1. Устойчивости расположения наиболее популярных мест их обучения (Италия, Германия и Франция)

2. Последовательном изменении ориентации художников, об ослаблении популярности Италии и усилении роли Франции как общеевропейского центра искусства.

Четко проявляется и абсолютная монополия Копенгагена - как единственного места концентрации деятельности всех значительных художников Дании.

Многие произведения искусства не просто размещаются в пространстве культурного ландшафта, но и коренным образом преобразуют другие его компоненты, в том числе и природные. Это относится, прежде всего, к объектам градостроительства и садово-парковой архитектуры.

Искусство значительно расширяет пространство культурного ландшафта, делает его более богатым и насыщенным, привнося в него новые образы и представления о мире, об окружающей человека среде.

При географическом исследовании искусства особое внимание необходимо уделять выявлению его взаимосвязей со средой, различая культурную и природную среду искусства.

Культурная среда - это сфера, образованная человеком в процессе его производственной, интеллектуальной и творческой деятельности. Это представление об уровне урбанизированности территории, развитости промышленности и сельского хозяйства, типе застройки и структуре агроландшафта, это инфраструктура, социальные и экономические институты, система эстетических, моральных, религиозных и других ценностей. Особое значение для развития искусства, его традиционных инновационных направлений имеет художественная культура, сформировавшаяся в предшествующий период. Сюда включается характер и степень сохранности народных художественных традиций, богатство наследия прошлого, разнообразие сохранившихся памятников культуры, запечатленных в архитектурных сооружениях, в музейных коллекциях, в книгах, в музыке, развитость связей с другими национальными и региональными культурами.

Природа пустыни и тайги, степной равнины и горных стран, районов, расположенных на побережье морей и океанов или в глубине континентов, по-разному влияет на отношение их населения к окружающему миру, на выбор выразительных средств, наиболее адекватных мироощущению данного народа, его представлениям о красоте. Об этом писали многие исследователи, среди которых был Д.С. Лихачев.

Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что искусство характеризуется ярко выраженной, хотя и по-разному проявляющейся территориальностью.

Назовем основные проявления этого признака:

· Территориальность процессов создания искусства;

· Территориальность распределения произведений искусства;

· Влияние искусства на организацию территорий;

· Отражение представлений о территории в произведениях искусства;

· Влияние географической среды на характер художественных произведений.

2.1.2 Факторы формирования территориальных общностей и комплексов искусства

В любой среде, где осуществляется деятельность современного человека, ему приходится сталкиваться как с природными, так и с антропогенными составляющими ландшафта.

1. Природные факторы.

Роль природного фактора в формировании культурных ландшафтов просматривается на протяжении всей истории формирования человеческой цивилизации.

Среди природных факторов, оказывающих существенное воздействие на формирование территориальных общностей искусства, чаще всего называют климатические особенности местности и природные материалы, используемые при создании художественных произведений.

Особый тип художественной культуры формируется у жителей морских побережий и у людей, живущих на берегах крупных озер и рек.

2. Социально-культурные факторы.

Особое значение для развития искусства имеет мощность и сохранность созданного в предшествующие годы культурного наследия, в значительной степени сформировавшего ту почву, на которой произрастают современные территориальные общности искусства.

Наиболее активная художественная жизнь протекает в крупных городах, являющихся ведущими культурными центрами, хранилищами традиционной урбанистической культуры и вместе с тем тесно связанных с процессами формирования нового искусства. Культура этого типа явилась живительной средой для художников, создающих самые современные художественные формы. Она концентрируется в «артистических» кварталах, располагающихся в исторических центрах ряда столичных городов (Париж, Прага, Краков), или кварталах, сохранивших в условиях крупного города черты сельской местности (например, район Монмартра в Париже начала XX в.).

Подводя итоги данной главы, мы можем сказать, что художника в его искусстве питает все, что его окружает: все становится той обогащенной средой, из которой произрастают живописные полотна. Обобщая сказанное ранее, назовем возможные и наиболее частые формы взаимодействия художника и среды:

1. Художник участвует в создании физической среды обитания людей.

2. Художник формируется как личность в определенной физической, духовной и интеллектуальной среде и не может не испытывать ее воздействия.

3.Творчество художника расширяет пространственные параметры окружающей среды. Описывая различные страны и регионы, запечатлевая пейзажи, художник включает их в информационно-ментальный слой своих национальных культурных ландшафтов.

4.Художник формирует отношение публики к окружающему миру, к природе. Многие люди смотрят на внешний мир глазами художников.

5.Художник формирует свою оригинальную картину мироздания, создает новые, не имеющие аналогов в реальном мире элементы культурного ландшафта и тем самым значительно обогащает окружающую среду.

6.Созданное художником произведение начинает жить своей особой жизнью, и между ним и окружающей его средой возникают определенные отношения.

2.2 Направления в норвежском искусстве XIX - XX веков

Становление норвежской национальной культурной традиции происходило на протяжении первой половины и середины XIX столетия. После отделения от Дании в 1814 году остро встаёт вопрос о норвежском искусстве и его развитии. Положение дел в культурной сфере бывшей датской провинции не могло радовать образованных людей. Многие современники, в частности, поэт-романтик Ю.С. Вельхавен, сетовали на культурную отсталость, невежество и дилетантство, отличавшие культурную ситуацию в стране. В немалой степени это касалось и живописи. Даже в столице - в Кристиании - в первой четверти столетия не было ни одного сколько-нибудь значимого собрания картин.

Получить художественное образование можно было только за границей, не случайно почти все норвежские художники XIX столетия проходят школу живописи в Германии, Италии, Франции и других, культурно развитых странах. Так происходит усвоение лучших традиций европейской живописи.

В Норвегии, как и во многих других европейских странах, господствующим направлением в искусстве эпохи становится романтизм. В страну он приходит позже, чем в Данию или в Германию, - лишь в 20-30-е гг. романтическое направление начинает складываться в литературе и в искусстве. Амальдус Нильсен (1838-1932), Олаф Исаксен (1835-1893) и Карлс Сундт-Хансен (1841-1907) являются представителями этого периода.

Приверженцы романтизма продолжали делать акцент на изображении крестьян, на картинах западной Норвегии и побережья, изображая их работающими на полях в национальных костюмах.

1840-50 гг. в истории норвежской культуры традиционно именуют эпохой "национального прорыва". "Национальный прорыв", как и романтизм, можно назвать универсальным явлением культуры, охватившим не только литературу, но и другие искусства. Для идеологии "прорыва" было характерно повышенное внимание к народной культуре, к мифам и преданиям, к природе Норвегии.

XIX век обозначил начало новой эпохи для живописи в Норвегии. В начале века портреты были особенно модными среди высших слоев общества, и множество норвежских портретистов зарабатывали себе на жизнь, изображая богатых и властных. Якоб Мунк (1776-1839) был известен как великий опытный портретист и пользовался строгим, правильным стилем.

«Наиболее выдающимся норвежским художником первой половины столетия был Юхан Кристиан Даль (1788-1857). Выдающийся пейзажист, учившийся и работавший в Италии, а затем в Германии, Даль стал основателем норвежской школы живописи. По его инициативе в Кристиании была создана Национальная галерея (1836) - самое крупное собрание шедевров норвежской живописи и монументального искусства, где среди экспозиций музея - находятся работы Эдварда Мунка.

Лучшие полотна Даля («Горный пейзаж с водопадом в Норвегии», «Зима в Согнефьорде») отразили суровую и первозданную красоту норвежской природы.

В картине «Поединок двух викингов» Юханнес Флинту (1787-1870) запечатлел героическое прошлое Скандинавии. Эта тема становится одной из важнейших в искусстве эпохи "национального прорыва". Деятели искусства середины столетия особенно подчёркивали связь настоящего и прошлого, видя в эпохе викингов источник вдохновения для развития национального самосознания.

Первое Общество Искусств (основанное Й.К. Далем в 1836) сыграло важную роль в повышения уровня общего культурного самопознания норвежцев, Общество играло центральную роль и в развитии норвежского рынка искусств» http://www.norvegia.ru/About_Norway/culture/painting/20thcentury.

2.2.1 Реализм и экспрессионизм

1. Реализм

В конце 1870-х базой для группы молодых норвежских художников стал Мюнхен. Они внесли большой вклад как реалисты, - к ним относятся Ханс Хейердал (1857-1913), Китти Л. Кьелланд (1843-1924), Теодор Киттельсен (1857-1914) и Гехард Мунте (1849-1929). Во время 1880-х эти художники перебрались в Париж, который стал новым центром для норвежских художников. Здесь к ним присоединились еще две важные фигуры, Кристиан Крог (1852-1925) и Фриц Таулов (1847-1906), оба которые учились с Гуде в Карлсруе в 1870-е.

Некоторые из таких художников предпочли вернуться в Норвегию, где в 1882 году они создали Хёстутстиллинген («Осенняя выставка»), коллекцию современного норвежского искусства, которая финансировалась государством с 1884 года, а сегодня образует Национальную Выставку Искусств.

Кристиан Крог был предшественником и учителем Мунка. Эдвард Мунк начал писать в 1880-е под влиянием Реализма, но вскоре отошел от этого стиля, сконцентрировавшись на конкретной реальности. Мунку хотелось писать то, что он называл в высшей степени человечно, говоря: «Я буду изображать живых людей, которые дышат, и чувствуют, и страдают, и любят». Мунк полностью принял новые тенденции Европы, включая поздний импрессионизм, фовизм, Арт Нуво и Йюдженд, все в своей собственной интерпретации формы, линии и цвета. Он объездил практически всю Европу, которая вдохновила его на международный стиль упрощенного пейзажа и абстрактные особенности композиции, простую палитру и сильный контраст светотеней. Современники Мунка Арне Кавли (1878-1970) и Торвальд Эриксен (1868-1939), а также Хальвард Эгдус (1877-1899), Харальд Сольберг (1869-1935) и Николай Аструп (1880-1928) объединили тенденции 1890-х, развивая среду Реализма, предавая ему более абстрактное выражение.

После начала XX века современные норвежские художники примкнули к французским коллегам, и эта связь длилась до 1960-х.

Вторая мировая война только частично оказала влияние на творчество молодых норвежских художников политической направленности, и вскоре после войны они присоединились к международной волне абстрактной и нефигуральной живописи.

2. Экспрессионизм

Экспрессионизм - это, с одной стороны, стилевой принцип, не привязанный к определенной эпохе, с другой - направление в немецком искусстве, под знаменем которого объединились к началу века группы «Мост», «Синий всадник» «Мост» - художественное объединение, основанное в 1905 году четырьмя студентами Высшей Технической школы в Дрездене: Э.Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф и Фриц Блейль. Позднее в группу вошли Эмиль Нольде и Аксель Гален-Каллела. Объединение способствовало утверждению в Германии принципов современного искусства, в частности, экспрессионизма.

«Синий всадник» (1911-1914) - объединение художников, близких к экспрессионизму, основанное в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком. и т.д.

Экспрессионизм получил развитие в конце XIX- начале XX веков и представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку.

В своих основных проявлениях экспрессионистическая живопись лирична и драматична. Ее главным предметом являются человеческие чувства в момент их наивысшего напряжения, особенно те, что связаны с болью и страданием.

В качестве непосредственного примера экспрессионистического произведения Мунка обратимся к созданной в 1893 году картине Крик. Уже в названии содержатся несомненные признаки ее принадлежности к экспрессионизму.

«Эта живопись не способна сообщить свои чувства тихим голосом или шепотом, она нуждается в абсолютно элементарной форме выражения. Ясная мысль или логичная речь не могут избавить ее от испытываемых мук. Остается только единственное освобождение, какое дает человеку инстинкт, унаследованный от первобытного бытия - освобождение в крике.

Крик заполняет собой всю картину: он рвется из глаз, через открытый рот, образующий центр композиции; фигура на переднем плане, сжимая голову руками, движется навстречу зрителю, повторяя движение бегущих линий улицы. Пейзаж по ту сторону перил изображен с помощью извивающихся линий; бесконтурные, неопределенные разводы краски символизируют неточность, и неопределенность мятущейся мысли, которая берет начало в человеческом страдании и развивается с нарастающей удушливой силой» Сельц Ж. Эдвард Мунк. - М., 1995. с. 7..

Историю возникновения этой картины Мунк запечатлел в нескольких строках на обороте литографии 1895 года, в которой он вновь обратился к той же теме: «Я прогуливался с двумя друзьями вдоль улицы - солнце зашло, небо окрасилось в кроваво-красный цвет - и меня охватило чувство меланхолии. Я остановился, обессиленный до смерти, и оперся на парапет; над городом и над черно-голубым фьордом, как кровь и языки огня, висят тучи: мои друзья продолжали свою дорогу, а я стоял пригвожденный к месту, дрожа от страха. Я услышал ужасающий, нескончаемый крик природы». Два уходящих друга, чьи фигуры различимы на заднем плане, еще более обостряют чувство одиночества, в которое устремляется испуганный человек, чтобы до конца измерить глубину своего отчаяния. Таким образом, в человеке и пейзаже соединяются воедино нравственное содержание и художественная форма, порождая большой «экспрессионистический» взрыв. В некоторых картинах Мунку было достаточно одного пейзажа, чтобы наполнить свою живопись внутренним беспокойством.

2.3 Этапы творчества Эдварда Мунка

Норвежский художник Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в Лётене и умер 23 января 1944 года в Экели, близ Осло. Эдвард Мунк родился в семье врача, у него было много сестер и брат, но все они, кроме сестры Ингер, умерли в детском возрасте. Ребенком он пережил смерть матери, а затем старшей сестры Софи. Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. Мунк вырос в очень религиозной семье. Мысли о смерти, страх перед жизнью, проявления чувственности и ощущение ее как греха, зла; борьба с религиозными запретами - все это причудливо переплелось в его душе.

Эдвард Мунк сложился как художник к концу 1880-х годов. Все то неповторимое, индивидуальное, что мы называем искусством Мунка, впервые прозвучало именно в это время - 1880-1890-е годы. К этому времени относятся знаменитые картины Мунка: «Больная девочка», «Смерть в комнате больного», «Крик», «Танец жизни». Все они основаны на личных переживаниях.

Стремление к внутренней свободе толкнуло молодого художника в среду богемной интеллигенции Осло. Довольно долгое время она привлекала Мунка. Он был типичным представителем богемы конца века в смысле противопоставления буржуазному образу жизни, эпатажа буржуазных условностей, буржуазной морали.

«Мунк часто писал автопортреты, в большей степени «автопортретны» пейзажи и портреты других лиц. То, что он рисовал, не должно было быть похоже на натуру, а должно было соответствовать сложившемуся у него в сознании образу, идее. Поэтому эти пейзажи и портреты в большей степени духовные портреты Эдварда Мунка, чем портреты его современников и пейзажи Норвегии» Сельц Ж. Эдвард Мунк. - М., 1995. с. 40.

· Влияние французского искусства.

Ранние работы Мунка были основаны на французском реализме. В 1885 году, получив стипендию, Мунк уезжает в Париж, где впервые знакомится с французским искусством. Это было для него открытием, до поездки во Францию он был знаком только с немецким реалистическим искусством середины XIX века и то через его норвежских последователей. Реакцией на новые впечатления стали картины «Больной ребенок», «На следующий день», «Переходный возраст» (известные во многих повторениях). В 1889 году Мунк снова уехал в Париж и на этот раз пробыл за границей около двадцати лет. Но хотя он преимущественно жил во Франции, в Германии, он никогда не терял связи с родиной. Большинство работ этого времени написаны им во время приездов в Норвегию. Именно Норвегия давала его искусству те импульсы, которыми оно питалось.

· Фриз жизни.

Осенью 1892 года Мунк был приглашен с выставкой в Берлин.

Выставка вызвала скандал, и ее пришлось закрыть. Но имя Мунка с этого момента стало известным в среде интеллигенции, художников, и художник остался в Германии, где прожил до 1909 года. В Германии Мунк сошелся с кружком прогрессивной интеллигенции, в основном состоявшим из таких же, как он, иностранцев.

Среди них были Август Стриндберг, Станислав Пшибышевский. Именно в Берлине, в этой среде, у Мунка родилась идея «Фриза жизни». Более тридцати лет художник работал над этой «симфонией» (по собственному его выражению).

О количестве и точном составе «Фриза» исследователи творчества Мунка спорят до сих пор. Но, несомненно, в эту работу входили «Звездная ночь», «Голос», «Вампир», «Мадонна», «Крик», «Страх», «Смерть в комнате больного», «Пепел», «Ревность» и некоторые другие. Эти картины в основном были написаны в 1890-е годы, в периоды летних поездок в Норвегию. Во «Фриз жизни» Мунк включил картины, написанные до того, как он задумал «Фриз». Это «Поцелуй», «Меланхолия».

Состав цикла не был постоянным. Само название также появилось не сразу. «Название картины, это последнее, о чем я думаю, когда пишу», - говорил Мунк. Только на выставке 1918 года впервые прозвучало это название - «Фриз жизни». В этом цикле Мунк синтезирует, собирает все важнейшие элементы человеческого бытия, превращая их в мистерии. Любовь, Ненависть, Рождение, Смерть, Юность, Старость, борьба с силами Природы предстают в их первобытном, очищенном от наслоений, которые принесла цивилизация, смысле. Так, женщина в картинах «Фриза» - это первая Женщина, это - Ева. Она влечет и пугает одновременно, ее любовь заманчива и опасна, она - средоточие зла, темного начала, воплощение греха, плоти. Низкий лоб, грива распущенных волос, сладострастно прикрытые тяжелыми веками глаза; - такой перед нами предстает женщина в картинах «Мадонна», «Вампир», «Пепел».

Пейзаж в полотнах «Фриза жизни» - это и конкретное место, и Вселенная, образ мира, как его представлял себе Мунк. Его море - это всегда тот же узнаваемый нами морской пейзаж, это - образ Моря; его лес - это тот самый первобытный лес, впервые увиденный лес, каким его видят и запоминают дети. То есть явления жизни, природы в творчестве Эдварда Мунка освобождаются от наслоений, возвращаясь к началу начал, превращаясь в мистерии космического масштаба.

· Возвращение в Норвегию.

«Европейский» период в творчестве Мунка окончился в 1909 году, когда он навсегда поселился в Норвегии. В уединенном месте, в маленьком городке Крагере он купил дом для своих картин и для себя. Здесь он прожил около семи лет (1909-1915), написал несколько зимних пейзажей и получил возможность заниматься росписью актового зала ("Аула") столичного университета. В Крагерё он создал художественную студию, где несколько лет работал над дизайном для Аулы. После некоторых колебаний и противоречий, проект Мунка был принят и осуществлен в 1916г. Согласно замыслу автора, роспись Аулы символизирует неисчерпаемые силы жизни. На заднем плане изображен рассвет над фьордом - такой, каким его видел Мунк у себя, в Крагерё. Палитра ярких цветов подразумевает символ безграничного животворящего света. В Ауле также находятся два больших холста: "История" и "Альма Матер". На одном из них изображен старик, сидящий под большим дубом, на фоне грубого и некрасивого пейзажа. На второй картине пейзаж наоборот, - элегантен. Здесь нарисована женщина, сидящая на берегу моря и кормящая грудью ребенка, в то время как дети постарше исследуют близлежащие окрестности. Эти картины показывают две противоположности - мужчину и женщину. Данная тема оставалась одной из главных на протяжении всей жизни Эдварда Мунка. Мунк проявлял интерес к зарождавшемуся Рабочему Движению. В 1913-15гг. им была написана картина "Рабочие на пути домой".

В 1916 году он купил дом в Экелю. Ландшафт, люди в гармонии с природой, жизнь в деревне - вот мотивы, которые теперь изображает Мунк, использую четкие и яркие краски. Художник все больше удаляется от людей, прячась в своем доме, оставаясь наедине со своими картинами. Лишь немногие избранные допускаются сюда. И это как раз тогда, когда его роль как ведущего художника Норвегии, одного из самых крупных художников Европы всеми была признана. Он мог бы стать лидером художественного направления, вокруг него могли бы собраться единомышленники, но его это не интересовало. Из-под его кисти здесь выходило много картин, значительная часть которых экспонировалась на международных выставках. В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей. Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты. Перед смертью, Мунк завещал свою обширную коллекцию картин, биографических и литературных заметок столице Норвегии. Впоследствии, созданный в 1963г Музей Мунка, вместил в себя уникальную коллекцию картин и других материалов, отображающих различные периоды творчества знаменитого норвежца. В Национальной Галерее в Осло можно также увидеть изящные полотна, преимущественно ранних лет художника. Много картин находится в Бергене.

2.4 Образ Норвегии в картинах Э. Мунка

культурный туризм мунк норвегия

В этой главе мы попробуем увидеть Норвегию глазами Мунка, при помощи его полотен. Данный способ наилучшим образом позволяет окунуться в атмосферу времени, в котором жил художник, при помощи произведений искусства мы можем глубже прочувствовать культуру страны, ее национальный дух, традиции и быт.

Э. Мунк любил изображать на своих полотнах сцены из обычной жизни человека на фоне норвежской природы. По многим картинам художника мы можем составить целостное впечатление о стране, ее городской культуре, а также о сельской местности, о природе, которой невозможно не восхититься.

Пейзажи Мунка - деревья, заснеженные холмы, побережье или морская поверхность - Крагере, Нурстранна, Осгорстранна или Витстена - никогда не сводились к бесстрастному натуралистическому изображению. Они говорили символическим языком души художника.

«Фриз жизни»

Мунк писал: «Фриз Жизни задуман как цикл работ, создающих в контексте картину жизни. Для всего цикла характерна волнистая линия морского берега. За этой линией - волнообразное движение моря, а сзади, за деревьями, жизнь во всей ее полноте, разнообразии, радости и печали.

Картины с изображением берега и деревьев, написанные в той же цветовой гамме, заимствовали свой колорит у летней ночи. Горизонтали моря и вертикали деревьев повторяются во всех картинах, пляж и человеческие фигуры рождают ноту бурно пульсирующей жизни - и насыщенные цвета дают возможность картинам гармонично сочетаться друг с другом…»

«Весенний день на Карл-Юханс-гате» (1890)

Картина написана в 1890 году во время краткого пребывания в Норвегии. На полотне изображен главный проспект столицы, Карл-Юханс-гате, любимый променад буржуазной публики: он простирается от «Гранд-отеля» (справа) до королевского замка, замыкающего улицу на заднем плане.

Доминантные синие тона создают линию крыш и превращают фланирующую публику во вторую линию, параллельную первой, которая исчезает в перспективе проспекта. Женщина с зонтиком - контрапункт центральной части композиции. Контраст красных и синих тонов этой фигуры вырывает ее из атмосферы сцены как таковой. Мунк устанавливает равновесие между устойчивыми конструкциями со знаковыми характеристиками (женская фигура со спины, сходящие на нет линии слева) и легкой, воздушной жанровой живописью.

«Вечер на Карл-Юханс-гате» (1892)

Через два года после создания полотна «Весенний день на Карл-Юханс-гате» Мунк снова обратился к главному проспекту Христиании как к декорации для своей драмы одиночества, тревоги и отчуждения. Взгляд зрителя устремляется к зданию стортинга (парламента Норвегии) в одном конце проспекта (в другом его конце - королевский дворец). «Выбрав угол зрения, позволяющий видеть фигуры до пояса или подбородка, Мунк передает ощущение их гнетущей близости. По тротуару движется буржуазная публика, на которую художник смотрит как представитель богемы: мужчины в цилиндрах, дамы в модных шляпках. Хотя их глаза широко открыты, лица лишены выражения. Сами, будучи пленниками норм и ограничений буржуазного класса, все они участвуют в создании атмосферы морального подавления. Здание парламента, оплот правопорядка, следит за сценой сверкающими глазами ярко-желтых и белых окон - и страж, и власть одновременно. Поодаль видна одинокая фигура, идущая в противоположном направлении, против людского потока. Нетрудно догадаться кто это» Бишофф У. Мунк: Картины о жизни и смерти. - М., 2003, стр. 51.

Записи в дневнике Мунка подтверждают наше предположение: «Прохожие кидают на него странные, многочисленные взгляды, он чувствует эти взгляды - они уставились прямо на него - эти лица - мертвенно-бледные в вечернем свете - он пытается уйти в свои мысли, но не может - ощущение пустоты в голове - он пытается смотреть куда-то вверх, но окно вдалеке - и снова прохожие заступают ему путь - он дрожит с головы до ног, весь в поту».

Картина Мунка «Вечер на Карл-Юханс-гате» замечательна своей оригинальной живописной техникой. Не подчиняясь строгой, неумолимой композиционной структуре, она обладает независимой функцией повышать изобразительную силу произведения. Техника Мунка уникальна благодаря ее близости к абстрактному искусству. Полотно «Вечер на Карл-Юханс-гате» проникнуто трагическим мироощущением Мунка, передающим тревогу и одиночество человека в толпе.

«Лунный свет» (1895)

Пейзаж Мунка пронизан внутренним напряжением, отдельные формы наделены индивидуальными характеристиками и рождают самостоятельные идиомы. Упрощенная трактовка деревьев и берега Осгорстранна в то же время монументальна; мы видим геометрический подход к композиции в целом и формальную лаконичность в передаче природы.

«Дом при лунном свете» (1895)

Контрапунктом композиции становится рыжевато-красный дом с белыми оконными рамами в центре картины, в котором легко узнать рыбачью хижину Мунка в Осгорстранне.

«Штормовая ночь» (1893)

Как у большинства работ Мунка, ее отправная точка лежит в реальной жизни. Как известно, Осгорстранн много лет был излюбленным местом пребывания художника и его друзей; на летний отдых приезжали семьями - в основном женщины и дети, мужья и отцы которых работали в Христиании (пароходы ходили регулярно). В картине Мунка реально все: и надвигающаяся буря, и группа женщин, и сам Осгорстранн (с легко узнаваемым домом Кестеруд, который любил рисовать художник).

«Большой дом с ярко освещенными окнами воплощает безопасное убежище, покинутое женщинами. Они идут к молу» Бишофф У. Мунк: Картины о жизни и смерти. - М., 2003, стр. 39.

«Танец жизни» (1899-1900)

Интерпретация Мунка этой картины звучит так: «В центре большой картины, написанной этим летом, я танцую со своей первой любовью; эта картина - воспоминание о ней. Слева белокурая девушка с улыбкой безнаказанности тянется за цветком любви. Справа женщина в трауре тревожно следит за танцующей парой. Она исключена из веселья - как был исключен и я, когда они танцевали…»

По замыслу художника, все три женщины связаны с Мужчиной, с его желаниями, его опытом, его разочарованием. Сцена начинается как «веселый танец» в Осгорстранне (на этой лужайке под деревьями танцуют по сей день. Однако Мунк преобразил ее в отчужденное, мрачное место).

Это одна из самых значительных работ цикла «Фриз Жизни».

«Летний день» (1904-1908)

Макс Линде, специалист по глазным болезням из Любека, заказал декоративный фриз для детской комнаты своих четырех сыновей. В 1982 году была опубликована реконструкция этого фриза. В него входили одиннадцать полотен маслом. Картина «Летний день» находящаяся в частном собрании в Норвегии восходила к темам Фриза Жизни. Картина - самая характерная в цикле Фриз Линде.

Можно предположить, что первоначально композиция - без обнимающейся пары и, скорее всего, без среза фигуры девочки справа - представляла сцену безмятежности: тихий летний день в уединенном, солнечном Осгорстранне. «Мягкие горизонтальные травы, пляжа и темно-синего моря усиливали совершенство Природы - сцены, на которой не место актерам» Бишофф У. Мунк: Картины о жизни и смерти. - М., 2003, стр.60.

«Четыре возраста Жизни» (1902)

Картина показывает трех женщин и девочку на деревенской улице в Осгорстранне - на улице, которую можно назвать символическим жизненным путем.

«Мать и дочь» (1897)

На полотне мы видим сестру художника Ингер и его тетушку Карен Бьолстад, позирующих на фоне зеленого обрыва, который трудно идентифицировать. Единственным «реквизитом» служат оранжевый дом слева и полная луна в центре. Обобщенный, почти абстрактный пейзаж фактически подчеркивает одиночество женщин и физическую материальность их присутствия, их тел, платьев.

«Заснеженная дорога» (1906), «Убийца на дороге» (1919)

Два полотна - Заснеженная дорога и убийца на дороге демонстрируют характерную способность Мунка объединять пейзаж и фигуры в новое целое. Люди в этих работах ограничены лишь срезами фигур. Пейзаж Мунка настроен на передачу человеческой сути: визуальная идея художника трансформировала пейзажные сцены в пейзажи души.

Глава 3. Разработка туристического маршрута «Норвегия Эдварда Мунка»

3.1 Программа туристического маршрута «Норвегия Эдварда Мунка»

Для того чтобы представить ту атмосферу, в которой жил и работал Мунк мы разработали новый туристический маршрут «Норвегия Эдварда Мунка».

Туристический маршрут «Норвегия Эдварда Мунка» рассчитан на авиа или автобусный тур. Путешествие занимает 5 дней. Программа рассчитана как на узкую аудиторию - почитателей творчества Эдварда Мунка, так и на широкую аудиторию - почитателей норвежской живописи XIX-XX веков и просто - любителей Норвегии и культурного туризма. Данный маршрут позволяет проникнуться культурой Норвегии, побывать в нетуристических местах страны, для того чтобы проникнуться духом и атмосферой времени и места, в котором жил и творил Эдвард Мунк.

Программа туристического маршрута «Норвегия Эдварда Мунка»

7 ДНЕЙ

(Осло - Осгорстранн - Тёнсберг - Крагерё - Летен - Осло)

самолет-автобус-самолет

1 День СПб-Осло

Авиаперелет СПб - Осло. Размещение в отеле GRAND HOTEL OSLO.

Обзорная экскурсия по основным местам пребывания Мунка в Осло:

· ул. Фосфаейн,

· ул. Пилестредет,

· главная улица Осло - Карл-Юханс-гате

· Университет Осло

В качестве вечерней - развлекательной программы - посещение Grand Cafй

День 2 - Завтрак в отеле. Посещение Национальной галереи Осло и Музея Мунка. Автобусная экскурсия в поместье Экелю. Ночь в отеле GRAND HOTEL OSLO.

День 3 - Переезд в Осгорстранн. Ночь в отеле.

День 4- Переезд в средневековый город Тёнсберг (губерния Вестфолл 7). Посещение крепости Slottsfjellet. Ночь в отеле Grand Nobel Apartments.

День 5 - Переезд в Крагерё (губерния Телемарк 8). Посещение художественных мастерских «Компание». Ночь в Хостеле.

День 6 - Переезд в город Летен (губерния Хэдмарк 4). Посещение Галереи Э.Мунка. Ночь в Хостеле.

День 7 - Переезд в Осло. Авиаперелет Осло - СПб.

· музей Расмуса Мейера, Берген

· Поселок Витсен (картина «Альма матер») - поместье Недре Раме

День 1.

Осло

Столица Норвегии, Осло (в 1624-1924 Кристиания), имеет почти тысячелетнюю историю. Несмотря на новые факты в истории, принято считать, что Осло действительно был так назван Харальдом Суровым. Поэтому 1050 год - это время, когда нынешняя столица Норвегии получила своё название.

Во времена Харальда в Осло возвели небольшую крепость, а также Церковь девы Марии. Церковь погибла в пожаре в 1523 году. Впоследствии в Осло было построено ещё несколько церквей - сыном Харальда, Олафом III Тихим.

При Олафе в Осло было образовано епископство. Одна из церквей, построенных в то время, сохранилась до наших времён. Это церковь Гамле-Акер, которая является самой старой церковью Скандинавии. Она пережила немало событий: несколько пожаров, ограблений и реставраций.

25 Мая 1980 году Эдвард Мунк пишет картину «Старая церковь в Акере». Это полотно считается первой серьезной работой художника и находится в Музее Мунка, в Осло.

От различных эпох в Осло осталось немало построек, однако, основная часть зданий появилась сравнительно недавно.

Основанный в 1048 г., этот древний город в наше время застроен преимущественно современными домами; построек XIX в., сохранилось мало. Осло расположен по обе стороны р. Акерсэльв, впадающей в залаяв Бьёрквика в районе главного - Восточного железнодорожного вокзала.

В Осло с Мунком связаны следующие места:

· Квартира на Недре Слоттсгате, дом 9 (недалеко от крепости Акерсхус)

К этому адресу относятся первые воспоминания Эдварда Мунка: «В квартиру вела гранитная лестница. Когда отец, загорелый, в форме, возвращался с учений в Гардемуэне Гардемуэн - сельский район неподалеку от Кристиании, где располагался полигон норвежской армии., он казался чужим. Мать обычно сидела в кресле у окна, - бледная и вся в черном. Зимой сугробы доставали до окна детской, большой и темной комнаты» Нэсс А. Эдвард Мунк. Биография художника: М., 2007..

· Квартира на Пилестредет, дом 30

Новый дом на тогдашней городской окраине, за которой начинались поля. В 1915 году Мунк снял в нем помещение, в котором позднее пишет картину «Смерть предводителя богемы»: «Ханс Егер умирает на руках у двух женщин, а Яппе сидит рядом и сочиняет стихи».

· Район новостроек Грюнерлёкк.

Район Грюнерлёкка расположен на восточном берегу реки Акерсэльва. Во второй половине XIX в. В Грюнерлёкка селились представители низших сословий, рабочие и ремесленники. Название происходит от имени купца и монетчика Фридриха Грюнера, который купил в XVII в. Королевскую ветряную мельницу у Нижнего водопада. «Лека» («lokka») по-норвежски - «землевладение, выгон для скота».

· Квартира на Фоссвейен Название улицы переводится с норвежского как «дорога к водопаду»., 7, недалеко от реки Акерсэльва.

Во времена Мунка улица находилась практически за городом. Из окон, выходящих на улицу, открывался вид на сад Грюнера - зеленый парк, спускавшийся к реке. С другой стороны была видна Старая Акерская церковь.

· Четырехэтажное угловое здание на Стортингпласс получившее название «Пультустен».

От норвежского «pultosten» - острый сыр желтоватого цвета. На первом этаже здания помещалась сырная лавка, где продавали лучший сыр такого сорта.

В этом здании Мунк с шестью другими молодыми художниками снимает мастерскую. Чердак в этом доме был оборудован под художественные мастерские с верхним светом, а в подвале разместился популярный ресторан.

· Мастерская на ул. Гренсен, дом №7

Улица Карла Йоханса

Главной улицей Осло является улица Карла Йоханса (Karl Johans gate), на которой жизнь постоянно бурлит ключом. Это главное туристическое место города. Также здесь можно увидеть и развлекающих публику разных самодеятельных "артистов".

Улица тянется от Главного вокзала до Королевского дворца. Карл Йоханс-Гате четко поделена на зоны. Пешеходная часть, упирающаяся в здание Парламента, изобилует магазинами и уличными площадками, на которых выступают музыканты. Вторая часть авеню тянется от Национального театра и Университета до замка.

Королевская резиденция - безусловная доминанта и улицы, Осло и всей Норвегии. Здесь, на небольшом пространстве, в определенные часы происходит смена караула с большим количеством гвардейцев. Гвардейский караул у дворца - дань красивой традиции, привлекающий туристов.

Улица названа в честь короля Карла Йохана - родоначальника династии Бернадотов и считается - королевской. На площади перед дворцом знаменитый скульптор Бриньульф Бергсльен соорудил конную статую Карла Йохана, в стиле национального романтизма. Здания на улице удачно гармонируют, это - отличный пример слияния прошлого и настоящего. Здесь же расположено Современное здание железнодорожного вокзала и отель «Radisson SAS Plaza». Далее - здание Национального театра и Университета. Здание Парламента - Стортинга, возведенное в 1886м, вполне гармонирует с расположенной по соседству ратушей 1933-го года.

На протяжении всей улицы - изобилие бутиков, ресторанов и кафе. Стоит отметить бедуинский ресторан "Сахара" и кафе Cathedral. Самое культовое заведение улицы Карла Йохана - старинное Гранд Кафе на первом этаже Гранд Отеля. Кафе существует с XIX века.

В предрождественские дни у здания старого университета устанавливают главную городскую елку. Уже с конца ноября, когда начинаются приготовления к Рождеству, украшаются все улицы, а на Карл-Йоханс Гате уже в первый день рождественского поста зажигает свои огни главная елка страны. Вокруг и по всей Улице Короля - ярмарки и распродажи с традиционными сувенирами, изделиями ручной работы, рождественскими сладостями.

В 2004м году власти замостили улицу камнем и сделали пешеходной.

Между Карл Йоханс-Гате и портом сосредоточилась вся деловая часть города.

Главная улица Осло узнается на картине Мунка «Вечер на Карл - Йохан - Штрассе». Ранее, по вечерам на улицу выходил на променад средний класс, пороки которого Мунк обличал на своих картинах. В конце XIX века, когда было создано это полотно, тема лицемерия, буржуазной морали и интеллектуальной несвободы была доминирующей в творчестве многих художников.

На улице Карла Йоханса во времена Мунка была организована персональная выставка художника. Для его полотен предоставили помещение в величественном здании «Тострупгорен». Здание, выполненное в стиле неоклассицизма было построено в 1893-1898 гг. для ювелирной фирмы Тострупа.

Гранд Кафе

Гранд Кафе - еще одно место, связанное с Эдвардом Мунком. Он часто посещал его вместе со своими друзьями - богемой Кристиании (старое название Осло). Кафе находится на улице Карла - Йохана, на первом этаже Гранд отеля и стилизовано под эпоху Ибсена. На одной из стен располагается фреска с изображением Мунка, Ибсена и Крога.

Кафе регулярно посещал Генрик Ибсен, родоначальник современной драмы. Здесь он имел свой персональный столик. Сегодня за его столиком можно выпить чашку кофе в любое время дня, но бронзовый цилиндр Ибсена на краю всегда будет напоминать, что это место - «Зарезервировано».

Сегодня Гранд кафе - это ресторан, где завтракают жители гостиницы, популярное место для деловых встреч за обедом, а также популярное вечернее заведение, где проводятся различные развлекательные программы. Меню ресторана предоставляет большой выбор деликатесов и национальных блюд Норвегии.

Осло-Фьорд («Крик»)

То место, которое изображено на картине действительно существует в Осло, и является одним из самых живописных. Сейчас многие художники пишут там этюды. Идея написать картину, возможно, посетила Мунка, когда он прогуливался как раз в этой местности.

Место, где писалась картина, легко узнаваемо. Это вид с холма Экеберг в пригороде Кристиании (Осло-Фьорд), с дороги, которая вела к новому месту жительства семьи в Нурстранне. Мунк часто ходил по этой дороге за год до написания «Крика». Он снимал здесь коттедж и студию.

Как художник записал позже в своем дневнике: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями - солнце садилось - неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор - я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом - мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

Университет Осло

Университет Осло-старейший и крупнейший университет Норвегии. Основан в 1811 году как Королевский университет Фредерика, назван в честь короля Дании и Норвегии Фредерика VI. Получил нынешнее название в 1939 году.

Университет состоит из следующих факультетов: Богословский, Юридический, Медицинский, Гуманитарный, Математики и естественных наук, Стоматологический, Общественных наук, Наук об образовании, является одним из ведущих университетов Скандинавии и всей Европы.

Старое здание университета располагается в самом центре столицы, на Карл-Юханс-гате, в непосредственной близости к Стортингу и королевскому дворцу, сейчас его занимает юридический факультет.

Настенные росписи, выполненные Мунком для актового зала университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. Хотя до этого Мунку никогда не доводилось работать с такими масштабными картинами, он прекрасно справился со стоявшей перед ним задачей. Согласно замыслу автора, изображения на стенах должны символизировать неисчерпаемые силы жизни. Центром композиции стал рассвет над фьордом, отраженный в воде. Испытывая влияние поэзии символизма, Мунк видел в солнце вечный источник света и жизни.

Яркая палитра цветов и нарочитый схематизм делают живописное полотно наиболее выразительным и напоминают о творчестве художников-абстракционистов. Благодаря использованию холста как основы, художник добился удивительных эффектов фактуры и цветопередачи, нехарактерных для традиционной настенной росписи.

2 День.

Национальная галерея в Осло

Национальная галерея в Осло - место, напрямую связанное с художником. Музей был построен в 19 веке, по распоряжению Норвежского парламента. Галерея строилась с целью показать миру творения современных молодых норвежских художников и увидеть взаимоотношения их творений с более старым, традиционным искусством. Вскоре музей превратился в всемирно известную национальную галерею, в коллекции которой появлялось все больше и больше картин благодаря коллекционерам, которые приносили в дар галерее свои картины.

Сегодня коллекция национальной галереи в Осло составляет 4.500 картин, 900 скульптур, 950 гипсовых слепков, 17.300 рисунков, 25.000 гравюр.

На протяжении многих лет, у национальной галереи не было своего здания. И только в 1880 году у галереи появилось свое здание, в котором она находится до сих пор.

В течение всей своей истории национальная галерея в Осло играла ключевую роль в сохранении культуры и искусства норвежской нации.

С самого начала своего существования, основное внимание на выставках в национальной галерее уделялось норвежскому искусству. Тем не менее, благодаря щедрости меценатов национальной галерее удалось получить картины французских импрессионистов, являющиеся признанными шедеврами своего времени. Однако основными сокровищами национальной галереи в Осло являются работы Эдварда Мунка.

Для полотен художника Галерея выделила отдельный зал.

Первыми из работ Мунка в Галерее оказались «Весна» и «Ингер в черном» - портрет сестры художника. За картины художник получил 3500 крон (примерная зарплата хорошего врача за год).

В национальной галерее также находится одна из известнейших картин, принадлежащих руке Мунка - «Мадонна».

Здесь же находиться самая известная работа художника - «Крик».

Музей Эдварда Мунка

Музей часто проводит выставки, посвященные Эдварду Мунку и в других музеях. Одна из таких выставок прошла в 1992-1993 годах в Лондонской Национальной галерее. Теперь музей Мунка является не просто музеем. Это одновременно научный и культурный центр Норвегии.

Эдвард Мунк завещал все свои картины Осло. Его искусство - существенный вклад в историю искусств Норвегии.

Музей Мунка открылся в 1963 году, спустя 100 лет после смерти художника. К востоку от центра Осло, возле Ботанического сада было построено здание, в котором расположился музей имени художника. В Музее собрано около 1100 картин и 2600 рисунков и акварелей, завещанных художником городу.

Картины Мунка нечасто выставляются на продажу, в отличие от его гравюр. Это помогло музею увеличить число гравюр, которыми он располагает.

В музее представлены такие работы как «Смерть в комнате больного», «Беспокойство», «Мадонна», «Больной ребенок», «Крик», «Вампир», «Поцелуй» и др.

Программа музея также включает показ документальных фильмов, услуги аудио гида, концерты и лекции. В музее открыт магазин с каталогами, печатными изданиями, подарками и сувенирами.

22 августа 2004 года состоялось одно из знаменитых ограблений нового века, к которому прямое отношение имел музей Мунка. В тот день вооруженные грабители в масках проникли в музей и, угрожая оружием, забрали с собой две картины Эдварда Мунка: «Крик» и «Мадонна». Больше двух лет понадобилось полиции, чтобы найти похитителей и вернуть картины. 31 августа 2006 года работы Мунка были на старом месте.

Экелю

В 1916 году Мунк покупает имение Экелю, недалеко от столицы.

Владение Экелю состояло из большой желтой виллы в швейцарском стиле и сорока пяти молов Мол - земельная мера, равная примерно 1000 кв.м. прилегающих к ней земельных угодий, часть земли занимал яблоневый сад из 400 деревьев. Общая стоимость покупки составила 75 000 крон.

Ранее Экелю принадлежало садоводческому товариществу. При всей близости к Кристиании - владение находилось прямо на границе с приходом Акер, не входящей в черту города.

Переехав в Экелю, Мунк сохранил за собой Недре Раме и свою первую недвижимость - дачу в Осгорстранне.

Поначалу Мунку нравилось в Экелю и он охотно приглашал к себе гостей.

«Для ведения хозяйства в Экелю у Мунка были садовник и кучер, разнорабочий и экономка в одном лице. Экономки постоянно менялись, не выдерживая деспотического характера хозяина. Одна из экономок Ингрид Рогне рассказывает о привычках художника: «Рано поутру он пил крепкий кофе со сладким печеньем, около одиннадцати плотно завтракал, когда следовало подавать обед, экономка должна была догадаться сама - точного времени установлено не было» Нэсс А. Эдвард Мунк. Биография художника. - М., 2007.408 с..

Мунк умер 23 января 1944 года в своей усадьбе Экели, прожив в ней 28 лет. В настоящее время усадьба не сохранилась, однако осталось ателье, где художник хранил свои работы.

3 День.

Осгорстранн

Эдвард Мунк снимал дом в Осгорстранне, в пяти километрах от Боре.

Прежде этот небольшой город на берегу фьорда был центром лесоторговли. Старые патриацианские виллы, напоминавшие о былом величии, узкие извилистые улицы и изогнутый пляж были очень живописны. Городок стал модным местом отдыха жителей Кристиании, в особенности художников и представителей богемы.

В Осгорстранне Мунк много работает и общается с друзьями, особенно часто с семьей Кристиана Крога.

«Но главное - Мунк открывает для себя этот маленький городок, который сыграет центральную роль в его жизни и творчестве. С тех пор он всегда будет стремиться сюда летом. Во многих своих картинах он запечатлеет особый, характерный для северных широт вечерний свет, отраженный мерцающей водной гладью, и хитросплетения любви и ревности, неизбежно возникающие среди праздных отдыхающих» Нэсс А. Эдвард Мунк Биография художника: М., 2007. 68 с.. А изгиб береговой линии станет важнейшим композиционным элементом в его лучших полотнах.

4 день.

Тёнсберг

Тёнсберг граничит на востоке - с Осло-фьордом и на юге - с коммуной Нёттерёй (губерния Вестфолл).

Согласно Снорри Стурлусону, Тёнсберг был основан незадолго до Битвы при Харфсфьорде, произошедшей в 871 году. По этой причине сегодня Тёнсберг считается древнейшим городом, как в Норвегии, так и во всей Скандинавии. C 1970-х годов в старейшей части города велись раскопки, однако никаких доказательств его древнего происхождения найдено не было.

В эпоху средневековья город был одним из политических центров Норвегии. В черте города находилось восемь церквей, что также делало его и религиозным центром. В 1536 году в Тёнсберге разразился крупный пожар, уничтоживший значительную часть города, после чего город значительно утратил свою значимость. Но, начиная с XVII века, город начал возвращать себе лидирующие позиции, особенно в торговле и китобойстве.

Христианство пришло в Норвегию в X веке, и первой норвежской церковью стала деревянная ставкирка в Саехеймре, уже к XI-XII вв. в городах стали расти каменные церкви. Тенсберг не стал исключением: в нем было два монастыря и добрый десяток храмов, из которых сохранились только фундаменты трех церквей (святого Лаврентия, на котором стоит кафедральный собор, Святого Михаила на вершине замкового холма, и Святого Олава круглой формы - возле библиотеки).

С 1250 по 1530 гг. Тёнсберг был одним их трех скандинавских городов Ганзейской лиги и процветал благодаря удобной бухте, обширным лесам (торговали, в основном, древесиной) и торговым привилегиям, которые он получил как королевский город. В середине XIII в. король Хокон Хоконсон строит на вершине скалы у бухты замок, ставший впоследствии самым большим в Норвегии и одним из самых укрепленных в Скандинавии. В 1349 г в город пришла чума, унесшая половину Европы. Она, увы, не стала единственной эпидемией - чума приходила в эти места раз за разом (вероятно, ее заносили сюда торговые корабли), в 1503 г. замок был разграблен и разрушен шведами, а в 1536 г. город полностью выгорел во время пожара. В дальнейшем восстанавливать замок было не на что, да и незачем, еле-еле город отстроили заново…

В XVII-XVIII вв. контроль за северными морями и торговлей на этих морях осуществляли англичане и голландцы, и Тенсберг стал первым городом в Норвегии (1806), где стали строить собственные суда - ведь без торговли никуда. Именно здесь в 1863 г. Свенд Фойн построил первое паровое китобойное судно «Spes&Fides», после чего разбогател - неприлично, и памятничек себе поставил - у главной городской церкви. Горожане активно принимали участие в добыче на китов, и прекратился этот промысле только в 50-х гг. прошлого века.