Основные вопросы литературоведения

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. В чем состоит отличие стиховой речи от прозаической?

Если говорить о различении стиха и прозы, можно вспомнить пьесу

Ж. Б. Мольера «Мещанин во дворянстве», где учитель наивно объясняет господину Журдену, чем стихи отличаются от прозы: «Все, что не проза - то стихи, и все, что не стихи, то проза». Мольер, естественно, пародировал недалекость и малообразованность героев. Кажущаяся самоочевидность ответа (например, «Есенин - стихи, а Достоевский - проза») доказывает лишь то, что эта разница есть, но никак не дает нам надежного критерия разграничения.

Проза, по Поспелову Г.Н., (от лат. prorsus - идущий прямо вперед, не возвращающийся) - это речь, не заключающая в своей интонации собственно ритмических акцентов и пауз, имеющая только логические (а также эмфатические) паузы и акценты (ударения). Под ред. Г.Н. Поспелова. Введение в литературоведение. М.: Высшая школа, 1988, с. 353

Стих в словаре Усольцевой Т.Н. и Сусловой Н.В. - (от греч. stichos - ряд, строка) - минимальная единица стихотворной речи. Выделение отдельных стихов в составе поэтического произведения графически специально подчеркивается печатанием отдельными строчками и, как правило, сопровождается рифмой. Суслова Н.В., Усольцева Т.Н.. Новый литературоведческий словарь - справочник для ученика и учителя. М.: Белый ветер, 2003, с. 107

В основе стихотворной речи лежит, прежде всего, определенный ритмический принцип. Поэтому характеристика конкретного стихосложения состоит, прежде всего, в определении принципов его ритмической организации, то есть в установлении принципов, строящих стихотворный ритм. Ритм речи сам по себе не создает стиха, точно так же как и стих не сводится к собственно ритму. Если, с одной стороны, известная ритмичность вообще присуща речи в силу физиологических причин (вдохи и выдохи, разбивающие речь на более или менее равномерные отрезки), то с другой стороны, четкая ритмическая организация речи возникает напр. в трудовом процессе, в рабочих песнях, фиксирующих и усиливающих ритмичность работы.

Одно из отличий стихов от прозы заключается в том, что в тактах прозы самостоятельно значимые слова имеют одинаковые словные акценты. В стихах же, когда словные акценты равны, на последнем слове каждого стиха всегда возникает более сильное ритмическое ударение, которое всегда неизменно, является основной, соразмерно повторяющейся «единицей» ритма стихотворной речи, и называется «константным» (лат. constantus -- установленный, постоянный) ударением, или константой стиха.

Другое отличие стихов от прозаических речевых тактов состоит в том, что в прозе такты отделяются только логическими паузами (обозначаются знаками препинания), стихи же отделяются друг от друга паузами ритмическими, которые показывают конец каждого стиха и оттеняют его ритмическое константное ударение.

Вкратце следует добавить, что у стиха, в отличие от прозы, также имеется рифма - совпадение, созвучие окончаний двух или нескольких стихов, связывающее их между собой, и есть клаузула, ритмообразующая конечная единица стиха.

В прозе вся речь делится на отдельные группы слов, которые в каком-то отношении соразмерны. Эти группы слов называются тактами, они отделяются друг от друга интонационными паузами. Соразмерность таких тактов заключается в равном количестве словных ударений. Но ударения эти слышны только относительно, так как на деле никто не подсчитывает количество словных акцентов. Ритмичностью обладают нехудожественная речь (научная, публицистическая и т.п.) и, конечно же, художественная, так как она совершенна, и имеет законченную форму. Прозаический текст делится на абзацы, предложения, словосочетания. При определении ритма прозы можно выделить особенности акцентации, что называется просодией, и делится на 3 группы в зависимости от падения ударения: в первую группу входят слова с самостоятельным значением, а именно знаменательные части речи, и они всегда ударны; во вторую группу входят слова служебных частей речи, и они всегда безударны; и, наконец, третью группу слов составляют слова-исключения из первой группы, на которых, в зависимости от контекста, либо ставится, либо не ставится ударение.

Есть внешнее, формальное различие между поэзией и прозой, и есть между ними различие внутреннее. Николаев А. И. Основы литературоведения. Иваново: ЛИСТОС, 2011. с. 15 Первое состоит в том, что прозе противополагаются стихи; последнее -- в том, что прозе, как мышлению и изложению рассудочному, противополагается поэзия, как мышление и изложение образное, рассчитанное не столько на ум и логику, сколько на чувство и воображение. Отсюда понятно, что не всякие стихи -- поэзия и не всякая прозаическая форма речи -- проза внутренняя. Мы знаем «стихотворения в прозе» и вообще такие произведения, написанные прозой, которые являются чистейшей поэзией: достаточно назвать имена Гоголя, Тургенева, Толстого, Чехова. Если формально превратить любой текст в стих, даже это же предложение:

Если формально

Превратить любой

Текст в стих…

нельзя не согласиться с тем, что мы видим: связи «по вертикали» устанавливаются в этом тексте случайно, превращая информацию в нечто пародийное.

Надо заметить, что о свободе прозаической речи можно говорить лишь условно: на самом деле проза тоже имеет свои законы и требования. Пусть в отличие от поэзии, художественная проза не знает рифмы и ритмической размеренности стоп, -- все-таки и она должна быть мелодична. И стих, и проза являются художественной речью, которая, в свою очередь, ритмична. А ритм - это проявление организованности, упорядоченности движения. Когда проза слепо подражает стихам и становится тем, что непочтительно, но верно характеризуют как «рубленную прозу», то это, можно сказать, неэстетично; но какая-то особая гармоничность и симметричность, особая последовательность слов, несомненно, прозе свойственна, и тонкий слух это чувствует. Достаточно вспомнить столь короткую фразу из поэмы Гоголя «Мертвые души»: "Какой же русский не любит быстрой езды?!". Она звучит мелодично, не просто как отдельное предложение текста.

Слово в стихе, по мнению Е. Н. Дрыжаковой, приобретает б?льшую смысловую выразительность. Дрыжакова Е.Н. В волшебном мире поэзии. М.: Просвещение, 1978, с.23 Поэтому именно в стихотворной речи мы чаще встречаем метафоры (от греч. metaphora - перенос) - вид тропа, переносное значение слова, основанное на уподоблении одного предмета или явления другому по сходству или по контрасту. Суслова Н.В., Усольцева Т.Н.. Новый литературоведческий словарь - справочник для ученика и учителя. М.: Белый ветер, 2003, с. 56

Еще Эткинд в своей книге «Разговор о стихах» заметил: «У поэзии другое измерение» Эткинд Е. Разговор о стихах. Л., 1970. с. 14. Очень важно усвоить себе, что поэзия это больше, чем стиль: это -- миросозерцание; то же самое надо сказать и о прозе. Если поэзия делится -- приблизительно и обще -- на эпос, лирику и драму, то в прозе различают такие роды и виды: повествование (летопись, история, воспоминания, география, характеристика, некролог), описание (путешествие, например), рассуждение (литературная критика, например), ораторская речь; естественно, что эта классификация не может быть строго выдержана, и перечисленные роды и виды разнообразно переплетаются между собою. Конечно, если автор сознательно и намеренно в поэтическом творении отступает в область прозы, то это -- другое дело, и здесь нет художественной ошибки: философские рассуждения или исторические экскурсы «Войны и мира» Толстого не могут быть поставлены великому писателю в эстетическую вину. А чисто-литературный факт взаимопроникновения прозы и поэзии свои более глубокие корни имеет в том, объясняется тем, что невозможно самую действительность делить на прозу и поэзию. Одно из двух: либо все на свете -- проза, либо все на свете -- поэзия. И лучшие художники принимают последнее. Для них -- где жизнь, там и поэзия.

Сравним:

Зачем крутится ветр в овраге,

Подъемлет лист и пыль несет,

Когда корабль в недвижной влаге

Его дыханья жадно ждет?

Зачем от гор и мимо башен

Летит орел, тяжел и страшен,

На черный пень? Спроси его.

Зачем арапа своего

Младая любит Дездемона,

Как месяц любит ночи мглу?

Затем, что ветру и орлу

И сердцу девы нет закона.

Гордись: таков и ты, поэт,

И для тебя условий нет.

Пушкин А.С.

Если передать стихи прозой, то получится вот что: кораблю нужен ветер, чтобы плыть, а тот, в свою очередь, занимается ненужной работой: крутится в овраге, поднимает листву и пыль над землей. Орел, грозный и странный, повелитель птиц, зачем-то садится на трухлявый пень. Прелестная Дездемона, вместо того, чтобы полюбить человека своего круга из знати, легкомысленно влюбляется в мрачного и безобразного «арапа». И поэт таков же: создает свое искусство, не поддающееся ни логике, ни рассудку, воспевая то, что творится в душе. И этим можно гордиться. Прозаический вариант данного стиха весьма безобразен, и вряд ли запомнится. Именно то, что неподвластно рассудку и логике приобщает поэта к неразумной природной стихии, что и делает его поэтом с большой буквы.

Прозе нужны отвлеченности, схемы, формулы, и она движется по руслу логики; поэзия, в свою очередь, требует картинности, и в живые краски претворяет она содержание мира, и слова для нее -- носители не понятий, а образов. Проза рассуждает, поэзия рисует. Проза суха, поэзия взволнована и волнует. Проза анализирует, поэзия синтезирует, то есть, первая разнимает явление на его составные элементы, между тем, как вторая берет явление в его целостности и единстве. В связи с этим поэзия олицетворяет, одухотворяет, животворит; проза же родственна мировоззрению механистическому. Только поэт, такой как Тютчев, мог почувствовать и сказать: «Не то, что мните вы, природа; не слепок, не бездушный лик: в ней есть душа, в ней есть свобода, в ней есть любовь, в ней есть язык».

«Стих - это моментальный снимок души», и Бродский был абсолютно прав.

Поль Валерин, французский поэт, эссеист, философ, в книге об искусстве пишет что “поэзия есть большее выражение чувств”. Для него проза - это ходьба, а поэзия это танец.

2. Рассмотрите историю русского стихосложения, выясните особенности песенно-тонического стиха, силлабической системы, силлабо-тонической системы

Литературная стихотворная речь не была изобретением какого-то поэта или поэтов, в какой-то стране, в какую-то эпоху. Е. Н. Дрыжакова в своей книге «В волшебном мире поэзии» говорит о мифотворчестве (создание мифа), которое было актом художественного мышления, или предтечей религиозного представления, что выступало в форме искусства Дрыжакова Е.Н. В волшебном мире поэзии. М.: Просвещение, 1978, с. 14. Во всех национальных литературах стихотворная речь возникла самостоятельно, на основе одной и той же общей и давней традиции. Эта была традиция народных песен, которые тоже отличаются стихотворной ритмичностью своего словесного строя. Если песню записать на бумаге отдельными ритмически выделенными строками, то она превратится в стихотворение, при этом потеряв свою связь с музыкальной мелодией. Ведь именно мелодия была главным элементом песни. Даже Веселовский А.Н. в своей теории возникновения древней поэзии отмечает, что появлению устного стиха предшествовала песня, сопровождавшая пляску.

В далеком прошлом хоровые песни всегда исполнялись коллективом людей, которые совершали определенные телодвижения. Хоровая песня-игра, как считал Веселовский, предшествовала сольной. Песня перенимала ритмическую акцентность тех движений, которые она сопровождала, отражая их в себе. Поэтому она и стала разделяться на ряды слов - стихи, с сильным ритмическим акцентом на последнем слове каждого ряда и отделенные друг от друга ритмическими паузами. Этот сильный, ритмический словный акцент соответствовал, например, быстрому общему рывку работающих. Ритм и мелодия запоминались легче, так как в них было много подражания. Когда на основе сольных песен стали создаваться подобные по своему ритмическому строю литературные произведения, то они стали делиться на отдельные ритмические ряды слов -- на стихи.

Акцентные системы стихосложения делятся на три основные группы: тоническое, силлабическое и силлабо-тоническое.

Простейшей формой акцентной системы является песенно-тонический стих, в котором соизмеримость строк (ритмических единиц) основана на более или менее постоянном сохранении в каждой строке определенного числа ударений при переменном числе безударных слогов (как в строке в целом, так и между ударными слогами). Одинаковое число ударений в каждой строке на практике может не соблюдаться, но ритмического шаблона это не меняет.

К самым древним русским стихам относятся народные песни и былины Там же.. Считается, что лексический и ритмический строй большинства песен сохранился в своей основе, когда письменности на Руси еще не было. Внутреннюю ритмическую организованность таких стихов очень трудно понять, если ограничиться просто чтением этих стихов, не слушая их песенного исполнения. Только в устном исполнении такие стихи обнаруживают присущую им своеобразную систему ритмической акцентации, не свойственную никакой другой стиховой системе.

С крутым беремгом река Днемпр поровнямлася,

Желты мемлкие песомчки осыпамлися,

Со пескомм водам возмутимлася,

В зелёмных лугамх развалимлася

Свойство ритма такого типа проявляется в том, что в первом стихе цитированного отрывка былины не поставлено словное ударение на словах «крутым» и «река», во втором стихе -- на слове «желты». Второе свойство выражено тем, что в клаузулах всех стихов поставлены слабые константные акценты на последних слогах, которые, при наличии словных ударений на других слогах тех же слов, не должны нести на себе таких ударений, что подчеркивает этот общий ритмический строй песни.

Песенные тонические стихи не имеют рифмы; это -- «белые» стихи. В своем устном исполнении песенно-тонические стихи веками жили в народном творчестве; их и сейчас еще поют в русской деревне.

Один из первых исследователей русского народного стихосложения - А.Х. Востоков, отмечая в нем «независимое существование двух разных мер, то есть пения и чтения» Востоков А. Опыт о русском стихосложении, изд. 2-е., СПБ, 1817., анализировал в нем только «вторую меру», то есть явления речевого ритма. При этом Востоков приходил к выводу, что в народном стихосложении «считаются не стопы, не слоги, а просодические периоды, то есть ударения».

В литературе такие песенно-тонические стихи появлялись только тогда, когда поэты создавали свои произведения в стихотворных традициях народного творчества, что было нечасто. Такова у Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова». У истоков своего исторического развития эта поэзия в силу определенных культурных влияний восприняла другую систему стихосложения, по существу своему не соответствующую просодии национального русского языка. Это была силлабическая стихотворная система.

Силлабические, или слоговые (от греч. syllabos -- слог), стихи имеют свою особенную внутреннюю ритмическую организованность, резко отличающуюся по своему принципу от организации песенно-тонических стихов. Если в тонической системе ритмическая соразмерность стихов создается равным количеством песенных акцентов в каждом стихе, то в силлабической системе стихосложения она определяется равным количеством слогов в каждом стихе. Это такой тонический стих, в котором число слогов в строке и место некоторых ударений (на конце и в середине строки) фиксировано. Остальные ударения (в начале каждого полустишия) не фиксированы и могут приходиться на различные слоги.

Силлабический принцип стихосложения характерен для языков с постоянным ударением: французского, испанского, итальянского. В России в основном применялось в XVII - XVIII веках. Вообще, эта система стихосложения пришла в русскую литературу с польской, где была популярна именно женская рифма. Способствовал этому Симеон Полоцкий, который собственноручно перевел силлабическим стихом Псалтырь. После этого данная форма поэзии стала активно распространяться, постепенно замещая тоническую систему. Русская литература XX века / под общей ред. В.В. Агеносова, в двух частях. М.: Дрофа, 2002.

В русском языке иная просодия: в нем неударные гласные звуки «редуцируются», заметно ослабляются акустически в своей определенности, а словное ударение не имеет постоянного места. Поэтому-то силлабическая система стихосложения по своим особенностям не соответствовала просодии русского языка.

Причин, по которым силлабическая система стихосложения не получила должного развития в России масса, но основная - это сама структура языка, которая не имеет строгого расположения ударения, что даже при равном количестве слогов не делает стихотворение ритмичным. Так, довольно сложно прочитать произведение Симеона Полоцкого:

Срам честный лице девы вельми украшает,

Егда та ничесоже нелепо дерзает.

Знамя же срама того знается оттуду,

Аще очес не мещет сюду и онуду.

И причина не в наличии своеобразной лексики, а в том, что здесь использована силлабическая система стихосложения. Хотя стоит отметить, что данный стиль очень часто применялся авторами и позже, только в виде отдельных вставок в произведения. В таком случае силлабическая система стихосложения придает тексту эффект старорусского изложения, что в исторических произведениях очень кстати. Силлабические стихи не стоповые.

В силлабической стиховой системе не реализовались, таким образом, все декламационно-ритмические (не песенно-ритмические) возможности, которые открывали перед литературной поэзией особенности просодии русского языка. По этим особенностям своего языка (редукция неударных гласных, подвижность словного ударения) русская поэзия естественно тяготела к стоповой системе стихосложения -- системе силлабо-тонической.

И это довольно скоро обнаружилось. В середине 30-х годов XVIII в.

В. К. Тредиаковский сделал первую попытку перевести русскую поэзию на стоповую систему. Непоследовательность такой попытки была преодолена

М. В. Ломоносовым (в 1739 г.), который и теоретически доказал, и показал на практике полную возможность применять в русской литературной поэзии все основные размеры (стопы) силлабо-тонического стиха. С тех пор эта система стихосложения стала основной для русской поэзии и остается таковой до нашего времени.

Стихи, построенные по силлабо-тоническому принципу, отличаются гораздо большей внутренней ритмической организованностью. Если тонические стихи обладают равноударностью, а стихи силлабические -- равносложностью, то в силлабо-тонике сочетаются оба эти принципа на основе иного «качества» организованности.

Ударения в русском силлабо-тоническом стихе располагаются по-разному, что придает еще одну особенность стихам - стихотворный размер. Различаются пять основных размеров: двухсложные (хорей, ямб) и трехсложные (дактиль, амфибрахий, анапест). Кроме того, каждый размер может варьироваться по количеству стоп (4-стопный ямб; 5-стопный ямб и пр.). Схематическое изображение размеров:

хорей: /- Бумря мгломю нембо кромет.

ямб: -/ Моромз и сомлнце; демнь чудемсный!

дактиль: /-- Тумчки небемсные, вемчные страмнники!

амфибрахий: -/- Есть жемнщины в румсских селемньях.

анапест: --/ О, веснам без концам и без крамю.

В русском стихе есть своя особенность: двухсложные стопы очень часто теряют свои ударения, становясь «облегченными», происходит это либо потому что ударения падают на служебные слова, либо потому что акцентные ударения попадают на неударные слоги длинных самостоятельных слов, состоящих из трех и более слогов (их в русском языке очень много). Это явление в литературе называется пиррихием.

Есть другое отклонение от метра в двусложных размерах, при котором стопа получает новое, добавочное словное ударение на своем безакцентном месте и тем самым превращается в утяжеленную стопу, состоящую из двух ударных слогов, что называется спондеем.

В трехсложных размерах -- дактиле, амфибрахии, анапесте -- утеря стопами метрических акцентов встречается гораздо реже потому, что в таких размерах словные акценты стоят менее тесно, чем в двустопных, -- через два неударных слога. Но в них тоже имеют место быть отступления, подобные спондеям и пиррихиям. Такая стопа с пропущенным ударением называется трибрахий, а с добавочным - бакхий, амфимакра и антибакхий.

Особенности силлабо-тоники необходимо дополнить суждениями о системе рифмовок и строфики. Чаще всего окончания в стихах созвучны. Это созвучие и называется рифмой. Есть еще понятие клаузулы, окончание стихов, заключительные слоги стихотворной строки, начиная с последнего ударного слога. Она бывает мужской, женской, дактилической и гипердактилической.

мужская	женская	дактилическая	гипердактилическая
Если стих заканчивается константой /	Если после константы идет безударный слог /-	Если после константы идут 2 безударных слога /--	Если после константы идут 3 безударных слога /---

Другая часть стиха, от его начала до константы, называется корпусом. Стихотворная речь силлабо-тоники обладает константой, ударение, повторяющаяся «единица» ритма, стоящая на последнем слове стиха неизменно, постоянно.

Помимо основной ритмической паузы нередко возникает еще одна, более слабая ритмическая пауза, разделяющая стих на две и более части, что облегчает произношение. Такая пауза называется цезурой. Например: «Ночь. Аптека. Улица. Фонарь»

Рифма придает стиху красоту, но она имеет и ритмическое значение: он усиливает, подчеркивает ритмическое ударение, показывает конец стиха. Стих без рифмы, как нам уже известно, называется белым стихом. Различия в рифмах не только ритмические (мужские, женские), но и фонетические. Есть рифмы, основанные на аллитерациях, на повторах согласных звуков («плыви, мой челн, по воле волн»), на ассонансах, на повторах гласных звуков - это совпадение в рифмуемых словах только слогов, на которые падает ударение или даже только совпадение гласных в этих слогах (девочки-вербочки). Есть рифмы, построенные на синтаксическом параллелизме, когда два смежных периода в тексте имеют одинаковую синтаксическую конструкцию. Есть рифмы точные - совпадают гласные ударные и следующие за ними звуки (правил - заставил), и неточные (топор-костер). Рифма бывает бедной (менЯ - тебЯ, состоит из малого количества повторяющихся звуков) и богатой (пОЛНЫ - вОЛНЫ, включает в себе много звуков). Различают еще рифму по оригинальности, когда рифмуются разные части речи, или мы видим неожиданное созвучие.

Например: «У Лукоморья дуб зеленый, // Златая цепь на дубе тОм. // И днем, и ночью кот ученый // Все ходит по цепи кругОм.// Здесь рифмующиеся слова «том - кругом» очевидно разные по части речи, местоимение и наречие, что и является показателем оригинальности рифмы.

По расположению в строках различают рифмы: смежные (связывающие смежные строки); перекрестные (рифмующие первую и третью, вторую и четвертую строки и т.п.); и, наконец, кольцевая (рифмующие в четверостишии первую и четвертую, вторую и третью строки.

смежная	перекрестная	кольцевая
a a b b	a b a b	a b b a

Довольно часто имеет законченное содержание и синтаксическое построение. Зрительно (на письме) строфы отделяются одна от другой увеличенным интервалом. Наименьшая строфа - двустишие.

Различаются следующие строфы:

- двустишие (дистих), трехстишие (терцина), четырехстишие (катрен), пятистишие, шестистишие (секстина), восьмистишие (октава), девятистишие (спенсорова строфа), десятистишие (одическая строфа), четырнадцатистишие (сонет, онегинская строфа). Все это было эстетически ощутимым и важным проявлением ритмической заданности стихотворения, основанной на применении тех или иных разновидностей рифмовки стихов.

Вот мы и разобрали особенности силлабо-тоники, и сравнили ее с более ранними видами русского стихосложения.

3. Подобрать и проанализировать по 1-2 образца всех размеров силлабо-тоники, на тех же образцах показать различные виды рифмовки

1 4 6 8 10 м Ям |научим|лась пром|сто, мум|дро жимть, | a /--/-/-/-/

2 4 8 10 ж Смотремть | на нем|бо и | молим|ться Бом|гу, b -/-/---/-/-

2 6 10 м И дом|лго пе|ред вем|чером | бродимть, | a -/---/---/

4 6 10 ж Чтоб у|томимть | ненум|жную | тревом|гу. b ---/-/---/-

стихотворение организовано 5-стопным ямбом.

Отклонения: пиррихий, утяжеленная стопа в 1-м стихе, с наращиванием безударного слога в 2-м и 4-м стихах, с чередованием мужских и женских клаузул, с перекрестной рифмовкой. Строфа - четверостишие.

жимть | бродимть - неточная, богатая, неоригинальная.

Бомгу | тревомгу - неточная, богатая, неоригинальная.

2 4 8 м Звенем|ла мум|зыка | в садум| a -/-/---/

2 6 8 ж Такимм | невы|разим|мым гом|рем. b -/---/-/-

2 4 6 8 ж Свежом| и ом|стро пам|хли мом|рем b -/-/-/-/-

2 4 8 м На блюм|де ум|стрицы| во льдум.| a -/-/---/

стихотворение организовано 4-стопным ямбом.

Отклонения: пиррихий, с наращиванием безударного слога во 2-м и 4-м стихах, с кольцевым чередованием мужских и женских клаузул, с кольцевой рифмовкой. Строфа - четверостишие.

садум | во льдум - точная, бедная, оригинальная.

гомрем | момрем - точная, богатая, неоригинальная.

1 3 7 ж Вномвь И|самки|й в обла|чемнье | a /-/---/-

3 7 м Из ли|томго| сере|брам. b --/---/

1 3 7 ж Стымнет| в громзном | нетерпемнье | a /-/---/-

1 3 7 м Комнь Ве|лимкого Пе|трам. b /-/---/

стихотворение организовано 3-стопным хореем.

Отклонения: пиррихий, с усечением безударного слога во 2-м и 4-м стихах, с чередованием женских и мужских клаузул, с перекрестной рифмовкой. Строфа - четверостишие.

облачемнье | нетерпемнье - точная, богатая, неоригинальная.

серебрам | Петрам - неточная, бедная, неоригинальная.

3 5 7 9 м Поту|скнемл на | нембе | симний | ламк, a --/-/-/-/

3 5 9 ж И слы|шнеме | пемсня ока|римны.| b --/-/---/-

1 3 5 9 ж Эмто | томлько |думдо|чка из | глимны,| b /-/-/---/-

1 5 9 м Нем на| что ей |жамлов|аться | тамк. a /---/---/

стихотворение организовано 4-стопным хореем.

Отклонения: пиррихий, с усечением безударного слога в 1-м и 4-м стихах, с чередованием мужских и женских клаузул, с кольцевой рифмовкой. Строфа - четверостишие.

ламк | тамк - точная, богатая, оригинальная.

окаримны | глимны - неточная, богатая, неоригинальная.

3 6 9 м Хорошом | здесь: и шем|лест и хрумст; | a --/--/--/

3 6 9 м С каждым ум|тром сильне|е моромз, | b --/--/--/

3 6 9 м В белом плам|мени клом|нится кумст| a --/--/--/

3 6 9 м Ледянымх| ослепим|тельных ромз.| b --/--/--/

стихотворение организовано 3-стопным анапестом.

Отклонения: нет. Идет сплошная мужская рифма, с перекрестной рифмовкой. Строфа - четверостишие.

хрумст | кумст - точная, богатая, неоригинальная.

моромз | ромз - неточная, богатая, неоригинальная.

3 6 9 ж Так беспом|мощно грум|дь холодем|ла, a --/--/--/-

3 6 9 м Но шагим| мои бым|ли легким.| b --/--/--/

1 3 6 9 ж Ям| на прам|вую рум|ку надем|ла a /-/--/--/-

2 4 7 м Перчам|тку с лем|вой руким.| b -/-/--/

стихотворение организовано 4-стопным анапестом.

Отклонения: амфимакра, утяжеленная стопа в 3-ем стихе, и в 4-м стихе из-за перемены мест ударений, с чередованием женских и мужских клаузул, с перекрестной рифмовкой.

Строфа - четверостишие.

холодемла | надемла - неточная, богатая, неоригинальная.

легким | руким - точная, бедная, оригинальная.

1 4 7 10 м Племнник чу|жомй! Мне чу|жомго не | намдо, a /--/--/--/-

1 4 7 ж Ям и сво|имх-то у|стамла счи|тамть b /--/--/--/

4 7 10 м Так отче|гом же та|камя от|рамда a ---/--/--/-

1 4 7 ж Эмти виш|немвые| вимдеть ус|там? b /--/--/--/

Стихотворение организовано 4-стопным дактилем.

Отклонения: трибрахий, с усечением одного безударного слога в 1-м и 3-м стихах, и с усечением двух безударных слогов во 2-м и 4-м стихах, с чередованием мужских и женских клаузул с перекрестной рифмовкой.

Строфа - четверостишие.

намдо | отрамда - неточная, богатая, оригинальная

считамть | устам - неточная, бедная, оригинальная

1 4 7 10 ж Двамдцать че|твемртую |драмму Ше|кспимра a/--/--/--/-

1 3 6 9 м Пимшет времмя бе|сстрамстной ру|комй. b/-/--/--/

1 4 7 10 ж Самми у|чамстники | чуммного | пимра, a/--/--/--/-

1 4 7 10 ж Лумчше мы| Гаммлета,| Цемзаря,| Лимра a/--/--/--/-

1 4 7 10 м Бумдем чи|тамть над сви|нцомвой ре|комй… b/--/--/--/

Стихотворение организовано 4-хстопным дактилем.

Отклонения: с усечением одного безударного слога в 1-м, 3-м и 4-м стихах, с усечением двух безударных слогов во2-м и 4-м стихах; наложение хорея на первые две стопы во втором стихе; при перекрестной рифмовке строфы рифма первого стиха повторяется дважды -- в третьем и четвертом стихах, а рифма второго -- в пятом. Строфа - пятистишие.

Шекспира | пира | Лира - неточная, богатая, неоригинальная.

рукой | рекой - точная, богатая, неоригинальная.

2 5 8 11 м Мы знамем,| что нымне | лежимт на | весамх a-/--/--/--/

2 5 8 ж И чтом со|вершаме|тся нымне.| b-/--/--/-

2 5 8 11 м Час мумже|ства промбил |на намших | часамх, a-/--/--/--/

2 5 8 ж И мумже|ство намс не | покимнет.| b-/--/--/-

Стихотворение организовано 4-хстопным амфибрахием.

Отклонения: усечение в 1-м и 3-м стихах, с чередованием мужской и женской клаузул, с перекрестной рифмовкой.

Cтрофа - четверостишие.

весамх | часамх - точная, богатая, неоригинальная

нымне | покимнет - неточная, бедная, оригинальная

2 5 8 11 м Опямть по|минамльный| приблимзил|ся чамс. a-/--/--/--/

2 5 8 11 м Я вимжу,| я слымшу,| я чумвству|ю вамс: a-/--/--/--/

2 5 8 11 м И тум, что| едвам до| окнам до|велим, b-/--/--/--/

2 5 8 11 м И тум, что| родиммой |не томпчет |землим, b-/--/--/--/

стихотворение рифмовка литературоведение

Стихотворение организовано 4-стопным амфибрахием.

Отклонения: усечение в каждом стихе одного безударного слога, с мужской клаузулой, одной рифмовкой. Строфа - двустишие.

чамс | вамс - точная, бедная, оригинальная.

довелим | землим - неточная, богатая, оригинальная.

4. Определить размеры приведенных ниже стихотворений и способы их рифмовки

1. ОтговорИла рОща золотАя а ж БерЕзовым, весЕлым языкОм, б м И журавлИ, печАльно пролетАя, а ж Уж не жалЕют бОльше ни о кОм. б м 3-хстопный ямб, перекрестная рифмовка с чередованием женской и мужской клаузул.. Золотая-пролетая - точная, богатая, оригинальная. Языком-ни о ком - точная, богатая, оригинальная	6. ГУл затИх. Я вЫшел на подмОстки. а ж ПрислонЯсь к двернОму косякУ, б м Я ловлЮ в далЕком отголОске, а ж ЧтО случИтся на моЕм векУ. б м 5-истопный хорей, перекрестная рифмовка чередованием женской и мужской клаузул.. Подмостки-отголоске - неточная, бедная, неоригинальная Косяку-веку - неточная, бедная, неоригинальная
2. ЧЕрная, пОтом пропАхшая вЫть! а м КАк мне тебЯ не ласкАть, не любИть? а м ВЫйду на Озеро в сИнюю гАть, б м К сЕрдцу вечЕрняя льнЕт благодАть. б м 4-хстопный дактиль, смежная рифмовка с исключительно мужской клаузулой. Выть-любить - неточная, бедная, оригинальная Гать-благодать - неточная, богатая, неоригинальная	7. ТУчки небЕсные, вЕчные стрАнники! а д СтЕпью лазУрною, цЕпью жемчУжною б д МчИтесь вы, бУдто как Я же, изгнАнники а д С мИлого СЕвера в стОрону Южную. б д 4-хстопный дактиль, перекрестная рифмовка с исключительно дактилической клаузулой. Странники-изгнанники--неточная, богатая, неоригинальная Жемчужною-южную - неточная, богатая, неоригинальная
3. Что смОлкнул весЕлия глАс? а м РаздАйтесь, вакхАльны припЕвы! б ж Да здрАвствуют нЕжные дЕвы б ж И Юные жЕны, любИвшие нАс! а м ПолнЕе стакАн наливАйте! в ж На звОнкое днО г м В густОе винО г м ЗавЕтные кОльца бросАйте! в ж 3-хстопный амфибрахий, кольцевая рифмовка с чередованием женской и мужской клаузул.. Глас-нас - точная, бедная, оригинальная Припевы-девы--неточная, богатая, неоригинальная Наливайте-бросайте - неточная, богатая, неоригинальная дно-вино--неточная, бедная, неоригинальная	8. «СкажИ мне, кудЕсник, любИмец богОв, а м Что сбУдется в жИзни со мнОю? б ж И скОро ль на рАдость сосЕдей-врагОв, а м МогИльной засЫплюсь землЕю? б ж ОткрОй мне всю прАвду, не бОйся менЯ: в м В нагрАду любОго возьмЕшь ты конЯ». в м 4-хстопный амфибрахий, перекрестная рифмовка, заканчивающаяся парным двустишием, в итоге это шестистишие, в котором чередование мужской и женской клаузул, и заканчивается мужской клаузулой. Богов-врагов--точная, богатая, неоригинальная Со мною-землею - неточная, бедная, оригинальная Меня-коня - точная, бедная, оригинальная
4. ВыхожУ одИн я на дорОгу. а ж Сквозь тумАн кремнИстый пУть блестИт. б м Ночь тихА. ПустЫня внЕмлет бОгу а ж И звездА с звездОю говорИт. б м 5-истопный хорей, перекрестная рифмовка с чередованием женской и мужской клаузул. Дорогу-богу - неточная, богатая, неоригинальная Блестит-говорит - неточная, бедная, неоригинальная	9. СжАла рУки под тЕмной вуАлью… а ж «ОтчегО ты сегОдня бледнА?» б м - ОттогО, что я тЕрпкой печАлью а ж НапоИла егО допьянА. б м 4-хстопный анапест, перекрестная рифмовка с чередованием женской и мужской клаузул. Вуалью-печалью - точная, богатая, неоригинальная Бледна-допьяна - неточная, бедная, оригинальная
5. ДвАдцать пЕрвое. НОчь. ПонедЕльник. а ж ОчертАнья столИцы во мглЕ. б м СочинИл же какОй-то бездЕльник, а ж Что бывАет любОвь на землЕ. б м 4-хстопный анапест, перекрестная рифмовка с чередованием мужскойи женской клаузул.. Понедельник-бездельник - неточная, богатая, неоригинальная Мгле-земле--неточная, бедная, неоригинальная	10. СтрУн вЕщих плАменные звУки а ж До слУха нАшего дошлИ, б м К мечАм рванУлись нАши рУки, а ж И - лИшь окОвы обрелИ. б м 4-хстопный ямб, перекрестная рифмовка с чередованием женской и мужской клаузул. Звуки-руки - точная, богатая, неоригинальная Дошли-обрели - неточная, бедная, неоригинальная

5. Познакомьтесь с понятием «литературные роды» и охарактеризуйте произведение И.А. Бунина с точки зрения его родовой принадлежности (лирическое, эпическое, драматическое или лиро-эпическое произведение?). Свой вывод мотивируйте

Часовня

Летний жаркий день, в поле, за садом старой усадьбы, давно заброшенное кладбище, - бугры в высоких цветах и травах и одинокая, вся дико заросшая цветами и травами, крапивой и татарником, разрушающаяся кирпичная часовня. Дети из усадьбы, сидя под часовней на корточках, зоркими глазами заглядывают в узкое и длинное разбитое окно на уровне земли. Там ничего не видно, оттуда только холодно дует. Везде светло и жарко, а там темно и холодно: там, в железных ящиках, лежат какие-то дедушки и бабушки и еще какой-то дядя, который сам себя застрелил. Все это очень интересно и удивительно: у нас тут солнце, цветы, травы, мухи, шмели, бабочки, мы можем играть, бегать, нам жутко, но и весело сидеть на корточках, а они всегда лежат там в темноте, как ночью, в толстых и холодных железных ящиках; дедушки и бабушки все старые, а дядя еще молодой...

- А зачем он себя застрелил?

- Он был очень влюблен, а когда очень влюблен, всегда стреляют себя...

В синем море неба островами стоят кое-где белые прекрасные облака, теплый ветер с поля несет сладкий запах цветущей ржи. И чем жарче и радостней печет солнце, тем холоднее дует из тьмы, из окна.

2 июля 1944

Возьмем словарь Усольцевой Т.Н. и Сусловой Н.В., и познакомимся с определением «литературные роды». Литературный род - это совокупность конкретных литературных произведений, сходных по типу речевой структуры (место, роль, предпочитаемая форма авторской речи и речи персонажей), по признакам общности в сфере тематики (специфика сюжета и особенности пространственно-временной организации текста), по организации границ между миром героев произведения и миром автора и читателя. Конкретное литературное произведение либо изображает предметный мир, либо выражает состояние говорящего, либо воспроизводит процесс речевого общения. Суслова Н.В., Усольцева Т.Н.. Новый литературоведческий словарь - справочник для ученика и учителя. М.: Белый ветер, 2003, c. 92

Традиционно выделяют три рода литературы: эпос, лирика, драма. В эпосе, как правило, доминирует сообщение о чем-то внешнем по отношению к говорящему, в драме - обращение говорящего к кому-либо, результатом чего становится действие, а в лирике доминантную позицию занимает выражение эмоций говорящего. Следует учесть, что поэзия, проза и драматургия - это не роды литературы, а способы организации эпоса, лирики и драмы. Так, «Василий Теркин» А. Твардовского - поэтический эпос, «Война и мир» Л. Н. Толстого - прозаический, «Борис Годунов» - драматический.

Эпос - художественное воспроизведение внешнего по отношению к писателю мира, развернутое во времени и пространстве. Решающую роль в эпическом роде литературы играет повествование, т.е. рассказ о происшедших событиях, который ведется «со стороны». В эпосе жизнь изображается со всей возможной полнотой, в пересечении судеб разных героев. Исторические и другие важные для общества события выявляются через систему персонажей, героев. Важным свойством эпоса является дистанция между временем изображаемого действия и временем повествования. Характерные родовые черты эпоса: 1) объективированность (нейтральность) повествования, т.е. субъект речи может быть прямо не заинтересован в происходящем в рамках художественного мира, следовательно, он объективен по отношению к нему; нередко субъект речи и вовсе нейтрализуется безличной формой повествования; 2) пластичность изображения, создающая иллюзию самостоятельности художественной реальности, ее независимости от воли автора; 3) саморазвитие художественного мира, возникающее как результат установления автором действительных связей между человеком и миром. Иными словами, для эпоса характерно то, что сам автор (или рассказчик) сообщает о событиях и их подробностях как о чём-то прошедшем и вспоминаемом, попутно прибегая к описаниям обстановки действия и облика персонажей, а иногда -- к рассуждениям. Эпическое повествование ведётся от лица повествователя, своего рода посредника между изображаемым и слушателями (читателями), свидетеля и истолкователя происшедшего. Сведения о его судьбе, его взаимоотношениях с персонажами, об обстоятельствах "рассказывания" обычно отсутствуют.

Эпос максимально свободен в освоении пространства и времени. Писатель либо создаёт сценические эпизоды, т. е. картины, фиксирующие одно место и один момент в жизни героев (вечер у А. П. Шерер в первых главах "Войны и мира" Л. Н. Толстого), либо в эпизодах описательных, обзорных, "панорамных" говорит о длительных промежутках времени или происшедшем в разных местах (описание Л. Н. Толстым Москвы, опустевшей перед приходом французов).

Основными жанрами эпоса являются поэма, повесть, короткие басни, баллады, рассказы, а также рассчитанные на длительное чтение многотомные романы и эпопеи, охватывающие жизнь с необычайной широтой.

Только для эпических произведений характерны предметная изобразительность, портреты, психологический анализ, пейзажи, образ повествователя. И только повести, романы, эпопеи способны так свободно проникать одновременно и в глубину человеческого сознания, и вширь бытия людей.

Драма как род литературы соединяет в себе изображение характеров и событий (как в эпосе) в непосредственном действии, самовыражении (как в лирике). Драма строится на диалоге и монологе действующих лиц. Поэтому высказывания имеют решающее значение в характеристике места и времени действия, в создании образов героев. Вмешательство автора в действие драмы очень ограничено. Как правило, автор может использовать только ремарки, в которых дается либо внешняя характеристика действующих лиц, либо какие-то детали интерьера, обстановки. Отличительными чертами драмы являются также сконцентрированность событий, острота, динамизм и напряженность конфликтов, определенность характеров, их оформленность в ведущих чертах, наличие диалога как наиболее яркой формы воплощения столкновения между миром и личностью, единство действия, выражающееся через его завершенность.

Драматические произведения композиционно состоят из актов, явлений, сценических эпизодов (картин). Драма рассчитана на театральную постановку. По словам Гоголя, она «живет только на сцене. Без нее она, как душа без тела». Драма принадлежит одновременно и театру, и литературе.

Основными жанрами драмы как рода литературы являются комедия, трагедия, собственно драма.

Лирика - один из родов литературы, основанный на непосредственном выражении поэтом мыслей, чувств, переживаний, вызванных теми или иными явлениями жизни. Изображение внешнего мира служит в лирике целям самовыражения, отражения внутреннего мира. Отличительные черты лирики: 1) наличие поэтического мира, представляющего собой зримое воплощение переживания; 2) преобладание стихотворной формы; 3) концентрированность сюжетного напряжения.

Для лирики характерно медитативное начало, т.е. эмоциональная насыщенность раздумий о чем-либо. Бывает лирика чувств, выражающая эмоциональные раздумья, которые погружают читателя во внутренний мир автора; лирика мысли, в основе которой лежат вечные проблемы бытия; и бывает лирика описательная и повествовательная, воспроизводящая явления внешнего мира (чаще всего - природу). Лирическое переживание способно вмещать общечеловеческий смысл, именно этим оно близко и понятно не только творцу. Главный объект художественного познания в лирике - это характер самого «носителя речи», прежде всего - его внутренний мир, его умонастроения и эмоциональное отношение к жизни.

Можно говорить о существовании лирики автопсихологической и ролевой. Первая представляет собой результат непосредственного самовыражения поэта (А. Ахматова «Молитва»). В ролевой лирике выражаются переживания персонажа, который не равен автору (Н. Гумилев «Сон меня сегодня не изнежил»).

В лирике нет действующих лиц, но создается образ лирического героя. Лирика не имеет сложных композиционных форм, поэтому жанры различаются не по степени развернутости событий и характеров, а по направленности и содержанию переживаний. К жанрам лирики относятся: стансы, эпиграмма, эпитафия, элегия, послание, лирическое стихотворение, мадригал, ода.

Есть еще понятие лиро-эпических произведений, в которых эпическое и лирическое начала соединяются на равных правах.

От эпоса лиро-эпические произведения берут наличие повествования, сюжетность (хотя и ослабленную), систему персонажей (менее развитую, чем в эпосе), воспроизведение предметного мира. От лирики - выражение субъективного переживания, наличие лирического героя (объединенного с повествователем в одном лице), тяготение к относительно малому объему и стихотворной речи, часто психологизм.

Известны такие лиро-эпические произведения, как «Мцыри» Лермонтова, «Кому на Руси жить хорошо» Некрасова, написанные стихами, несомненно, роман в стихах «Евгений Онегин» Пушкина, а также повести К. Паустовского, «Мертвые души» Н.Гоголя, в которых имеются лирические раздумья.

Таким образом, эпос представляет объективность в ее объективности; лирика - субъективность; драма синтезирует объективное и субъективное.

Теперь переходим к самому произведению. Зная, что определяет конкретный род литературы, можно смело сделать вывод, что «Часовня» - произведение эпическое, так как здесь автор повествует, рассказывает о чем-то происшедшем. Повествование идет в третьем лице, что позволяет автору охватить все, что происходит в рассказе. Т.е. он становится нейтральным по отношению ко всему, и к самой часовне, к железным ящикам, бабушкам, дедушкам… Но в то же время Бунин мастерски описывает все, что происходит там, за садом старой усадьбы, что невольно попадаешь мысленно туда, и видишь тот самый летний жаркий день и детей из усадьбы.

Известно, что «Часовня» - это рассказ-воспоминание. Несмотря на то, что повествование ведется в настоящем времени, мы понимаем, что рассказчик вспоминает случай из своего детства. Но здесь рассказ идет как будто от двух лиц: взрослого человека, который говорит о самом событии, но здесь есть и «детское» восприятие всего описываемого. Ребенок не знает, что такое склеп, он просто говорит «там», «оттуда», «там темно и холодно», «чем жарче печет солнце, тем холоднее дует из тьмы». У эпических произведений есть своя особенная прелесть: автор есть посредник между изображаемым и нами, он свидетель и истолкователя происшедшего. И мы только из биографии Бунина знаем, что здесь автор использует рассказ-воспоминание.

Всего несколько строк, а сколько за ним стоит авторских размышлений, раздумий зрелого уже человека…

Но помимо того, что «Часовня» - это эпическое произведение, почему-то очень хочется добавить, что это лиро-эпическое произведение. Почему лирика? Здесь есть слабая сюжетность, но это маленький объем рассказа, который тяготеет к психологизму. Повествовательная речь легко и неприметно переходит в речь экспрессивно-лирическую, повествователь и герой, а герои здесь дети, - неразделимые грани одного и того же образа. Поэтому - и это очень важно - лиризмом проникнуто повествование о вещах, о людях, событиях, мы чувствуем их веселость, светлость детской души, еще страх, ощущение жуткости. Мы чувствуем, что всего несколько строк, а сколько за ним стоит авторских размышлений, раздумий зрелого уже человека…

6. Изучите тему «Художественное время и художественное пространство» и охарактеризуйте особенности пространственно-временной организации данного произведения.

Любое литературное произведение, так или иначе, воспроизводит реальный мир. Естественными формами существования этого мира являются время и пространство. Время и пространство в литературе условны. Однако литература по сравнению с другими видами искусства наиболее свободно общается со временем и пространством. «Невещественность образов» дает литературе возможность мгновенно переходить из одного пространства в другое что требует определенной мотивировки. В частности, могут изображаться события, происходящие одновременно в разных местах. Повествователю достаточно сказать: « а тем временем происходило то-то». Таким приемом перенесения из одного пространства в другое пользовалась литература. Так же важным свойством литературных времени и пространства является их дискретность, т.е. прерывность, или фрагментарность. Применительно ко времени это особо важно, поскольку литература оказывается способной не воспроизводить весь поток времени, но выбирать из него наиболее существенные фрагменты, обозначая пропуски. Такая временная дискретность служила мощным средством динамизма и психологизма. Фрагментарность пространства отчасти связана со свойствами художественного времени, отчасти же имеет самостоятельный характер. Дискретность пространства проявляется, прежде всего, в том, что оно обычно не описывается подробно, а лишь обозначается наиболее значимыми для автора деталями. Характер условности времени и пространства в сильнейшей степени зависит от рода литературы. Условность максимальна в лирике, так как она ближе к экспрессивным искусствам. Здесь пространство может отсутствовать, может приобретать иносказательный характер, или лирика может воспроизводить предметный мир, в его пространственных реалиях. Сама категория времени может быть лейтмотивом стихотворения. В драме условность времени и пространства установлена в основном на театр, в ней все ограничено и замкнуто в пространственные и временные рамки. То есть все действия, речи, внутренняя речь актеров замкнуты во времени и пространстве. Самые широкие возможности для воплощения категории времени и пространства имеет эпический род, переходы из одного времени в другое, пространственные перемещения происходят благодаря повествователю. Повествователь может сжимать или растягивать время.

По особенностям художественной условности время и пространство в литературе можно разделить на абстрактное и конкретное. Абстрактное время трактуется как всеобщее (всегда или никогда, вспомним знаменитого «Гамлета» Шекспира). Обращение к абстрактному времени характерно для таких жанров, как притча, басня, парабола, в литературе фэнтази. Конкретное время в художественном произведении создается посредством привязки действия к историческим ориентирам, а также для обозначения циклического времени (время года, суток и т.п.). Между конкретным и абстрактным временем нет непроходимой границы (например, три временных пласта в романе Булгакова «Мастер и Маргарита»). Для абстрактного пространства характерна вневременная суть конфликта. Конкретное пространство активно влияет на суть происходящего, например, Петербург у Достоевского. Между абстрактным и конкретным пространством нет непроходимой границы («Мастер и Маргарита» Булгакова). С типом пространства обычно связаны и соответствующие свойства времени. Форма конкретизации художественного времени выступают чаще всего привязка действия к историческим реалиям. В большинстве случаев художественное время короче реального. В этом проявляется закон «поэтической экономии». Однако существует и важное исключение, связанное с изображением психологических процессов и субъективного времени персонажа или лирического героя. Переживания и мысли протекают быстрее, чем движется речевой поток, составляющий основу литературной образности. В литературе возникают сложные соотношения между реальным и художественным временем. Реальное время вообще может быть равно нулю, например в описаниях. Такое время является бессобытийным. Но и время событийное неоднородно. В одном случае литература фиксирует события и действия, существенно меняющие человека. Это сюжетное или фабульное время. В другом случае литература рисует картину устойчивого бытия, повторяющегося изо дня в день. Такой тип времени называется хроникально-бытовым. Соотношение времени бессобытийного, событийного и хроникально-бытового создает темповую организацию худ. времени произведения. Большое значение для анализа имеет завершенность и незавершенность. Так же стоит сказать о типах организации художественного времени: летописного, биографического и т.п. часто характер худ. времени и пространства имеет культурологический смысл и отражает представления об этих категориях, которые сложились в бытовой культуре. Можно говорить об образах пространства замкнутого и открытого, земного и космического, реально видимого и воображаемого, передающего представления о предметности близкой и отдаленной. Литературные произведения обладают возможностью сближать, как бы сливать воедино, пространство и время самого разного рода.