействует с миром, интерпретируя мир, перерабатывая информацию, прогнозируя события.

Взгляд на творчество представителей гуманистической психологии.

Оптимистический взгляд на природу человечества, характерный для гуманистической психологии, относится и к пониманию природы и роли творчества.

Творчество рассматривается как образ жизни человека (а не только как решение конкретных задач), а человек - как творец собственной жизни (Э. Фромм, Г. Олпорт и др.). Э. Фромм, например, определяет творчество как способность «удивляться и познавать, умение находить решения в нестандартных ситуациях, это нацеленность на открытие нового и способность к глубокому осознанию своего опыта».

Теория развития творческой личности (Г. С. Альтшуллер). С точки зрения автора этой теории, способность к творчеству - не талант, а природа человека. Творческие способности есть у всех, но творческий «генетический клад» сам по себе не откроется, пока не возникнет потребность у общества и не появится возможность реализации у личности.

Большинство авторов (Л.С. Выготский, С.Л. Рубинштейн, А.В. Петровский, А.Я. Дудецкий) отмечали, что специфика воображения заключается в особом перекомбинировании образов, которое характеризуется своеобразным отлетом, отходом от непосредственных впечатлений действительности. Однако комбинирование образов присутствует и в образном мышлении. На наш взгляд, специфика формы организации воображения состоит не просто в перекомбинировании образов, элементов действительности; а в том, что в воображении происходит слияние предметного содержания образа одного объекта с предметным содержанием образа другого. Воображение осуществляет своеобразный отлет от действительности, так как оно позволяет соединять предметные содержания различных объектов.

Таким образом, специфичным для формы организации воображения выступает трансформация предметных содержаний реальности, когда на одном объекте раскрываются существенные характеристики другого. Образ воображения при этом представляет собой как бы транслятор, переводящий одну форму репрезентации в другую за счет объединения в таком образе двух предметных содержаний.

Подобные широкие возможности воображения трансформировать различные предметные содержания, сменять формы репрезентации реальности возможны за счет включения в него всего опыта субъекта, всех слоев психики. Е.А. Лустина, анализируя представленность в воображении различных уровней отражения действительности, выделяет три подхода к 4 воображению [61, c. 73].

Первый подход характеризуется тем, что «фантазирование соотносится с чувственным познанием и сводится к перекомбинированию перцептивных образов». Однако, «без абстрактной идеи невозможно, по крайней мере, целенаправленное оперирование представлениями, невозможно то или иное преднамеренное соединение их в фантастический образ» [52, c. 73], т.е. продуктивное воображение как активный творческий процесс, обусловленный системой целеполагания, с необходимостью связано с абстрактным опытом.

При втором подходе «фантазирование сопрягается не только с образным, но и с абстрактным перекомбинированием» [52, c. 52]. Образные и абстрактные структуры могут соединяться в воображении «посредством синтеза чувственного и логического» [39, c. 22]. Второй подход ограничивает функционирование воображения познавательной сферы субъекта. Однако многие психологи, начиная с Л.С. Выготского и С.Л. Рубинштейна, говорили, что воображение тесно связано с эмоциональной жизнью субъекта и в той или иной степени опирается на эмоции и чувства.

В третьем подходе подчеркивается включенность в творческие процессы всего опыта субъекта, который охватывает «перцептивные и абстрактные знания и эмоционально-чувственные впечатления» [33, c. 41]. В рамках этого подхода даются следующие определения воображения (фантазии): «психический процесс, заключающийся в создании новых образов, идей и эмоционально-чувственных состояний на основе прошлого опыта личности» [19, c. 33]; «психический процесс, включающийся в преобразовании элементов перцептивного, эмоционально-чувственного и абстрактно-логического опыта индивида в субъективно новые сочетания».

Не обсуждая, насколько эти определения охватывают специфику процесса воображения, подчеркнем, что в них особо отмечается включенность в него всего опыта субъекта.

Однако двойственное понимание воображения существует и до сих пор. Поэтому чтобы подчеркнуть, что речь идет об «истинном» воображении, многие психологи выделяют творческое воображение в отличие от репродуктивного.

З. Фрейд писал, что эффект творческого поведения - это изживание гнетущих эмоций, возникающих в конфликте, до тех пор пока не будет достигнут терпимый уровень. Неофрейдисты тоже полагают, что основная функция воображения - защита личности, защита Я, компенсация негативных переживаний, которые, однако, порождаются не бессознательными процессами, а предсознательными, фиксирующими социальные конфликты личности.

Эта концепция подверглась критике за преувеличение роли биологических тенденций в развитии психики человека. В то же время не отвергается, что аффективное воображение может выступать в качестве защитного механизма личности. При этом возможны два пути осуществления этого: выражение своих переживаний в творческих произведениях и через построение образа идеального Я, идеальной ситуации, компенсирующей реальный неуспех.

С общепсихологических позиций считается, что с помощью воображения а) строится образ средств и конечного результата деятельности; это создает возможность представить результат труда до его начала; б) создается программа поведения в неопределенной проблемной ситуации; в) продуцируются образы, которые заменяют деятельность; г) создаются образы, соответствующие описанию объекта (например, в литературном произведении); д) видоизменяется предназначение ряда предметов, что характерно для маленьких детей: сочетание стола и поставленного на него стула - это танк, коробка - это домик для куклы и т. д.

Имеются различные подходы для выделения классификации воображения. Так, выделяют пассивное и активное воображение. Пассивное воображение является примитивной формой и может быть непреднамеренным (непроизвольным) и преднамеренным (произвольным). Непреднамеренное воображение проявляется в непроизвольной трансформа- ции образов, совершающейся под влиянием малоосознанных потребностей, влечений без сознательного вмешательства человека. Образы воображения трансформируются как бы самопроизвольно, не формируются с помощью произвольного воображения, поэтому здесь отсутствует оперирование ими. Такое пассивное воображение имеет место при ослаблении деятельности сознания при его расстройствах, во время сна (в сновидениях), в дремотном состоянии человека. В пассивном воображении преобладает аутистическое мышление, а логические связи как бы разорваны. Здесь скорее следует говорить о квазивоображении.

Пассивное преднамеренное воображение (грезы) создает образы, не связанные с волей, с попыткой воплотить их в жизнь. Преобладание в процессах воображения грез свидетельствует о дефектах развития личности, о ее одиночестве, фрустрированности. Активное (истинное) воображение - это намеренный и сознательный процесс, при котором образы сознательно формируются и преобразуются в соответствии с целями, которые ставит себе человек.

Четкую границу между активным и пассивным воображением провести трудно. Всегда остается вероятность их взаимопроникновения.

Активное воображение делят на воспроизводящее (воссоздающее) и творческое (преобразующее). Такое деление правомерно, но часто относительно. Воспроизводящее воображение не связано с созданием нового образа объекта. Это может быть переложение по- новому прочитанного, например, когда школьник пишет сочинение на заданную тему или когда создается римейк по сюжету какого-то фильма. Воссоздающее воображение проявляется при создании предмета по чертежу.

Преобразующее воображение может быть связано с воссозданием заданных образов, например при чтении описания героя литературного произведения. Но оно считается творческим, ибо связано с созданием образа, которого раньше у человека не было [2, c. 62].

Еще одной классификацией является деление воображения по той роли, которую оно играет в жизни человека, на познавательное и аффективное.

Познавательное воображение позволяет детям творчески овладевать схемами и смыслами человеческих действий, отталкиваясь от отдельных впечатлений действительности, строить целостный образ какого-либо события или явления, достраивая их. Это особая форма репрезентативного мышления, позволяющая предвосхищать изменения действительности. Познавательное воображение проявляется в разыгрывании каких-то действий (игра ребенка с куклами и т. п.).

Аффективное воображение используется в ситуациях противоречия, когда создание воображаемой ситуации снимает фрустрацию. Оно проявляется при проигрывании человеком своего переживания (у детей - переживание страха при воображении ситуации угрозы: волка, Бабы Яги и т. п.).

Л.С. Выготский говорил о том, что воображение - это деятельность (психическая), направленная на создание нового образа, в процессе которой используются различные действия (анализ, абстрагирование, синтез) и операции (агглютинация и др., о которых речь пойдет ниже). В деятельности же необходимо участие многих психических процессов (функций), в том числе памяти (образы прошлого - представления, как исходный материал для преобразований) и мышления как самого преобразования [13, c. 114-123].

Из всех функций, традиционно связываемых с функцией воображения, вычленим только ту их часть, которая связана с сознательной творческой деятельностью.

Итак, творческим воображением называется самостоятельное создание новых образов, включённое в процесс творческой деятельности, т. е. деятельности, дающей в результате оригинальные и ценные продукты.

Воображение как целенаправленная деятельность развивается в процессе создания замысла, представления схемы воображаемого образа, явления, события. Ребёнок начинает контролировать и определять характер своего воображения - воссоздающего или творческого. При этом он сам контролирует движение образов воображения.

Творчество детей носит глубоко личностный характер. Оно определяется неповторимостью личности, накопленным опытом деятельности. Поэтому процесс творчества чрезвычайно индивидуален, и его развитие требует тщательного учёта индивидуальных особенностей ребёнка и не терпит так называемого «вала».

В самом широком значении этого слова творчество есть основной способ существования и развития личности. Полноценная личность - это всегда личность творческая, развивающаяся, характеризующаяся появлением всё новых психологических новообразований и перестройкой уже сложившихся структур.

Следует выделить ещё одну чрезвычайно важную особенность процесса творчества детей - оно всегда насыщено яркими положительными эмоциями. И благодаря этому обстоятельству творчество обладает большой притягательной силой для детей, познавших радость первых своих пусть маленьких, но открытий, удовольствие от своих новых рисунков, построек. Яркие положительные эмоции - основа формирования острой потребности детей в том или ином виде творчества. Иначе говоря, именно на основе творчества мы имеем возможность управлять формированием новых духовных потребностей, обогащать и развивать личность ребёнка.

воображение школьник оригами изображение

1.2 Искусство оригами и его значение в начальной школе

Младший школьный возраст наиболее подходит для включения ребенка в осознанную творческую деятельность. А основой любой творческой деятельности является развитое творческое воображение. Вероятно, в период обучения в начальной школе, речь должна идти не столько о формировании творческого воображения, сколько о стимулировании предпосылок к творчеству, которое получит широкое развитие в более позднем возрасте. Тем более, что развитое воображение может выполнять разные функции, вследствие чего и выход на творчество будет неоднозначным.

Если принимать во внимание, что благодаря игре, у детей уже развивались такие особенности воображения, как установление связей между предметами и явлениями, подвижность и гибкость этих связей, эмоциональная окраска образов, созданных воображением. То можно утверждать, что такое восприятие мира пронизанное познавательно деятельностью воображения и эмоционально насыщенное, еще во многом свойственно и младшему школьному возрасту. Вместе с тем, младший школьник под руководством взрослого уже вполне способен преодолеть ту случайность и стихийность, с которой работает воображение младшего школьника, способен направлять деятельность своего воображения на решение творческих задач.

Одним из искусств, способствующих формированию познавательной деятельности воображения и является искусство складывания из бумажного листа - оригами. Складывая фигурки, соответствующие реальным персонажам, ребенок действенно осваивает и познает окружающий мир, преодолевая случайность и стихийность работы воображения.

С готовыми изделиями выстраивает игровые ситуации, эмоционально окрашивая образы, возникающие в его воображении. Познавательная функция воображения активно формируется еще в дошкольный период, когда преобладает игровая деятельность «...игра рождается не из фантазии, а из стремления освоить мир, из преодоления препятствий, которые стоят на пути к этому освоению. Вот это преодоление и невозможно без активной и целенаправленной работы воображения» [45, c. 11].

В связи с тем, что игра направлена на действенное познание мира, то и воображение преимущественно выступает в своей познавательной функции. Замещая одни предметы другими, ребенок каждый раз находит самое приблизительное сходство предметов, по самым обобщенным при- знакам, а также выстраивает игровую ситуацию, осваивая реальные действия.

Сложенные из листа бумаги фигурки как нельзя лучше соответствуют этому принципу, фигурки оригами имеют самое приблизительное сходство с настоящим предметом. Ведь для того, чтобы быть правдивым, не надо быть подобным, чтобы сложить похоже надо забыть о внешнем виде. Для оригами важно увидеть сущность предмета, его индивидуальность, увидеть самое характерное, намекнуть на это. А для настоящего искусства всегда достаточно только намека, а зритель должен доделывать, додумывать, досоздавать образ в своем воображении. Благодаря этому искусство оригами является одним из значительных факторов, стимулирующих воображение и предпосылки к творческой деятельности.

Оригами - старинное японское искусство складывания и конструирования из бумаги разного рода изображений декоративного характера без ножниц и клея. «Ори» в переводе с японского «складывать», «ками» - бумага. Казалось бы, складывание фигурок из бумаги -- развлечение, с ними можно играть, ставить спектакли, отдыхать от напряженной учебы и использовать в качестве детских подарков, однако оригами это еще и доступный способ самовыражения, со своим международным языком общения, занимающий огромное значение как в культуре азиатских, так и европейских стран. Оригами -- способ в малом выразить великое, в затейливых бумажных фигурках увидеть вселенную во всем её многообразии. Неудивительным является присутствие космической символики в оригами [68, c. 62].

Так, в основе построений лежит квадратная форма бумажного листа, которая на Востоке являлась древним символом Космоса, Единого, Пустоты. И если бумажный квадрат -- символическое выражение Великой Пустоты, то оригами является визуализацией её философии. Видение мира как единого процесса снимает противоречия, существующие в мире вещей. Десять тысяч вещей находятся в нас все вместе, все вещи объединяет единый принцип становящегося мироздания.

В оригами этот принцип реализуется благодаря непрерывному становлению бумажной формы через всё многообразие зримых образов. Фигурка оригами не является статичной законченной формой. Трансформируя бумажный лист, осуществляя новые складки, художник создает новые и новые образы. В идее непрерывной трансформации заключено особое восточное понимание времени, в котором мироздание воспринимается как процесс постоянного становления, где нет места статичным формам. Маленький квадрат бумаги, трансформируемый в тысячи тысяч фигурок подобен дню, наполненному тысячью дел. Возможно ли в одном дне увидеть вечность? Заключённый в фигурках оригами принцип метаморфозы, означающий, что из всего может получиться всё, принцип трансформации, указывающий на изменчивую природу вещей, раскрывает сущность конструктивного принципа оригами как внутренней идеи, имманентно присущей всем формируемым образам.

Такой подход к дизайн-конструированию позволяет расширить привычное нам мироощущение и привнести в проектную деятельность свежий, новый поток идей, образов и начал, которые можно увидеть только охватив взглядом глобальный уровень в постановке проблемы. Действительно, видение целого не менее важно, как и умение сосредоточиться на узкой задаче -- этот принцип целостности и гармонии сложен для понимания и осознания, но необходим успешному деятелю в сфере дизайна.

В начале XIX века немецкий педагог, создатель первых детских садов Фридрих Фрёбель впервые начал пропагандировать складывание из бумаги как дидактический метод для объяснения детям некоторых простых правил геометрии, а с открытием занавеса Японией в XX веке оригами начинает активно завоёвывать любовь европейцев. Современное оригами, попавшее на европейскую почву, постепенно утрачивает религиозную символику. Становление формы, развиваемое в традиционных моделях во времени, в современных формах оригами стремится к статике и развитию в пространстве[74].

В оригами являются привлекательными такие черты как модульность, соподчиненность частей в едином целом, условность визуального языка, знаковая реализация действительности, наличие сетки как моделирующего фактора, максимальная выразительность, достигаемая минимальными средствами, ритмическая организованность, чистота конструкции, лаконичность выразительных средств и т.д.

Таким образом, роль искусства оригами в учебном пространстве заключается в формировании таких качеств, как:

- умение воспринимать и отражать реальность в контексте определенной культуры, стилистического направления и т.п.;

- умение оперировать необходимым инструментарием- изобразительно-выразительными средствами искусства, а именно: композиционными закономерностями декоративного искусства, чувством пространства, физическими и фактурными особенностями материалов, средствами символико-знаковых порядков т. п.

- развитию чувства гармонии, вкус, глазомера, мелкой моторики, образности мышления.

1.3 Анализ программ, учебной и методической литературы

В начальной школе существуют достаточно большое количество УМК по технологии (труду). Следует проанализировать несколько основных программ, и выявить место оригами в них.

Геронимус Т.М. «Школа мастеров» [63]

Цель программы не сводится к усвоению отдельных трудовых умений (клеить, вырезать), а подразумевает формирование у ребенка позиции: «Я хочу это сделать. Я сам. Я уже делал что-то похожее, не надо мне помогать, я попробую догадаться». Для этого нужно учить детей ориентироваться в любой работе, превратить трудовую деятельность в средство познания окружающего мира, где школьник будет не созерцателем, а преобразователем. Главная задача учителя - забота о развивающем характере обучения. Методическое решение этой задачи состоит в том, что нужно меньше объяснять самим, а больше вовлекать в обсуждение детей.

Содержание программы разделено не по видам обрабатываемых материалов (работа с бумагой, тканью и т.д.), а по компонентам деятельности: на уроках есть теоретическая работа (интеллектуальная деятельность) и практическая (моторная деятельность). Обе эти части одинаково важны, и поэтому учителю необходимо четко представлять себе содержание каждой.

Первый раздел «Учимся размышлять» определяет содержание и характер совместной работы учителя и учащегося по осознанию предстоящей практической деятельности.

Второй раздел «Готовимся к практической работе» предусматривает перечень самостоятельных и коллективный действий по подготовке рабочего места, осознанному отбору нужного количества материала, чтению инструкционной карты, обеспечивающей возможность обойтись без помощи учителя при изготовлении изделия.

Третий раздел «Учимся выполнять новые операции» представляет перечень операций для каждого класса.

Четвертый раздел «У нас получаются красивые изделия» представляет перечень изделий для каждого класса. Перечень изделий рассчитан на использование бумаги, картона, текстильных материалов и др., но этот перечень может быть расширен по усмотрению учителя.

Пятый раздел «За год мы узнали новые слова» является справочником- контролером для учителя, организующего на уроке усвоение терминов. Причем слова вводятся в урок не на уровне определения, а на уровне распознавания по смыслу (не Что такое фальцовка?, - а Что это за инструмент, для чего он нужен?).

Именно в 4 разделе программы, несколько тем посвящено оригами. Дети узнают, что представляет из себя техника оригами, и учатся согласно определенным этапам выполнять поделку.

- «Рассмотрим картинку». Ученик самостоятельно разбирается в конструкции изделия. Краткий пояснительный текст делает иллюстрацию более понятной.

- «Нам понадобятся». Перечислены материалы, инструменты и приспособления для работы.

- «Приготовим рабочее место». Текст чаще всего отсутствует.

Нарисована крышка парты с разложенным на ней оборудованием.

- «Сборка».

- «Не забывай правила безопасной работы». Здесь помещены от двух до четырех правил, соблюдение которых важно для изготовления этого конкретного изделия.

- «Творческая страничка». Изготовив изделие, он приобретает определенные знания и умения, которые нужно реализовать в творческом плане, т.е. перенести на другой объект. Для этого и сформулировано текстовое, сопровождающееся иллюстрациями-подсказками задание. Уровень сложности таких заданий разный.

К достоинствам программы можно отнести ее полную обеспеченность и продуманность в организации практической самостоятельной деятельности детей, богатый материал по выполнению различных изделий, четкая организация работы над каждым изделием. Причем, освоив те или иные операции, учащийся в дальнейшем может выполнять их самостоятельно при работе над другим изделием. Важным моментом является направленность на развитие учащихся - не просто выполнить изделие, а продумать весь ход работы от анализа конструкции до оформления готового изделия. К недостаткам программы можно отнести ее некоторую перегруженность материальным обеспечением и отсутствием, с другой стороны, материалов, связанных с вовлечением детей в процесс наблюдения за природой, миром вещей, ознакомлением с ремеслами, видами искусств, развитие у них эстетических вкусов и чувств. Тем не мене, данная программа является одной из наиболее используемых в начальной школе и вызывает заслуженный интерес педагогов-практиков.

Конышева Н.М. «Художественно-конструктивная деятельность (основы дизайнообразования)» [30]

Программа Н.М.Конышевой реализуется в рамках УМК «Гармония», концептуальными основами которого являются: идеи развивающего обучения, гуманно-личностного подхода, культурологической направленности общего образования. Трудовое обучение выходит за рамки ремесленно-технологической подготовки и профориентации, и направлено на развитие психики, интеллекта, духовных качеств школьников, их общей культуры.

Основной целью курса является развитие сферы чувств, эстетического вкуса, разума, творческих сил, т.е. общее развитие.

1 класс. «Умелые руки». Представление о прекрасном в обыденных явлениях природы и жизни; многообразие форм и цвета в окружающей действительности; радость познания и созидания (учусь смотреть и видеть, учу руки быть послушными и умными).

2 класс. «Чудесная мастерская». В природе, в жизни и в мастерской: основные взаимосвязи Вещи, Человека и Природы и пути их познания; основы декоративно-художественного отражения мира (учусь наблюдать, размышлять и действовать)

3 класс. «Наш рукотворный мир». От мира природы к миру вещей: природа как источник инженерных и художественных идей; основные принципы дизайна (осваиваю основные правила создания красивой вещи и мира вещей).

4 класс. «Секреты мастеров». Мир вещей как источник историко- культурной информации; традиции и их роль в жизни и в искусстве; традиционные ремесла и приемы работы как возможность приобщения к человеческой культуре (постигаю мастерство как способ выражения духовой культуры).

Весь курс обучения представляет собой единую систему взаимосвязанных тем, которые постепенно усложняются от класса к классу и при этом раскрывают многообразие связи предметной практической деятельности человека с его историей и культурой, а также с миром природы. Автор считает важнейшим основанием содержания трудового обучения мысль том, что у детей с первых шагов должно вырабатываться правильное представление о взаимосвязи «Природа - Человек - Предметная среда». В общее содержание курса обучения технологии включены вопросы о мире вещей и его взаимодействии с миром природы.

В методическом плане программа и учебники ориентируют учителя на проектно-конструкторскую деятельность. Акценты смещаются с простого овладения приемами и изготовления поделок на проектирование вещей на основе творческого и сознательного применения технологий. В методическую основу курса лег метод дизайна, который складывается из инженерно-конструкторского аспекта и художественно-эстетического.

При работе с бумагой дети с 1 класса учатся простым приемам обработки бумаги: сгибание, складывание, разрезание. Правила техники безопасности при работе с ножницами. Изготовление простых форм из бумаги способом складывания. Работа со схемой, графической инструкцией. Изготовление квадрата из прямоугольной полосы.

К концу 4 класса дети уже умеют изготавливать несложные фигуры из бумаги в технике оригами.

Программа Конышевой Н.М довольно широко применяется в современной начальной школе, позволяет педагогам не только организовать практическую работу учащихся по изготовлению изделий, но и расширять их кругозор, творческое мышление.

Программа Е.А. Лутцевой разработана согласно концепции и принципам УМК «Начальная школа XXI век» и нацелена на общее развитие младших школьников средствами уроков технологии. По мнению автора, технологическое образование должно обеспечить человеку возможность более гармонично развиваться и жить в современном технологическом мире.

Сквозная идея содержания - внутреннее стремление человека к познанию мира, реализации своих жизненных и эстетических потребностей. Особый акцент -- на результаты научно-технической деятельности человека (главным образом в XX и XXI веках) и на состояние окружающей среды, т.е. на проблемы экологии. История развития материальной культуры перекликается с историей развития духовной культуры, которая в своей практической составляющей также по-своему технологична.

Содержание курса отобрано и целенаправленно структурировано в двух основных разделах: «Основы технико-технологических знаний и умений, технологической культуры» и «Из истории технологий».

Исторический раздел реализуется, начиная со второго класса.

Дети познакомятся с историей техники оригами и с ее родиной. с основными геометрическими понятиями (угол, сторона, квадрат, треугольник и т.д.), что приведёт к обогащению словаря специальными терминами.

Ребята научатся включаться в игру-драматизацию, становиться героями игровых ситуаций, так как, сложив из бумаги птичку или зверя, они совершают путешествие в мир любимых сказок, становясь их героями.

Особенностью программы Е.А.Лутцевой, как было отмечено, является внесение исторического материала, позволяющего проследить путь развития предметного мира, производства, ремесел, а также экологическая направленность курса. Вызывает некоторое сомнение момент интеграции уроков технологии и «Окружающего мира», так как это различные по содержанию, методам и формам учебные дисциплины, и качество усвоения программного материала было бы выше при их дифференцированной реализации.

Курс «Технология и художественный труд» является составной частью Образовательной системы «Школа 2100» [50]. Его основные положения согласуются с концепцией данной программы и решают задачи, связанные с формированием эстетической компоненты личности. Приоритетной является развивающая функция, курс носит интегрированный характер. Интеграция подразумевает рассмотрение различных видов искусства на основе общих, присущих им закономерностей: образную специфику искусства в целом и каждого его вида в отдельности (соотношение реального и ирреального), особенности художественного языка (звук, цвет, объем, пространственные соотношения, слово и др.) и их взаимопроникновение, средства художественной выразительности (ритм, композиция, настроение и др.), особенности восприятия произведений различных видов искусства как частей единого целого образа мира, каковым является искусство.

Программа состоит из трех блоков. Основополагающим является культурологический блок, объединяющий эстетические понятия и эстетический контекст, в котором данные понятия раскрываются. Второй блок - художественно-творческая изобразительная деятельность. В нем эстетический контекст находит свое выражение в практической деятельности, основанной на эстетических переживаниях и художественной рефлексии, и направлен на формирование творческого восприятия произведений изобразительного искусства.

Третий блок - трудовая деятельность. В нем основополагающие эстетические идеи и понятия реализуются в конкретном предметном содержании. Особое внимание обращается на формирование у учащихся элементов культуры труда и творчества, составной частью которых являются основы технологических знаний и компонентов художественно-изобразительной деятельности. Разнообразные по видам практические работы, выполняемые учащимися, должны соответствовать единым требованиям: эстетичности, практической значимости (личная или общественная), доступности, а также - целесообразности, экологичности. Учитель вправе включать свои варианты изделий с учетом регионального компонента и собственных эстетических интересов.

Дети знакомятся с понятием «оригами». Выполняют следующие виды работ: Разметка сгибанием.

Понятие о графических изображениях, их назначении. Линии чертежа и их назначение.

Чтение графических изображений.

Упражнения по делению прямоугольной и квадратной заготовки в разных направлениях на равные и неравные части.

Изготовление изделия в технике оригами из заготовок квадратной формы (лягушка, котенок, щенок)

В данном курсе особый интерес представляет направленность на эстетическое развитие учащихся, приобщение их к различным видам искусств.

Т.Н. Проснякова, Н.А. Цирулик «Технология. Художественный труд».

Данный курс реализуется в рамках обучения детей по системе Л. В.Занкова и носит развивающий характер.

Дети овладевают такими операциями, как вырезывание, сминание, скручивание, складывание, сгибание, обрывание, вытягивание, скатывание, плетение, вывязывание и т.д.

Работы, предлагаемые ученикам, носят различный характер: и точное повторение образца, представленного в натуральном виде или в виде рисунка, схемы, чертежа; и выполнение работы по заданному учителем условию (например, изменение формы открытки); и выполнение работы по собственному замыслу из любых материалов в любой технике (например, иллюстрация стихотворения, басни, сказки).

При изготовлении объектов используются разные виды бумаги, обладающие различными свойствами, ткань и нитки различного происхождения, материалы текстильного характера (сутаж, тесьма), самый разнообразный природный материал растительного и минерального происхождения, который можно найти в данной местности, проволока, фольга, так называемые бросовые материалы (обертки от конфет, шоколада, мыла, красочные страницы старых журналов, пакеты от пищевых продуктов из металлизированной бумаги, картонные коробочки, пластиковые баночки и т.д.)

В каждом классе, начиная с первого, вводятся термины, обозначающие технику изготовления изделий (аппликация, мозаика, оригами, макраме, коллаж, папье-маше). Овладение этими терминами, равно как и названиями операций, свойств материалов, осуществляемое исподволь, постепенно, будет важным вкладом в развитие речи детей.

В органической связи с выполнением изделий ученики познают некоторые физические и технические закономерности.

Дети знакомятся с техникой оригами в теме «Художественное моделирование из бумаги путём складывания» [21].

Тема урока № 1. Схемы оригами и основные базовые формы.

Выполнение упражнений по складыванию базовых форм.

Тема урока № 2. Изготовление кусудамы. Складывание из модулей Тема урока № 3. Изготовление различных вариантов шапочек в технике оригами. Складывание из бумаги разных вариантов головных уборов. 1

Тема урока № 4. Изготовление изделий в технике кирикоми оригами.

Выполнение поделок из бумаги в технике кирикоми оригами.

Тема урока № 5. Изготовление цветов в технике оригами. Изготовление фигурок цветов из бумаги в технике оригами.

Содержание позволяет охватить широкий круг теоретических вопросов, а практическая работа - сформировать необходимые трудовые умения.

На уроках трудового обучения в начальной школе из года в год встречается тема «Оригами». Эта тема интересна и детям, и педагогам, так как является средством решения многих педагогических задач. Искусство оригами развивает мелкую моторику детей, благоприятно воздействует на развитие внимания и памяти, дает педагогу большие возможности для творчества.

Уроки по теме «Оригами» привлекают детей. Ребята с увлечением превращают простой лист бумаги в забавную зверушку, цветок, коробочку. Но очень часто у ребят возникают трудности при складывании бумаги, при «чтении» схемы. И тут учителю помогает использование ИКТ и сказка, которые позволяют сделать урок интересней, разнообразней, а материал - понятней и доступней детям.

Вывод по 1 главе

Рассматривая психолого-педагогические особенности творчества в детском возрасте, ученые отмечают, формирование психологической потребности в творческом самовыражении личности имеет особое значение, поскольку оно дает возможность обоснования путей и способов развития творческого потенциала ребенка с целью их закрепления как устойчивой характеристики деятельности и поведения.

Особый интерес для теории и практики развития детского творчества представляют психологические исследования творческого воображения: Л.С.Выготского, В.В.Давыдова, А.В.Запорожца, в которых не только утверждается наличие творчества у детей, но и изучаются механизмы творчества и возможность целенаправленного их формирования. Значительные потенциальные возможности для развития творчества у младших школьников содержит мастерство из бумаги, в частности такой его вид, как оригами. Занимаясь им, ученики используют как готовые формы, так и создают собственные композиции. В процессе выполнения оригами ученики знакомятся с различными техниками исполнения, учатся планировать работу, предвидеть результат деятельности, целенаправленно его добиваться. Рассматривая оригами как средство развития творчества младших школьников, уместно учитывать возрастные (вертикальные) и индивидуальные (горизонтальные) параметры.

Искусство оригами - не просто развлечение. Оно развивает творческие и логические способности, совершенствует трудовые умения ребенка. Систематические занятия оригами с детьми младшего школьного возраста являются одним из важных компонентов развития познавательных способностей, а, следовательно, оказывают положительное влияние на успешную подготовку к школьному обучению. Данную работу можно проводить как кружковую, а также как углублённую с включением в непосредственно образовательную деятельность в образовательной области «Познание».

Глава 2. Опытно-экспериментальное исследование влияния оригами на развитие творческого воображения младшего школьника

2.1 Констатирующее исследование навыков работы в технике оригами у младших школьников

Цель исследования - провести диагностику творческого воображения младших школьников.

Задачи исследования:

1. Провести первичное исследование творческого воображения младших школьников.

2. Предложить программу по технике оригами, направленную на развитие творческого воображения младших школьников.

3. Провести вторичное исследование творческого воображения младших школьников.

4. Сопоставить результаты первичного и вторичного исследования. Методы исследования.


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.