2

Содержание

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретическая часть

1.1 Психология искусства и психология кино в изучении свойств и состояния личности

Введение

В современном мире, в котором мы живем, и в котором жизнь не проста и многозначна в своих проявлениях, важно создание условий для развития и духовно-ценностной ориентации подрастающего поколения на основе общечеловеческих и отечественных ценностей.

Сегодня данные ценности подвергаются мощному воздействию отрицательных явлений окружающей среды. Утрате ценностей способствуют изменения, связанные с открытым и увеличивающимся социальным неравенством, с нарушением равновесия семьи, в которой потеряна вертикальная традиция преемственности поколений, с существенным снижением этического стандарта, выразившимся в повсеместном распространении коррупции, порнографии, наркомании, в росте преступности, в маргинализации массовых культурных образцов, в сомнительных поведенческих примерах. Обострение проблемы приобщения к общечеловеческим ценностям вызвано также появлением молодежных группировок с расистскими, инфернальными установками, готовых к насилию, вандализму и правонарушениям.

Особенно тяжело в этих условиях приходится подросткам, которые составляют особую социально-демографическую группу, еще не обладающую достаточным нравственным и социальным иммунитетом.

Исследователи подчеркивают сложность процессов, происходящих в подростковой среде, и признают заметное ухудшение ее духовного состояния, характеризуют его как нестабильное и не обеспечивающее необходимых возможностей жизненного самоопределения.

Поэтому оказание помощи подросткам в правильном выборе духовно-нравственных ценностей, ориентации на общечеловеческие и национальные ценности, построение такого воспитательного пространства, которое формировало бы жизнеспособность личности, т. е. способность выживать в условиях нынешней реальности, не деградируя, а развиваясь в созидательном направлении являются приоритетными задачами общества в целом и родителей и школы в частности.

Интерес к ценностным основам отдельной личности и общества в целом всегда возрастал на грани эпох, в кризисные, переломные моменты истории человечества, необходимость осмысления которых закономерно требовала обращения к проблеме этических ценностей. Кардинальная смена общественной системы и произошедшие за последнее десятилетие изменения в российском обществе потребовали переоценки значимости многих фундаментальных ценностей.

Перемены, обусловившие необходимость принятия каждым членом общества ответственности за свою судьбу, приводят к постепенному утверждению в общественном сознании новой системы ценностных ориентаций. Входящие в жизнь молодые люди, уже не связанные с прежними ценностями, не в полной мере восприняли и ценности свободного демократического общества. В этой связи особое значение приобретает процесс ценностного самоопределения в вузе, становление системы ценностных ориентаций, которая особенно необходима для успешной реализации будущей профессиональной деятельности в системе «человек-человек».

В данной работе нами будет затронута тема социально-психологических особенностей переживания и понимания школьниками кинокартин в стиле «фэнтези», в частности экранизации режиссером Эндрю Адамсоном произведения Клайва Льюиса «Лев, колдунья и платяной шкаф». Данная кинолента вышла в мировой прокат в 2005 году под названием «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф».

На современном этапе развития кинематографа все большую актуальность и значимость для кинозрителей и настоящих ценителей современного кино приобретают картины, в которых имеется глубокий смысл, которые заставляют переживать, думать, сочувствовать. К сожалению, на данный момент такого рода кинокартин выходит в прокат слишком ограниченное количество. Тенденция развития мирового кинематографа направлена на экшны, триллеры, боевики и концептуально новые и революционные картины. Создатели фильмов забывают, что кинематограф призван развивать общество, делать его благороднее. Ведь не даром с слове «кинотеатр» присутствует слово «театр», который является, несомненно, одним из величайших изобретений человечества на поприще духовного обогащения.

Также следует отметить, что выходящие в прокат киноленты воспринимаются абсолютно по-разному в различных слоях общества. Это обусловлено индивидуальными особенностями каждой личности и социума в целом.

В нашей работе мы проанализируем ценностные ориентации учащихся 9-11 классов общеобразовательных школ на героев кинофильма «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф».

Целью исследования является социально-психологический анализ особенностей восприятия произведений современного искусства.

Объект исследования - особенности впечатлений от просмотра современных фильмов и различная сложность интерпретации школьниками кинокартин.

Предмет исследования - социально-психологические особенности переживания и понимания школьниками кинокартин стиля «фэнтези» на примере фильма «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф».

Актуальность данного исследования заключается в том, что на современном этапе развития общества все большую значимость приобретает совокупность ценностных ориентаций подрастающего поколения. Исследование влияния как положительных, так и отрицательных героев выбранной для исследования киноленты на формирование ценностных ориентаций современной молодежи поможет понять, каким образом возможно регулирование и стимулирование развития положительных ценностных ориентаций у старших школьников.

В соответствии с выбранной тематикой, объектом и предметом данного исследования, выдвинуты следующие гипотезы:

1. Испытуемые с более высоким уровнем эмоционального интеллекта отличаются большей когнитивной сложностью при интерпретации произведений искусства.

2. Просмотр современных кинокартин оказывает влияние на механизм формирования ценностных ориентаций старших школьников.

3. Герои кинокартин, которые проявляют положительные качества в различной ситуации, оказывают воздействие на сознание старших школьников, заставляя их пересматривать свои ценностные ориентации.

4. Интерпретация событий, которые происходят на экране, различными испытуемыми в некоторых случаях различна.

Для достижения поставленной цели в ходе выполнения работы планируется выполнить следующие задачи:

1. Рассмотреть сюжет выбранного фильма, определить ключевые события.

2. Охарактеризовать степень понимания зрителями сюжетно-событийной композиции фильма.

3. Определить содержательные доминанты при восприятии фильма зрителями.

4. Описать динамику киноповествования и смыслообразование.

5. Определиться со степенью понимания зрителями особых тематических линий киноповествования.

6. Сформировать опросники для необходимых в ходе исследования методик.

7. Выявить необходимые для исследования методики и описать основные результаты.

8. Сделать выводы по проведенному исследованию.

Таким образом, актуальность данной темы и необходимость проверить выдвинутые гипотезы, определили выбор темы, данного исследования: «Особенности восприятия современными подростками экранизации произведения К. Льюиса «Лев, колдунья и платяной шкаф».

Источниками информации для написания работы послужили базовая учебная литература, фундаментальные теоретические труды наибольших мыслителей в области прикладной психологии, результаты практических исследований видных отечественных и зарубежных авторов, статьи и обзоры в специализированных и периодических изданиях, посвященных анализу ценностных ориентаций старших школьников, справочная литература, другие актуальные источники информации, что описано в разделе использованных источников информации.

Данная работа состоит из введения, двух глав основной части - теоретической и эмпирической, заключения, списка использованной информации, приложений.

Глава 1. Теоретическая часть

Психология искусства - исследовательское направление, изучающее свойства и состояния личности, обусловливающие создание и восприятие произведений искусства; социально- психологические основы художественного процесса. «В рамках социотропной (фундаментальной) и биотропной (прикладной, экспериментальной) психологии искусства с разных сторон изучаются формы участия сознания, эмоций, воли, памяти, воображения, интуиции, врожденных и приобретенных способностей в актах художественного творчества и художественного восприятия».[9]

Первые специальные работы по психологии искусства сразу же обнаружили свой междисциплинарный характер. Не все школы и направления психологической науки одинаково близки к разработке проблем психологии искусства. Особое значение для эстетико-психологического анализа имеют, как минимум, три направления: ассоциативная психология, изучающая способы соединения представлений по определенным правилам и проливающая свет на действие механизмов художественного восприятия, принципы организации и взаимодействия образной системы художественного текста. «Существенное значение для художественно-эстетических исследований имеет гештальтпсихология - направление, разрабатывающее природу психики человека с позиций теории целостности».[9]

Выявление единства действия осознаваемых и безотчетных стимулов, типов личностей и темпераментов напрямую связано с изучением психологического своеобразия фигуры художника. И. наконец, чрезвычайную важность представляют разработки теории бессознательного, проливающей свет на малоизученные процессы художественного творчества и художественного восприятия. В разработку последней весомый вклад внесла психоаналитическая школа. Обращает на себя внимание разная трактовка роли бессознательного в художественном творчестве, представленная в концепциях Фрейда и Юнга.

Усилия первого могут быть истолкованы как действия ученого-рационалиста, стремившегося выявить границы и превращенные формы действия подсознательного с тем, чтобы научить человека управлять этим подсознательным, т.е. обуздать его, заставить подсознательное действовать в интересах сознания. Напротив, вся система размышлений Юнга показывает, что в бессознательном тот видит ценнейшую часть внутреннего мира человека. Доверие к бессознательному - это доверие к глубинным основам жизни, которыми наделен каждый человек. Фрейд полагал, что невроз - это помеха полноценной жизни, то, от чего следует избавляться.

Счастливый человек, по мысли Фрейда, не фантазирует, невротик - фантазирует всегда, поскольку не вполне способен «легально» реализовать свои желания. Другую позицию занимает Юнг, считая, что в определенной мере невротическое состояние творчески продуктивно, есть удел художника: «относительная неприспособленность есть по-настоящему его преимущество, оно помогает ему держаться в стороне от протоптанного тракта, следовать душевному влечению и обретать то, чего другие были лишены, сами того не подозревая». Большая сила неосознанных внутренних влечений, нереализованных порывов есть обещание и предпосылка творческого акта. Таким образом Юнг настаивает на том, что не следует искоренять бессознательное, оно способно дополнять сознание и плодотворно с ним сотрудничать.[10]

Большой массив психологических исследований посвящен изучению проблем художественного восприятия. В этой сфере выделяются работы Т.Липпса, который интерпретировал феномен художественного наслаждения как «объектированное самонаслаждение». Главный эффект воздействия произведения, по его мнению, впрямую зависит от умения преобразовать полученные импульсы в собственное интимное переживание. Основополагающую роль при этом играют индивидуальные воображение и фантазия, способных создавать в вымысле «идеально возможную и полную жизнь».

С одной стороны, Липпс стремился выявить необходимый «минимум» зависимости восприятия от объекта, отмечая элементарные влияния, оказываемые пространственными композициями разного типа в архитектуре, изобразительном искусстве, сценографии: мы поднимаемся вместе с высокой линией и падаем вместе с опускающейся вниз, сгибаемся вместе с кругом и чувствуем опору, воспринимая лежащий прямоугольник. И тем не менее, иконографическая сторона произведения искусства не способна, по его мнению, быть определяющим фактором восприятия.

Вчувствование - это не познание объекта (произведения искусства), а своеобразный катарсис, дающий ощущение самоценности личностной деятельности. Обращает на себя внимание известная близость теории художественного восприятия Липпса Канту: по мнению обоих художественно-ценное связано не с объектом, а зависит от духовного потенциала субъекта, его способности «разжечь» в самом себе волнение и безграничную чувствительность. Широкую известность за пределами психологии получили также теории художественного восприятия А.Потебни, А.Веселовского, Л.Выготского.

В основе понимания зрителями-подростками повествовательной структуры художественного фильма лежит традиционная схема анализа художественного произведения: завязка - испытание - борьба - развязка. «Наиболее важные, с точки зрения зрителей, эпизоды, раскрывающие основную идею фильма, соответствуют основным моментам структуры фильма в целом».[32]

Соотношение центрального эпизода фильма с второстепенными повествовательными линиями позволяет зрителю более четко определить взаимосвязь в структуре фильма. Эмоциональным центром художественного фильма (сценой, вызвавшей у зрителей наиболее сильные эмоциональные переживания) выступает эпизод, соответствующий кульминации произведения. Обычно понимание дополнительных сюжетных линий у зрителей-подростков происходит при соотношении увиденного с основным сюжетом. Те эпизоды, которые играют дополнительную, символическую роль, зачастую остаются скрытыми для зрителей-подростков.[32]

Воздействие фильма, обусловленное особенностями соотнесению героев фильма, проявляется в видоизменении собственного восприятия и отношения. Могут быть выделены три вида воздействия:

· отсутствие существенных изменений представлений зрителей о себе, идеале самого себя и негативных своих черт «до» и «после» просмотра художественного фильма, которое объясняется сравнением зрителей с собой;

· усиление существующих противоречий между тем, как есть на самом деле, и тем, как должно быть в идеальном случае;

· видоизменение отношения к себе и окружающим в результате соотнесения своих личных качеств с отрицательными героями произведения.

Сравнение зрителей персонажей с собой вызвано наличием гендерных особенностей и их влиянием на интерпретацию событий в фильме.

Каждый зритель, наподобие режиссера, является своеобразным интерпретатором воспринимаемого им фильма или спектакля. «Ему в какой-то мере необходимо обладать талантами и Мыслителя, и Художника, и Критика. При этом во время непосредственного восприятия преобладает Художник, который способен охватить произведение в целом, пережить его эмоционально, не расчленяя на составные части».[17]

Художественное восприятие содержит в себе элементы творчества или, скорее, сотворчества.

«Зритель уже редко просто идет в кино или включает телевизор «вслепую», лишь бы что-нибудь посмотреть. Обычно заранее делается выбор определенного фильма или передачи в зависимости от их авторов, режиссеров, актеров, от темы, жанра, названия, а также от рецензии в прессе, мнений друзей». Установка на восприятие выбранного произведения стимулирует создание известных ожиданий, предвосхищений, соответственного эмоционального настроя на определенные впечатления и переживания. Предварительная установка может очень сильно повлиять на восприятие и оценку фильма. С установкой на легкое, беззаботное времяпровождение можно смотреть такие, например, фильмы, как «Кавказская пленница» или «Соломенная шляпка». Но совсем другая установка требуется для просмотра фильмов «Иди и смотри», «Битва за Москву» или «Проверка на дорогах».[18]

Точный психологический настрой на восприятие того или иного произведения играет огромную роль на всех последующих фазах его просмотра и оценки. Правильный психологический настрой вам поможет сформировать индивидуальный тренинг. Каждое произведение искусства содержит в себе несколько ступеней или слоев образно-содержательной формы, обладающих своими характерными свойствами.

В качестве первого такого слоя можно назвать, пользуясь терминологией М. Сапарова, «слой материального образования - объекта непосредственного чувственного восприятия». На уровне восприятия этого слоя зритель погружается в «чувственную стихию» игры света и звука, тех материальных образований, которые относятся к технике киносъемки и звукозаписи. Для правильного восприятия этого слоя необходимы знание особенностей изобразительно-выразительных средств кино и телевидения, развитое кинематографическое зрение и слух. Это позволяет наслаждаться высокопрофессиональным владением кинематографической или телевизионной техникой, оценивать мастерство создателей фильма.[17]

Вторым слоем является слой предметно-представимого, в который входят тема, сюжет, фабула, композиция, жанрово-стилевая принадлежность произведения.

От художника требуется умение увидеть в сегодняшней жизни ростки нового, коммунистического завтра, в яркой и художественно убедительной форме воссоздать это новое в произведениях литературы и искусства. В то же время художественное отражение реальной жизни должно быть верным и правдивым, показывающим наши достижения и беспощадно бичующим все то, что мешает обществу в его дальнейшем развитии. Для успешного решения этой задачи художнику следует глубоко знать закономерности общественного развития, постоянно совершенствовать свое профессиональное мастерство и активно бороться за осуществление коммунистических идеалов, то есть быть одновременно и философом, и поэтом (в широком смысле этого слова), и борцом.[18]

Одним из наиболее трудных и сложных для исследования процесса создания произведения искусства является рождение его замысла в воображении художника. Этот акт недоступен прямому наблюдению, и его невозможно вызвать специально, «по заказу», чтобы экспериментально проследить, какие процессы происходят в мозгу художника. Творческое озарение, рождение образа часто происходят интуитивно, без контроля сознания, их невозможно запланировать заранее. Поэтому огромное значение имеют высказывания мастеров о том, как им пришла в голову та или иная идея, приведшая к художественному открытию.[18]

Ретроспективный самоанализ не есть научное доказательство, но он помогает все-таки выявить некоторые существенные закономерности, общие для любого творческого акта. В связи с этим мы считаем целесообразным обратиться в первую очередь к рассмотрению взглядов самих художников на процесс зарождения замысла будущего произведения.

Размышляя об особенностях поэтического творчества, Белинский пришел к выводу, что «художественное создание должно быть вполне готово в душе художника, прежде чем он возьмется за перо». Подобную же мысль высказывали и многие мастера экрана. Так, например, Ромм считал, что «режиссер кино должен обладать умением еще до начала съемок представить себе картину как цельное, законченное произведение». Аналогичное требование предъявлял к будущим режиссерам в своих лекциях Юткевич: «Фильм нельзя поставить, если его не увидишь заранее внутренним взором, и иногда довольно подробно».[17]

Вся история развития художественной культуры убедительно показывает, что лучшие произведения литературы и искусства всегда отражали коренные проблемы развития общества, глубоко и многогранно раскрывали богатство духовного мира советского человека, в высокохудожественных формах показывали величие и красоту строителей нового общества, их самоотверженный труд, готовность отдать все силы в борьбе за высокие идеалы.

Мастера искусства всегда относились к своей творческой работе как к делу большой государственной важности, ибо литература и искусство, особенно такое массовое, как искусство экрана, обладают огромной силой воспитательного воздействия на самые широкие слои общества.

Эйзенштейн утверждал, что «подлинным искусство можно назвать только тогда, когда устами художника говорит сам народ, когда художник выражает в своем творчестве самые высокие и благородные мечты своего народа о справедливом обществе». Именно в этом заключался пафос творчества Радищева, Пушкина, Гоголя, Некрасова, Герцена, Чернышевского, Горького, Маяковского, других великих художников. Поэтому, с пафосом заявлял Эйзенштейн, «лозунги партийности литературы и искусства звучат не как нечто со стороны внесенное в нашу культуру, но как наиболее совершенное выражение для наиболее глубокого и совершенного выражения центральной устремленности всей нашей культуры через все века ее становления и бытия».[18]

Огромное значение мировоззрению художника, его умению подняться до понимания грандиозности стоящих перед человечеством задач придавал А. Довженко. Он утверждал, что художнику необходимо ощутить себя «историческим мыслителем», способным видеть перспективы развития общества, воссоздавать реальную действительность в больших временных измерениях, с позиций человека, способного мыслить «образно, визуально, и столетиями, и прошлым, и даже будущим», чтобы охватывать жизнь как отдельной личности, так и целых поколений.[20] А для этого необходимо вооружиться глубокими и всесторонними знаниями, стоять на позициях диалектического материализма, уметь верно воссоздавать в картинах красоту жизни, отражать происходящие в ней преобразования, ибо «творец должен писать правду».[19]

Только проникновение во внутреннюю связь событий, творческое выявление этой связи уводит художника от механического перечисления натуралистических «правд» и приводит его к воспроизведению большой правды действительной жизни, то есть приводит его к реализму».

Заложенные автором в произведение мысли, идеи, чувства могут оказаться действенными только в том случае, если пронизаны страстной убежденностью в их истинности. «Только то, в чем художник глубоко убежден и в чем он хочет непременно убедить всех, достойно, - считал Пудовкин, - быть положенным в основу его работы». Примеры лучших произведений советского искусства убедительно подтверждают справедливость этого высказывания выдающегося режиссера.[20]

Идеи основоположников киноискусства о необходимости глубокого и правдивого отражения на экране жизни во всем многообразии ее проявлений нашли свое развитие в творчестве новых поколений мастеров кино.

1.2 Сюжет фильма и определение содержательных доминант