Исследование жанра монодрамы как формы самопрезентации (на примере монодрамы Евгения Гришковца "ОдноврЕмЕнно")

Основная тактика первой стратегии состоит в том, чтобы угождать другим людям, льстить и соглашаться, предъявлять социально-одобряемые качества. Цель - казаться привлекательным, вызвать симпатию.

Данной стратегией пользуется большинство современных деятелей искусства. Это объясняется доступностью и в большей степени естественностью данной стратегии. Современные писатели преимущественно стремятся создать положительный образ о себе, поэтому их действия укладываются в социально-одобряемые рамки поведения. Так, все писатели соблюдают правила вежливости на публике.

2. Самопродвижение, самореклама - демонстрация компетентности, которая предоставляет власть эксперта. Отличие данной стратегии от первой в желании выглядеть не просто привлекательным, а компетентным. Цель самопродвижения заключается в получении уважения со стороны других людей. Самый действенный способ в рамках данной стратегии состоит в демонстрации своих знаний и умений.

Вторая стратегия также является довольно распространенной в современном обществе. Самопродвижение деятелей искусства проявляется, прежде всего, в участии в различных конференциях и фестивалях (например, вручение наград и премий, кинофестивали). Также знаменитые люди стремятся не только давать интервью, отвечая на вопросы журналистов, но и рассказывать самим о своей жизни. В этом во многом им помогает интернет-пространство, предоставляющее новые популярные территории для саморекламы. На сегодняшний день многие современные писатели, драматурги, режиссеры и прочие знаменитые люди имеют официальные сайты, не говоря уже о десятках фан-сайтов. Обозначим некоторые примеры саморекламы посредством интернет-возможностей.

Евгений Гришковец - odnovremenno.com - сайт, представляющий собой дневник Евгения Гришковца, в котором автор стремится как можно чаще и подробнее изложить важные события своей жизни и проанализировать свои мысли. Здесь он сам создает свой образ и сам составляет и управляет впечатлением о себе в большей степени у своих читателей.

Роман Виктюк и его театр - www.teatrviktuka.ru - официальный сайт театра Романа Виктюка. Здесь предоставлена информация о возникновении театра, биография Романа Виктюка и актеров театра, полная информация о репертуаре и гастролях, состав театра и труппы, содержание и актерский состав всех спектаклей, контактная информация и гостевая книга, где любой посетитель сайта может оставить свой комментарий. Данный сайт предназначен для презентации театра.

Дмитрий Пригов - prigov.com. Не смотря на то, что писателя уже более трех лет нет в живых, в интернет-пространстве существует официальный сайт, посвященный его творчеству. На данном сайте представлена разнообразная информация, создающая у посетителей образ Дмитрия Пригова. Здесь интерес представляют два раздела, презентующие писателя: первый, посвященный биографии автора, и второй, в котором собрано все его творчество (литературные тексты и визуальное искусство).

Другим популярным средством самопродвижения в интернет-пространстве являются блоги и странички в «Живом Журнале» (livejournal.com). Кто-то, как в свое время Гришковец, сами ведут свои журналы и блоги, а кто-то просто оставляет в них комментарии, а управление страничками предоставляет своим поклонникам. Но, в любом случае, наличие в интернет-пространстве подобных страничек демонстрирует самопродвижение людей и их творчества.

3. Пояснение примером - стремление служить примером для других людей, что дает власть наставника. Здесь исполнитель должен убедить объект, что он может служить примером. То есть, исполнитель в какой-то степени занимается самопродвижением. В данной стратегии также есть определенный недостаток: существует вероятность, что объекту откроется, что служащий примером человек на самом деле не представляет из себя то, что пытается продемонстрировать.

Здесь, демонстрируя возможности литературы, в качестве примера, обратимся к творчеству Евгения Гришковца, а именно, к его драматическому творчеству. Специфика монодрам писателя полностью отвечает требованиям данной стратегии самопрезентации. Так, автор, являясь одновременно исполнителем собственных пьес, «вещает» зрителю со сцены, приводит примеры из жизни. При этом у публики стирается ощущение условности театрального действа, происходящее воспринимается чаще всего как доверительная беседа. Исполнитель выступает в данном случае в качестве наставника, служа примером для своих слушателей. Вообще говоря о театре, следует отметить его поучительную функцию: с момента возникновения театра зрители ходили на представления, чтобы во время спектакля как бы «прожить» жизнь вместе с персонажами и тем самым чему-то научиться.

4. Запугивание - демонстрация силы, которая заставляет окружающих подчиняться и дает власть страха. Цель исполнителя - убедить объект в своей опасности для него. Запугивающий должен показать объекту, что может и будет причиной неприятностей в случае, если объект откажется делать то, что от него требуют. Эта стратегия опасна прежде всего тем, что запугивающий будет казаться аудитории грубым. К тому же людям не нравятся те люди, которые стремятся их напугать и поэтому они с ними просто не общаются.

5. Демонстрация слабости или мольба. Данная стратегия обязывает окружающих оказывать помощь, что дает власть сострадания. Основная тактика - просить о помощи, умолять. Цель - казаться слабым. По мнению ученых, данная стратегия работает, так как в западной культуре широко распространена норма заботы о нуждающемся человеке. Но мольба не всегда может принести желаемый результат, так как слабость не всегда привлекательна и уместна.

Согласно исследованиям западных ученых наиболее распространенными являются первые три стратегии, так как они соответствуют социально-одобряемому поведению.

К последним двум стратегиям классификации Джонса и Питтмана обращаются те, кто использует преимущественно так называемый «черный пиар». Поэтому данные стратегии затруднительно приложить к литературе.

Иные стратегии выделяет А. Шутц Шкуратова И.П. Самопредъявление личности в общении: монография. Ростов н/Д, ЮФУ, 2009, с.59-60.. В ее работах осуществлена более детальная классификация стратегий самопрезентации. Проанализировав и обобщив информацию из трудов предшественников, Шутц выдвинула собственные критерии для категоризации тактик и стратегий самопрезентации. Ее классификация опирается на следующие критерии:

установка на создание позитивного образа или избегание плохого образа,

степень активности субъекта в создании образа,

степень агрессивности субъекта в процессе самопрезентации.

Учитывая сочетание данных критериев, выделяются четыре группы стратегий самопрезентации.

1 группа - позитивная самопрезентация. Субъект использует активные, но не агрессивные действия по созданию о себе позитивного впечатления. Им пропагандируется девиз «Я хороший».

В данную группу включаются следующие стратегии, о которых говорилось ранее:

стремление понравиться,

самопродвижение или самореклама,

пояснение примером.

Для стратегий данной группы характерны следующие тактики:

* греться в лучах чужой славы (основана на ассоциировании себя с известными и уважаемыми людьми);

* ассоциирование себя с важными и позитивными событиями (например, человек характеризует себя как участника сражения или стройки);

* усиление значимости и важности тех событий, в которых человек участвовал, и тех людей, с которыми ему довелось общаться;

* демонстрация влиятельности (человек внушает окружающим возможность больших позитивных последствий от своих действий; данная тактика преимущественно используется в политике);

* демонстрация идентификации с аудиторией (исполнитель показывает близость своих взглядов, установок тем людям, на которых направлено его презентирование).

2 группа - наступательная самопрезентация. Субъект стремится выглядеть хорошо, очерняя при этом других людей. Здесь применяется явно агрессивный способ создания желаемого образа, достигаемый путем критики конкурента. При наступательной самопрезентации используются следующие тактики:

* подрыв оппозиции (сообщается негативная информация о конкуренте для того, чтобы на его фоне лучше выглядеть);

* критическая установка в оценке любых явлений действительности (такая установка создает иллюзию компетентности говорящего в отношении обсуждаемой темы);

* критика в адрес тех, кто критикует субъект (создает иллюзию предвзятости со стороны критикующих; Например, политики часто обвиняют журналистов в том, что их подкупили);

* изменение темы дискуссии в выигрышную для себя сторону.

Наступательная самопрезентация часто применяется в политической сфере. Это так называемый «черный пиар».

3 группа - предохранительная самопрезентация. Главная цель не выглядеть плохо. Человек избегает возможности дать о себе негативное впечатление путем ухода от взаимодействия с другими людьми.

Тактики, применяемые в этом случае следующие:

* избегание публичного внимания,

* минимальное самораскрытие,

* осмотрительное самоописание (человек не рассказывает не только о своих недостатках, но и о своих достоинствах, чтобы не оказаться в ситуации, когда он не сможет подтвердить свое мастерство),

* минимизация социального взаимодействия.

Таким образом, намеренное избегание общения с окружающими людьми все равно дает повод для создания впечатления о человеке, поведение которого рассматривается как самопрезентация.

4 группа - оборонительная самопрезентация. Субъект ведет себя активно в создании образа, но имеет установку на избегание негативного образа. Эта стратегия, как правило, разворачивается тогда, когда человека обвиняют в причастности к какому-то нежелательному событию.

Для этой стратегии характерны следующие тактики самооправдания:

* отрицание события (субъектом отрицается сам факт негативного события, в связи с которым его обвиняют);

* изменение интерпретации события с целью снижения негативности его оценки (сам факт события признается, но подается в более позитивном ключе);

* диссоциация (субъектом намеренно занижается степень негативного участия в событии);

* оправдание (здесь допустимо настаивать на законности своих поступков, или приводить аргументы в свою пользу);

* извинения (человек утверждает, что не мог поступить иначе, так как не мог контролировать ход событий);

* признание вины и раскаивание, обещание впредь не повторять ошибок.

В качестве примера первой группы самопрезентации можно отнести творчество Евгения Гришковца, который стремится создать в глазах публики свой положительный образ.

Примером третьей группы может служить личность современного писателя-постмодерниста Виктора Пелевина, который избегает публичности и старается лишний раз не попасть под прицел общественности и не дает интервью. Образ Пелевина у аудитории создается через его произведения.

Существуют и другие классификации стратегий самопрезентации. В нашей работе мы коснулись только некоторых из более известных и распространенных, которые можно рассматривать применительно к литературной деятельности.

Необходимо отметить, что человек применяет множество тактик и стратегий самопрезентации в зависимости от ситуации, в которой он оказался, но при этом у него существуют наиболее предпочитаемые приемы, которые наиболее адекватно соответствуют его имиджу. Каждый выстраивает свой образ, исходя из своего пола, возраста, принадлежности к определенной культуре, слою общества, профессии и своих личностных особенностей.

Говоря об использовании стратегий самопрезентации в литературе, стоит отметить, что некоторые современные драматурги и писатели создают скандальный образ о себе и о своем творчестве. Таким ярким примером может послужить Роман Виктюк. Его театральные постановки отличаются оригинальным новаторским подходом, вызывающим неоднозначные, порой неодобрительные отзывы критиков. Он создает о себе впечатление скандальное, но, что важно, не отрицательное. Его творчество никого не оставляет равнодушным.

Таким образом, возможности самопрезентации в литературе сводятся к двум направлениям:

1) либо образ писателя создается через его творчество,

2) либо само творчество является средством самопрезентации писателя.

Второй случай представляет особый интерес и в большей мере демонстрирует связь литературы с психологическим феноменом самопрезентации. В качестве такого творчества, позволяющего создавать о себе впечатление и затем управлять им, сегодня выступает монодрама. Выходя на сцену, исполняя пьесу, актер «вживается» в роль, примеряет образ героя на себя и, как результат, сам становится носителем данного образа.

Самым популярным монодраматургом сегодня является Евгений Гришковец, который одновременно является автором, драматургом, режиссером, постановщиком и актером собственных пьес.

Далее последовательно проанализируем своеобразие монодрамы Гришковца и рассмотрим, как она позволяет автору презентовать себя публике.

§2. Своеобразие монодрамы Евгения Гришковца «ОдноврЕмЕнно»

В данном параграфе проведем анализ монодрамы Гришковца «ОдноврЕмЕнно» как литературного произведения, особое внимание обратим на соответствие требованиям жанра монодрамы.

Монодрама «ОдноврЕмЕнно» была написана в 1999 году. Тогда же на фестивале NET в РАМТе (Российский Академический Московский Театр) состоялась премьера спектакля. В 2005 году была выпущена видеоверсия спектакля.

Идея монодрамы, по словам автора, родилась сама и вполне естественно, когда Гришковец ехал в автобусе из Калининграда: «Я как будто увидел его в отражении окна... После чего у спектакля довольно долго не было названия. Я действительно не знал, как с ним быть, и он долго шел у меня под "рабочим" названием "Нескромный спектакль"» http://www.biletexpress.ru/teatr/197/8168.html. Знакомое всем наименование возникло уже при сдаче текста для буклета фестиваля NET. Тогда и появилось название спектакля, причем с обоими вариантами ударения.

Примечательно, что данная монодрама (впрочем, как и многие другие произведения Гришковца) изначально была придумана именно для сцены, а свой печатный облик получила значительно позже. О процессе рождения и создания спектакля сам Гришковец говорит следующее: «Мы не брали готовых пьес, а создавали спектакль во время репетиций на тему, определённую заранее. Наши спектакли вырастали, как кристалл. Мы много разговаривали, придумывали, и потому актёры становились как бы соавторами текста» («Вечерняя Москва», 2001, 28 февраля) Там же.. При этом для спектаклей Гришковца характерно то, что каждый раз актер не просто воспроизводит текст, а заново его создает.

Монодрама «ОдноврЕмЕнно» имеет стандартную внешнюю оформленность, положенную любому драматическому произведению. Пьеса начинается с афиши, где представлены действующие лица. Данный список состоит только из одного рассказчика, что отвечает главному требованию монодрамы, ее природе. О рассказчике из афишы читателю становится известно, что это молодой человек тридцати-сорока лет, который и будет вести повествование.

Далее следует авторская ремарка, описывающая место действия данной пьесы. Это «ринг», находясь внутри которого рассказчик начинает свой монолог со зрителем. По ходу повествования из авторских ремарок можно вычленить декорации спектакля:

анатомическая карта;

импровизированное небо с самолетами, кометами и звездами, одна из которых упадет в финале, даря зрителям возможность загадать желание;

вентилятор;

микрофон и музыкальное сопровождение.

Декорации выполняют свои функции в спектакле, являются наглядными примерами в подтверждение мыслей рассказчика.

Также как и декорации, лаконичен и костюм самого героя. Он в майке, подтяжках и помятых брюках. После появляется еще летчицкий шлем, который надевает рассказчик, перевоплощаясь, таким образом, в летчика и исполняя тем самым свою детскую мечту.

Монолог с аудиторией рассказчик начинает со слов о том, что недавно узнал новое о машинистах. Оказалось, что они не едут из города в город, а едут от станции до станции и обратно. И, как объясняет сам герой, это новое знание ему не понравилось: «Просто я узнал об устройстве мира что-то такое, что мне не понравилось. Потому что, когда узнаешь, как что-то устроено… Не то чтобы это перестает нравиться, но от прежнего отношения к тому, об устройстве чего ты узнал,… ничего не остается…» Гришковец Е. Одновременно// URL: http://www.grishkovets.com/text/grishkovets_-_odnovrEmEnno.html. Именно эта новость, казалось бы ничем не примечательная и случайная, спровоцировала героя на дальнейшее размышление об устройстве жизни. И далее, как бы нанизываясь одно на другое, идут совершенно спонтанные мысли героя. Все размышления и описываемые в качестве иллюстраций события из жизни рассказчика не имеют никакой прямой зависимости друг от друга, они не поддаются логическому объяснению. Весь монолог героя, время от времени прерывающийся паузами и какими-то действиями исполнителя (то раздевается, то включает музыку, то надевает шлем и проч.), напоминает поток сознания, в котором возникают совершенно неожиданные ассоциации, перебивающие друг друга. Так, например, размышления о машинистах заставляют рассказчика заняться анализом своего физиологического устройства, сравнивая при этом свое строение с анатомической картой человека.

Главную идею спектакля невозможно сформулировать лаконично и однозначно, здесь становится недопустимым ответ на вопрос о чем данное произведение. Условно монодраму можно разделить на четыре логических центра, которые относительно последовательно раскрывает рассказчик, снабжая их яркими иллюстрациями-размышлениями из собственной жизни.

В качестве первого центра выступает классическая философская проблема, что такое «Я» и, что является более важным для исполнителя, где это «Я» находится. Путем анализа и сравнения себя с анатомической картой человека герой, а вместе с ним и зритель/читатель, приходит к выводу, что «Я» это не «мои кишки и мой желудок», «мои руки - это не я», «мои ноги - тоже не Я, а просто мои» и «мой мозг - это не я». В результате вопрос «где я?» так и остается нерешенным, что, возможно, и является вполне закономерным результатом.

Вторым логическим центром является понимание, точнее осознание одновременности жизни, в которой одновременно живут миллионы людей, животных, насекомых, растений, планет, галактик. Одновременно кто-то умирает, кто-то рождается, кто-то воюет… Но при всей этой одновременности, у каждого человека происходит своя жизнь, полная своих чувств, своих эмоций и воспоминаний, отличающих его от других. Но все эти разноплановые события происходят не последовательно, а именно одновременно.

Третий центр сформулировать гораздо сложнее, чем первые два. Его можно обозначить, как важность почувствовать. Рассказчик говорит о том, что человек должен именно почувствовать, ощутить любое событие своей жизни, как маленькое и незначительное, так и большое, весомое. Человеку важно ощутить свою «сопричастность» к жизни, почувствовать которую могут позволить любые события, происходящие с ним: созерцание мирового шедевра живописи, наступление Нового Года, просмотр фильма…

И, наконец, последним, но не по значимости, логическим центром является следующая фраза из спектакля: «хочется, чтобы было хорошо…в этой жизни, а не в той».

По внешним характеристикам монолог рассказчика в монодраме является уединенным, так как его отличают импровизация, непоследовательность мыслей, непродуманность речи, отсутствие структурированности. Но при этом рассказчик размышляет не наедине с самим собой, а именно с аудиторией, со своими слушателями/зрителями, он косвенно обращается к ним. Это доказывают его фразы типа « понимаете», «вот тут я прошу внимания», «я ведь к чему все это говорю» и проч.. Подобные фразы подтверждают непосредственную обращенность рассказчика к аудитории, ориентированность монолога на восприятие слушателей/ читателей.

Согласно классификации, предложенной Патрисом Пави Патрис Пави. Словарь театра = Dictionnaire du thйвtre. М.: Прогресс, 1991. -- С. 192//URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Монолог, пьеса Гришковца «ОдноврЕмЕнно» по драматургической функции является лирическим монологом. Это своего рода повествование героя, раскрывающее его мысли, обнажающее душевные переживания. По литературной форме это поток сознания - повествование, представляющее спонтанное и свободное течение рассуждений героя, свободное от требования соблюдения норм литературной речи.

Так как данная монодрама представляет собой, согласно классификации С. Мокульского Мокульский С. Монодрама // Литературная энциклопедия: В 11 т. -- [М.], 1929--1939. Т. 7. -- М.: ОГИЗ РСФСР, гос. словарно-энцикл. изд-во "Сов. Энцикл.", 1934, с. 456., пьесу - монолог, то для нее характерен ряд свойств, характеризующих монолог.

Во-первых, это монологическая речь, которая одновременно обращена к публике, но в тоже время не требует немедленной ответной реакции. Рассказчик не ждет от своей аудитории высказывания мнений, он делится с ней размышлениями, делает собственные выводы, которые публика вправе как принимать, так и отвергать.

Во-вторых, тематика монолога в пьесе «ОдноврЕмЕнно» представляет собой, как отмечалось ранее, набор отдельных идей, соединенных воедино случайными ассоциациями. Этим обстоятельством объясняется синтаксическая и пунктуационная оформленность текста, который отличает знаковая нагруженность, оборванность фраз, построение сложного синтаксического целого из простых предложений, частые лексические повторы. В качестве примера рассмотрим размышление рассказчика о том, почему в России любят грузинскую музыку: «Я ведь к чему это все говорю… Точнее, я к чему подвожу… Я недавно понял… Ну, так же недавно, как узнал про железнодорожников, но не в связи с железнодорожниками, а просто, одновременно, я понял, почему у нас……… Вот тут я не знаю, как лучше сказать - "у нас в стране" или "русские люди". В общем, почему они любят грузинскую музыку» Гришковец Е. Одновременно// URL: http://www.grishkovets.com/text/grishkovets_-_odnovrEmEnno.html. Здесь, как и практически во всем тексте произведения, почти каждое предложение заканчивается многоточием, преимущественно используются простые предложения, постоянно повторяется местоимение «Я». Все это придает речи разговорный характер и напоминает поток сознания персонажа. Поэтому у публики, читающей или слушающей монодраму, создается впечатление естественности и «живости» текста.

И, третье важное свойство монолога - это интонация, которая в пьесе отвечает за поддержание контакта с аудиторией. Говоря о книжном варианте монодрамы, интонационную оформленность здесь создают риторические вопросы и восклицания. Например, фразы из упомянутого выше размышления о любви к грузинской музыке: «А как можно любить то, чего не знаешь?», «По-русски!», «Грузины, и правда, - прекрасно поют!» Там же.. И публика вместе с рассказчиком задается про себя вопросом как же, действительно, можно любить то, чего не знаешь, восклицает вместе с ним, что ведь такая любовь - это действительно по-русски, и вправду, грузины прекрасно поют. И аудитория продолжает внимательно слушать рассказчика, пропуская его рассуждения через призму собственного сознания.

Все эти рассмотренные выше свойства, которые характерны для пьесы «ОдноврЕмЕнно», позволяют ей как монологу претендовать на самостоятельность и автономность, и являться именно монодрамой.

Говоря о манере написания текста пьесы, следует обратить внимание на стиль Гришковца, отличающий его от остальных современных авторов. Сам язык писателя критики называют «косноязычием»Болотян, И. Гришковец: автор, феномен, синдром / И.Болотян //Литературная Россия. - 2006. - №42. 20 октября. - Репринт: URL: http://www.litrossia.ru/2006/42/00829.html (дата обращения 11.06.2011)., которое заключается в «рваной», прерывистой речи, представляющей своего рода поток сознания героя. Это наиболее ярко проявляется в пунктуации, где присутствуют многоточия, тире, повторы, восклицательные знаки, вводные слова, членение фраз на короткие предложения, слова-паразиты, междометия. Этим «косноязычием» автор не просто создает живую, естественно возникающую разговорную речь, но и передает усилия, попытки героя выразить то или иное ощущение, чувство. Например, размышления рассказчика о том, что часто бывает хочется сказать что-то важное, а кто-то сбивает с мысли: «Или ты кому-то говоришь, …хочешь сказать что-то важное, а тебя кто-то сбил и ты: "Ой, я тебе хотел одну вещь сказать, что-то…, щас, щас… Сбили! Черт! Сбили. Очень важно… И как только хотел тебе сказать…, вот черт, вылетело… Ладно. Вспомню - позвоню". А никуда не вылетело, просто в мозг куда-то залетело, …туда, в глубь мозга. И ты листаешь, листаешь свой мозг…» Гришковец Е. Одновременно// URL: http://www.grishkovets.com/text/grishkovets_-_odnovrEmEnno.html. Уже эти шесть строчек ярко демонстрируют особенности стиля Гришковца. Это многоточия, находящиеся в несвойственном месте - в середине предложения, обрывающие, таким образом, высказывания; это и разговорные слова типа «черт», «щас», «вот черт»; это и лексические повторы «хотел одну вещь сказать». Использование данной манеры изложения мыслей создает ощущение естественности всего написанного и реальности этого в данный момент, а не хорошо и заранее продуманной речи.

Поток сознания, представляющий собой монодраму «ОдноврЕмЕнно», невольно провоцирует собственную память. Мелочи и детали в повествовании не раздражают читателя, напротив, он радуется им, как подробностям собственной жизни. Рассуждения о забытом где-то портфеле или зонтике, о том, что название фильма вылетает в самый неподходящий момент, а потом совершенно случайно всплывает в памяти, размышления, что художественные фильмы, хотя зритель и понимает их неправдоподобность и условность, способны, тем не менее, оказать огромное эмоциональное воздействие - все эти примеры и многие другие, наполняющие текст монодрамы, непременно находят отклик в слушателях. Многие события или подобные описанным автором ситуации переживал в своей жизни каждый читатель и поэтому они не могут оставить его равнодушным. При этом монолог актера не складывается ни в строгий сюжет, ни в логическую цепь ситуаций, но задевает знакомым ощущением смеси неизбывной тоски и необходимого оптимизма.

Другой особенностью речи рассказчика является насыщенность глаголами: «Проснетесь часиков ... без пятнадцати два. Первого января Нового Века. Проснетесь такой... медленный. Телефон еще ни разу не позвонил. И вы встаете, идете умываетесь, или не умываетесь... если не хочется. Открываете холодильник, а там... салатик... Да много чего осталось. И салатик, оттого что постоял в холодильнике, стал еще вкуснее, и торт тоже стал вкуснее» Гришковец Е. Одновременно// URL: http://www.grishkovets.com/text/grishkovets_-_odnovrEmEnno.html. Эта насыщенность создает иллюзию действия, действия не на сцене, а в речи, в воображении рассказчика и читателей, зрителей. С помощью данного приема получается своеобразный театр воображения, где видно, что рассказчик живёт и с ним что-то происходит.

Кроме размышлений, перед читателем предстает ряд действий героя, обозначенных в авторских ремарках. Первое такое действие, это раздевание героя и сравнение своего тела с анатомической картой, что позволяет наглядно продемонстрировать и поразмыслить над устройством жизни. Далее рассказчик создает условия, чтобы показать публике возможность почувствовать: надевает шлем, заставляет с помощью вентилятора качаться бумажные самолетики, включает музыку, которая, как ему кажется, позволит погрузиться в образ летчика. И вот перед аудиторией уже предстает не просто рассказчик, а летчик, точнее рассказчик, ощущающий себя летчиком. Потом он поет в микрофон под фонограмму песню, как Элвис. Эти оба перевоплощения рассказчика, по его собственному признанию, являются исполнением его детских желаний.

При обращении к монодраме «ОдноврЕмЕнно» как к художественному произведению, как к написанной и напечатанной пьесе, анализируя фигуру рассказчика становится невозможным выявить конкретного человека. Нет сведений ни о том, где он родился, где живет и работает. Перед читателем обнажаются только мысли героя и некоторые события из жизни, не придающие и не подчеркивающие его индивидуальность. Образ рассказчика создается так, чтобы каждый читатель смог в нем себя узнать и даже присвоить размышления персонажа лично себе.

Обращаясь к вопросу, о чем рассматриваемый спектакль, можно ответить следующее: он о воспоминаниях, сомнениях, комплексах и внезапных озарениях, о каждой названной теме в отдельности и о всех сразу. Одновременно герой рассказывает и про жизнь железнодорожников и моряков, про то, как ему неудобно лежать на левом боку, и как ему хочется поехать в Грузию, о бантике, завязанном на ботинке 50 лет назад и о том, как машинисты электровозов прощаются с женами, и об эмоциональном воздействии, оказываемом простой иллюстрацией в книжке. У Гришковца получается говорить сразу обо всем - «одноврЕмЕнно» обо всем.

Но при этом писатель осознает невозможность этой самой «одновременности», об отсутствии единственно верного способа показать и обнажить перед читателем свои мысли. В финале пьесы звучат следующие слова рассказчика: «И вот это все я сейчас говорил и понимал, что нужно говорить не так. То есть я говорил, перескакивал с одного на другое, чего-то уточнял, растолковывал…И заранее понимал, что как надо, … я рассказать не могу. Заранее понимал, что ничего не получится. Потому что нужно, чтобы, как с портфелем, - почувствовали, что портфеля в руке нет, и сразу испугались, вспомнили, где портфель, обрадовались и успокоились. Или, как вариант, - не вспомнили, огорчились и заволновались. И все в одну секунду» Там же.. Финальная попытка продемонстрировать одновременность происходящих в жизни событий и возникновения в голове мыслей разнопланового характера заключается в следующих действиях и словах рассказчика:

«Надевает на голову летчицкий шлем с очками, берет в одну руку микрофон, в другую меч, становится рядом с анатомической схемой.

- Ну, вот так вот. Чтоб вы меня вот так увидели, и сразу бы все поняли, и сразу почувствовали, и при этом еще получилось бы какое-то впечатление, и еще бы понравилось или не понравилось, и еще… все то, что я рассказал, и даже еще больше…как-то бы передалось, как-то бы прозвучало… за одну секунду.

Но понятно же, что так не получится, потому что я устроен по-другому.

Ну вообще все так устроено…

А хотелось бы, чтобы все сразу и одновременно.

Ах да, забыл… одну деталь… упустил…

Подходит к вентилятору и включает его. Подвешенные картонные самолетики начинают раскачиваться. Рассказчик возвращается к анатомической схеме и некоторое время стоит. На голове шлем, в руках микрофон и меч, рядом схема. Потом он кладет все на пол, в том числе и шлем … и уходит» Там же..

Так, рассказчик позволяет своему читателю/слушателю запомнить именно такой «одновременный» образ: на голове шлем с очками, в руках меч и микрофон, где-то рядом анатомическая карта. То есть, все декорации, ассоциирующиеся с теми или иными мыслями и действиями героя, в финале пьесы оказываются совмещены и предстают как единая картина.

В заключение анализа монодрамы отметим, что «Одновременно» -- это внутренний монолог обычного человека о своей повседневной жизни, «заглядывание» внутрь себя, своих желаний, мыслей. Это своего рода просмотр происходящего вокруг через призму внутреннего размышления. Исполнитель словно исповедуется, перед зрителем проходит вся его жизнь, настоящая и прошлая. Для достижения такой доверительности автор использует прием ретроспекции, наплывов, повествование постоянно прерывается воспоминаниями и размышлениями. В качестве формы повествования автором выбран жанр монодрамы, позволяющий погрузить аудиторию в канву своих рассуждений. Мысли рассказчика непременно находят отклик в душах зрителей и провоцируют публику на саморефлексию.

§3. Анализ самопрезентации в монодраме Гришковца «ОдноврЕмЕнно»

Евгений Гришковец - это театральный актер, драматург, режиссер (он же - невысокий, картавый, очкастый филолог без всякого театрального образования), ставший всего за несколько лет не просто знаменитостью, а почти кумиром огромного числа весьма образованных и скептически настроенных людей. Сегодня на его театральных постановках собираются полные залы, молодежное радио крутят лирические эссе, которые автор сам начитал под музыку группы «Бигуди», издательства бьются за право публикации его произведений, по всей стране возникают фан-клубы…В этом и заключается феноменальность личности Гришковца.

Но, безусловно, Евгений Гришковец не только великолепный литератор, но и хороший психолог, знающий и умело пользующийся стратегиями самопрезентации. Гришковец использует самопрезентацию не только при исполнении пьес, о чем мы будем говорить ниже, но и свою жизнь он также сам презентует, используя при этом стратегию самопродвижения или саморекламы. Чтобы это доказать, обратимся к материалу официального сайта фан - клуба Евгения Гришковца - http://grishkovets.com/bio.html.

В разделе «Кто это?» приведена автобиография автора - его собственный рассказ о своей жизни:

«Я родился в 1967 году у студентов второго курса в Кемерове. Они не подкидывали меня бабушкам, всюду брали с собой, даже когда уехали учиться в аспирантуру. Это была семья, и в этом было ее основное благополучие. Я надеюсь, что жизнь распорядится так, что однажды я буду помогать родителям. Их зовут Валера и Соня.

Учился в Кемеровском университете, поступил на филологический факультет в 1984 году, окончил его в 1994-м. Сначала меня с третьего курса призвали в армию. Три года в морфлоте.

Поначалу казалось, что служил зря, теперь я играю спектакль "Как я съел собаку", где рассказываю о своей службе. Этот спектакль очень многое определил в моей жизни, выходит - служил не зря.

После дембеля немного поучился и решил уехать из страны. Тогда было сильное ощущение, что мы здесь понапрасну теряем время, была сильная иллюзия насчет западного образа жизни, казалось, что где-то нас с нашими идеями ждут - не дождутся. Я провернул лихую комбинацию - дождался объединения ГДР и ФРГ, приехал по приглашению в ГДР и под шумок махнул в Кельн. Там в Красном Кресте рассказал, какой я жутко угнетенный, какой в Сибири кошмарный антисемитизм. Поверили, послали в фабрику-столовую мыть посуду и жить в общежитии. Мне хватило трех дней, чтобы антисемитизм в Сибири значительно уменьшился.

Вернулся, в 1990 году организовал театр "Ложа", а заодно как-то мимоходом окончил филфак. Вплоть до 1998 года мы делали по спектаклю в год, иногда получалось даже два, выступали на фестивалях самодеятельных театров, ездили за границу.

В 1998 году я твердо решил уехать из Кемерова: я видел, что наш театр умирает, времени им заниматься у меня не стало, мне нужно было загнать себя в условия, в которых я либо продолжил бы театральную деятельность, либо начал бы заниматься чем-то иным. В результате возник спектакль "Как я съел собаку", который впервые я показал для семнадцати зрителей в курилке у буфета в Театре Российской армии в ноябре 1998 года. Этот показ стал поворотным в моей жизни».

Здесь обращает на себя внимание авторский стиль изложения собственной биографии: ни одного нагруженного предложения, все просто, словно рассказывается в живой беседе, причем излагает Гришковец все в довольно ироничной форме. Такая манера повествования позволяет подчеркнуть обычность и естественность автора. Подобное изложение автобиографии вызывает доверие у аудитории, создает реальный образ человека. Подобной автобиографии аудитория верит в большей степени, чем рассказам критиков и журналистов. Это объясняется тем, что большее доверие вызывает информация «из первых уст». Подобное изложение собственной биографии позволяет автору создавать и пропагандировать в глазах публики нужный ему самому образ.

Еще одним примером стратегии самопродвижения, активно используемой Гришковцом, является онлайн-дневник, позволяющий общаться со своей публикой без посредников. Для этого он вел личный блог в «Живом Журнале» около четырех лет и только в феврале 2011 года принял решение уйти из данной сферы в связи с постепенной и последовательной модернизацией «ЖЖ». По признанию самого Гришковца, когда он только пришел в интернет-пространство, это было просто новой возможностью общения с аудиторией без посредников. Со временем блоги стали популяризироваться и та легкость, простота и естественность, которые привлекали драматурга, исчезли. Так, например, все тот же «ЖЖ» сегодня - это сложившееся пространство. Он стал определённым, во многом глянцевым журналом с постоянными, вполне профессиональными и определёнными разделами и авторами. Но полностью отказаться от возможности общения со своей аудиторией без посредников Гришковец не в состоянии, и поэтому продолжает вести онлайн-дневник на официальном сайте http://odnovremenno.com/, где рассказывает своей публике о прожитых днях. Такое прямое общение с аудиторией, без посредников (в качестве которых выступают журналисты и критики) позволяет Гришковцу самостоятельно создавать впечатление о себе и управлять этим впечатлением. самопрезентация монодрама гришковец

Самопродвижение Гришковца проявляется не только в его деятельности, но и во всем его творчестве. При этом посредством своих литературных произведений он не просто предстает как автор, но и презентует самого себя с помощью такого драматического жанра, как монодрама. Именно исполнение пьес-монологов позволяет Гришковцу не просто сыграть на сцене роль, но и представить себя публике в данном образе.

Монодрама позволяет раскрыться, реализоваться и самопрезентоваться своему исполнителю. Говоря о пьесе «ОдноврЕмЕнно» важно учитывать тот факт, что здесь идет совмещение писателя-драматурга, режиссера и исполнителя. Все эти роли на себя берет Гришковец, одновременно самопредставляясь как писатель-драматург, режиссер и исполнитель. Он сам пишет свои произведения, вкладывая в них свои мысли и иллюстрации из собственной жизни, сам ставит свои пьесы, продумывая все до мельчайших нюансов, и сам же реализует задуманное на сцене.

При этом важно принять во внимание тот факт, что при очередном исполнении, казалось бы, одной и той же пьесы, свое влияние на исполнителя оказывает груз прожитого дня. Как справедливо отмечает критик Дина Годер Дина Годер Великолепная десятка: Евгений Гришковец. Журнал Cigar Clan 5/2004 // URL: http://archive.cigarclan.ru/articles/2004/5/26/#top, Гришковец не играет спектакль, а сочиняет его на ходу, создает заново. Каждое его выступление претворяет беседа со зрителями, в которой он делится с публикой своими эмоциями и событиями именно этого дня. И, как результат, иногда то, что с ним случилось сегодня, вдруг поворачивает весь спектакль в какое-то необычное русло.

Следует отметить, что репетиции спектаклей как таковые в практике драматурга, по его собственному замечанию, отсутствуют. Вот что Гришковец говорит по этому поводу в интервью журналисту перед своим выступлением в Череповце: «Показ и есть репетиция. Если честно, я никогда их и не репетировал. Другие артисты и режиссеры, те, кто ставит мои спектакли -- кстати, во многих европейских странах они идут, -- да, серьезно репетируют, интерпретируют. А мне зачем? Я делаю свои спектакли так. Сначала показываю людям, которые приглашаются бесплатно. Часто это случайные люди, которые мимо проходили, а не мои друзья и знакомые. Раз десять -- пятнадцать я показываю спектакль, но не продаю на него билеты -- слежу за реакцией, корректирую что-то» Виноградов С. Гришковец в режиме «моно»// URL: http://www.grishkovets.com/press/release_184.html. Таким образом, каждый раз Гришковец презентует себя своей аудитории по-новому.

Исполнителем спектакля является именно рассказчик, а не артист. Сам Гришковец выбирает себе эту характеристику, ссылаясь на то, что актер лицедействует, а в его пьесах важно именно рассказывание LюMON. ЛюдиБренды. Евгение Гришковец, писатель, драматург, режиссер, актер, музыкант//http://lu-mon.ru/brandiman?uid=19. То есть, при исполнении монодрамы, Гришковец предстает и презентует себя в качестве рассказчика.

Каждый раз, начиная свое выступление, он словно пробует, тонко «прощупывает» своих зрителей, пытается подобрать к ним ключи. Поэтому интонации Гришковца в первые минуты спектакля свойственно волнение, боязнь сказать что-то не то. Постепенно, вливаясь в процесс рассказывания, исполнитель обретает уверенность, пропадает робость перед аудиторией, он словно «привыкает» к ней, теряет робость. Такое «милое» и доверительное отношение рассказчика к публике, заставляет ее в свою очередь безоговорочно верить исполнителю.

В монодраме «ОдноврЕмЕнно» все логическое и смысловое уходит на второй план. В центре остаются сценические перемещения самого Гришковца, его голос и декорации, которые становятся таковыми только в момент взаимодействия с актером. Неслучайно монодрама начинается как бы со своей презентации, со слов драматурга о собственной пьесе: «Только тогда, когда заиграет музыка, изменится свет - это будет означать, что спектакль начинается, и потом я еще перешагну через эту веревочку. Это будет уже точно всё, началось». Так, Гришковец как бы отделяет себя-драматурга/режиссера от себя-актёра/исполнителя. Боксерский ринг или «учебное пособие, изображающее внутреннее устройство человека», служащие в спектакле «ОдноврЕмЕнно» декорациями, не отражают самого сюжета драмы, которого как такового вообще нет в пьесах Гришковца. В его творчестве важны не эти условности, создающие и делящие пространство, а сама речь исполнителя, его презентирование себя со сцены. Именно речь и действия самого Гришковца и являются его самопрезентацией. А декорации лишь помогают наглядно продемонстрировать публике значимость и реальность размышлений исполнителя.

Своими комментариями о замысле и идее пьесы, о том, что сама монодрама начнется при определенных условиях (зазвучит музыка, изменится свет, исполнитель шагнет в ринг) Гришковец нарочито отделяет пространство сцены от партера. В ходе спектакля он не покидает пределов ринга. Гришковец делится своими размышлениями о жизни со своей аудиторией, но при этом прямо с ней не взаимодействует. Это позволяет отделить себя от публики.

Следует обратить особое внимание на костюм рассказчика, который также является способом самопрезентации - одним из компонентов переднего плана исполнения роли согласно теории Гофмана. Так, внешний вид героя презентует его публике как человека обычного, ничем особенно не отличающегося от всех, но при этом он противостоит публике - зрители пришли на спектакль подготовленными и, естественно, не в помятых брюках и майках.

Еще одно важное понятие, введенное Гофманом, которое актуально относительно Гришковца, это зона исполнения. В монодраме «ОдноврЕмЕнно» эта зона специально выделена и представляет собой «ринг». Такое ограничение на сцене зоны исполнения позволяет Гришковцу отделить презентацию себя как драматурга-писателя, автора монодрамы от себя актера, исполнителя монодрамы, рассказчика. Находясь за пределами «ринга», он предстает в качестве писателя, перешагнув веревочку, перед аудиторией уже предстает Гришковец - рассказчик, Гришковец - актер.

Содержание спектакля «Одновременно», как говорилось ранее, это монолог рассказчика, обращенный к зрителям. Герой не говорит о каких-то важных вещах. То, что он рассказывает, это все совсем простые обыденные события, но при этом все слова рассказчика имеют весомое значение. Гришковец простыми словами передает публике свои мысли о жизни и обо всем, вполне претендующие на философскую значимость.

Каждая мысль рассказчика снабжена яркими, хотя и совсем обыденными иллюстрациями - моментами жизни, многие из которых отнюдь не уникальны, а происходили зачастую у большого количества людей. Например, ситуация, когда забываешь то, что хотел сказать, а вспоминаешь тогда, когда уже совсем об этом не думаешь, или истории про забытый портфель, зонтик. Все эти «словесные» иллюстрации Гришковец во время выступления сопровождает определенными действиями и жестами, что позволяет ему презентовать себя аудитории уже не в качестве писателя, а в качестве актера.

Подобные зарисовки, которые и являются канвой повествования в пьесе «ОдноврЕмЕнно», позволяют исполнителю на протяжении всего спектакля удерживать внимание аудитории на себе. При этом восприятие публикой написанного текста и сыгранного спектакля отличаются. Это объясняется тем, что в первом случае читатель не слышит живой речи и не ассоциирует текст именно с фигурой Гришковца. Перед зрителем же открывается возможность, прежде всего, соотнести все содержание пьесы с конкретным и вполне реальным человеком, а, во-вторых, сохраняется возможность войти в роль, присвоить себе эту самопрезентацию. Каждый сидящий в зале становиться не просто свидетелем монолога рассказчика и не просто видит этот монолог на сцене, но все мысли действующего лица звучат в самом зрителе и это уже монолог каждого.

Содержание монодрамы «ОдноврЕмЕнно» - это мысли действующего лица, а вместе с ним и самого Гришковца, снабженные воспоминаниями и рассказыванием пережитых раньше историй. Данная пьеса наполнена жизненными реалиями самого писателя, что и позволяет ей считаться самопрезентацией не просто абстрактного исполнителя, а именно самого Евгения Гришковца. События из жизни автора, так или иначе, нашли отражение в тексте монодрамы. Например, военная служба на Тихоокеанском флоте дает возможность размышлять о солдатах. Учитывая содержание предыдущей пьесы автора «Как я съел собаку», в которой, по замечанию самого Гришковца, он рассказывает о своей службе Евгений Гришковец: биография// URL: http://www.grishkovets.com/bio.html и которая, следовательно, является автобиографической, можно утверждать, что и содержание пьесы «ОдноврЕмЕнно» отражает реалии жизни и мысли автора.

Некоторые мысли кажутся зрителю интересными и необычными, другие знакомыми, а третьи являются теми, о которых каждый думает сам.

Моноспектакль также как и книгу «ОдноврЕмЕнно» можно смотреть и читать с любого места. В описываемых событиях нет никакой иерархии и четкой последовательности. Это просто мысли рассказчика и связанные с ними события из жизни. В анализируемом спектакле (как, впрочем, практически в любом спектакле Гришковца) зритель узнает сам себя, а автор тем самым подтверждает, что он сам такой же, как и все окружающие. Его образ усреднен, он не ставит четкой границы между собой и читателем/зрителем. Это достигается за счет образа героя, самого простого, среднего человека, в котором зрители легко узнают себя. Этот герой просто живет своей жизнью, переживает свои проблемы, которые близки всем обычным людям. Далеко не каждый современный человек думает о политике и мировой экономике. Герой говорит только о своём, но возводит это в «универсальную форму», чтобы быть понятным всем.

Важную роль в моноспектакле играет авторская интонация. Как признается сам Гришковец, ему важно точно передать смысл высказываний, избегая при этом каких-либо оценок. Автору важно поделится с аудиторией своими мыслями, при этом, не выдавая своего мнения. Гришковец избегает оценочности, которая сделала бы его судьей, что полностью противоречит убеждениям драматурга и его самопрезентации в качестве такого же как все. Если бы Гришковец занял в своих монодрамах позицию судьи и признавал за собой единственно верное понимание действительности, то речь бы шла о самопрезентации превосходства, чуждой по определению Гришковцу. Ему же гораздо ближе и свойственнее самопрезентация привлекательности, позволяющая создавать положительный образ в глазах аудитории, не претендуя при этом на свою уникальность и неповторимость, а, напротив, утверждая свою естественность и обычность.

Монодрама «ОдноврЕмЕнно» является очень динамичным спектаклем в плане эмоций. Серьезность размышлений рассказчика перемежается веселыми перевоплощениями: герой надевает шлем и очки, перевоплощаясь в летчика, включает вентилятор, поет как я как Элвис", исполняя свою детскую мечту. Ироничный характер содержанию пьесы придает сама особенность голоса Гришковца - его дефект дикции - картавость - никого не оставляет равнодушным, она, напротив, заставляет аудиторию еще больше ему доверять, так как невозможно представить, что такой забавный добродушный человек сможет обмануть.

Сценическая речь Гришковца (как в анализируемом спектакле, так и во всех других, принадлежащих его перу) отличается сбивчивостью, негладкостью, то есть, преднамеренной «не-литературностью» и «не-сценичностью» Голубцова Н. Невысказанное высказывание Евгения Гришковца. Критика и семиотика. Новосибирск// URL: http://www.nsu.ru/education/virtual/cs11golubtsova.pdf. Ее можно назвать спонтанной. Такая речь вполне соответствует целям и задачам, которые ставит перед собой драматург, разыгрывая монодраму на сцене - создать впечатление естественности (иначе говоря, презентовать себя публике, как такого же, как все, в качестве самого среднестатистического человека). Спонтанная речь отвечает главному условию языковой игры, используемой и пропагандируемой Гришковцом - не произносить заученный текст, а импровизировать на заданную тему, иначе говоря, свободно, спонтанно высказываться от своего лица. «Косноязычие», «рваное» письмо Гришковца - это очередное средство самопрезентации, позволяющее ему выглядеть в глазах публики совершенно обычным человеком, разговаривающем с аудиторией на равных.

Персонаж Гришковца, произносящий со сцены монологи, привлекает и притягивает к себе, он всегда вызывает доверие у публики. Он не кричит со сцены, что все его высказывания единственно правильные. Исполнителю свойственно сомнение, но, естественно, в умеренных дозах.

Выступление Гришковца наполнено разнообразными байками и шутками, которые никого не оставляют равнодушными. Возможно, именно в этом и заключается психологическое, исцеляющее воздействие монодрамы, так как слова исполнителя заставляют публику порой просто «содрогаться» от смеха, который, как известно, очищает.

Монодрама Гришковца, которая в тоже время является его самопрезентацией, осложнена двумя моментами, обеспечивающими долгосрочность оказываемого ею эффекта. Первый момент - это собственно образ, тот среднестатистический герой, которого играет Гришковец и на сцене, и в жизни, по крайней мере, в той, о которой мы узнаем из его блогов, онлайн-дневников и интервью.

Все частные наблюдения среднестатистического героя за человеческими реакциями, привычками, мыслями, микроскопические заметки о человеческих впечатлениях, кратких и случайных - все это рисует героя Гришковца, который собирает бытовые реакции и эмоции частного человека, собирает и бережно пересказывает самим людям. Маленький, но уже среднестатистический человек Гришковца, с одной стороны, отводит внимание от автора и рикошетирует все свои наблюдения в зрителей; с другой стороны, Гришковец продолжает играть и за сценой ту же роль, разве что без второго момента, который усложняет самопрезентацию.