Процессу восприятия музыкального образа способствует поэтическое слово учителя. «Слово никогда не может до конца объяснить всю глубину музыки, - писал В.А.Сухомлинский, - но без слова нельзя приблизиться к этой тончайшей сфере познания чувств» (14, с. 62).

Восприятие музыкального образа детьми 6-9 лет должно быть педагогически организовано. При этом важнейшим ориентиром для учителя является эмоционально - образная сфера музыки, с учетом своеобразия которой он должен строить все звенья своей работы по развитию у детей адекватного, тонкого и глубокого восприятия музыки.

Психология восприятия легкой и серьезной музыки принципиально различна. Если легкая музыка, как говорилось, является весьма динамичным и эмоциональным средством общения с ровесниками, выполняя, прежде всего коммуникативную роль, то музыка серьезная, являясь объектом и средством познания, требует относительного уединения, раздумий и переживаний.

Умение слушать серьезную музыку следует рассматривать как результат воспитания и опыта. Его значение в музыкальном развитии детей хорошо раскрыл Д.Кабалевский в экспериментальной программе по музыке для общеобразовательной школы: «Активное восприятие музыки - основа музыкального воспитания в целом, всех его звеньев» (21, с. 83).

А теперь вспомним, как ребенок слушает серьезную музыку. В обстановке концерта или в классе на уроке, как правило, он сидит спокойно v как будто слушает. Но достаточно ли внешнего спокойствия, чтобы с уверенностью утверждать, что он слушает с необходимым вниманием, i может быть, и с искренним интересом? Для такого утверждения оснований недостаточно. Это хорошо знает тот преподаватель музыки, который обладая наблюдательностью и опытом, чутко следит за учащимися при прослушивании музыки. И тут можно заметить многое. Прежде всего выделяются ученики (особенно мальчики), которые не в состоянии сидеть спокойно, не имея «реального дела». Определенная часть класса, вполне владея собой, проявляет признаки невнимания и рассеянности: ребята смотрят по сторонам, что-либо чертят или крутят в руках, а то и читают и т.д. И лишь немногие как будто погружены в музыку. Но не обманчиво ли это впечатление? Быть может, они о чем-то думают, вспоминают, мечтают? «Под музыку» теперь возможно почти все, она стала привычным звуковым фоном в жизни людей. Судить о том, как школьники слушают музыку, мы можем лишь косвенно - наблюдая за их поведением, выражением лица, глаз и т.д. Это достаточно характерное явление - неумение слушать музыку, которое из-за отсутствия сосредоточенного внимания находит свое выражение в дискретности (прерывистости) восприятия. Конечно, в таких условиях ни интерес к серьезной музыке, ни ее понимание возникнуть не могут. Опыт прошлого говорит о том, что восприимчивость к музыке и умение ее слушать воспитуемые, они приходят в результате определенного жизненного опыта, влияния окружающей среды и целенаправленного музыкального воспитания.

Важно формировать у детей 6-9 лет навыки и умения, необходимые для полноценного восприятия ими музыкальных произведений, развивать у них музыкальные, творческие способности, а также интерес и музыкальный вкус.

Но художественно-педагогический анализ не всегда отвечает постепенным целям. В практике можно нередко видеть формальный разбор, рассмотрение отдельных элементов произведения без появления их связи с другими, их роли в создании художественного образа. После прослушивания произведения, понравившегося детям, увлекшего их, вдруг звучит совершенно прозаический вопрос: «Сколько здесь частей?» Выясняется - две (три), и при верном ответе учитель этим ограничивается (22, с.21). Для чего ему нужен был ответ детей -- неизвестно, т. к. из него не последовало никакого вывода о значимости данной формы.

Сухой перечень элементов музыкального языка убивает художественное произведение, т. к. в самых разных произведениях могут быть одинаковые размер, темы, динамика... Анализ должен будить воображение детей, их музыкально-слуховые представления, вызывать верные,- но у каждого слушателя свои,- ассоциации. Не случайно при анализе музыкальных произведений даже музыковеды, тем более педагоги - музыканты, постоянно проводят параллели с другими видами искусства, используют различные образные выражения. Однако в этом таится опасность превратить музыку в иллюстрацию к какой-либо картине, какому-либо сюжету.

Переживание музыки не что иное, как проникновение в ее жизненное содержание (эмоция содержательна, т.к. является одной из форм отражения психикой человека окружающего мира), которое вне эмоциональным путем нельзя ни выразить, ни воспринять. Понять музыкальное произведение - значит, прежде всего, прочувствовать, эмоционально пережить его и уже на этом основании поразмыслить над ним. С чувства должно начинаться восприятие музыки; через него оно должно идти, без него оно невозможно. Через эстетические переживания происходит освоение человеком художественных произведений. Именно эстетические переживания и влекут его к общению с музыкой, принося ту высшую духовную радость, которую дарует подлинное искусство. Эстетические эмоции принадлежат к самым высшим человеческим чувствам и неотделимы от его духовных потребностей, уровня культурного развития. Эмоциональная реакция в общении с искусством тем сильнее, чем больше оно входит в круг интересов человека. Отсутствие эмоциональной отзывчивости есть проявление эстетической глухоты, свидетельствующей о несформированности или запущенности духовных интересов в сфере серьезного искусства.

Современный взгляд на проблему эстетического воспитания через постижение художественных форм ставит перед нами сверхзадачу: развитие музыкальных способностей на уроке музыки.

музыкальный способность педагогический урок

Глава 2. Экспериментальное исследование развития творческих способностей детей младшего школьного возраста средствами восприятия музыки

2.1 Цели, задачи и организация экспериментального исследования по проблемам развития музыкальных способностей детей 6-9 лет на уроке музыки

В первой главе дипломного исследования мы провели анализ психолого-педагогической литературы, музыковедческой, музыкальной педагогики по вопросам творческих способностей, музыкальных способностей, их развитии. Определились в вопросе необходимости создания педагогических условий и творческих заданий, основой которых являются средства музыкального искусства, которые будут способствовать развитию творческих способностей. Творческие способности (среди которых мы выделяем восприятие) в свою очередь будут способствовать развитию музыкальных способностей. Для подтверждения выделенных нами педагогических условий и творческих заданий, способствующих развитию творческих способностей детей младшего школьного возраста, нам необходима была доказательная база. Доказательной базой нам служила экспериментальное исследование. Экспериментальное исследование является методом научного исследования, которое позволяет нам проверить теоретические выводы первой главы и определить, как организовать образовательный процесс в целях развития творческих способностей детей младшего школьного возраста средствами музыкального искусства.

В рамках нашего дипломного исследования необходимые условия развития творческих способностей детей младшего школьного возраста были определены на основе: - результатов анализа состояния проблемы развития творческих способностей детей младшего школьного возраста в целом, и в музыкальном образовании в частности;

- результатов анализа выявленных особенностей музыкального искусства как средства развития творческих способностей детей младшего школьного возраста;

- особенностей разработанных нами педагогических условий и творческих заданий в целях развития творческих способностей детей младшего школьного возраста.

Нами были выделены следующие педагогические условия развития творческих способностей детей младшего школьного возраста средствами музыкального искусства:

1) создание эмоционально-творческой среды, стимулирующей развитие творческих способностей детей младшего школьного возраста на уроках музыки средствами музыкального искусства;

2) стимулирование познавательного интереса к творческим заданиям;

3) включение механизмов творческого восприятия на уроках музыки;

4) диалогическое взаимодействие учителя музыки и детей младшего школьного возраста в процессе творческой деятельности. Педагогическая цель нашего экспериментального исследования заключается в развитии творческих способностей, а именно восприятия на уроках музыки детьми младшего школьного возраста средствами музыкального искусства на основе педагогических условий и творческих заданий.

На основании цели экспериментального исследования нами были выдвинуты задачи:

1) определить исходный уровень развития творческих способностей детей младшего школьного возраста на уроках музыки средствами музыкального искусства;

2) проверить педагогические условия и творческие задания в целях развития творческих способностей;

3) обработать полученные данные путем теоретического анализа, количественных и качественных методов. Экспериментальное исследование предполагало следующую организацию:

1) разработка программы экспериментального исследования по развитию творческих способностей детей младшего школьного возраста средствами музыкального искусства;

2) определение этапов экспериментального исследования;

3) разработка критериально-уровневой шкалы оценки развития творческих способностей детей младшего школьного возраста средствами музыкального искусства;

4) формирование экспериментальной группы, изучение исходного уровня развития творческих способностей, а именно восприятия, средствами музыкального искусства;

5) реализация в ходе экспериментального исследования педагогических условий и творческих заданий в целях развития творческих способностей детей младшего школьного возраста;

6) анализ и обобщений результатов проделанной работы. Экспериментальное исследование проводилось во третьей четверти 2008-2009 гг. Экспериментальной базой исследования являлась средняя школа № 17 г. Костаная. В эксперименте принимало участие 14 человек - дети младшего школьного возраста (второй класс).

Экспериментальное исследование осуществлялось в несколько этапов:

- констатирующий;

- формирующий;

- контрольный.

На первом этапе - констатирующем мы определили исходный уровень развития творческих способностей, а именно восприятия средств музыкального искусства детьми младшего школьного возраста. Основные методы исследования на данном этапе - анализ методической литературы с целью создания творческих заданий, тестирование, беседы.

На втором этапе - формирующем апробировались педагогические условия и творческие задания в целях развития творческих способностей детей младшего школьного возраста средствами музыкального искусства. Основные методы -- тестирование, наблюдение, беседа. На третьем этапе контрольном - проводилась обработка, анализ и интерпретация результатов экспериментальной работы. Основные методы исследования - наблюдение, анализ и оценка тестирования детей.

2.2 Ход и результаты экспериментального исследования по развитию музыкальных способностей детей 6-9 лет на уроке музыки

На первом этапе - констатирующем мы определили исходный уровень развития творческих способностей, а именно восприятия средств музыкального искусства детьми младшего школьного возраста.

Прежде чем приступить к описанию результатов экспериментальной работы, необходимо охарактеризовать критериально-уровневую шкалу, которая была разработана нами и использовалась для выявления изменений, происходящих в процессе развития творческих способностей детей младшего школьного возраста средствами музыкального искусства.

На основе определенной структуры творческих способностей детей младшего школьного возраста, включающих восприятие, воображение, мышление, мотивацию нами был выделен критерий творческого восприятия средств музыкального искусства.

Критерий творческого восприятия предполагает наличие следующих показателей:

1) учащийся проявляет положительное отношение к средствам музыкального искусства;

2) умеет выразить музыкальное восприятие вербально и невербально;

3) умение запечатлеть средства музыкального искусства на бумаге в виде цветовых пятен.

На основе показателя критерия творческого восприятия и параметров была разработана критериально-уровневая шкала для измерения развития творческих способностей детей младшего школьного возраста и их динамики, включающая три уровня: низкий, средний, высокий. Уровни отличаются степенью выраженности каждого показателя. Уровни и их критериальные показатели отражены в таблице.

Таблица 2.2.1

Низкий	Средний	Высокий
1) - отсутствует интерес к восприятию музыкального образа; 2) - восприятие и понимание музыкальных образов неадекватное, целостное, нерасчлененное; 3) - способ анализа содержания музыкального образа и средств выразительности характеризуется неустойчивостью; 4) - в познании музыкальных образов речевые коммуникации носят личностный характер, но неадекватны содержанию произведений и имеют слабую эмоциональную окрашенность.	1) - достижение «пикового» состояния в музыке и понимание музыкальных образов имеет не всегда адекватный характер; 2) - осознанно воспринимают простые, статичные, однозначные музыкальные образы; 3) - стремление и готовность воспринимать мир музыкальных образов и свой эмоциональный мир; 4) - анализ музыкального образа происходит по образцу, отсутствует самостоятельность; 5) - умение устанавливать причинно-следственные связи между музыкальным образом и средствами выразительности; 6) - при интерпретации эмоционального содержания музыкального образа речь не развернута, ориентирована на стандарт.	1) - адекватное, эстетически-активное достижение «пикового состояния» в музыке, единство эмоционального и интеллектуального; 2) - точное содержательное высказывание ребенком об воспринимаемых музыкальных образах; 3) - стремление воспринимать мир музыкальных образов через взаимосвязь со своим миром; 4) - умение анализировать, сравнивать музыкальные образы, устанавливать причинно-следственные связи между средствами музыкальной выразительности и эмоциональным содержанием музыки; 5) - умение оценивать сам процесс и результат восприятия музыкальных образов, способность воображать, отождествлять себя с музыкальным образом

Целью констатирующего этапа была диагностика исходного уровня развития творческого восприятия детей младшего школьного возраста, определить уровень развития творческого восприятия. Для получения результатов мы опирались на методы: наблюдение, тестирование анализ детских работ. В качестве измерительного инструмента использовалась критериально-уровневая шкала, разработанная нами.

Оценка результатов:

Учащийся получает 5 баллов за высокий;

1. Если умеет различать характер произведения

2. Определяет лад, в котором оно написано.

3. Наиболее близко передают музыкальный образ в рисунке.

4. Логически верно находят ему название. Учащийся получает 3 балла за средний:

Если он допустил неточность в различии настроения произведения и соотношении его с музыкальным образом. Учащийся получает 1 балл за низкий:

1. Если учащиеся не понимают характер произведения.

2. Его настроение.

3. Неверно определяет лад.

Для реализации данной цели были подобраны следующие творческие задания:

Творческое задание № 1. «Открой себя через музыку».

Цель: определить, как впервые услышанное произведение влияет на ребенка, какие вызывает у него чувства, эмоции, переживания.

Преподаватель вспоминает с детьми музыкальные лады, приводит им примеры мажора и минора. Просит ребят охарактеризовать каждый лад. Затем предлагает прослушать произведение М.П. Мусоргского «Рассвет на Москве-реке» (не называя названия) и ответить на вопросы.

Вопросы:

1. Какую картину нарисовала музыка?

2. Какие чувства в ней переданы?

3. Что она изображает?

Инструкция: «Ребята, скажите, пожалуйста, можем ли мы, не зная названия произведения, определить, о чем хотел сказать композитор? Вы верно отметили. Наши чувства, мысли, переживания мы можем передать музыкальными звуками и, полученную музыку, сможет понять почти каждый слушатель. Сейчас мы послушаем одно из произведений, которое многие из вас раньше не слышали. Я каждому раздам анкету, в которой вы, после прослушивания ответите на вопросы. Я попрошу, чтобы при ответе вы не смотрели в тетради друг к другу. У каждого должно быть свое мнение, вы должны быть самостоятельны, и отобразить в рисунке то, какой образ вызвало у вас прослушанное произведение». В заключении, ребята выражают свое отношение к музыке, отвечая на вопросы и рисуя то, что навеяло им произведение.

Творческое задание № 2. «В гостях у сказки».

Цель: выявить уровень развития творческих способностей через сочинение учащимися сказки по прослушанному произведению.

Преподаватель проводит с детьми беседу о волшебной стране, где живут сказки, вспоминает с ребятами наиболее известных им сказочных персонажей. Беседуют о том, что «сказку можно услышать без слов». Предлагает ребятам перевоплотиться в великих сказочников и на основе услышанного произведения («Петрушка» И. Стравинского) придумать свою удивительную историю.

Инструкция: «Ребята, мы выяснили с вами, что все любят сказки. Их можно передавать из поколения в поколение не только словами, но и музыкальными звуками, которые образно и ярко нарисуют в нашем воображении ту или иную волшебную картину. Многие композиторы писали произведения, в которых мы можем «увидеть» и хитрую лису, и трусливого зайца, и много-много другого. Но у всех у нас воображение различное, каждый чувствует музыку по-своему. Я предлагаю вам послушать произведение и «увидеть» в нем свою, непохожую на другие сказку. Для этого вы должны очень внимательно вслушаться в эти волшебные звуки, а потом отразить свои мысли на листе бумаге». На основе «детских сказок» преподаватель делает вывод о том, как музыка повлияла на внутренний мир учащихся, насколько глубоко они ее услышали и смогли передать словами. Высокая оценка ставится тогда, когда «речь» детей образная, эмоциональная, яркая, если они наиболее точно передали замысел композитора, сумели услышать незначительные «детали» произведения.

Средний результат - если ребята недостаточно точно смогли прочувствовать произведение, «речь» их мало эмоциональная.

Низкий результат - отсутствие собственного мнения, «речь» сухая, неэмоциональная, краткая.

Творческое задание № 3. «Море волнуется -- «раз»...»

Цель: определить у учащихся способность «вживаться» в предложенный образ, проникать и осмысливать на вербальном уровне передать.

Преподаватель с ребятами вспоминает известную всем игру «Море волнуется - раз...». Говорит о том, что в эту игру интереснее будет играть, если ее озвучить. Для этого используются произведения из «Карнавала животных» К. Сен-Санса. Ребята придумывают небольшой спектакль.

Инструкция: «Ребята, всем вам, наверное, известна детская игра «Море волнуется - раз...». В ней необходимо придумать какой-то определенный образ. Вот и мы с вами сейчас поиграем. Но, чтобы играть было интереснее, мы будем отображать образ, который подсказывает нам наше воображение, а для этого нам поможет музыкальное произведение. Мы уже знаем, что композиторы изображают то, что они видят и слышат, и все это можем через творение понять и мы. Я предлагаю вам послушать неизвестную вам музыку и подумать, что же хотел показать композитор, а потом составить небольшой музыкальный спектакль». Учащиеся слушают произведения, а потом инсценируют их. Преподаватель смотрит, насколько эмоционально и ярко ребята передают предложенный им образ, как они чувствуют музыку и умеют ее передать в движении. Высокий оценка ставится, если учащиеся точно передали задуманный композитором образ, выразительно его продемонстрировали, прочувствовали настроение и характер произведения.

Средняя оценка - если были какие-то неточности в передаче образа, ребенок был малоэмоционален, стеснялся.

Низкая оценка - если ребенок не верно определил задуманный композитором персонаж, был скован в проявлении эмоций.

Сводные данные констатирующего этапа в процентном соотношении и по общему количеству школьников по уровням отражены в таблице 2.2.2

Таблица 2.2.2 Сводные данные констатирующего этапа

Общ.кол-во дет. по уровням	Вербальное восприятие	Невербальное восприятие	Общ.кол-во дет. по уровням (%)	Вербальное восприятие	Невербальное восприятие
Низкий	6	6	Низкий	43	43
Средний	6	6	Средний	43	43
Высокий	2	2	Высокий	14	14

Осмысление полученных данных констатирующего этапа позволило нам сделать выводы: Наибольшее количество детей было на низком и среднем уровнях развития. Общее количество детей по уровням распределилось следующим образом: на низком уровне - шестеро детей; на среднем уровне развития творческого восприятия - шестеро детей; на высоком уровне развития творческого восприятия - двое детей.

Дети с высоким уровнем достижения эмоционального состояния в музыке характеризуются целенаправленностью, адекватным эстетически-активным восприятием музыки, единством эмоционального и интеллектуального, дифференцированностью слуховых ощущений. Внутренний слух и музыкальные представления связаны со способностью «слышать» и переживать музыку про себя. Ребята воспринимают, осознают выразительные средства музыки, понимают, при помощи чего композитор достигает эстетический эффект воздействия музыкального образа на слушателя, устанавливают причинно-следственные связи между эмоциональным содержанием музыкального образа и средствами выразительности. Так, например, в методике «Открой себя через музыку» Женя Ч. абсолютно точно определил лад произведения, практически дословно дал ему название, передал услышанное в своем рисунке в соответствующих настроению музыки красках. Таким образом, можно сделать вывод, что он прочувствовал произведение, увидел всю его глубину. Большинство же ребят были не так точны в ответах. Виделось, что музыка коснулась их лишь поверхностно. Что же касается результатов проведения двух других методик, то можно сказать, что они не очень радостные. Дети просто не умеют вслушиваться в музыкальные звуки, находить в них те чувства, переживания, которые заложил композитор. Большинство из учащихся копируют ответы других, не имея порой своего собственного мнения.

Рассмотренные в первой главе теоретические основы развития творческих способностей у детей младшего школьного возраста средствами музыкального искусства, а также анализ результатов в ходе констатирующего этапа эксперимента позволили на формирующем этапе исследования выдвинуть следующую цель: разработать серию уроков для развития у учащихся младшего школьного возраста творческих способностей при восприятии музыкального произведения.

Тематика уроков музыки состояла из тем, вытекающих из программы, дидактической целесообразности. Также тематика зависела от музыкальных произведений программно-изобразительного характера.

Нами были разработаны следующие темы: «Музыкальный словарь в рассказах», «О музыке и музыкантах», «Какая разная музыка», «Где звучит музыка», «Путешествие в страну музыкальных инструментов», «Я - композитор», «Неповторимые мгновения. Музыка современных композиторов», «Музыкальное путешествие по Западной Европе», «Восточные напевы». По каждой теме были разработаны уроки.

В ходе формирующего этапа перед детьми ставились определенные задачи, для решения которых использовались разработанные нами уроки. Дети должны были предпринять определенные творческие действия (прослушать музыку, выбрать соответствующие ее характеру словесное, образное, цветовое изображение. Дети проявляли интерес к заданиям. С каждым уроком их представления носили все более устойчивый характер. Постепенно у детей формировалось отношение к творчеству как характеристики оценки воспринимаемого музыкального произведения.

Занимаясь творчеством, ребенок творит не только свои творческие способности, включая в работу три сенсорные модальности, он творит, прежде всего, себя как личность, научившись воспринимать музыку, передавать ее выразительные средства в образах, ребенок становится качественно иным по сравнению с самим собой, не умевшим этого делать раньше.

Целью контрольного эксперимента является выявление уровня развития творческих способностей детей младшего школьного возраста средствами музыкального искусства.

Для реализации данной цели были использованы аналогичные методики проведения уроков музыки, как и на констатирующем эксперименте, но взят другой музыкальный материал:

1. «Открой себя через музыку» («Полонез». М. Огинского);

2. «В гостях у сказки» («Детский альбом». П.И. Чайковский);

3. «Море волнуется - раз...» («Картинки с выставки». М.П. Мусоргский).

В процессе проведения контрольного эксперимента было выявлено, что у детей с высоким уровнем достижения творческих способностей при восприятии средств музыкальных произведений проявляется способность к единству эмоционального и интеллектуального, способность воображать, отождествлять себя с музыкальным образом.

Так, например, Даша Л. На уроке по теме «Открой себя через музыку» верно, определила лад произведения, дала ему название и передала в рисунке наиболее близко образ пьесы.

У детей со «среднем» уровнем творческих способностей восприятие и понимание музыкальных образов носит не всегда адекватный характер. Анализ музыкального образа происходит по образцу, отсутствует самостоятельность. Учащиеся допускают неточность в определении лада, не могут передать услышанный образ в словах или через пластику и движения. Так, например, в методике «Море волнуется - раз...» Вика Л. и Саша Б. мало эмоциональны, движения скупы, недостаточно четкие и понятные, не совсем точно определили характер произведения.

У детей с низким уровнем творческих способностей и понимания музыкальных образов неадекватное, целостное, нерасчлененное, интерес к восприятию музыкальных образов отсутствует. Речевые коммуникации носят личностный характер, но не адекватны содержанию произведений и имеют слабую эмоциональную окрашенность. Например, в методике «В гостях у сказки», Денис X. Не смог точно передать музыкальный образ словесно. Речь была сухой, неэмоциональной, краткой.

У детей с низким уровнем эмоциональное восприятие музыки поверхностное, отсутствует сосредоточенное вслушивание в произведение, поэтому не происходит достижение эмоционального состояния.

Сводные данные констатирующего этапа в процентном соотношении и по общему количеству школьников по уровням отражены в таблице 2.2.3

Таблица 2.2.3 Сводные данные констатирующего этапа

Общ.кол-во дет. по уровням	Вербальное восприятие	Невербальное восприятие	Общ.кол-во дет. по уровням (%)	Вербальное восприятие	Невербальное восприятие
Низкий	3	3	Низкий	21.5	21.5
Средний	7	5	Средний	50	35.7
Высокий	4	6	Высокий	28.5	42.8

Осмысление полученных данных контрольного этапа позволило нам сделать выводы: Наибольшее количество детей стало среднем и высоком уровне развития, наименьшее на низком уровне развития число детей уменьшилось значительно. Общее количество детей по уровням распределилось следующим образом: на низком уровне - трое детей; на среднем уровне развития творческого восприятия - семеро и пятеро детей; на высоком уровне развития творческого восприятия - четверо и шестеро детей.

Заключение

По окончании исследования подведены основные итоги работы и сделаны следующие выводы:

- проведенное исследование подтвердило гипотезу о том, что при создании определенных педагогических условий и использования разработанной серии уроков, возможно развить у детей 6-9 лет музыкальные способности, а именно чувство музыкальной формы и эмоциональную отзывчивость;

- дипломное исследование показало, что все знания и умения, все то новое, что получает ребенок на уроке музыки, должно приходить к ним в живом виде, так как приходит к нам в жизни. Надо, чтобы, вникая в эти незнакомые еще им вещи, чувство детей раскрывалось для жизни как можно полнее, чтобы широкий, многозвучный мир вскрывался перед ними и, чтобы они, через эти новые знания, входили в него всем своим жизненным существом, развивая творческие способности.

Актуальность проблемы развития музыкальных способностей детей 6-9 лет на уроке музыки обусловлена изменениями, происходящими в сфере общественной жизни, в системе образования и возросшими требованиями к творческим характеристикам развивающейся личности детей.

В данном исследовании обнаружена роль диагностики музыкальных способностей, включающая методы измерения, анализ диагностических данных как потребность в музыкально-нормативных характеристиках музыкальных способностей личности ребенка для учителя музыки.

Определены потенциальные возможности музыкального искусства как педагогического фактора формирования музыкального восприятия.

Исходя из вышеизложенного в дипломной работе, был осуществлен поиск и разработка тем и уроков, обеспечивающих развитие творчества в ходе педагогического процесса. Проведенное исследование показало, что развитие музыкальных способностей зависят от ряда условий: от возраста и накопленного в процессе слушания музыки опыта распознавания разнообразных эмоциональных переживаний; от типа восприятия музыкального произведения; от уровня развития когнитивных процессов, от сформированности у детей - эталона проявления способности сопереживания музыкальному образу; от уровня развития процессов воображения, фантазии, а также от подготовки учителя музыки, т.к. развитие чувства формы, эмоциональной отзывчивости может быть осуществлено лишь при постоянной руководящей роли учителя.

Полученные данные исследования позволили сформулировать выводы о развитии музыкальных способностей детей 6-9 лет:

- музыкальное произведение как культуросообразное средство, отражающее эмоционально-эстетические ценности человека, выступает достаточно сильным фактором для достижения развития музыкальных способностей у детей 6-9 лет;

- результативность в развитии процессов эмоционального сопереживания музыкальному образу зависит от музыкального восприятия, сконструированного как целостно-логический процесс, стимулирующий учащихся к адекватному соотношению мира чувств, отраженных в искусстве и собственных чувств;

- рефлексивное познание детьми своего эмоционального мира через призму музыкального искусства стимулировало к выявлению гуманно-эстетических ценностей в музыкальном произведении и проецировании их на свой образ «Я», что повысило уровень музыкальных способностей детей.

Список литературы

1. Шадриков,В.Д. Психология деятельности и способности человека / В.Д. Шадриков. - М. : 1996.

2. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей : сб. «Проблемы индивидуальных различий». М. : АПН РСФСР, 1961.

3. Теплов, Б.М. Психология и психофизиология индивидуальных различий / Б.М. Теплов. - М. : «Ин-т практич. психологии»; Воронеж : НПО «МОДЭК», 1998. - 544 с.

4. Леонтьев, Д.А. Очерки психологии личности / Д.А. Леонтьев. - М. : 1993

5. Лук, А.Н. Психология творчества / А.Н. Лук. - М. : Наука, 1978. - 127 с.

6. Ильин, Е.П. Дифференциальная психофизиология / Е.П. Ильин. - СПб. : 1997.

7. Философский словарь / под ред. М.М. Розенталя, П.Ф. Юдина. Изд. 2-е. М.: Политиздат, 1968. - 432 с.

8. Шадриков В.Д. Психология деятельности и способности человека / В.Д. Шадриков. - М.: 1996.

9. Гостев, А.А. Образная сфера человека / А.А. Гостев. - М. : 1992.

10. Досанова, К.К. Нравственно-эстетическое воспитание школьников средствами музыкального фольклора / К.К. Досанова // Вестник КазНУ, сер. Педагогические науки. - 2004. - № 1. - С. 108-111.

11. Дубровская Е.А. Ступеньки музыкального развития / Е.А. Дубровская. - М. : Просвещение, 2004. - 173 с.

12. Кабалевский Д.Б. Кака рассказать детям о музыке / Д.Б. Кабалевский. М. : Просвещение, 1989. - 191 с.

13. Казакова, С. Творческие задания на уроке музыки / С. Казакова // Исскуство в школе. - 2006. - № 2. - С. 14-17.

14.Дьюи, Д. Психология и педагогика пер. с англ. / Д.Дьюи. - М. : Совершенство, 1997. - 208 с.

Ветлугина, Н.А. Музыкальное развитие ребёнка / Н.А.Ветлугина - М. : Просвещение, 1963. - 415 с.

15. Асафьев, Б.В. о музыкально-творческих навыков у детей // Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. - Л., 1973.

16. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий / Б.М. Теплов. - М. : АН РСФСР, 1961. - 536 с.

17. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей : сб. «Проблемы индивидуальных различий». - М. : АПН РСФСР, 1961.

18. Выготский, Л.С. Психология искусства / Л.С. Выготский // Хрестоматия - практикум / Авт. - сост. Б.А. Ланин. - М. : Музыка, 1975. - 128 с.

19. Гродзенская, Н.Л. Школьнику слушают музыку / Н.Л. Гродзенская. - М. : Просвещение, 1969.

20. Басина, Н. Цвет. Звук. Материал: программа развивающих занятий для дошкольников и младших школьников / Н. Басина, О. Суслова. - М. : Чистые пруды, 2006. - 32 с.

21. Жумалиева Г. Развитие восприятия музыки - основа воспитания музыкальной культуры. / Журнал. В мире музыки. - № 3. - 2005 г.

22. Венгер, Л.А. Психология / Л. Венгер, В.С. Мухина - М. : Просвещение, 1983. - 336 с.

23. Вендрова, Н. Воспитание музыкой / Н. Вендрова. - М. : Просвещение, 1983. - 248 с.

24. Ветлугина, Н.А. Музыкальное развитие ребенка / Н.А. Ветлугина. - М. : Просвещение, 1968. - 441 с.

25. Выготский Л.С. Воображение и его развитие в детском возрасте / Л.С. Выготский. М. : Просвещение, 1967.

26. Гангус. Н. Развитие благоприятной Я-концепции младших школьников в процессе учебной и внеучебной музыкально-творческой деятельности / Н. Гангус // Искусство в школе. - 2007. - № 2. - С. 69-70.

27. Гилевич, Л.Г. «Три Кита» на Сахалине / Л.Г. Гилевич // Музыка в школе. - 2004. - № 6. - С. 30-32.

28. Горюнова, Л. Музыка-язык общения / Л. Горюнова // Искусство в школе. - 2004. № 4. - С. 55-58.

29. Костина, Э. Музыкальная среда как средство развитиякреативности ребенка / А.Г. Костина // Дошкольное воспитанипе. - 2006. - № 11. - С. 37-42.

30. Костюк, А.Г.О мелодической ориентации музыкального восприятия / А.Г. Костюк // Восприятие музыки: Сб. статей. - М. : Просвещение, 1995. - 126 с.

31. Анисимов, В.П. Диагностика музыкальных способностей детей / В.П. Анисимов. - М. : Владос, 2004. - 127 с.

32. Шадриков, В.Д. Способности человека / В.Д. Шадриков. - М. : «Ин-т практич. психологии»; Воронеж : НПО «МОДЭК», 1997. - 288 с.

33. Активные методы обучения педагогическому общению и его оптимизация / под ред. А.А. Бодалева, Г.А. Ковалева. - М. : Наука, 1983. -136

34. Ермолаева-Томина, Л.Б. Психология художественного творчества / Л.Б. Ермолаева-Томина. - М. : Академический Проект, 2003. - 304 с.

35. Рубинштейн, С.Л. Проблемы общей психологии / С.Л. Рубинштейн. - М. : Педагогика, 1976. -С. 276.

36. Словарь русского языка : в 4 т. / Под ред. А.П. Евгеньевой. - 2-е изд., испр. и доп. - М. : Русский язык, 1984. - Т. 4. - 794 с.

37. Коджаспирова, Г.М. Педагогический словарь / Г.М. Коджаспирова, А.Ю. Коджаспиров. - М. : «Академия», 2000. - 176 с.

38. Музыкальная энциклопедия : - в 6 т. гл. ред. Ю.В. Келдыш. М. : «Советская энциклопедия», 1976. Т.3.

39. Карасева М. Профессиональный слух в контексте современной практической психологии / М. Карасева // «Музыкальная академия» Композитор. - 1999. - № 4.

49. Оськина С.Е. Музыкальный слух: Теория и методика развития и совершенствования / С. Е. Оськина. - М. : изд-во «Москва», 2003. - 78 с.

41. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология / А. Л. Готсдинер. - М. , 1993. - 190 с.

42. Тарасов Г.С. О психологии музыки / Г.С. Тарасов // Вопросы психологии. - 1994. - № 5.

43. Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развитие детей младшего возраста / А. Н. Зимина. - М. : ВЛАДОС, 2000. - 304 с.

44.Берлянчик М. М. Проблемы одаренности // Основы учения юного скрипача: Мышление. Технология. Творчество / М. М. Берлянчик. - М., 1983. - 200 с.

45. Бергер Н. Музыкальная грамотность и компьютер / / Телекоммуникации, математика и информатика - исследования и инновации. - Вып. 6. - СПб., 2002г.

46. Зарипов Р. - пионер кибернетической музыки // Новые технологии в культуре и искусстве. Казань: НИИ "Прометей", 2003г.

47. Мясищев В.М. Проблемы музыкальных у способностей и их социальное значение / В. М.Мясищев, А. Л. Готсдинер // Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества: Сб. ст. / Сост. и ред. А.Готсдинер. - Л. : Музыка, 1980. - С. 14-29.

48. Бабанский Ю.К. Методы стимулирования учебной деятельности / Сов. Педагогика. - 1980 - № 3.

49. Альтшуллер, Г.С. Рабочая книга по развитию творческой личности / Г.С. Альтшуллер, И.М. Верткин. - Кишинев : МНТЦ «Прогресс»; Картя Молдовеняскэ, 1990. -331 с.

50.Бехтерев, В.М. Объективная психология / В.М. Бехтерев. - М.: Наука, 1991. - 480 с.

51. Бергер Н., Яцентковская Н. Электронные клавиши как необходимый атрибут новых технологий в музыкальном образовании Электронные клавиши как необходимый атрибут новых технологий в музыкальном образовании // Телекоммуникации, математика и информатика исследования и инновации. - Вып. 7. - СПб., 2003.

Размещено на Allbest.ru