Специфика работы хореографа в шоу-программах

Главный балетмейстер - тот же режиссер - толкователь в своем жанре. Правда, далеко не каждый хороший балетмейстер может создать композицию, где участвуют большие танцевальные массы. Для этого хореограф должен обладать особым композиционным даром, видением массовых моногофигурных динамических построений. Такое видение дает возможность хореографу выстроить стройную танцевальную композицию из множества самых различных коллективов.

Работа с коллективом

Сводная композиция создается по принципу «монтажа номеров», где каждый отдельный номер является как бы кирпичеком в здании, которое выстпаивается хореографом. И прежде чем приступить к строительству этого «здания», необходимо, чтобы строительный материал - «кирпичеки» - был готов, иначе здание разрушится раньше, чем будет построено.

Так вот, сначала следует разобраться с танцевальными номерами. На этом этапе работа балетмейстера идет по линии сокращения продолжительности номеров. Этот процесс ювелирный, т.к. каждая последующая пластическая композиция вытекает из предыдущей, все звенья танца обычно прочно завязаны, и ломка этой танцевальной логики может привести к нарушению художественной ценности номера. Кроме того, надо учитывать, что каждый коллектив привык годами исполнять номера в определенном рисунке, и «хирургическая операция», проводимая с номерами бывает порой мучительна для его участников. Но этап необходим, т.к. здесь опять вступает в силу закон монтажа, в котором каждый номер и жанр находятся во взаимодействии, влиянии друг на друга.

В настоящее время телевидение является наиболее массовым средством донесения информации до потребителя. В современном телевидении действует жесткий принудительный принцип: аудитория потребляет то и только то, что предложил ей сегодня производитель программ, по сути, навязывающий зрителям содержание передач, время их выхода в эфир и т.п. Разумеется, телевизионные компании, заинтересованные в высоком рейтинге, изучают потребности и пожелания аудитории, проводя разнообразные рейтинговые опросы, а затем формируют свои программы в соответствии с результатами, но рядовому зрителю остается лишь смотреть (или не смотреть) то, что ему предлагают.

За всю историю телевидения зрительская аудитория стремилась к интерактивности, к возможности иметь обратную связь с источником информации. Другими словами, звонить в студию и тем самым "влиять" на ход передачи. Интереснее, а потому необходимее интерактивность «персональная», когда из пассивных потребителей общедоступной теле- и видеоинформации телезрители превращаются в активных участников процесса формирования телепрограммы. Несомненно, этому поспособствовало развитие таких индустрий как телевизионные игры, лотереи, голосования и развлекательные телешоу. Участие в них телезрителей при помощи SMS-голосований дает возможность каждому быть непосредственным участником программы и влиять на её конечный результат. По подобной системе сегодня работают многие Тв-шоу. Наиболее популярными из которых стали танцевальные шоу - “Звезда танцпола”, “Танцы со звездами”, “Танцы без правил”, “Танцевальное Евровидение” и др.

ТВ-шоу “Звезда танцпола”

«Звезда танцпола» - первый телевизионный проект, который дает возможность танцовщикам развиваться и быть значимыми в танцевальной культуре

?Ведущие - фронтмены шоу-балета Street Jazz Сергей Мандрик и Мэкс.?Музыка проекта - DJ Benzina.?Жюри - Алла Духова и звезды шоу-бизнеса.

Каждый выпуск открывал постановочный номер в исполнении известнейших танцевальных команд страны. Танцевальные поединки в режиме реального времени комментировали лучшие хореографы России и признанные мастера различных танцевальных стилей.??После 1-й «Звезды»?Дебютный сезон «Звезды танцпола», прошедший в лучших традициях знаменитого «Шоу Уэйда Робсона», подарил звездам российской музыки несколько первоклассных балетных трупп. Многие участники по окончании проекта сколотили свои собственные данс-банды, с которыми активно выступают и гастролируют. Многих разобрали лучшие хореографические коллективы России. Почти все стали заниматься танцами профессионально, превратив любимое увлечение в неплохой заработок. Курьезный случай: один из участников 1-й «Звезды», отсеянный в 1/4 финала, летом уехал с родителями в США, где скуки ради посетил кастинг местного ледового шоу и с легкостью подписал контракт после первого же тура!

Кастинги 2-й «Звезды»?На сей раз общий уровень мастерства желающих принять участие в проекте был изначально гораздо выше. Претенденты проштудировали весь первый сезон шоу и уже знали требования ведущих и жюри. Кроме того на сей раз за кастингом можно было следить прямо в очереди на улице, где на плазменном экране транслировалось все, что происходило в студии.?Всего на участие в кастингах было подано свыше восьми с половиной тысяч заявок со всех концов страны - от Прибалтики до Владивостока. Кастинги проходили в несколько туров и процесс отбора 80 сильнейших превратился для организаторов в мучительнейшее испытание, так как сразу несколько сотен претендентов были примерно равны по силам.?В процессе отбора формировалось два списка - основа и резерв. Впоследствии резервистам дали второй шанс и в нескольких дополнительных турах из них отобрали еще 11 человек для основы. На кастингах выяснилось, что российские дансеры в основном отдают предпочтение танцам ныне модной R&B-культуры, электрик-буги, джаз-модерну и, как ни странно, очень сильны в классической хореографии.??

«Звезда Танцпола 2» в эфире MTV?.

Первые два выпуска нового сезона были посвящены исключительно кастингам. В дальнейшем со вторника по пятницу в эфире проходили танцевальные бои на разных стадиях проекта. По субботам в то же время зрителей MTV ждали дайджесты проекта, в которых подводились итоги минувшей недели. Зрители увидели самые яркие ее мгновения, все то, что осталось за кадром в будничных выпусках, разобрались в «кухне» проекта, увидели полные интервью с участниками и т. д.

Схема соревнований?

На стадии 1/8 финала из 80 участников проекта отсеиваются три четверти. танцоров разбивают на группы по 4 человека и в каждой группе танцевальные бои проходят в три тура. Первый: фристайл-импровизация под незнакомую музыку (после этого зрители в студии карточками отсеивают первого неудачника). Второй: два танца под видеоклипы (еще одного отсеивает жюри). Третий: попытка повторить танцевальную связку ведущего (последнего отсеивает сам ведущий).?На стадии 1/4 финала из 20 участников турнир покидает половина. Теперь это будут индивидуальные танцевальные дуэли, после которых проигравших назовут члены жюри, а если их мнения будут расходиться, последнее слово останется за ведущим.?С первого дня проекта стартует свободное зрительское SMS-голосование за участников. Голоса накапливаются от программы к программе. По окончании боев на стадии 1/4 финала помимо 10 счастливчиков будут названы имена двух «темных лошадок» - дансеров, выбывших из борьбы ранее, но спасенных зрителями по SMS (разумеется, удача улыбнется двум участникам, набравшим наибольшее число голосов).?Итак, в полуфиналы выходят 12 участников. Танцоры разбиваются на группы по трое. В каждой из групп соревнования проходят в два тура. Сначала каждый из участников покажет постановочный танец при участии данс-массовки. Трудность состоит в том, что на репетицию участникам отведут только одну ночь. После этого испытания жюри отсеивает первого неудачника. Двое оставшихся устраивают между собой дуэль, по итогам которой зрителям будет предложено назвать по SMS имя победителя. В следующих полуфиналах схема та же.

Супер-финал.

Полуфинальную стадию преодолевают только четверо самых закаленных данс-бойцов и последнее (декабрьское) сражение они принимают не в студии, а на одной из главных концертных площадок страны. При стечении огромного числа звезд хореографии и шоу-бизнеса из России и из-за рубежа.?Финал «Звезды танцпола 2» превратился в главное танцевальное событие года в стране. Среди зрителей MTV были разыграны билеты на гала-шоу в SMS-викторине.

Победитель.

? Звание «Звезда танцпола» получает самый разноплановый танцовщик, который умеет создавать данс-шедевры под самую разную музыку и в самых разных стилях. Если участник гениальный брейкер или мастер фристайла - он уже проиграл. Победа достанется только универсалу!?Подготовиться к проекту невозможно. Домашние заготовки никто показывать не попросит. «Звезда танцпола» - серьезный турнир, требующий от участников умения убедительно и зрелищно импровизировать. Почти все сражения проходят в обстановке, когда участники в первый раз слышат музыку или смотрят видеоклип, под которые им предстоит танцевать, когда сложную танцевальную связку в исполнении ведущего проекта необходимо повторить через минуту после того, как она завершилась. Победить в «Звезде танцпола» невероятно тяжело. Почти невозможно. И все же победитель будет назван. В награду он получает 10 тысяч долларов и целый год носит почетный титул «Звезда танцпола MTV»!

Шоу на эстраде

Эстрада как вид искусства представляет собой особого рода совокупность почти всех пространственно-временных искусств. Танец и пение, инструментальная музыка и эксцентрика, звучащее слово и пантомима, являясь жанрами эстрады, одновременно сохраняют законы, присущиие данному виду искусства - хореографическому, вокальному, речевому и т.п. Ни один эстрадный жанр не является однородным. Каждый из них в свою очередь состоит из ряда, если можно так сказать, «поджанров» (а по сути - самостоятельных жанров эстрады).

Одна из основных задач, соящих перед хореографом эстрады и массовых представлений,- умение создать номер. Он должен уметь создавать законченные эстрадные представления и теотрализованные празднества. Для постановки массового действа необходимо владеть особыми приеами, особыми навыками идейно-смысловой организации художественного времени и пространства; нужно уметь находить такие способы сопряжения эпизоов, или, пользуясь терминалогией Эйзенштейна, «монтажа аттракционов», чтобы подчинить их сверхзадачи единого драматургического замысла.

Эстрада и современность - понятия неразделимые. Эстрадное искусство оправдывает свое назначение только в том случае, если является отражением жизни народа, если пульс эстрады бьется в унисон с пульсом времени. Эстрадное представление и массовое действо являются всегда актом общественного значения, преследующим цель «возбуждения жизненной энергии». А весь многообразный материал выразительных средств, все конструктивные факторы различных видов искусств, сплавленных единой драматической диалектикой действия,- все эти компоненты хореограф должен целенаправленно использовать, организовать на достижение цели.

Эстрада - изобретение российское, это особый жанр, который, по сути дела, существует только у нас. На Западе вся система выстроена более четко. Есть джаз-балет, модерн, мюзикл, современные танцы. Каждый из этих стилей и направлений занимает свою нишу в танцевальном искусстве. Эстрада в России - это сплав всего, начиная с народного, заканчивая классическим танцем. Егор Дружинин: “Очень часто коллективы возникают и сразу же пропадают. Люди собрались вместе, и потом их «разнесло». У нас нет рынка, который эксплуатировал бы эти коллективы правильно, поэтому нет, собственно говоря, и правильно работающих коллективов. Исключение составляет, разве что, «Тодес» и всё. «Тодес» - это правильный прецедент современного танца на нашей эстраде. А дальше слово за другими коллективами, которые будут возникать. К сожалению, эстрада держится на исполнителях, танец у нас - это прикладная вещь. Исполнитель может существовать с балетом и без него, исполнитель может двигаться, а может и не двигаться. Значит, это вовсе не обязательная вещь. А зритель, так как он не воспитан в традициях современного танца на эстраде, как это делается в Америке, не понимает. Да, хорошо, когда певица двигается, а может и не двигаться, зато песня душевная, всё равно будем слушать. Поэтому для зрителя большой разницы нет, мы его не формируем. Вообще, вкусы нашей публики формировать очень тяжело, потому что они испорчены долгим временем застоя, а, с другой стороны, в период советской власти нам были предъявлены образцы понастоящему глубокого, правильного и высокого искусства, с которыми тяжело соревноваться на эстраде. То есть эстрада для людей, вкусы которых сформированы на театральных традициях, на хорошем вокале, - подлый жанр, то есть не настоящий, ближе к оперетте, к мюзик-холлу, к чему- то очень легковесному.

Доказать, что это труд и убедить зрителя, что это может быть качественно, очень тяжело. Факт появления качественного танца у нас на эстраде является инициативой хореографов и танцовщиков, а не заказчиков или продюсеров, и, тем более, не самих исполнителей эстрадных номеров. Концерт может пройти с хореографией или без. Клип может быть снят как с хореографией, так и без нее. Это прикладная вещь. Нам ещё повезло, что мы востребованы. Я имею в виду моих друзей хореографов, потому что могла бы сложиться ситуация, при которой они были бы никому не нужны вне зависимости от того, как бы ни были хороши”.

Эстрадный коллектив “ТОДЕС”

Балет «Тодес» был создан Аллой Духовой в 1986 году. Во Всемирный женский день 8 марта 1987 года состоялись первые гастроли коллектива. С тех пор эта дата считается днем рождения «Тодеса». А в 1998 году Алла открыла школу-студию современного танца «Тодес» в Москве и ее филиал в Риге. Сейчас существует уже почти 20 школ по всей России -- в Санкт-Петербурге, Киеве, Алма-Ате, Сургуте, Новороссийске. Буквально с первого дня своего существования «Тодес» постоянно гастролирует. На одном из таких концертов коллектив обратил на себя внимание Софии Ротару, и она позвала коллектив в свою программу. Это творческое содружество продолжалось пять лет. В это же время балет «Тодес» начали приглашать и другие звезды эстрады.

Свое десятилетие «Тодес» отметил музыкальной премией «Овация», которую он получил как «Лучший танцевальный коллектив года». С этого момента и по сегодняшний день балет считается первым в жанре отечественного эстрадного танца. Он объездил практически всю Европу, работал в Америке, Австралии, Израиле, Китае... Алла Духова -- основатель, бессменный руководитель, балетмейстер-постановщик и режиссер всех номеров и спектаклей балета «Тодес».

Сегодня это самый востребованный профессиональный танцевальный коллектив отечественной эстрады.

Танцевальное "Евровидение": история конкурса

Российский танцор Александр Литвиненко и олимпийская чемпионка по фигурному катанию Татьяна Навка заняли второе место на состоявшемся в субботу вечером в шотландском городе Глазго танцевальном конкурсе "Евровидение".

Танцевальный аналог известного европейского песенного конкурса впервые проводился в 2007 году. Конкурс был организован Европейским вещательным союзом (EBU) при содействии Лондонского отделания ВВС. Программу конкурса совместно с Международной танцевально спортивной федерацией разработали две британские компании Splash Media и Sunset and Vine, которые проводят в Англии очень популярный танцевальный конкурс Strictly Come Dancing.

Выступления участников оценивает профессиональное жюри Международной федерации танцевального спорта (IDSF). После этого открывается зрительское голосование, похожее на то, что устраивается на песенном "Евровидении" - по телефону и с помощью sms. На результаты голосований влияет не только зрительская оценка самого танца, но и оценка хореографии, костюмов танцоров и музыки. После итогового подсчета баллов объявляется победитель. После итогового подсчета баллов объявляется победитель.

В 2007 году танцевальное "Евровидение" проводилось в Лондоне. В танцевальном турнире приняли участие пары из 16 стран: Австрии, Великобритании, Германии, Греции, Дании, Ирландии, Испании, Литвы, Нидерландов, Польши, Португалии, России, Украины, Финляндии, Швеции и Швейцария. По условиям конкурса все пары должны были исполнить два танца: один либо из латиноамериканской программы, либо из классических бальных танцев; другой - танец, отражающий культуру страны, которую представляет пара.

Первое место в конкурсе заняли финские танцоры Юсси Ваанен и Катя Коуккула. Второе место пара из Украины Илья Сидоренко и Юлия Акропоридзе. Третье место получили танцоры из Ирландии Мик Донеган и Никола Берн. Российская танцевальная пара Мария Ситтель и Владислав Бородинов, победители российской версии телевизионного шоу "Танцы со звездами" заняла лишь седьмое место.

В 2008 году в конкурсе участвовали 14 танцевальных пар из разных стран. Первоначально планировалось участие 15 стран, однако в конце августа Испания была вынуждена сняться с конкурса из-за невозможности обеспечить его показ по национальному телевидению, где в это же время будет идти футбольный матч с участием сборной Испании.

Конкурс 2008 года прошел на сцене Шотландского центра выставок и конференций (SECC). Конкурсанты выступали в следующем порядке: Швеция, Австрия, Дания, Азербайджан, Ирландия, Финляндия, Нидерланды, Литва, Великобритания, Россия, Греция, Португалия, Польша и Украина.

Каждая пара состояла из одного танцора-профессионала и одной знаменитости: решено было не допускать на конкурс профессиональные пары. Пары представили публике двухминутные танцевальные номера.

В 2008 году британская букмекерская контора William Hill называла наиболее вероятными кандидатами на победу Украину, Азербайджан и Россию.

Победителями второго конкурса стала танцевальная пара из Польши - Эдита Хербуш и Марчин Мрочек. Российская пара - Татьяна Навка и Александр Литвиненко - заняли второе место в конкурсе, третье место досталось танцевальному дуэту из Украины - Лилии Подкопаевой и Сергею Костецкому.

Первые два года планировалось проводить танцевальное шоу в Великобритании, а в дальнейшем давать право проведения конкурса странам победителям. Однако, как сообщили некоторые СМИ, "в отличие от обычного "Евровидения" страна победитель танцевального состязания автоматически не получает права проведения конкурса в следующем году"

2.2 Моя практическая деятельность в шоу-программах

Шоу представляет собой художественно и эстетически завершенный процесс соединения различных жанров и танцевальных приемов. Для хореографа важно понимать разницу этих форм для наиболее точного и адекватного построения танцевальных сцен, для правильной постановки цели и задач своей творческой работы

С каждым днем шоу становится все ярче и ярче, т.к. развивается наука и технические возможности сцены. Сценическое оформление играет очень важную роль в представлении. От того,как выстроен свет, настроены колонки, выстроены дикорации нередко зависит оценка всего шоу. поэтому крайне важно хореографу обращать внимание на все эти нюансы и работоть в едином тондеме с режиссером-постановщиком

“Шоу Немова”

Существует участок, где хореограф шоу-программ вплотную соприкасается с иными жанровыми разновидностями. Речь идет о спортивных номерах, которые делаются совместно со специальными режиссерами, знатоками своего дела.

В отличае от зрелищ на стадионе в театрализованном концерте участие спортсменов выглядит в ином плане. Здесь они выступают совместно с артистами оригинальных жанров эстрады и цирка. Поэтому в постановочной группе всегда присутствует режиссер номеров оригинального жанра.

Есть несколько разновидностей включения в театрализованный концерт номеров оригинального жанра и спортивных номеров. Это выступление артиста, или группы артистов, или же группы спортсменов и массовая композиция артистов и спортсменов.

Новое представление - больше чем профессиональное шоу. В нем использованы ультрасовременные шоу-технологий: световое и видео-оформление, фантастические спецэффекты, ранее никогда не применявшихся на спортивных мероприятиях. Шоу «Пульс победы» вдохновлено всемирной историей Олимпийского движения, художественно выраженной через путешествие по новейшей Олимпийской истории XXI века.

Шоу включает в себя и ряд социальных программ. Важно привлечь внимание детей и молодежи к этим потрясающе красивым видам спорта. На представление будут приглашены дети из гимнастических классов спортивных школ столицы, ребята из детских домов и кадетских школ.

В новом феерическом "Полеты времени" шоу вновь соединятся четыре вида спорта - художественная и спортивная гимнастики, прыжки на батуте и акробатика, а также выступят звезды других видов спорта, что станет сюрпризом для зрителя. Добавьте к этому "космическую музыку", спецэффекты, суперсовременное техническое оснащение, отличные декорации и костюмы, и, конечно же, фантастическую энергетику легендарных спортсменов - героев Олимпиад и чемпионатов мира и Европы, и Вы увидите шоу экстра- класса, аналогов которому нет ни в нашей стране, ни за рубежом. В этом шоу, я был помошником хореографа. И его создатели попытались показать прорыв в будущее, который становится возможным благодаря оригинальным декорациям и костюмам, замечательной музыке, спецэффектам, суперсовременному техническому оснащению, и, конечно же, фантастической энергетике легендарных спортсменов.

Летний фестиваль Winston Summertime в Сочи.

Летний фестиваль Winston Summertime стал одним из самых ярких явлений 2008 года в Сочи.

Компания С.А.Т. полностью разработала всю составляющую пляжа, начиная от раздевалок и душевых и заканчивая сценой размером 6х4 м и двумя танцполами с граундом общей площадью более 200 кв.м. С точки зрения инфраструктуры пляж был сделан на уровне традиционного европейского курорта: лежаки с зонтами, кабинки для переодевания, душ, деревянные настилы, шатер с удобными диванами для отдыхающих. Кроме того, на пляже присутствовали и креативные разработки для более интересного отдыха: уникальный бассейн для аквафутбола, специальные площадки для волейбола и сумо-футбола, стильный чиллаут, библиотека, игротека, инфозона с баром и стендом с фотографиями отдыхающих. На пляже постоянно работала профессиональная группа поддержки.?Каждый вечер на танцполах проходили дискотеки с участием сочинских диджеев, а каждый weekend - масштабная вечеринка с участием лучших московских диджеев и танцоров. На вечеринках использовалось световое оборудование, мощность звука, аэродинамические полотна высотой 6 метров, работало лазерное оборудование, видеоэкраны, конфетти-машины.

Кроме того, вечеринки Winston Summertime проходили каждую неделю в РК «Академия» в Геленджике.

Передвижные вечеринки Winston

Каждый вечер в нескольких самых оживленных точках Сочи останавливался Winston-мобиль, оформленный в цветах и стилистике торговой марки. Жители города могли наблюдать яркое красочное шоу, причем разное в каждый из семи дней недели. На передвижной платформе работала группа профессиональных танцоров, которые представляли перформансы в клубной стилистике.

В постановке шоу-программ я опирался на современные направления танца, в основном на хип-хоп.

Что же это все-таки такое «хип-хоп культура» - рожденная на пыльных улицах больших городов, среди высотных домов, многочисленных заводов и рабочих кварталов, шумящих автотрасс? Пора рассказать о её истории и развитии.

«Хип-хоп» - это слово часто произносимо в молодежных кругах. О хип-хопе нельзя говорить как о стиле музыки или о стиле одежды. Хип-хоп - это стиль жизни тысяч молодых людей нового поколения, людей, слушающих электро, рэп и другие прогрессивные музыкальные направления, носящих широкие штаны и шапку в любое время года, танцующих би-боинг (брейк-данс) на улице, рисующих граффити и тусующихся в ночных клубах, катающихся на агрессивных роликах и сноубордах.

История хип-хопа началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, слова "hip-hop" тогда еще не было. DJ Африка Бамбаатаа выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом легендарный DJ Кул Херк, придумал другое слово: "b-boys" - сокращение от "break boys". Всякая субкультура начинается с имени. Это естественный ритуал. И вот Кул Херк придумал словечко "b-boys". Его оригинальное содержание было невинным, но общество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как "bad boys" - хулиганье.

Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто эру подпольных вечеринок. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась клубная культура. Кул Херк первым поставил на вечеринке две вертушки и начал пускать музыку нон-стопом. Для этого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом, лидером. Вскоре его стали величать MC. На его вечеринках звучали черный фанк, соул и ритм-н-блюз. Вскоре для удобства танцоров он начинает повторять инструментальные перерывы (брейки) между куплетами и играть каждый брейк минут по десять. В это время публика расступалась, и наиболее виртуозные танцоры по очереди показывали присутствующим своё мастерство. Их-то Кул Херк и прозвал би-боями. Сам танец, соответственно, получил имя "break-dance".

Тем временем хип-хоп менялся. В 1974 году DJ Африка Бамбаатаа создает организацию "Zulu Nation" и тем самым кладет начало идеологизации хип-хопа. Собственно, тогда же появляется и само понятие "хип-хоп", объединяющее музыку, танец, стиль жизни и идеологию. Задачей "Zulu Nation" было культивирование брейка, рэпа, граффити и других "африканских" искусств. Постепенно, год за годом, " Zulu Nation" становится международной организацией брейкеров.

Но самым большим прорывом хип-хопа было, конечно, возникновение музыки рэп. Началось все в 1975 году, когда все тот же Кул Херк на вечеринке в клубе "Hevalo" подключил микрофон и начал во время брейка говорить с танцующей толпой. Это было вполне в духе ямайкской традиции разговорного рэггей (который, кстати, именно к тому моменту стал по-настоящему известен в Америке). Толпе понравилось и ди-джеи взяли практику на вооружение. Рэпом это тогда еще не называлось, а называлось словом "emceeing".

В 1979 году песня The Sugar Hill Gang "Rapper''s Delight" стала первым коммерческим рэп-хитом попавшим в «Топ-40». Год спустя газета "New York Post" впервые опубликовала фотографию танцующих би-боев. На радио стали появляться хип-хоп передачи, еще через год брейкеров показали по TV. ?В 1981 короли панка "The Clash" наняли би-бойскую бригаду "Futura 2000" с тем, чтобы те на каждом концерте графитили им задник сцены, и отправилась в европейский тур. ?Майкл Джексон исполнил на сцене знаменитую "Лунную Дорожку" - брейкерский трюк, известный как "glide".

В 1976 году Африка Бамбаатаа начинает делать длинные миксы и вскоре сводит свой самый знаменитый "бутерброд" - накладывает ломаный ритм фанка на пьесу "Trans-Europe Express" группы «Kraftwerk», лидеров немецкого электронного авангарда. В результате на свет появляется новый музыкальный стиль - "электро-фанк" или просто "электро" - священная музыка брейкеров. ?Но настоящий прорыв случился в 1983-м. На экраны один за другим вышли четыре хитовых фильма о би-боях: "Wild Style", "Style Wars", "Beatstreet" и "Graffiti Rock". Во всех них с нескрываемым удовольствием играли, крутили брейк, рисовали и пели - "Rock Steady Crew", "Furious Five", Африка Бамбаатаа и множество других команд и танцоров. Малькольм Макларен занялся раскруткой брейкерских команд и выпустил первый хип-хоп клип "Buffalo Gals" с теми же "Rock Steady Crew" в главных ролях. Затем он снял три документальных видеофильма с основными брейкерскими па и пустил в продажу.

И началось... ?В 1984 году балетный театр Сан-Франциско открывает сезон гала-концертом сорока шести брейкеров, сотня би-боев выступает на закрытии лос-анжелесской олимпиады. По стране катит первый коммерческий хип-хоп тур. В Лос-Анджелесе открывается легендарное радио «KDAY», вещающее чистый хип-хоп. "Rock Steady Crew" организуют театральную компанию "Ghettoriginal", организующую брейк-гастроли по всему миру.

В 1986 году "Run DMC" делают свою версию аэросмитовской песни "Walk This Way" и выносят хип-хоп на вершину чартов. Альбом "Raising Hell" продается миллионами копий, журнал "Rolling Stone" помещает фото "Run DMC" на обложку. ?Короче, слава.

Но это всё на западе. А что же творилось и творится в нашей стране с середины 80-х и до конца второго тысячелетия? У нас же всё начиналось с нелегальных кассет, которые различными путями завозились в тогда ещё СССР из стран зарубежья. В основном музыка в стиле хип-хоп была недоступна рядовому слушателю из-за отсутствия в стране, пока в 98-м (в Москве) не произошел бум. Открылись многочисленные школы для би-боев (брэйк-танцоров), проходили в огромных количествах хип-хоп фестивали, и московская молодежь всё более открывала для себя мир хип-хопа. Среди русских рэп музыкантов особенно выделились несколько групп, таких как "Bad Ballance", "Легальный бизнес", "Дерево жизни" и ещё несколько московских и питерских команд. Хип-хоп культура очень медленно, но верно начинает завоёвывать территорию нашей необъятной страны.

С каждым днем появляется все больше и больше масштабных проектов,которые отдают предпочтение современным танцевальным направлениям.

?? Танец в современной культуре занимает ведущее место и, будучи ярким социокультурным явлением, входит во многие области жизни.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Как показало исследование, шоу как жанр существует с конца ХIХ века и проходит в двух основных формах - мюзикл и шоу-проект. Также существует промежуточные формы.

В сентябре 1866 года на сцене Нью-Йорка прошла постановка Black Crook, где сплетались романтический балет, мелодрама и другие жанры. Именно она считается исходной точкой нового жанра. В годы, предшествующие Первой мировой войне, талантливые эмигранты Херберт, Фримль, Ромберг и другие дали импульс активному развитию мюзикла в Америке. В период 20-х и 30-х годов, с приходом новых американских композиторов Джерома Керна, Джорджа Гершвина, Кола Портера и других, мюзикл приобретает истинную американскую окраску. В 1932 году композитор Гершвин впервые награждён Пулитцеровской премией за работу над мюзиклом «Я пою о тебе». В конце 60-х годов XX века под влиянием новых музыкальных стилей приходит новое понимание мюзикла как жанра. С 70-х годов количество спектаклей сокращается, однако декорации и костюмы новых мюзиклов становятся более роскошными.

Шоу представляет собой художественно и эстетически завершенный процесс соединения различных жанров и танцевальных приемов. Для хореографа важно понимать разницу этих форм для наиболее точного и адекватного построения танцевальных сцен, для правильной постановки цели и задач своей творческой работы.

С каждым днем шоу-программы становятся все ярче и ярче, т.к. развивается наука и технические возможности сцены. Сценическое оформление играет очень важную роль в представлении. От того, как выстроен свет, настроены колонки, поставлены декорации, нередко зависит оценка всего шоу, поэтому крайне важно хореографу обращать внимание на все эти нюансы и работоть в едином тондеме с режиссером-постановщиком.

Танец в современной культуре, а также в шоу занимает ведущее место и, будучи ярким социокультурным явлением, входит во многие области жизни.

В процессе создания сцениеского произведения, равно как и в процессе его существования, происходи борьба различных видовых и жаровых систем между собой. Диалектика действия в любом виде зрелищных искусств(и в массовом действе в том числе) проявляется в соединении, сопоставлении противоречий, их постоянном возникновении и разрешении, в создании динамической энергии действия. Хореографу массовых действ необходимо овладеть всем арсеналом режиссерской профессии, иначе ему не взять ту высоту, которой является постановка массовых действ. Как показало исследование, основной целью работы хореографа при постановке шоу-программ является создание танцевального действия, которое соответствует развитию сценария.

В то же время, специфика работы хореографа заключается в том, что танец в шоу-программах должен быть вечно обновляющимся, инновационным, идущим в ногу со временем и с потребностями зрителяОсновными задачаси работы хореографа в шоу являются:

1.Постановка хореографии сцен.

2. Разработка танцевальной характеристики и образов в их развитии.

3. Выбор танцевального языка (нескольких танцевальных языков).

4. Активное сотрудничество с режиссером-постановщиком

5. Работа со светом и спецэффектами.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Виноградов О. Создание балета (Беседа с Л. Будашевской) // Аврора. - 1978. - № 12. - с. 94-96.

Герасимова И.А. Философское понимание танца //1998. N 4. С.50-63.

Гиршон А. Импровизация и хореография. Контактная импровизация. Альманах 1. 1999.

Если соединять кино и танец…// Невское время. - 2004.-24 ноября.

Жубин А.Звуки мюзикла. Том 3. - М., 2007.

Ильичева М. Ирина Колпакова. Л.; 1986-345с.

Кампус Э.Ю. О мюзикле. Л., 1983.

Клюев А. О мюзиклах и о себе. - М.,2004.

Культорология. ХХ век. Энциклопедия. В 2т. - СПб.: Алетейя, 1998.-447с.

Лавровский Л. Балет на экране//Искусство кино. - 1954. - №4.

Малинина Т. Взаимодействие искусств как стилеобразующий фактор // Творчество. - 1991. - №8. - С. 9-12.

Михеева Л., Орелович А.В мире оперетты: Путеводитель. - Л.: Советский композитор, 1982. - 312с.

Никитин В. Ю. Инновационный подход к профессиональному обучению балетмейстеров современного танца: Монография / В. Ю. Никитин. - М.: МГУКИ, 2006. - 264 с.

Нетупская О. SounDrama с одним большим D// Страстной бульвар, 10, №7. 2007

Павлов И. Нотр Дам де Москва // Итоги. №21 (311).

Панферов В.И. Пластика современного танца. Учебное пособие. Челябинск. 1996.

Стоун Т. Я счастлив: я занимаюсь тем, что люблю // http://www.idance.ru/show.php?id_a=742.

Сизенко Е. Кис - брысь // Итоги.2005.№13.

Суриц Е.Я. Танец на эстраде, в мюзикле//Балет танец в Америке, - М., С. 216-227.

Тодес-это жизнь // http://www.todes.ru/

Токарева М. Парижский собор на Большой Дмитровке // Общая газета. №22.30.05.02.

Чепалов А. Судьба пересмешника или новые странствия капитана Фракасса.

Яковлева Ю. Весело и всерьез // Известия. 1968.25 сентября.

Размещено на Allbest.ru