Гендерные различия в психологии моды

Размещено на http://www.allbest.ru/

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Глава 1. Мода, как психологическое явление

1.1 Психология моды в историческом аспекте

1.2 Гендерные особенности и моды

Глава 2. Психологические методы работы с гендерными различиями в психологии моды

2.1 Специфика исследования в психологии моды

2.2 Основной психодиагностический метод исследования

Глава 3. Практическое изучение гендерных различий в психологии моды

3.1 Изучение гендерных различий в концепции самопрезентации

3.2 Процедура проведения опыта гендерных различий

Выводы

Список литературы

Приложение

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность. В наше время проблема моды очень актуальна. Еще раньше, будущее моды известный французский модельер Пьер Карден связывает с исследованиями в области математики, экономики, социологии, психологии и даже философии. Психологические исследования претендуют стать приоритетными. Подтверждение тому многочисленные определения моды, раскрывающих в той или иной степени, прежде всего психологическое содержание этого уникального социального явления. Особенно в гендерных различиях. Мода, по Карденьо, - это отражение индивидуальных качеств отдельной личности в социальном и моральном аспектах.

Мода отражает черты личности. «Лучше умереть, чем быть немодным» - мысль, отражающая настроение большинства. Психология моды изучает мотивацию и типы поведения следующих за модой людей, их личностные особенности, включая используемые ими механизмы психологической защиты и социальной адаптации.

Психология моды на сегодняшний день одна из самых молодых психологических дисциплин. Уточняя область своих исследований, она исходит из современных представлений о моде, учитывает новейшие достижения научной мысли в социальной психологии, психологии личности и психологии творчества. Среди известных специалистов, имеющих свой вклад в развитие психологии моды: Р. Бартон, Ю.М. Лотман, М.И. Килошенко, К.А. Абульханова - Славская, Г. Зиммель, И. Богардус, Г. Диарборн, Д. Ольшанский.

Цели исследования:

1) Теоретическое изучение моды и гендера, как психических явлений.

2) Методические возможности изучения гендерных различий в психологии моды.

3) Практическое изучение гендерных различий в психологии моды.

Задачи исследования:

1) Исследование психологии моды в историческом аспекте разными авторами.

2) Исследование гендерных особенностей и моды.

3) Методологические основы изучения гендерных различий.

4) Выявить, есть различия в гендерных особенностях в отношении к моде.

5) Сравнить полученные результаты с теоретическим предположением.

Объект исследования являются: мода как психологический феномен.

Предмет исследования: гендерные различия в отношении к моде.

Гипотеза: гендерные особенности, которые проявляются в отношении к моде не имеют различий в самоконструирующей стратегии личности.

Независимая переменная: гендерные различия.

Зависимая переменная: самоконструирующая стратегия личности.

Теоретическое значение работы. В связи с тем, что проблема психологии моды, на мой взгляд, недостаточно изучена, и в литературе содержится недостаточно информации мы решили посвятить данную работу именно этой теме. А именно изучение гендерных различий в психологии моды. Эта тема очень интересная и хотелось бы посвятить дальнейшую свою деятельность именно решению этой проблемы.

Практическое значение. Разработки этой работы можно использовать в педагогической, дизайнерской, психотерапевтической, психологической деятельности. С целью ознакомиться с гендерными различиями в психологии моды, научиться отличать их индивидуальные закономерности, для большего понимания психической жизни связанного с модой, для более профессиональной работы с психическим здоровьем личности.

Структура работы. Дипломная работа состоит из следующих разделов: введения, двух частей: теоретическая, практическая и методологическая, заключения, список литературы, и приложения.

Первый раздел, который имеет теоретическую основу, состоит из двух подразделений. В первом говорится о психологии моды в историческом аспекте. Во втором о гендерных особенностях и моду. Описывается различные взгляды авторов на то, как с помощью моды прослеживаются различия.

Во втором разделе описываются методы и методика с помощью которых возможно изучать различия в психологии моды. Он также состоит из двух подразделений.

Третий раздел - практический, посвященный экспериментальному исследованию гендерных различий в психологии моды. Выявить существуют ли различия, в отношении моды, у студентов второго, третьего четвертого курсов.

ГЛАВА 1. МОДА КАК ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ ЯВЛЕНИЕ

1.1 Психология моды в историческом аспекте

Психология моды в своих исследованиях исходит из анализа представлений людей о том, что есть мода. Обращение к истории костюма позволяет проследить изменения в содержании этих представлений. О моде люди говорят почти семь веков. В каждый исторический период тот или иной аспект моды - эстетический, нравственный, экономический или социальный - выступает на первый план [26,133].

В древних цивилизациях и государствах раннего средневековья костюм был выражением обобщенного социального характера, социальных установок и стереотипов народов. Например, в египетских костюмах Древнего царства (2780-2280 до н.э.) подчеркивалась половая идентичность. Костюмы Нового царства (950 г. до н.э.) в соответствии с эстетических идеалов времени оказывали внешнему виду человека черты изнеженности и изящества. Социальная роль женщины отражена в костюмах народов Средней Азии (III-I тыс. до н.э.) и крито-микенскому костюме (2600-1250 г. до н.э.).

Героизм как социально-типичная черта подчеркнут в костюме Древней Греции (V в. До н.э.). Костюмы Древнего Рима (V в. До н.э.-V в. Н.э.) акцентируют величия в мужском костюме, кокетство и красоту - в женском. Эмоциональный характер народа читается в этрусскому костюме (VII-III вв. До н.э.). Христианское мировоззрение нашел отражение во внешнем облике людей Византийской империи (IV-XV вв.). В западноевропейских костюмах раннего средневековья выражаются стремления людей выйти за пределы действительности, мечта о благополучном и богатую жизнь. В эпоху позднего средневековья костюм становится одним из важных способов формирования облика новой светского человека, и в это же время «светскость» начинают ассоциировать с «модность», а само время с рождением «модной человека». По свидетельствам историков, явление, обозначенное совокупность с середины XIV века понятием «мода», вероятнее правил ношения всего, возникло в западноевропейских странах спонтанно, с появлением все большего количества новых одежд разной формы и разных названий. С этого времени европейский костюм перестает быть сообщением строго определенных одежд - шенс, блио, бре или шемиз, котт, сюрко. Появление разнообразных одежд помогла сложиться объединяющем понятию «костюм». Правила же сочетание разнообразных одежд в одном костюме закрепились за понятием «мода» (от лат. Тоdus - мера, образ, способ, правило, норма). Первыми исполнителями этих правил стали представители высшего сословия.

Мода средневековья может рассматриваться и как некоторый способ достижения установленных тем идеалов личности. Так, феодал - рыцарь этого времени - должен был быть гибким, ловким и подвижным. Новый мужской костюм, частью которого были, например жакет или пурпуэн прилегающего силуэта, обязательно подчеркивал фигуру, и его владелец выглядел идеально [33, 25].

С бурным развитием средневековой культуры центром общества становится женщина. Постепенно складывается культ Прекрасной Дамы. Ослабление влияния церковного учения о греховности плоти позволяет женщине почувствовать свою силу, полагаясь на свою физическую привлекательность. Костюм верно служил ей, подчеркивая женскую красоту. Развитие кроя течение XIV века способствовало созданию разнообразных форм женской одежды, что, в свою очередь, позволяло добиваться все новых и новых художественных решений костюма. Классическим примером одежды, созданной по новому принципу кроя, считается «королевское сюрко", по изяществу плавных линий не имело себе равных в предыдущие эпохи.

К XIV-XV веков относятся и первые постановления о костюме, цеховых объединений, своеобразные своды правил ношения одежды представителями различных ремесел.

Каждая страна закрепляла свои особенности в костюмах одного и того же профессии, но везде существовал обычай носить привязаны к поясу орудия или знаки своего ремесла.

Средневековое представление о моде связывается с конкретными способами изготовления различных видов одежды и правилами ношения костюма. В этом смысле всех людей позднего средневековья можно было бы называть модниками. Мода как способ создания нового костюма впоследствии не раз использовалась модельерами как источник идей для определения модных направлений (например, ношение жакета на голом теле или поверх другого жакета) [37,123].

Интенсификация общения между королевскими домами и дворянством Европы XV-XVI столетий, их соперничество в мощи и влиятельности, продолжительность пребывания иностранцев на земле того или иного государства в результате длительных войн - все это создавало предпосылки для появления интернационального костюма и развития моды [5,12].

Эпоха Возрождения стала эпохой создания особого слоя социальной атмосферы общества, обусловленного веяниями моды. В Италии подражания испанцам доходит до простого копирования. Образ итальянца XV века, которым восхищалась и которому завидовала вся Европа, в XVI веке стал ассоциироваться с предательством, коварством, продажностью и тонко скрытым злодейством. Испанская мода усиливала эти ассоциации. Только венецианский костюм сохраняет свои особенности с ярко выраженной декоративностью и репрезентативностью. Венецианский женский костюм считается своеобразным гимном цветущей земной женской красоте. В Англии захвата испанскими модами начинается в 60-70-х годах и выражается в преувеличении всех форм и деталей устоявшегося в первой половине XVI века английского классического костюма. В результате возникла пародия на испанские образцы. Английские горожанки постепенно начинают следовать экстравагантный дворянский костюм, стягивая фигуру твердым корсажем. И только чувство меры, утраченное в среде дворянства и крупного купечества, отличает их. Костюмы иностранцев были не единственным источником подражаний или заимствований каких-либо деталей. По преданию, королева Кастилии Хуана Португальская, что желала скрыть свою беременность, превратила женский костюм в жесткий футляр. Это событие относят к 1468. В то время ее изобретение настолько соответствовало духу времени, быстро распространилось и в Кастилии, и в Арагоне и положило основу европейскому каркасному женскому костюму, просуществовавшему в разных вариантах до начала XX века. В Италии первое место среди законодательниц моды занимала аристократка Лукреция Борджиа. Ее платье с темными бантиками неправильной формы, подчеркивающие необычную линию декольте и вызывают не всегда даже осознанное недвусмысленное беспокойства, мало особый успех среди местной аристократии. Юные фавориты французского короля Генриха III (1575-1588) вместе с ним изобретают всевозможные костюмы, отличающиеся вычурность пропорций, форм и силуэта. Пальма первенства, предполагают историки, принадлежала герцогу Сен-Мегрену дьЕпернону, оставшимся с доброй половиной мужской одежды. Так, на его стройных ногах остались только белые вязаные шелковые шосы. Его примеру последовали многие. Почти два века потребовалось для того, чтобы мода из образа действий человека с предметами одежды превратилась в цель его социальных действий, позволяющих заявить о своих вымогательства на определенную социальную роль [49; 53].

Жизнь барокко (от итал.barocco через исп. От португ. Baroco-причудливый, дурной, неправильный, испорченный.) Соединена с творческим подъемом, напряжением эмоций и экспрессивностью, динамичностью форм, создала самые благоприятные условия для выработки критериев модности и правил прохождения этим критериям .

В этот период закрепляется представление о моде как о некотором эталон, по которому человек может менять свой внешний вид, демонстрировать или, наоборот, скрывать черты характера, устанавливать необходимую социальную дистанцию. Модный эталон формировался под влиянием эстетического вкуса «человека барокко» с его культом «имперсонализма, богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни»

Мода барокко зачастую связывается с влиянием королевских особ Франции. Среди самых модных называют Генриха IV (1589-1610) и Людовика XIV (1643-1715).Утверждаемая ими мода, случайно или намеренно, быстро распространялась среди придворных, в государстве и по всей Европе. Мода часто менялась. Например, в течение XVII века костюм знати менялся шесть раз [9,76].

Прохождение королевской моде в этот период, вероятно, определялось стремлением представителей высших сословий подчеркнуть свое уважение автору нововведения и восхищение его вкусом, желанием вызвать расположение к себе, несмотря при этом на нелепость некоторых модных предложений. Один из ярких примеров тому - мода французского дворянства на мужской костюм, что создает полудетский вид в подражание малолетнему королю Людовику XIV. Костюм этого периода состоял из сорочки, богато декорированной кружевом, бантами, короткой куртки-вести с рукавами до локтя и штанов-ренгравов, доходящие до колен [39,43].

Английский философ-моралист конца XVII - начала XVIII века Антони Эшли Купер, лорд Шефтсбери (1671 - 1713) в своем сочинении «Опыт о свободе острого ума и независимого духа» отмечает, что «со временем люди стали считать приличным для себя переиначивать свой внешний вид, а свое умственное сложение приводить к единообразию. Таким образом, власти сделались портными, и их, когда они передавали свои полномочия новым портным, в свою очередь, наряжали так, как они заслуживали в глазах других. Однако хотя при таком чрезвычайном стечении обстоятельств все пришли к соглашению, что существует только один определенный и истинный вид платья, одна-единственная манера, в которой необходимым образом должен приспособиться весь народ, несчастье заключалось в том, что ни власти, ни костюмеры не могли решить , какая же из различных мод была подлинно верной ... Людей со всех сторон пола преследовать за их вид и характерные черты, они должны были приспосабливать свою мину к своим рубашкам в соответствии с правильной моды, в обращении находились тысячи образцов и моделей одежды, и они менялись снова и снова, при каждом удобном случае, согласно привычек и духом времени. Судите сами, разве человеческие лица могли не сделаться сжаты и скованы, а естественный вид людей - неузнаваемый, беспорядочный, искаженный судорогами!»

С одной стороны, философ обращает внимание на ту деспотическую власть, что «правильная мода» приобретает над людьми, искажая тем искреннюю человеческую сущность, естественный облик людей. Но с другой стороны, Шефтсбери признавал и благотворное влияние моды, называя модными господами тех, кому природный добрый гений или сила хорошего воспитания придали чувство того, что изящно и пристойно по самой своей природе [48,23].

В XVIII веке наметилась тенденция к абсолютизации роли моды в жизни общества. «После нас хоть потоп!" - Знаменитая фраза фаворитки Людовика XV маркизы де Помпадур выражает отношение к миру всего французского первого сословия, что переместился для общения с дворцовых парадных интерьеров в аристократические гостиные. В атмосфере французских салонов формировалась новая культура XVIII века со своим языком - изящным, галантными и ироничным, с определенными правилами поведения. Идейной и эмоциональной основой стиля французского рококо (фр.rococo - причудливый) стал гедонизм и индивидуализм.

Уподоблена маскарада жизни светских салонов Парижа ставилась в зависимость от моды, диктовалась фаворитками короля: маркизой де Помпадур, мадам Дюбарри, Марией Лещинскою. Мода этого периода ассоциируется с некой мистерией духа и тела, выраженной в костюмах, подчеркивающих кукольную грациозность, сказочную условность, фантастические черты образа, далекого от реальной земной жизни.

Декоративность костюма в стиле рококо нарушала естественные пропорции человеческой фигуры, подчеркивала контраст ее верхней и нижней частей, отрицала практичность и удобство [17,34].

Современник века немецкий философ Эммануила Канта (1724-1804) в своем сочинении «О вкусе, соответствующий моде» дает одно из первых определений моды: «Закон этого подражания (стремления) казаться не менее значительным, чем другие, и именно в том, причем не принимается во внимание какое-либо пользу, называется модой».Противоречивость моды философ видит в подражании без пользы. Моду, по мнению Канта, можно отнести и к «рубрики тщеславия», так как в ней отсутствует внутренняя цель, и к «рубрики глупости», «так как при этом есть некоторое принуждение - поступать в рабской зависимости исключительно от примера, дающие нам в обществе многие». И заключает: «Всякая мода уже по своему понятию представляет собой непостоянный образ жизни» [55,87].

Великая французская революция 1789 года вызвала изменение системы общественных ценностей, утверждение нового демократического типа отношений, определение новой роли и нового положения женщины в буржуазном обществе. На авансцену истории была выведена женщина эксцентричная, страстная, независимая. Эти обстоятельства, по мнению историков, определили интенсивное развитие именно женской моды, в то время как формы мужской одежды все больше стабилизируются. С 1805 по 1814-й мода менялась еженедельно.

Возврат к романтическому прошлому не могло не сказаться на появлении модных тенденций в одежде, принятых всеми сословиями без исключения, - пример тому «нагая мода» в стиле мадам Рекамье, платье периода бидермайер. «Романтизм ...таинственный почва души и сердца, откуда поднимаются все неопределенные устремления к лучшему и возвышенному ... Романтизм есть не что иное, как внутренний мир души человека, тайную жизнь его сердца ... и поэтому почти каждый человек романтик ...», - писал В. Белинский. Романтические настроения, мечты, поступки как нечто возвышенное, благородное, бескорыстное и потому восторженное, оторванное от реальности и направлено к какому несбыточного идеала создали благоприятную основу для небывалого расцвета французской женской моды [29,15].

Женщина конца века, одетое по последней моде, равнялась с таинственным привлекательным сфинксом, что ждет разрешительного путника на перекрестке его пути. Доктор философии Доминик Паке так формулирует итог развития идеала красоты и моды XIX века: «В то время, когда Фрейд открывал глубины психоанализа, женщина инстинктивно предчувствовала, что отныне основное значение будут иметь своеобразие его личности и внешности, истинная природа, и что ее красота будет теперь в гораздо большей степени состоять в искусстве просто жить, а не в искусстве нравиться»[3,7].

XX век - век технического и информационного прогресса, гуманизации всех сфер общественной жизни, век промышленного производства одежды - значительно резко упрощает формы костюма. Но это упрощение трогает только внешних характеристик.

Интересы модниц и модников века смещаются и концентрируются на все осложнения внутренней, так называемой духовной жизни костюма, который ассоциируется с эмоциональностью, нравственностью, образной выразительностью.

Костюм становится результатом совместного творчества модельера и того, кто носит этот костюм. Одним из первых эту тенденцию заметил Поля Пуаре (1879-1944), патриарх, сделав в начале века сенсационное заявление: «Следовать моде - уже не модно, ...хорошо одетой может считаться только та женщина, что изобретает что-то свое и смело этим пользуется. Тем же, кто привык покорно следовать моде, этого искусства не постичь никогда».

В процесс сотворчества модельера и потребителя активно вмешивается мода. При этом обнажается противоречивость позиции потребителя. С одной стороны, он противостоит моде, чтобы сохранить свою индивидуальность, но, с другой стороны, покорно следует за ней, чтобы не быть оторванным от своей социальной и культурной среды. П. Пуаре указывает компромиссный способ разрешения данного противоречия: «Конечно, считаться с требованиями моды все же приходится, хотя бы для того, чтобы не казаться белой вороной и сохранить гармонию с окружающим миром. Но пусть это будет в пределах здравого смысла»[19,61].

Интенсивное развитие на рубеже веков и в первые десятилетия XX века Домов моды Дусе, Пакен, Руффо, Ворта, Пату, Лелонга, Бальмена, Лаферьер, Редферы, Ланвен, Шанель, Вионне и Скьяпарелли и постепенное наращивание темпов промышленного производства одежды существенно сказалось на модном поведении людей. Их активность в освоении модного пространства была столь велика, что к середине века приобрела массовый характер. Американский социальный психолог Имори Богардус уже в начале 40-х замечает: «Мода - уникальный процесс, который постепенно создает массовое поведение» [11,34].

В массовом прохождении по моде нашло отражение мировоззрение индустриального общества, получившее в последние десятилетия XX века название модернизма.

Модернистский мировоззрение поддерживался несколькими тесно взаимосвязанными между собой мифами. Миф о прогрессе - один из главных - оказался в динамизме и изменчивости моды. Вера в то, что новое всегда лучше старого, породила пренебрежительное отношение к старомодных одежд и вызвала стремление к новым моделям. Эпоха модернистского мировоззрения характеризуется как эпоха культурного разрыва, даже конфликта между поколениями. Каждое из них создавало свою субкультуру, которая отвергала субкультуру другого поколения. В 50-60-е годы в Советском Союзе одежда людей 30-40-летнего возраста резко отличалась от одежды молодежи. Другим мифом модернизма, существенно повлияли на развитие моды, был миф об одинаковости мира. Отсюда тенденция к унификации одежды на фоне вытеснения или уничтожения национальных костюмов. Для модернистского мировоззрения характерно понимание моды как жесткой нормы, не терпит отклонений, которые однозначно читались как признаки несовременности.

Миф о познаваемость мира абсолютизировал роль науки в познании всех тайн мироздания. Безусловный оптимизм стал характерной чертой модернистской сознания.

Мода культивировала и поддерживала оптимистичный настрой в массах. Мнение известного французского кутюрье Кристиана Лакруа подтверждает эту тенденцию: «Часто о высокой моде ошибочно судят как о каком воплощение гордыни.

Разглагольствуют, что ее цель - демонстрация высокого социального положения и богатства. На самом же искусство моды - это попытка прорыва в таинства мироздания».

Миф об управляемости мира вытекал из мифа о полной познаваемость природы и общества. Познание открывало пути, давало право управлять в соответствии с открытых закономерностей. Определение моды как специфической и достаточно динамичной формы стандартизированного массового поведения, возникающая преимущественно стихийно, под влиянием доминирующих в обществе настроений и быстро, изменяющихся вкусов, увлечений, открыло, прежде всего, для тоталитарных государств, пути управления данной формой массового поведения.

Например, советское государство присваивала себе право решать, какие фасоны одежды соответствуют духу времени и содействуют воспитанию людей, а не отражающие буржуазные нравы. Личное потребление выступал как объект государственного регулирования в самых тонких своих деталях. Например, джинсы, вошедшие в моду по всему миру с начала 60-х годов, в СССР запрещалось делать вплоть до конца 80-х, когда появились первые фабрики, выпускавшие эту продукцию ограниченными партиями, запрещался и оптовый ввоз этих товаров в страну. Отражением модернистского мировоззрения советского образца были попытки с помощью школы, добровольных народных дружин, общественных организаций бороться с длинными волосами, слишком узкими или слишком широкими брюками. Эпоха модерна - это эпоха массового производства однотипных вещей. Массовое производство порождало массовое потребление в соответствии с общепринятыми стандартами. Во второй половине XX века в западных странах развивается интеллектуальное течение, получившее в конце 70-х годов название постмодернизма. На смену безраздельному господству модернистского сознания пришла эпоха его мирного сосуществования со все более усиливающим постмодернистским мировоззрением, отражающим тенденцию к формированию нового общества постмодерна.

Отличительной чертой постмодернистского мировоззрения является ослабление миссии государства в упорядочении поступков людей и всей жизни. Задача удовлетворения насущных потребностей возлагает на рынок, что ничего так не боится, как единообразия потребностей и вкусов. Поэтому вместо нормативного регулирования поведения обывателя принимает его соблазнительность; вместо насаждения идеологии используется реклама; вместо легитимации власти - пресс-центры и пресс-бюро.

Интерес к моде в эпоху, зарождающегося постмодерна очень точно охарактеризовал Кристиан Диор. Он сказал: «Мода - понятие религиозное. В наш век, который стремится разболтать один за другим все свои секреты, что кормится лживыми признаниями и фальшивыми откровениями, она остается самым воплощением таинства, и лучшее доказательство ее чудесной силы в том, что никогда еще о ней столько не говорили»[42; 56].

Эту эпоху называют еще эпохой полистилизма, потому что культура постмодерна дробится на множество стилей, каждый из которых имеет право на существование в качестве модного. Можно носить разную одежду и быть модным. Аналитики утверждают, что тенденция прогрессивного развития моды кажется уже исчерпанной: стало трудно создать нечто новое, не повторяясь. Поэтому мода постмодерна пестрить цитатами из стилей прежних лет, цитатами, которые легко узнаются. Исчезает и вера в единый эталон потребительского поведения. Для разных групп потребителей - разные эталонные группы. Поэтому та же вещь почти всегда имеет шанс встретить совершенно разную реакцию [45,79].

В процессе исторического развития костюма и моды под всевозрастающим влиянием человеческого фактора происходит постепенное уточнение феномена «мода»: «мера, правило, способ употребления» - «вкус» - «подражание» - «образ жизни» - «средство формирования аттракции» - «стремление инициативной личности к восстановлению» - «средство сохранения гармонии с миром» - «массовое поведение» - «отношение»-«процесс экспериментальной проверки границ дозволенного» [10,8].

Поэтому к поиску ответа на вопрос, что собой представляет феномен «мода», постепенно вовлекается все больше и больше специалистов из разных областей научного знания. В историческом плане формирования теорий моды происходило неравномерно. Условно можно было бы выделить три основных периода. Огромный всплеск интереса ученых к проблемам моды наблюдался в конце XIX - начале XX века.

Середина XX столетия отмечена несколькими фундаментальными исследованиями психологии одежды и моды как социально-психологического феномена. В последние десятилетия XX века внимание ученых было сосредоточено на различных аспектах моды: социальном, экономическом, эстетически, психологическом и т.д. По содержанию теории моды можно подразделить на несколько групп: автократические, мотивационные, событийные теории, теории подражания и идеологической причинности, эволюционная и многофакторная теории [31,11].

1.2 Гендерные особенности и мода

Поиск психологического содержания моды основан преимущественно на анализе разрозненных, несистематических, стихийно возникающих представлений о моде, формировавшихся в руслах специальных теорий, на фоне анализа других феноменов.

Естественно, что такая ситуация не могла удовлетворить тех, кто стремился это явление познать до конца.

Несомненно, первыми теоретиками моды есть историки костюма. Именно они обратили внимание на невероятную власть моды. Но их возможностей оказалось недостаточно для того, чтобы дать полный ответ на вопрос: что собой представляет феномен «мода» [15,23]?

Дорис Лэнгли Мур сделала в свое время по этому поводу пессимистическое и в то же время достаточно прогностическая заявление: «Еще никому не удалось сформулировать такой теории моды, в которой бы автор, подчеркивая первостепенную важность моды для своих сограждан, частично или полностью не возражал бы ее существование в чужих цивилизациях. Такой подход приводит к выводам в такой же степени недостоверным, как и мысли тех театральных критиков, которые отказываются видеть более одного акт пьесы»[23,45].

Современная мода подчеркивает создание одежды и обуви, комфортной для человека и для человеческого тела. Отношения между телом и модой в ходе развития цивилизации складывалась неоднозначно. Постепенно из пассивного объекта, разрисовывали, защищали от жары и холода, тело превратилось в активное явление, способное «говорить» о своих ощущениях [36,78].

Гендер - это смоделированная обществом и поддерживаемая социальным институтами система ценностей, норм мужского и женского поведения, стиля жизни и образа мышления, ролей и отношений женщин и мужчин, приобретенных ими как личностями в процессе социализации, прежде всего определяется социальным, политическим, культурным контекстам бытия и фиксирует представление о женщине и мужчине зависимости от их пола.

Большинство женщин создают свой стиль на основе классической одежды, которая ассоциируется у них и с деловым, и с нарядными одеждами одновременно. Данное преимущество указывает на одно из актуальных противоречий в современном классическом костюме. С одной стороны, женщина хочет нравиться, удивлять, очаровывать, быть неповторимой, но, с другой, она - равноправный партнер в бизнесе, активный участник социокультурных и политических преобразований в стране.

В деловом костюме с выраженными эстетическими характеристиками женщина оценивает себя положительно, она не стремится наставлять и поучать, а наоборот, ориентирована на получение советов от других людей; она становится более внимательной в общении. Подчеркивание эротичности в костюме усиливает чувство независимости, стремление выделиться, быть на первом плане.

Недостаточно функциональная одежда сдерживает проявления дружелюбия, склонности к сотрудничеству, согласию или компромиссу. Чем старше потребитель, тем выше его требования к функциональности костюма. В удобной одежде, с высокой степенью комфортности, деловые женщины проявляют себя менее жестко и агрессивно, но при этом снижаются их энергичность, упорство и настойчивость.

Таким образом, выраженность того или иного критерия в костюме может влиять на поведение деловой женщины и способствовать или, наоборот, препятствовать достижению желаемого результата.

Женщина в таком костюме не только красива, но еще и сексуально притягательна.

Однако эстетичность костюма резко снижает его функциональность. Вряд ли женщина сможет свободно передвигаться и тем более работать в платье «от кутюр». Высоко функциональный костюм, в свою очередь, лишен эротических признаков. В этой связи вспоминается «бесполое» спецодежду или женский брючный костюм, точно повторяет мужской (по цвету, силуэту, фактуре и т.д.).

Если для женщине важно нравиться, удивлять и очаровывать, то для мужчины, особенно внешний вид прежде всего - камуфляж, набор «знаковых» деталей, указывающих на социальное положение, значимый социальную нишу и возможные амбиции.

Мужская деловая мода многогранна, но при этом в ней выступают два основных направления: «консервативный стиль», который работает на создание образа надежного, солидного, состоятельного мужчину - банкира, политика, крупного преуспевающего бизнесмена - и «энергичный стиль», подчеркивающий инициативность, готовность до самых нетрадиционных решений.

«Консервативный стиль» - серьезный, стабильный, богатый. К данному стилю в одежде предъявляются ряд общих требований и условностей. Прежде всего - отказ от «итальянской» мужской моды.

Солидному человеку не нужно делать фурор своим внешним видом. Качественная роскошь - куда предпочтительнее.

На другом полюсе мужской деловой моды находится стиль энергичных, молодых бизнесменов - общительный, обаятельный, открытый. Главный акцент здесь ставится на создание имиджа «дружелюбной человека», с которым можно вступить в диалог, найти компромисс, а может, даже рискнуть. Человек, который выбрал подобный образ, может смело экспериментировать со своим гардеробом, главное при этом - не потерять чувство вкуса и меры.

«Энергичный стиль» - это, прежде всего игра красок и настроений. Черно-белая клетка, «гленчик», «куриная лапка», насыщенные тона. Осторожный обращение с белым цветом. Белый пиджак или костюм может добавить вид нарочито театральный вид, хотя в щегольстве данному типу мужчин не отказать [50; 34].

«Тело - это жизнь души. Душа есть воспринимаемое жизни тела», - заметил Карл Густав Юнг. Тело как бы ищет наиболее оптимальную форму выражения души, отбрасывая то, что вызывает физический дискомфорт, разрушает биоэнергетический потенциал человека.

Постоянные подсказки души телу и наоборот есть не что иное, как один из адекватных способов приспособления к постоянно, изменяющиеся условиям внешней среды. Иногда тело протестует, иногда подчиняется, иногда согласуется с душевными переживаниями.

Знания об отношениях человеческого тела с одеждой могут быть почерпнуты из философии и семиотики. Так, еще Гегель указывал на знаковость отношения тела с одеждой. Он писал: «... одежда лишь подчеркивает по-настоящему позу. На ней стоит смотреть даже как на преимущество, поскольку она скрывает от нашего непосредственного взгляда то, что в качестве чисто чувственного лишено значения ...»[40,29].

«Но какое же тело должно сказываться модной одеждой?» - Вопрос, сформулированный Роланом Бартом, заставляет задуматься о способах перехода от абстрактного тела к реальному телу модниц. Сам Барт описывает три способа. Первый заключается в том, чтобы предлагать идеальное тело - тело манекенщицы, фотомодели. Второй состоит в издании ежегодных сезонных декретов, тела являются модными, а какие нет. Третье решение, по мнению исследователя, состоит в таком устройстве одежды, чтобы она трансформировала реальное тело, придавая ему значение идеального тела моды. Барт указывает, что «во всех трех случаях имеет место структурное ограничение тела, растворение чувственного в значимом» [6,70].

«... В моде женщина демонстрируется как в сценическом представлении, так что обычная личностная свойство, будучи высказанным в форме прилагательного, в действительности включает в себя всю суть личности ...», - подчеркивает Ролан Барт. Главное преимущество такой психологической дискретности состоит, по мнению ученого, в том, что «она делает настоящую комбинаторику характерологических единиц и, по сути, является технической основой для иллюзии почти бесконечного личностного богатства, что в Моде и называют личностью; действительно, модная личность - это количественное понятие; в противоположность другим сферам, она здесь определяется не обсессивной силой какой-либо черты - это прежде всего оригинальная комбинация расхожих элементов, перечень которых всегда задан заранее; личность здесь не сложная, а составляющая; в Моде индивидуализация личности зависит от числа используемых элементов, а особенно от их как можно большей противоречивости (мягкие и гордые, строгие и нежные, суровые и непринужденные): такие психологические парадоксы имеют ностальгический смысл, в них отражается мечта о тотальности, где человек мог бы быть всем сразу и не должен был бы выбирать - а значит, и отвергать - какую-нибудь отдельную черту (как известно, Мода не любит выбирать и тем самым кого-либо огорчать), при этом парадоксальным является сохранение обобщенных характеров (которые единственно и совместимы с Модой как институцией) в строго аналитическом состоянии - как обобщенность накопления, а не синтеза; тем самым модная личность одновременно и невозможна, и всем знакомая ".

Психологические идеи Барта несомненно заслуживают внимания и дальнейшую разработку. Прежде всего, научный интерес представляет анализ личностных предпосылок следование моде, актуальных во все времена, которые создают основу для «прививки» доминант, законодательно устанавливаемых модой [52,47].

Каждый человек заинтересован в том, чтобы вызвать впечатление на окружающих. При этом, стратегия самопрезентация может быть, как единственной, так и иной для разных ситуаций общения.

Самопрезентация - это то, как человек подает свою личность другим. Другими словами - это "демонстрирует Я".

В работе отечественного психолога И. С. Дьяченко показаны такие способы, как:

1) демонстрация оспаривания ("Я не жестокий!")

2) демонстрация противоположного качества ("Я хороший!")

"Демонстрируемое Я" - это попытка приблизить "зеркальное Я" до "идеального Я" [27,72].

Самопрезентация выделяет две стратегии самопрезентации: "ублажающая" и "самоконструирующая". Первая стратегия характеризует манеру одеваться согласно нормам того общества, где предстоит общаться. Человек с такой стратегией бы приспосабливается под аудиторию, тем самым показывает социальную лояльность. Для другой ситуации и компании одежда меняется. О том как принято одеваться, собирается заранее, что дает возможность четко вписаться в общество и испытать радость от чувства общности, принятия вторыми в свой клан. "Демонстрируемое Я" максимально приближенные к социально желаемого "зеркального Я". Вторая стратегия характеризует, то есть, поддерживает "идеальное Я", демонстрирует второе то, что считает лучшим и верным по критерию самой личности. При такой стратегии манера одеваться не меняется от аудитории к аудитории. Человек в первую очередь ориентирована на свои личностные взгляды и представления о том, как надо одеваться хотя определенный учет ситуации, происходит [27,84].

Ускоренный характер движения моды, по мнению Ю. М. Лотмана, связан с усилением роли инициативной личности в процессе этого движения. «В культурном пространстве одежды, - замечает исследователь, - происходит постоянная борьба между стремлением к стабильности, недвижимости (это стремление психологически переживается как оправданное традицией, привычкой, нравственностью, историческими и религиозными соображениями) и противоположной им ориентацией на новизну, экстравагантность - все то, что входит в представления о моде. Таким образом, мода делается как бы зримым воплощением немотивированной новизны. Это позволяет нее интерпретировать и как область уродливого каприза, и как сферу новаторского творчества»[1,34].

Инициативность - это способность спонтанно и изобретательно генерировать новые идеи, цели деятельности, возможность создавать зависимости от ситуации, динамики среды и собственных нужд новые представления (сознательные образы, «внутренние модели») будущих результатов своих действий.

Способность сознательно «трансформировать» и переводить свои побуждения в систему целей: близких и перспективных, главных и второстепенных, общих и конкретных (промежуточных).

Инициативность «пионеров» моды как раз и проявляется в прекрасной информированности о новостях в мире моды, быстром выявлении и приобретении новых вещей, создании об их определенной мысли, что впоследствии окажется мнением масс.

Психологическая сущность инициативности каждого индивида определяется, уровнем самоуважения и уверенности личности в себе. М. Диарборн считает «Если человек не уверен в себе, он не будет инициативным. Он не будет давать «старт» модном одежды или иметь ее». По мнению исследователя, уверенность в себе для большинства мужчин и женщин в некоторой степени зависит от того, насколько хорошо они одеты.

Таким образом, следование моде вплетается в канву жизненного функционирования личности. В действующем плане жизнь мода приобретает форму самореализации, во временном плане - форму самовыражения как проявления своего «Я» в жизни.

Экстравагантность наряду с инициативностью является обязательным элементом моды. Причем экстравагантность не опровергается периодически возникающей модой на традиционность, потому что традиционность сама по себе является в этом случае экстравагантной формой отрицания экстравагантности [51, 28].

«Включить определенные элементы в пространство моды означает сделать его заметным, наделить значимостью ... Включение в моду - непрерывный процесс преобразования незначимого в значимое», - отмечал Ю.М. Лотман [12,32].

Мода «всегда подразумевает наблюдателя ... Говорящий на языке моды - создатель новой информации, неожиданной для аудитории и непонятной ей. Аудитория должна не понимать моду и возмущаться ею. В этом - триумф моды. Другая форма триумфа - непонимание, соединенное с возмущением. В этом смысле мода одновременно элитарная и массовая. Элитарность ее заключается в том, что ее не понимают, но триумф моды - в ее противостоянии толпе. Вне шокированной публикой мода теряет свой смысл. Поэтому психологический аспект моды связан со страхом быть незаметным и, следовательно, питается не самоуверенностью, а сомнением в своей собственной ценности»[54,67].

Ю. М. Лотман в качестве доказательств приводит ряд примеров отношения к моде известных персон: «По модным новаторством Байрона скрывается неуверенность в себе. Противоположная тенденция - модная отказ от моды, реализована Чаадаевым, «холод гордости спокойной», по выражению Пушкина. П. Я. Чаадаев может быть примером утонченной моды. Его дендизм заключался не в стремлении гнаться за модой, а в твердой уверенности, что ему принадлежит ее установление. Область же экстравагантности его одежды заключалась в вызывающем отсутствии экстравагантности. Так, если Денис Давыдов, приспосабливая одежду с требованиями «народностей» 1812 года, «надел мужской кафтан ..., стал отпускать бороду, вместо ордена Св. Анны повесил образ Святого Николая и заговорил с ними языком народным», то Чаадаев подчеркивал экстраординарность ситуации полным отказом от какой-либо экстраординарности в одежде. Это - непризнание того, что полевые условия и тяготы походной жизни как бы позволяют некоторую свободу в одежде, что требования к белоснежной чистоты воротничка на нуле боя не столь строгие, как в бальной зале, что лицо, жест и походка под огнем картечи вправе чем отличаться от непринужденных движений в светском обществе [14,29].

Экстравагантность питается темпом и условиями модной гонки. Многие вещи покупаются человеком не потому, что они необходимы или прекрасные, а потому что его друзья уже сделали эти покупки, потому что в подсознании зафиксирована необходимость не отстать от своих соседей, а может быть, даже и перегнать их. Фактор социального статуса и престижа заставляет не думать об экономических возможностях. Но если человек в чем-либо обгоняет своих друзей или соседей, то следует ожидать, что они, в свою очередь, обгонят его в чем-то другом. Люди включены в бесконечное соревнование, прямо приводит к экстравагантности.

Экстравагантные «шалости» в моде соединены с нестандартными преобразованиями в умах, настроениях и действиях людей. Не случайно среди тех, кто активно следует моде, немало творческих натур, а точнее, креативных. В психологии понятие «креативность» обозначается способность личности к конструктивному, нестандартному мышлению и поведению, а также осознанию и развитию своего опыта. Причем креативность не сводится только лишь к детерминантов творческой деятельности, а рассматривается в широком социальном контексте [59,30].

Как правило, творчески реализующий себя человек сплошь и рядом наталкивается на неприятие, непонимание и даже осуждение. Его спасает устойчивость собственных представлений о своем способе действия и жизни, о своей индивидуальности. Аналогии обнаруживаются и моде. Для творческих людей модные направления - не образы для подражания, но источник вдохновения, основа для выработки собственной манеры одеваться. Зачастую их особая манера одеваться создает предпосылки для возникновения новой моды. Вероятно, поэтому «пионерами» моды считаются представители творческих профессий: актеры, художники, писатели, телерепортеры и журналисты. Присущая им креативность обеспечивает нестандартный подход к использованию, казалось бы, стандартных модных вещей [35,21].

В чем заключается нестандартность подхода? Прежде всего, в скорости реагирования на изменения в моде, умении гибко преобразовывать модные идеи в соответствии с актуальными потребностями. Оригинальность мышления и богатое воображение позволяют креативным натурам с помощью одежды создавать неповторимые индивидуальные образы. В модной одежде этих людей, как правило, проявляет себя гармоничное сочетание чувства юмора и приверженности высоким эстетическим ценностям [19,36].

Мода акцентирует внимание на самовыражении и самолюбии как проявлениях индивидуальности. Вопрос о самовыражения личности посредством моды всегда актуален, так как является принципиальным не только для выяснения способов проявления своего «Я» (что характеризует все века), но и раскрывает одно из важных условий адекватного и гармоничного развития личности.

Адекватное самовыражения в моде основывается на правильной самооценке, постоянной потребности в самопознании. «Отсутствие самопознания, самооценки приводит к тому, что человек подчиняется власти своих первых порывов, непроверенных мнений или, напротив, фиксированных (раз и навсегда) установок, не умеет дифференцировать себя от других, не знает своей слабости, достоинства и т.д.». Именно таких людей мода делает своими жертвами в первую очередь.

Чем ниже самооценка личности, тем более значимым для него оказывается момент внешней выразительности (привлекательности). Ношения модной одежды для людей превращается в повседневную демонстрацию мод. Отрепетированные, в лучшем случае перед зеркалом, движения и позы, чопорность, нарочитость разрушают естественные модели поведения. Создаваемая таким образом привлекательность в действительности оказывается не более чем странность [57,8].

Привлекательная внешность далеко не всегда способна заслонить другие человеческие качества. Привлекательность первую очередь влияет на первое впечатление. Но первые впечатления важны и приобретают все большее значение по мере того, как общество становится более подвижным и урбанизированным и как человеческие контакты становятся все более торопливыми и эфемерными.

Некоторым молодым женщинам не удается иметь привлекательную внешность, несмотря на имеющиеся для этого задатки. Иногда они настолько поглощены интеллектуальными занятиями, которые считают себя выше так называемых женских фривильнисть. Но обычно именно этот тип женщин испытывает острую потребность в том, чтобы произвести впечатление на общество. «Подумайте, насколько привлекательна она была бы, если бы соединяла свой ясный ум с прекрасным оформлением внешности», - восклицает по этому поводу Г. Мортон. Многие женщины из высшего общества или области искусства отмечают, что их шарм и прекрасная внешность совсем прямо пропорциональны их интеллектуальным способностям. Секрет обаяния женщины, равно как и мужчины, - в наличии соответствующего уровня интеллекта [40,41].

Гармоничное соотношение выбранной социальной роли (статуса) своей внутренней позиции, своем «Я», становится источником активности личности и определяет ее отношение к модной одежде. Принципиальным для такой социально-психологической гармонии является соотнесение человеком своих возможностей, целей, задач по характеру жизни, с данным жизненным этапом (его спецификой, нетипичностью для жизни в целом). Деловой человек, что является поклонником авангардного направления в моде, вряд ли будет чувствовать себя комфортно в такой одежде на своем рабочем месте. А задумывался ли кто-нибудь о том, что переживает женщина за сорок, что рискнула надеть очень короткую модную юбку. Следование моде является одним из способов, которым человек реализует себя как личность (самовыражается) в деятельности, общении, решении жизненных задач. Трудности самовыражения начинаются с таких простых явлений, как застенчивость, стеснительность в общении или, напротив, нарочитая грубость, является лишь внешней формой, прикрывающей неуверенность.

Однако самая большая сложность заключается в том, чтобы получить одобрительный отзыв окружающих и, конечно же, положительно оценить себя. Получая подтверждения адекватности своего способа самовыражения через моду, человек становится более уверенным в себе [48,91].

Проявление своего «Я», адекватное или неадекватное самовыражение сопровождаются особым чувством самолюбия. По мнению К. А. Абульхановой-Славской, «оно является таким же своеобразным «камертоном» своего внутреннего «Я» в плане соответствия (или несоответствия) внешнему миру, как совесть есть «камертоном» и регулятором соответствия (или несоответствия) поступков человека его убеждениям, ценностям, целям и т.д.» [39,27].

Тот или иной тип самолюбия выражает не только способ активизации личности, но и ее жизненную позицию, ее программу, идеал. Формулы, выражающие самолюбивого позицию, чаще всего такие: «Я покажу себя», «Я докажу, на что способна», «Хочу быть интересным». Тот, кто хочет «себя показать» или что-то кому «доказать», изначально ориентированный на сравнение с другими, на успех. Можно легко догадаться, что именно эти лица составляют большинство поклонников моды.

«Самолюбие выступает как некоторое интегральное личностное образование, одновременно выражает движущую силу «Я», его активную сторону, но не замкнутую «в себе» и «для себя», как утверждается в идеалистических теориях личности, а как способ соотношения личности с социальной миром, другими людьми».

Именно развитое самолюбие позволяет избежать неадекватности в процессе прохождения моде, найти индивидуальную личность, добиться с помощью модной одежды не только снаружи» привлекательности, но и привести ее в соответствие с внутренним миром (запросами, ориентациями, ценностями) [47,28].

Своевременность - одно из важнейших качеств личности как субъекта жизни, осознанное или пережита основание регуляции времени жизни. Мода - это та сфера жизни, насыщенную событиями, противоречиями. Мода социально перспективная и характеризуется высокими темпами развития. Следуя за модой, личность получает возможность интенсивно взаимодействовать со средой, приобретает высокий ритм жизни. Следование моде отчасти позволяет решить именно глобальное противоречие, которое определяет специфику жизненного движения, - между твердой объективной детерминированностью личной жизни и одновременно возможностями маневрировать во времени.

В моде объективируется способность личности увеличить время жизни, умножить социальный время на временной потенциал своего развития. Не случайно прохождения молодежной моде «продолжает» ощущение молодости, а ретро-мода возвращает к утраченных ценностей [44,38].