Драма "Иванов" в контексте художественных идей и форм драматургии А.П. Чехова

Становление Антона Павловича Чехова как драматурга, художественные идеи и формы его творчества. Описание специфики драматургии Чехова. Эволюция драмы "Иванов" от первой до второй ее редакции. Изучение литературных прототипов образа главного героя.

Рубрика Литература
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 17.07.2017
Размер файла 176,0 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Во времена становления А.П. Чехова как драматурга лишь немногие современники могли оценить по достоинству его пьесы. Большинство писателей, критиков, театралов, поэтов отрицали наличие таланта у Чехова- драматурга. чехов иванов драма литературный

Такое негативное отношение к его творчеству не было случайностью. Ведь Чехов выступал как новатор, который смог найти и реализовать новую драматургическую форму, именуемую как «новая драма». Неординарность его драмы обуславливалась тем, что она совершенно не соответствовала тем формальным и художественным принципам, на которых зиждилась предшествующая драматургия.

Пьеса «Иванов» является первым крупным драматургическим произведением Чехова. Она всегда вызывала многочисленные споры и пересуды. Начиная со времен первой постановки, заканчивая второй волной дискуссий, возникшей в 50-е года XX века (статья «Несыгранная пьеса Чехова» А. Дикого, опубликованная в журнале «Театр», в № 7 в 1954 году). После постановки пьесы в театре им. A.C. Пушкина в 1955-1956 г.г. критические статьи публиковались еще долгое время после премьеры. Такой ажиотаж не вызывала ни одна более поздняя пьеса Чехова.

По сей день ни критики, ни литературоведы не могут дать точного определения пьесе. До сих пор остается не ясным, какие события разворачиваются в ней, в чем ее смысл, что представляет собой главный герой - Иванов. Даже сам Чехов терялся в догадках.

Первая редакция пьесы «Иванов» была создана «на скорую руку» А.П. Чеховым за 10 дней в 1887 году для постановки в московском театре Ф.А. Корша. Изначально она была представлена как комедия в 4-х актах и 5-ти картинах. И просуществовала в репертуаре театра совсем недолго. Чехов существенно переработал пьесу в 1888-1889 годах для постановки спектакля в Александринском театре и для сборника «Пьесы», в котором она имела ошеломительный успех.

В «Иванове» прослеживается становление Чехова как драматурга, но стоит заметить, что пьеса является первым полноценным драматическим произведением, об этом свидетельствуют ее многочисленные редакции.

Чехов долго и упорно вел работу над пьесой, которая давалось ему тяжело. Этому свидетельство его письма, в которых он в этом признавался.

Первый полноценный драматургический опыт Чехова по сей день так и остается до конца не изученным. Работ, посвященных изучению пьесы«Иванов», основанных на истории ее создания и на комплексном анализе текста в контексте художественных идей и форм творчества драматурга, до сих пор не было. Этими обстоятельствами и обусловлена новизна и актуальность и настоящей дипломной работы.

Предметом исследования является пьеса А.П. Чехова «Иванов», выбор обусловлен необходимостью рассмотреть раннюю драматургию писателя, ее особенности, этапы, ее влияние на дальнейшие пьесы. Объектом исследования является непосредственно определение специфики пьесы в контексте художественных идей и форм драматургии Чехова.

Основная цель работы - комплексное рассмотрение драмы «Иванов» в контексте художественных идей и форм драматургии Чехова.

Для достижения указанной выше цели в работе ставятся следующие задачи: 1) изучить историю становления Чехова как драматурга, 2) исследовать особенности его драматургии; 3) рассмотреть первый полноценный драматургический опыт Чехова, 4) провести комплексный анализ пьесы «Иванов» в контексте художественных идей и форм творчества драматурга, сравнив две редакции пьесы, рассмотрев ее поэтику, проведя аналогии образа Иванова с его литературными прототипами.

Структура работы: работа состоит из трех частей - теоретической части, практической и методического приложения. В первой главе рассматривается история становления Чехова как драматурга, освещаются его пьесы, история их создания, постановки на сцене, драматические приемы и техники, особенности драматургии.

Во второй части представлен комплексный анализ пьесы: сравнение двух редакций, поэтика пьесы, литературные прототипы Иванова.

Методическое приложение - урок по пьесе «Иванов». Он может быть проведен в школе с углубленным изучением русского языка и литературы, а также в педагогическом или гуманитарном колледжах.

Основные теоретические труды, используемые в работе:

С. Д. Балухатый, Н. В. Петров, «Драматургия Чехова»;

А. П. Скафтымов, «Нравственные искания русских писателей»: Статьи и исследования о русских классиках;

А. П. Скафтымов, «Драмы Чехова»;

Н.Г. Мельников, «Русское зарубежье о Чехове: Критика, литературоведение, воспоминания: антология»;

Ю. Соболев, «Чехов жизнь замечательных людей»;

Г.П. Бердников «Чехов»;

Т.К. Шах-Азизова «Русский Гамлет»;

Чехов А.П. «Иванов». Полное собрание сочинений и писем в тридцати томах. Сочинения. Том 12. Пьесы;

Письма А.П. Чехова.

Практическая значимость данной работы определяется результатами исследования, которые могут быть использованы для изучения и анализа драматургии Чехова в гуманитарном и театральном вузах, а также в школах на уроках литературы, посвященных творчеству А.П. Чехова.

Глава I. Художественные идеи и формы драматургии А.П. Чехова

1.1 Становление А.П. Чехова как драматурга

Антон Павлович Чехов родился в 1860 в Таганроге в семье владельца бакалейной лавки. Все свое детство и юношеские годы он провел в родном городе, который сыграл весомую роль в его творчестве. Малоизвестно, как протекало детство Чехова, известно только, что он провел его в церковных служениях. Как позже вспоминал сам Чехов: «В детстве у меня не было детства».

Еще во время обучения в гимназии у Чехова проявился интерес к театру и литературному творчеству. В родном городе будущий писатель вдохновился наблюдениями колоритных типов обывателей, многообразной мещанской средой. Это все послужило дальнейшим материалом, который Чехов использовал в своих произведениях, таких как «Огни», «Ионыч», «Счастье», «Степь», «Свирель» и др.

Когда Чехов учился в старших классах гимназии, его семья испытывала материальные трудности, вследствие чего переехала в Москву. Сам писатель остался один в Таганроге еще на три года, подрабатывая частным репетитором. Вполне вероятно, что именно в этот период самостоятельной жизни Чехов формировался внутренне как писатель.

В 1879 году Чехов оканчивает гимназию в Таганроге и в этом же году, переехав в Москву, поступает на медицинский факультет университета. Все последующие годы Чехов сочетает тяжелую учебу в университете с разнообразной литературной деятельностью, которая являлась чуть ли не единственным источником дохода для его семьи.

В 80-е годы XIX века в России была жесткая цензура, поэтому еженедельные издания журналов печатали в основном что-то развлекательное, легкое, бытовое, без политических и сатирических лейтмотивов.

Печатался Чехов в большинстве юмористических журналах, работая в соответствующих темах и в стиле («Стрекоза», «Будильник», «Осколки»).

Дебют в печати состоялся 24 декабря 1879 года, когда писатель был студентом первого курса. Его рассказ «Письмо к учёному соседу» и юмореска «Что чаще всего встречается в романах, повестях и т.п.» были опубликованы в десятом номере журнала «Стрекоза».

Писал он в те времена по рассказу в день и публиковался в журналах под псевдонимами «Антоша Чехонте», «Антоша Ч.», «Брат моего брата», «Рувер», «Человек без селезенки».

Такая практика оставила свой след в раннем творчестве. Работа Чехова как прозаического писателя - создателя рассказов, анекдотов и фельетонов для еженедельных юмористических изданий была, в общем, общественно мало значимой.

«Чехов обратился к мелочам обыденной застойной жизни, к характеристике многочисленных представителей мещански - буржуазного мира. Но в житейских бытовых проявлениях этой жизни пытливый ум писателя привык искать те социальные противоречия, которые, по его представлению, препятствовали установлению справедливых социальных форм жизни, мешали созданию образа гармоничного человека. Чехов научился глубоко вскрывать в наблюдаемых им общественных явлениях все пошлое, мещанское, лживое, самоуверенное, раболепствующее, двойственное, несправедливое, неустроенное».

В своих рассказах Чехов обличает темную сторону поведения и мышления современников, которую мастерски демонстрирует через юмористическую призму. Чехов не стремился дать ответы читателям, считая, что автор должен задавать вопросы, а не отвечать на них.

В 1884 году Чехов оканчивает университет и приступает к медицинской практике, параллельно с этим задумывает написание научного труда «Врачебное дело России», которое так и осталось на стадии разработки. Позднее, уже в 1890 году, он реализовал похожую идею в «Острове Сахалин», в котором он изучал быт каторжан острова.

Совмещение научных и художественных работ оказало серьезное влияние на творчество писателя, так как они помогли ему расширить область наблюдений над бытом, человеческими характерами, их проявлениями в той или иной ситуации и среде.

К середине 80-х годов Чехов становится более популярным в литературной среде. В 1886 году он начинает сотрудничать с газетой «Новое время», в которой было опубликовано несколько его рассказов на реалистической основе, с точным психологическим портретом современников. Эти рассказы обратили на себя внимание крупнейших писателей того времени (Д. Григоровича, В. Короленко, А. Плещеева, И. Щеглова).

25 марта 1886 года Дмитрий Григорович пишет Чехову: «Около года тому назад я случайно прочел в “Петербургской газете” Ваш рассказ; названия его теперь не припомню; помню только, что меня поразили в нем черты особенной своеобразности, а главное - замечательная верность, правдивость в изображении действующих лиц и также при описании природы. С тех пор я читал все, что было подписано Чехонте, хотя внутренне сердился за человека, который так еще мало себя ценит, что считает нужным прибегать к псевдониму. Читая Вас, я постоянно советовал Суворину и Буренину следовать моему примеру. Они меня послушали и теперь, вместе со мною, не сомневаются, что у Вас настоящий талант, - талант, выдвигающий Вас далеко из круга литераторов нового поколенья».

После письма Чехов осознает незначительность своей ранней работы.

«Доселе относился я к своей литературной работе крайне легкомысленно, небрежно, зря. Не помню я ни одного своего рассказа, над которым я работал бы более суток, а “Егеря”, который Вам понравился, я писал в купальне! Как репортеры пишут свои заметки о пожарах, так я писал свои рассказы: машинально, полубессознательно, нимало не заботясь ни о читателе, ни о себе самом... Писал я и всячески старался не потратить на рассказ образов и картин, которые мне дороги и которые я, бог знает почему, берег и тщательно прятал».

В то время у Чехова сформировался свой взгляд не только на окружающую действительность, но и на выбор тем для художественных работ. Ощущая простой жизни в обществе 80-х годов, чувствуя всепоглощающий общественный мрак, Чехов говорил: «Я боюсь тех, кто между строк ищет тенденции и кто хочет видеть меня непременно либералом, или консерватором. Я не либерал, не консерватор, не постепеновец, не монах, не индифферентист. Я хотел бы быть свободным художником - только, и жалею, что бог не дал мне силы, чтобы быть им. Я ненавижу ложь и насилие во всех их видах. Фарисейство, тупоумие и произвол царят не в одних только купеческих домах и кутузках; я вижу их в науке, в литературе, среди молодежи... Потому я одинаково не питаю особого пристрастия ни к жандармам, ни к молодежи. Фирму и ярлык я считаю предрассудком. Мое святое святых - это человеческое тело, здоровье, ум, талант, вдохновение, любовь и абсолютная свобода от силы и лжи, в чем бы последние две ни выражались. Вот программа, которой я держался бы, если бы был большим художником».

Успех Чехова-писателя начинает расти, читатели проявляют большую заинтересованность в его творчестве, его рассказы широко распространяются в нескольких сборниках («В сумерки» 1887 г., «Рассказы» 1888 г., «Хмурые люди» 1890 г.). С 1887 года стал все меньше сотрудничать с юмористическими журналами. От формы небольших рассказов, в которой Чехов достиг высокого мастерства, он переходит к написанию более крупных произведений и к сотрудничеству в других журналах.

В начале 90-х годов Чехов начинает сотрудничать с газетами «Русские ведомости» и «Русские мысли».

После таких перемен Чехов осознает себя профессиональным писателем, перед которым стоят определенные задачи и цели. Личностный рост был неразрывен с ростом профессиональным: «Напишите-ка рассказ о том, как молодой человек, сын крепостного, бывший лавочник, певчий, гимназист и студент, воспитанный на чинопочитании, целовании поповских рук, поклонении чужим мыслям, благодаривший за каждый кусок хлеба, много раз сеченный, ходивший по урокам без калош, дравшийся, мучивший животных, любивший обедать у богатых родственников, лицемеривший и богу и людям без всякой надобности, только из сознания своего ничтожества - напишите, как этот молодой человек выдавливает из себя по каплям раба и как он, проснувшись в одно прекрасное утро, чувствует, что в его жилах течет уже не рабская кровь, а настоящая человеческая...».

Свою драматургическую деятельность Чехов начал с «малой формы» драматургии. Это были юмористические одноактные водевили, которые можно разделить на две категории. Первая категория носила в себе обличительный характер, <…> Чехов в юмористическом ключе демонстрирует обывательщину, сюда можно отнести «Калхас», «О вреде табака», «Свадьбу», «Юбилей». Вторая же категория несет в себе развлекательный характер. Следуя традициям французского водевиля, Чехов разработал яркие комические образы и ситуации, которые прекрасно отображены в «Медведе» и «Предложении». Чеховские водевили не имели идейно-обобщающего начала, они лишь несли в себе анекдотический характер.

Говоря о более серьезном этапе Чехова как писателя-драматурга, стоит отметить, что его пьесы являются новаторскими. В них наблюдается «оригинальное построение драматической композиции, сценического характера и диалога, его пьесы вызвали организацию спектакля на принципиально новых началах, радикальный пересмотр приемов актерской трактовки художественных образов. Влияние всей совокупности этих драматических и сценических средств, этого “театра Чехова” на формы театральной жизни последних сорока лет исключительно велико и выходит далеко за пределы истории одного русского театра».

В его драматургии отображается не только само содержание той эпохи, в которой он жил и писал, но и правдивость образов героев, которых он создавал на основе своих многолетних наблюдений.

Как говорилосьранее, Чехов довольно рано начал увлекаться театром. В те времена театр пользовался огромной популярностью среди молодежи. Еще будучи гимназистом, он очень часто посещал его в родном городе, участвовал в домашних спектаклях, разыгрывал импровизации.

Одной из первых завершенных драм писателя была «Безотцовщина», она же «Платонов», она же «Пьеса без названия». Драма была написана Чеховым в 18 лет, в 1877-78 годах.

«Первая пьеса позволяет увидеть становление общественных, религиозно-философских взглядов юного Чехова, она свидетельство духовной жизни начинающего писателя. Чехов говорит в ней об “отцах и детях”, герое “современного романа”, “горе от ума” поколения, к которому сам принадлежал, о русской “хандре”, русском гамлетизме, и при этом эпической, повествовательной дистанции между автором и изображаемым в юношеской драме еще нет. Ощущение “безотцовщины”, бесприютности, утраты ориентиров, испытываемое главным героем, столь же мучительно тревожит автора, молодой драматург ищет пути преодоления кризисного состояния жизни и усмирения зла, пытается дать ответы на поставленные вопросы. Время действия в “Безотцовщине” максимально приближено к настоящему времени автора и зрителя, исторические реалии соответствуют 1877-1878 годам - моменту написания пьесы: персонажи говорят о смерти Н.А. Некрасова, цитируют “Анну Каренину” и “Подростка”, читают только что опубликованные “Идеалы нашего времени” Л. Захер-Мазоха».

В «Безотцовщине» прослеживается структура построения будущих драм Чехова. Обыденный план повседневной жизни сливается с вечными вопросами. Демонстрируется перспектива влияния настоящего на будущее. В пьесе используются эпические приемы, как в характеристике персонажей, так и в построении сюжета.

Персонажи Чехова никаким образом не коррелируются с типичными литературными персонажами. Они представляют собой людей обычных, но вместе с этим и более сложных.

Хоть это и первая не вполне зрелая работа Чехова, но в ней уже прослеживается талант писателя как драматурга. Будучи восемнадцатилетним юношей, он прекрасно раскрывает в пьесе проблемы взаимоотношений человека и жизни. Но, к сожалению, пьеса так и не была поставлена на сцене в те времена, так как Малый театр посчитал ее «несценичной».

Но уже в конце 80-х годов Чехов “пишет пьесу «Иванов» - свое первое полноценное драматическое произведение.

«Задумывая пьесу с глубоко идейной и знаменательной для современности темой, Чехов одновременно был занят мыслью вложить свой замысел в оригинальную сценическую форму, чуждую традиционным приемам бытовой драмы. Обсуждая в драматической форме остро публицистическую тему и стремясь облечь ее в соответственные энергичные и рельефные образные формы, сценически богатые и выразительные, Чехов напряженно чувствовал художественную недейственность, образное бессилие обычных, известных ему по практике театра 80-х годов, драматических приемов, и ощупью искал новые сценические средства. Он стремился дать характеры, неиспользованные еще на сцене и освещенные нешаблонно, и раскрыть новый, незнакомый театру сюжет. Чехов неоднократно говорил о пьесе: “Сюжет небывалый”. “Сюжет нов, характеры рельефны”. «Сюжет сложен и не глуп. Каждое действие я оканчиваю, как рассказы: все действие веду мирно и тихо, а в конце даю зрителю по морде”. Чехов хотел сконцентрировать внимание читателя и зрителя пьесы на психическом состоянии и идейно-духовных переживаниях героя: продемонстрировать образ «унылого человека», скучающего интеллигента того времени.

В своем первом большом драматическом опыте Чехов не делал кардинальных изменений в построении пьесы. Она базируется на одном характере, герое; остальные же, несмотря на свою яркость, разместились в системе традиционных образов. Фабула пьесы была интересна, но представлена в традиционных очертаниях.

Однако стоит отметить, что какие-то новшества Чехов все же внес. Он исключил ряд речевых указаний, трактующих поведение и мотивы героев, перенеся внимание зрителей с внешней игры на внутреннюю. Чехов использовал игру пауз как вид особого экспрессивного приема.

«Таким образом, в первом своем большом драматическом опыте Чехов наряду с заданием идейным поставил перед собой задачу стилистическую: не выходя еще решительным образом из унаследованных им рамок традиционного построения драмы, обновить сценические лица и некоторые приемы художественного изображения их психологии».

Говоря о пьесе «Иванов» можно сказать, что это была первая серьезная попытка Чехова самостоятельно овладеть драматургической техникой и выявить нужный для себя художественный метод, которому драматург и хотел следовать.

После премьеры в московском театре Ф.А. Корша в 1887 году пьеса вызвала общественный резонанс. Издания «Московский листок» и «Русский курьер» встретили пьесу крайне отрицательно, называя ее лживой, а самого автора невежественным человеком, который не сведущ в понимании жизненных законов.

В противовес данным отзывам издания «Московские ведомости» и «Новости дня» оценили пьесу как лучшую, выражающую общественные настроения того времени, а самого Чехова отметили как писателя, тонко чувствующего время и поколение.

Двумя годами позднее в 1889 году «Иванов» был поставлен на сцене Александринского театра и имел ошеломительный успех.

Вдохновившись сценическим успехом своей первой драмы, Чехов приступает к созданию пьесы «Леший» (1888-1889). В новой пьесе Чехов поставил себе иные задачи:

«Уже в конце 80-х годов определилось специфически чеховское применение морального принципа в освещении жизни. Общий вопрос о моральной неправде между людьми Чехов перенес в человеческие будни, в сферу привычного, ежедневного и потому малозаметного, когда нравственная холодность и несправедливость совершаются без борьбы, без намерения, без понимания ее значения, без всякого учета ее возможных следствий, на ходу, по автоматической привычке, в силу простого невнимания к внутреннему миру человека и нежелания его понять».Эта тема частично отражалась в «Иванове», в полном же объеме она представлена как раз-таки в пьесе «Леший». Этот лейтмотив присутствует в эпизоде повести «Огни» (1888), рассказе «Припадок» (1888). Присутствует он и в «Скучной истории», и в «Дуэли», и в «Рассказе неизвестного человека» и др.

Пьеса выступает против пренебрежительного отношения к людям, против стереотипного мышления, которое сужает человеческий кругозор и дает предвзятую оценку окружающей действительности. Реплика Хрущова точно передает данную мысль: «Так жить нельзя! Кто бы я ни был, глядите мне в глаза прямо, ясно, без задних мыслей, без программы и ищите во мне прежде всего человека, иначе в ваших отношениях к людям никогда не будет мира» (д. 2, явл. 5).

«Леший» показал характерную черту в жизни русской интеллигенции конца 80-х годов: метания в поисках чего-то важного, невозможность найти правильное направление движения по жизни.

В отличие от «Иванова», в «Лешем» Чехов осветил не только ряд интереснейших проблем, вскрывающих жизненный уклад общества 80-х годов, но и поставил для себя новые задачи, написав пьесу в новаторской форме. Если в «Иванове» Чехов не делал кардинальных изменений в построении драмы, не менял сценические лица, то в «Лешем» он хотел показать жизнь на сцене такой, какой она является, героев без каких-либо прикрас и без условных сценических положений.

«Известны из мемуарной литературы о Чехове следующие его слова, относящиеся ко времени писания пьесы: “Требуют, - говорил Чехов, критикуя привычку зрителя и критики к устарелым формам, - чтобы были герой, героиня сценически эффектны. Но, ведь, в жизни не каждую минуту стреляются, вешаются, объясняются в любви. И не каждую минуту говорят умные вещи. Они больше едят, пьют, волочатся, говорят глупости. И вот надо, чтобы это было видно на сцене. Надо сделать такую пьесу, где бы люди приходили, уходили, обедали, разговаривали о погоде, играли в винт, но не потому, что так нужно, а потому, что так происходит в действительной жизни”. И в другом месте Чехов говорил: “Пусть на сцене все будет так же сложно и так же вместе с тем просто, как и в жизни. Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни...”» «Леший» создавался в период сложившегося недовольства в отношении композиционного построения бытовой пьесы, которая к тому времени уже изрядно устарела.

Используя реалистический метод в построении композиции пьесы, Чехов создает в ней иллюзию повседневной жизни. Именно поэтому драматический сюжет перенесен с внешних факторов на внутреннее состояние характеров героев, их движение в условиях повседневности.

Ослабляя сюжетную линию, отказываясь от яркого и динамического действия и развертывания сюжета, Чехов приходит к новой драматической форме пьесы. Все драматические события, происходящие в ней, реализовывались посредствам ярких эмоциональных или лирических реплик героев. Характерной особенностью драматической речи стало частое употребление пауз, которые содействовали той или иной атмосфере пьесы и, в общем, замедляли ход ее действия.

«Леший» был отдан Чеховым Театрально-Литературному Комитету (Петербург) для разрешения постановки пьесы на казенной сцене. Комитет пьесы не одобрил, определив ее «как прекрасную драматизованную повесть, но не драму». Вероятно, такого же рода оценки принадлежали и друзьям Чехова Вл. И. Немировичу-Данченко и А.С. Суворину, которым пьеса давалась автором для просмотра».

Публика не готова была принять новаторские художественные искания писателя-драматурга, а посему пьеса была отвергнута критиками и зрителями.

Поэтому в процессе создания пьесы было создано две редакции. Одна - непринятый критиками вариант, который до сих пор не был напечатан и сохранился как авторская рукопись. Вторая редакция - переделанная пьеса под формат сцены. Именно в первой редакции пьеса сохранила в себе ту драматическую форму, которой Чехов и хотел следовать.

Вслед за А.Н. Островским, который создал пьесы с новыми бытовыми психологическими темами, с интересными разнообразными характерами и с ярким языком, возникло массовое создание произведений с аналогичными повторяющимися сюжетами.

«Плеяда» А. Островского (А. Писемский, А. Сухово-Кобылин, А Потехин) сменилась в 80-х годах эпигонствующими (И. Шпажинский, Викт. Крылов, П. Боборыкин, П. Невежин, Вл. Александров, А. Тимковский и мн. др.). «Этот массовый драматург овладел вниманием зрителя не потому, что он был лучший, но потому, что он был искусный. Он чутко прислушивался к настроениям и желаниям толпы, ловил злободневность и закреплял ее в испытанные, не сложные, но примитивные, сценически всегда эффектные формы драмы. Этот массовый драматург был нужен зрителю, уже привыкшему к возбуждению театром своих эстетических эмоций и реагировавшему лишь на определенные формы и средства этой возбудимости».

Возможно, именно поэтому пьеса с новаторским замыслом была не принята критиками. После такой неудачи Чехов надолго отошел от драматургии.

«Возрождением» Чехова стала пьеса «Чайка», которая была им написана как комедия в 1895-1896 годах и впервые опубликована в журнале «Русская мысль», в № 12 за 1896 год.

«В основе пьесы лежит простейший “любовный” сюжет, “грустная повесть о разбитой жизни”, - и весь огромный интерес драмы, ее оригинальных художественных особенностей сосредоточен на новых стилистических выражениях сложных и утонченных переживаний лиц пьесы. Основная новаторская мысль Чехова в пьесе формулирована в речи Треплева о “старом” театре, в которой он отрицательно характеризует новейшие пьесы с “пошлыми картинами и фразами”, “с моралью маленькой, удобопонятной, полезной в домашнем обиходе”, о театре, который является “рутиной, предрассудком”. Говоря о новой художественной манере письма, Треплев утверждает, что “нужны новые формы”, - и весь композиционно- стилистический строй "Чайки" явился как бы раскрытием этого утверждения Треплева в новом - после пьесы “Леший” - образце оригинальной драматургии Чехова».

Чехов начал работать над пьесой в Мелихове в 1895 году. История создания началась с того, что она очень долго не писалась, так как у Антона Павловича была своеобразная ритмичность написания.

Первое упоминание о намерении создать пьесу было дано еще в 1892 году, тогда Чехов переписывался с Сувориным, делился своими идеями и догадками.

Пролистывая записные книжки Чехова, можно увидеть, как зарождалась пьеса, как в сознании писателя боролись два ее замысла - один из них, уже относящийся к будущей «Чайке».

По его письмам 1894-1895 годов видно, как долго он пытался начать писать, но начинать Чехов не торопился.

Таким образом, драматург много говорит в письмах, что только собирается писать пьесу, а в записных книжках уже присутствуют заметки - будущие фразы, реплики «Чайки». Она уже понемногу формируется, складывается, входит в сознание автора.

«...“Комедия, три женских роли, шесть мужских, четыре акта, пейзаж (вид на озеро); много разговоров о литературе, мало действия, пять пудов любви”, - писал Чехов 21 октября 1895 года А.С. Суворину, а 21 ноября сообщает название пьесы - Чайка».

«Чайка» является автобиографической пьесой писателя, так как в ней присутствуют волновавшие автора мысли об искусстве, о столкновении таланта и жизненных реалий, рутине и о поиске новых форм.

Одним из прототипов Нины Заречной стала Лидия Стахиевна Мизинова (в дружеских кругах ее называли Ликой), с которой Чехов состоял в близких дружеских отношениях. Ознакомившись с их перепиской, можно сделать вывод, что Лика питала к Антону Павловичу далеко не дружеские чувства, однако, писатель не отвечал ей должной взаимностью, поддерживая шутливо-ироничный тон переписки. После того как Лика была «отвергнута» Чеховым, состоялось ее знакомство с писателем И.Н. Потапенко, которым она была весьма заинтересована. Позже она писала Антону Павловичу, что влюблена в него. Так, перипетии отношений Лики и И.Н. Потапенко были отображены в пьесе.

«Если тебе когда-нибудь понадобится моя жизнь, то приди и возьми ее» - именно эти строки были начертаны на медальоне, который писательница Л.А. Авилова подарила Чехову.

Для того чтобы дать на сцене «жизнь», Чехов поставил перед собой задачу создать сложную психологическую бытовую драму, оригинально используя словесные и сценические приемы. В этих приемах и содержались основные новаторские особенности, которые создал Чехов: простейшая фабула; и сюжет, и драматические линии раскрываются исключительно на бытовом фоне; отсутствие ярко выраженных характеров в пьесе, акцент на внутренние качества героев; сюжет строится вокруг психологии героев; часто употребляемые самохарактеристики, самовысказывания, экспрессивная речь, интонации, игра пауз; лирический подтекст.

Премьера «Чайки» состоялась 17 октября 1896 года в Александринском театре в Петербурге. Ее взяла для своего бенефиса комическая актриса Е.И. Левкеева. В самой постановке были задействованы лучшие актеры и актрисы труппы.

Как и говорилосьранее, пьеса не вписывалась в обычную драматургию. В ней отсутствовали развитие действия, традиционный конфликт, внешние эффекты. Она была тонка, неуловима, необычна по своей конструкции.

В театре, как актерам, так и постановщику тема была не до конца ясна. Ведь тогда еще не существовало приемов, актерских и режиссерских техник, с помощью которых можно было бы полностью передать весь глубинный смысл, который несла в себе пьеса. Как ни старались актеры, постановка пьесы шла медленно. Не помогали и приезды Чехова на многочисленные репетиции, да он и сам не верил в успех пьесы, считая себя плохим драматургом.

Премьера «Чайки» была необычайным провалом в истории Александрийского театра. Пришедшие на представление зрители, которые ожидали увидеть любимую актрису Левкееву, были разочарованы. Мало того, что ее самой в спектакле не было, так еще и в самой пьесе не было ничего комического.

«По поводу “Чайки” Чехов получил ряд писем, выражавших ему сочувствие и написанных, как он иронически говорил, в таком тоне, будто бы в доме его произошло несчастье. Чехов был оскорблен не только поведением публики, но и тоном театральных рецензий. Отзывы критики были действительно неслыханно грубы.

“Это не Чайка, это просто дичь”, - восклицал Иероним Ясинский, а Селиванов прямо заявлял, что между всеми действующими лицами пьесы есть только одна связь - разврат.

В других отзывах было: “Сумбур в плохой драматической форме”, “Нелепица в лицах”, “Кляуза на живых людей”, “Экземпляр для театральной кунсткамеры”.

Забыть это злобное шипение было трудно. Горький след от всех этих переживаний, связанных с провалом “Чайки”, остался в Чехове навсегда».Но сценический провал пьесы говорил лишь о том, что «новой драме» нужна «новая сцена» и свой зритель. Такие условия были созданы только что возникшим Московским Художественным театром. Театр был основан с целью творить что-то новое, новаторское, давая отпор старому и устаревшему.

В конце 90-х годов в МХТ была введена в репертуар «Чайка». С помощью руководства, основателей театра - К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко - и молодой труппы театра, постановка пьесы имела оглушительный успех, так как им удалось найти убедительные сценические образы и выявить художественные достоинства пьесы.

К середине 90-х годов была окончательно сформирована художественная позиция Чехова как драматурга «дум и исканий»:

«К этому времени он развенчивает настроения и идеологические увлечения восьмидесятников, многократно воспроизводимые им в произведениях этого десятилетия, переоценивает “толстовство” (“Рассказ неизвестного человека”, “Три года”, “Моя жизнь”, “Крыжовник”), изобличает самодержавно-бюрократический строй (“Палата № 6”, “Человек в футляре”), остро критически оценивает бытовой уклад и исторический строй дворянского класса (“Моя жизнь”, “Дуэль”, “В усадьбе”), выступает за борьбу с узким народничеством (“Именины”), окончательно сближается с руководителями и органами либеральной мысли (“Русские ведомости”, “Русская мысль”), все чаще останавливается на теме перехода от земледельческой, деревенской, барско-крестьянской России к России городской, промышленной, капиталистической (“Соседи”, “Бабье царство”, “В усадьбе”, “Три года”, “Моя жизнь”, “В родном углу”, “Случай из практики”), превращается в критического бытописателя нового господствующего класса - буржуазии».

Разваливающийся дворянский уклад жизни, переживания интеллигенции нашли отображение в драме «Дядя Ваня», которая была написана Чеховым в 1896 году. Эта пьеса является переделкой комедии «Леший».

Большая часть бытового и речевого материала пьесы рассматривается и оценивается критиками весьма пессимистически.

Доктор Астров является в пьесе носителем авторской точки зрения: он презирает обывательскую жизнь, характеризуя ее как никчемную. Он не видит вокруг себя настоящей жизни и считает, что окружен лишь «дураками». В 4 действии пьесы Астров говорит Войницкому о том, что «жизнь обывательская, жизнь презренная затянула нас; она своими гнилыми испарениями отравила нашу кровь и мы стали такими же пошляками, как Астров осознает всю безнадежность жизни интеллигента в условиях провинциальной жизни. Как и главный герой в пьесе «Иванов», Астров и Войницкий постоянно говорят о своем апатичном настроении, нежелании что-либо чувствовать и воспринимать. Они оба не знают, как прожить оставшиеся годы своей жизни.

Пьеса «Дядя Ваня» была написана и издана Чеховым без какой-либо особой огласки и после первой премьеры на сцене провинциального театра имела неожиданный для автора успех. После чего Чехов дал согласие на постановку «Дяди Вани» на сцене театра МХТ, где пьеса была тоже весьма успешно встречена.

Зрителями и критиками пьеса была принята положительно и понята как произведение с углубленным художественным образом общественной действительности, оценка которой являлась объективно правильной.

Логическим продолжением «Дяди Вани» является следующая пьеса Чехова «Три сестры». После постановки на сцене театра МХТ в 1901 году, пьеса, неожиданно для автора, имела отрицательные оценки у публики.

У зрителей и критиков изменилось отношение к пессимистической оценке действительности. Независимо от высокого стилистического мастерства драматурга в описании бытового уклада и создании тонкой диалогизации пьесы, публика наотрез отказалась воспринимать общий вывод автора, сделанный на основе наблюдений за жизненными явлениями.

«Те самые свойства чеховской драмы, которые в опытах “Чайки” и “Дяди Вани” и в сценической интерпретации этих пьес Московским Художественным театром, за несколько лет перед постановкой “Трех сестер”, вызывали восторг зрителя, - в характеристике последней пьесы категорически отвергались. Зритель уже не мог примириться с “тяжелым чувством”, с “угнетающей тоской”, с “беспросветным пессимизмом”, пронизывающим сцены “Трех сестер”».

Зрителю хотелось новых впечатлений, смены настроения в чеховских пьесах, новых эмоциональных тонов.

Неуспех «Трех сестер» был тяжело воспринят Чеховым. В переписке с О.Л. Книппер Чеховым сказано:

«Я лично совсем бросаю театр, никогда больше для театра писать не буду. Для театра можно писать в Германии, в Швеции, даже в Испании, но не в России, где театральных авторов не уважают, лягают их копытами и не прощают им успеха и неуспеха...».

Но позже Чехов меняет свое решение и кардинально перестраивает свои драматургические замыслы. Его внимание переключается на комедийный жанр. «В письме от 7 марта 1901 г. Чехов писал: “Следующая пьеса, какую я напишу, будет непременно смешная, по крайней мере по замыслу”. И в следующих письмах: “Минутами на меня находит сильнейшее желание написать для Художественного театра 4-актный водевиль, или комедию. И я напишу, если ничто не помешает, только отдам в театр не раньше конца 1903 г.” (22 апреля 1901 г.). - “А я все мечтаю написать смешную пьесу, где бы чорт ходил коромыслом... ” (18 декабря 1901 г.). - “Пьесу писать в эти годы не буду, душа не лежит, а если и напишу что-нибудь пьесоподобное, то это будет водевиль в одном акте” (27 августа 1902 г.). - “Вчера я переделывал один свой старый водевиль. Сегодня перепишу и отправлю Марксу” (30 сентября 1902 г.). - “Хотелось бы водевиль написать, да все никак не соберусь...” (12 декабря 1902 г.). - “Мне ужасно хочется написать водевиль, да все некогда, никак не засяду. У меня какое-то предчувствие, что водевиль «Вишневый сад» написан в иной тональности, которая отличается от предшествующих пьес Чехова. В письме от 15 сентября 1903 года Чехов пишет М. Лилиной-Алексеевой о том, что у него получилась комедия, местами напоминающая фарс.

Позже К.С. Станиславский в воспоминаниях писал о Чехове так:

«…“Послушайте, не Вим шневый, а Вишнёвый сад”, - объявил он и закатился смехом. В первую минуту я даже не понял, о чём идет речь, но Антон Павлович продолжал смаковать название пьесы, напирая на нежный звук ё в слове “Вишнёвый”, точно стараясь с его помощью обласкать прежнюю красивую, но теперь ненужную жизнь, которую он со слезами разрушал в своей пьесе. На этот раз я понял тонкость: “Вим шневый сад” - это деловой, коммерческий сад, приносящий доход. Такой сад нужен и теперь.

Но “Вишнёвый сад” дохода не приносит, он хранит в себе и в своей цветущей белизне поэзию былой барской жизни. Такой сад растет и цветет для прихоти, для глаз избалованных эстетов. Жаль уничтожать его, а надо, так как процесс экономического развития страны требует этого».

В пьесе присутствует ряд интересных комедийных приемов. «Эти приемы даны в большом ряде комических персонажей (Симеонов-Пищик, Шарлотта Ивановна, Епиходов, Дуняша, Яша, Прохожий, Почтовый чиновник) и комических ситуаций (этих же лиц, а также Гаева, Лопахина, Трофимова, частично Фирса), в комедийно-фарсовых сценах и эпизодах - сцены с Епиходовым, Шарлоттой Ивановной (фокусы); эпизоды с Пищиком (пилюли), отчасти с Лопахиным (удар палкой Вари), с Трофимовым (калоши). Легкий, “веселый” тон пьесы поддерживается оптимистической тематикой речей Лопахина и Трофимова и мажорной тональностью лейтмотивных речей Трофимова и Ани» .

В комедии присутствует и драматическая трактовка некоторых речей и поступков действующих лиц, таких как Раневская и Гаев. Эти эмоции и создают некий контраст, при помощи которого и была создана драматическая композиция пьесы.

Тема, раскрывающаяся в пьесе, уже не нова в творчестве Чехова. Об общественных сдвигах и смене дворянского строя общества на буржуазно- капиталистический Чехов пытался рассуждать еще в первой своей пьесе «Безотцовщина», в которой он отобразил процесс распада общества, происходящий еще в 80-х годах. Зарождение капитализма и распад дворянского уклада жизни находит отражение не только в драматургии Чехова, но и в некоторых его прозаических произведениях: «Дуэль» (1891), «Соседи» (1892), «Бабье царство» (1895), «В усадьбе» (1894), «Три года» (1895), «Моя жизнь» (1894), «В родном углу» (1897), «Случай из практики» (1898).

Ко времени постановки последней пьесы Чехова на сцене театра МХТ у театра выработался определенный метод постановки, который опирался на предыдущий опыт работы с чеховскими «материалами», окрашенными в минорные тона («Чайка», «Дядя Ваня»). Поэтому возникает вопрос - насколько видение интерпретатора было схоже с видением пьесы самим Чеховым? Можно сказать, что театр не полностью согласился с авторским восприятием тех или иных стилевых особенностей пьесы.

Находящемуся в работе над пьесой Чехову была важна правильная актерская интерпретация созданных им образов.

«Вишневый сад» был пьесой сложной для восприятия, так как трактовалась она по-разному, в связи с чем и произошли некоторые расхождения в ее понимании у Чехова с МХТ: «сложная образная система пьесы с двойственными, подчас противоречивыми чертами характера отдельных персонажей, с разноприродными стилевыми наслоениями, и с прерывистым тональным рисунком, легко переходящим из элегической грусти в яркий жизнерадостный призыв, - оказалась труднейшей задачей для театра».

Большое внимание литературная и газетная критика уделяла последней пьесе Чехова, начиная с момента ее появления на сцене, заканчивая закрытием театрального сезона. Итог критических отзывов был един - пьеса не оправдала тех надежд, которые на нее возлагали, Чехов не смог по-новому осветить все моменты общественной жизни и изменить настроение в своей последней пьесе.

«Исключительный успех, сопровождавший появление в эти годы пьес Горького “Мещане” и “На дне”, восторженная оценка героики этих пьес, присущая всем бесчисленным отзывам о них, - свидетельствовали о том, что литература настраивалась в унисон с общественным подъемом на новый и притом бодрый, мажорный тон, что предреволюционная эпоха осуществляла новые стилевые формации, в которых протестующие темы и нотки, ранее заглушенные, подспудные, звучали уже в открытых формулировках и полным голосом. И “Вишневый сад” оказался вне этого хора. Чехов “отстал от века”, и читательская судьба его последнего произведения - иллюстрация этого положения».

Таким образом, Чехов создал абсолютно новую форму, объединив разносмысловые и стилевые начала, наложил новое на старое.

Мы рассмотрели весь путь Чехова-драматурга, начиная с первой пьесы «Безотцовщина», заканчивая «Вишневым садом». В заключении к параграфу стоит отметить, что на протяжении всей своей драматургической деятельности Чехов интенсивно разрабатывал определенные принципы драматургии, которым следовал на протяжении всего своего творчества.

1.2 Особенности драматургии А.П. Чехова

Жанровые особенности пьес Чехова тесно связаны со смысловой и содержательной стороной. В этом и заключается исключительная особенность чеховской драматургии.

До Чехова форма бытовой и психологической драмы была иной. По большей части в них преобладала демонстрация характерных и ярких сторон обычной человеческой жизни или поведение, переживания отдельных персонажей. «Судьба отдельных индивидуальностей в их столкновении с окружающей средой, психологические и этические конфликты, личные драмы со слабым намеком на типичность, повторяемость этого явления в однородной бытовой и социальной среде - вот преобладающие ситуации этих драм».

За пределы бытовых характеристик и некоторых образов драма не выходила. Реализм в драматургии измельчал, стал условно-сценическим, косноязычным, в нем отсутствовали живые образы. Несмотря на то что в театре наблюдалось огромное количество постановок, обновление репертуара, постановки были однообразны, с повторяющимися темами, героями, сценами.

Однако некоторые образы все же могли выйти за рамки обобщений, но это наблюдалось в основном у крупных драматургов, например, так у А.Н. Островского. В остальных случаях наблюдалась исключительно штампованная манера написания, посредственное изображение повседневной жизни.

Чехов изначально осознал всю серьезность своей работы в качестве драматурга. Он понял, что совокупность живых образов, интересного материала и хорошей актерской игры дает возможность воздействовать на зрителя тем или иным образом. На протяжении многих лет, находясь в поисках той самой «большой» литературной формы, которую он искал в прозаическом жанре, в конечном итоге он находит ее в драме. Независимо от того, что исконно понятие «большая» литературная форма принадлежит роману, в котором преобладает насыщенное и весомое содержание, освещаются глобальные вопросы бытия, для Чехова такими произведениями стали его драмы.

Несмотря на однородность драматургического материала Чехова («различные группы мелкобуржуазной интеллигенции, представители оскудевающего поместного дворянства, подымающихся промышленных кругов»), он смог развернуть крупные художественные картины, продемонстрировав читателю и зрителю положение дворянской интеллигенции конца XIX века.

Чехову удалось это сделать при помощи новаторского подхода к построению образа в драматическом материале.

По большей части, у драматургов в роли героя выступала личность, либо определенная группа людей, и все построение драмы сводилось к яркому раскрытию индивидуальных характеров. Бытовой фон оставался на заднем плане, способствуя лишь лучшему раскрытию героев.

Иная ситуация была в пьесах Чехова, в них преобладала социальная тема, освещающая жизнь и психологическое состояние социальной группы людей.

Чехов изображает самых обычных людей, у каждого из них своя жизнь, свои мысли, каждый по-своему индивидуален, имеет свои чувства. Рассматривая вкупе эти признаки, можно сказать, что драмы Чехова являются реалистическими и психологическими. Синтез внешней стороны жизни и внутреннего содержания героев помогает дать глубокую характеристику «основ быта и первоисточников людских переживаний, конфликтов, потрясений».

Чехов использует в своих пьесах художественный приём, который составляет действительное своеобразие его драматургии, - лирический подтекст, при помощи которого углубляет план пьесы, создавая ощущение многомерности. При помощи этого приема Чехов не только описывает сюжетные линии, но и создает двойную трактовку происходящего.

В своих пьесах Чехов хотел запечатлеть не только образ современного человека, но и отобразить в них окружающую действительность. «Основное стремление Чехова сделать драму идейной, обобщенной характеристикой жизни наблюдаемой среды и всей эпохи привело к созданию им новой драматической формы, к построению драматического действия новыми методами».

В своих поздних пьесах Чехов не выстраивает сюжет под какого-то конкретного героя. Сюжет строится вокруг переплетений жизней персонажей, их взаимодействия друг с другом и миром.

Во время создания драмы Чехов старается по-особенному характеризовать каждого героя и филигранно описать взаимоотношения героев, вследствие чего у зрителя и читателя появляется четкая картина описываемой эпохи.

В драмах Чехова нет ярко выраженных персонажей, нет главных героев - это исключительно обычные люди.

Такой выбор героев не случаен, так как Чехов считал, что драма должна быть реалистичной и правдивой. Оттачивая свое мастерство в прозе, он перенес те же принципы в свою драматургию.

Своей основной целью Чехов считал говорить о жизни правдиво, без прикрас и шутовства. Для того чтобы достичь своей цели, он умело соединил два пласта человеческой натуры: внутренний мир (мировоззрение, личные переживания, мысли) и мир внешний (жесты, интонации, характер, темперамент).

Чехов сумел овладеть искусством описания человека, что мы можем увидеть не только в его прозе, но и в драматургии. Своих героев Чехов старался сделать разнообразными, новыми, ни на кого не похожими. Их речи четко отображали их характер, манеру, поведение и глубокие переживания.

Драматургия Чехова состоит из нюансов, тонкой обрисовки действующих лиц. Его сюжеты существуют почти без содержания, фабула простая, отсутствует «накал страстей» и громкие фразы. Сложнейшие психологические задачи ставит перед собой Чехов, выводя реалистическую драму на новый уровень. Отказ от сценических условностей делал драматическое действие бытовым, жизненным.

Диалоги в драмах Чехова, совпадающие по внешнему контуру, не совпадают по внутреннему наполнению. И в связи с этим внешняя оболочка остается прежней, но внутреннее ощущение пьесы коренным образом меняется. В пьесе ни один вопрос так и не остается разрешенным.

Чехов соединяет несоединимые вещи, разделяет однообразное целое.

Слова и реплики неоднозначны, действуют не прямо, но многопланово.

В пьесах Чехов разработал особую сценическую речь. Прямая речь героя не всегда соответствовала его внутренним переживаниям. Порой высказывания были открытого характера, когда герои прямо говорили о том, что их действительно волнует. Вполне вероятна речь, когда герой говорит не на ту тему, которая требуется, тем самым обличая свои переживания (песня про «чижика» Анны Петровны из пьесы «Иванов», восклицания Нины Заречной, что она чайка в одноименной пьесе и т.д.). И также присутствуют высказывания, когда герои говорят об одном, но думают совсем о другом. Это диалоги, имеющие лирический подтекст, они делают драму сложной и сценически весьма необычной. Пьесы воспринимаются читателем и зрителем как нечто неустойчивое, мягкое, но насыщенное.

Для Чехова не столько важно внешне протекающие действия пьесы, сколько ее внутреннее наполнение, душевные переживания действующих лиц. Отличительная особенность его драматургии - присутствие эмоционального напряжения, которое обозначено при помощи внезапной экспрессивной речи героев, вскриков, восклицаний, глубокого размышления, пауз.

Стоит отметить, что паузы отдельно разрабатываются Чеховым как обозначение высокого эмоционального напряжения между героями. Эти паузы были введены Чеховым для того, чтобы зритель мог прочувствовать это напряжение.

Также в пьесах присутствует особая звуковая и световая игра, которая проистекает в едином «минорном» ключе. Такая форма настраивает читателя и зрителя на определенный эмоциональный настрой, позволяющий полностью прочувствовать драматическое произведение.

Драматургию Чехова сложно определить в жанровом отношении: если рассматривать драму по содержанию и построению, ее можно считать социальной, если рассматривать ее сюжетную линию, то ее можно назвать драмой повествовательной, но присутствующая в ней эмоциональная составляющая говорит о том, что драму можно назвать лирической.

Драмы Чехова являются сценически обаятельными и душевными. Об этом говорил В.И. Немирович-Данченко: «Наиболее ярким примером обаятельного сценического писателя для старой театральной залы Художественного театра был Чехов. Его личное писательское обаяние так сливалось с артистическими индивидуальностями, что покрывало и ограниченность психологического интереса - по сравнению, положим, с Достоевским, и скудость сценических положений - по сравнению, например, с Толстым, и преимущества драматургического мастерства Островского и Гоголя».

Во время работы над пьесами Чехова руководители МХТ обнаружили, что материал не поддается обычным средствам театра, к нему нельзя применить приемы старой игры. Для этого необходимо разработать не только новые приемы, но и иначе подойти к работе над ролями актерам. Внешнее отображение смысла пьесы было недостаточным. Таким образом, отображая внешнюю и внутреннюю сторону жизни, «театр пришел, по определению К. С. Станиславского, к “внутреннему реализму”».


Подобные документы

  • Теоретические аспекты подтекста в творчестве драматургов. Своеобразие драматургии Чехова. Специфика творчества Ибсена. Практический анализ подтекста в драматургии Ибсена и Чехова. Роль символики у Чехова. Отображение подтекста в драматургии Ибсена.

    курсовая работа [73,2 K], добавлен 30.10.2015

  • Биография и краткая хронология жизненного и творческого пути А.П. Чехова - великого русского писателя и драматурга. Переводы Чехова за рубежом. Воспоминание современников о А.П. Чехове. Наиболее выдающиеся афоризмы и высказывания Антона Павловича.

    курсовая работа [50,5 K], добавлен 24.12.2010

  • Детство Антона Павловича Чехова в Таганроге. Годы учебы. Периоды творчества и драматургия. Поездка на остров Сахалин и кругосветное путешествие. Знакомство с деятелями Московского Художественного театра. Создание величайших мировых шедевров Чеховым.

    презентация [1,5 M], добавлен 07.11.2011

  • Краткий очерк жизни, личностного и творческого становления российского писателя Антона Чехова, место драматических произведений в его наследии. Новаторство Чехова в драматургии и анализ внутреннего мира его героев, тема любви в последних пьесах писателя.

    реферат [25,9 K], добавлен 07.05.2009

  • Детские и юношеские годы А.П. Чехова. первые публикации и начало литературной деятельности. Самое страшное произведение русской литературы - "Палата № 6". Художественное мастерство Чехова в области драматургии. Последние годы жизни и творчества писателя.

    реферат [37,4 K], добавлен 03.06.2009

  • Анализ своеобразия интерпретации чеховской драматургии на театральной сцене Беларуси. Сценическое воплощение и особенности режиссерских трактовок произведений "Иванов", "Дядя Ваня" и "Три сестры". Трансформация жанра комедий "Вишневый сад" и "Чайка".

    дипломная работа [116,1 K], добавлен 14.03.2011

  • Конец 70-х годов XIX века - начало журналистской деятельности Антона Павловича Чехова. Юмор и характерная особенность рассказов и героев Антоши Чехонте. Анализ рассказа "Толстый и тонкий". Причины и последствия поездки А.П. Чехова на остров Сахалин.

    реферат [42,2 K], добавлен 09.07.2010

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.