Философия и психология в литературе

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат по литературе

«Философия и психология в литературе»

Выполнила ученица 9 «б» класса

Средней школы №11

Созонтова Валерия

Учитель русского языка и литературы

Садыкова Фаина Алексеевна

Г. Березники, 2010 год

Оглавление

философия психология литература

Вступление

1. Анхель де Куатьэ

2. Михаил Юрьевич Лермонтов

3. Уильям Шекспир

4. Оскар Уайльд

Заключение

Список литературы

лермонтов шекспир уайльд философия литература

Вступление

*Философия - форма общественного сознания, направленная на выработку мировоззрения, системы идей, взглядов на мир и на место в нем человека и исследующая познавательное, ценностное, этическое и эстетическое отношение человека к миру. Как мировоззрение философия неразрывно связана с классовыми интересами, с политической и идеологической борьбой. Основываясь на теоретическом и практическом отношении человека к действительности выявляет взаимоотношения субъекта и объекта. Основной вопрос философии - вопрос об отношении материи и духа, бытия и сознания. Исторически сложившиеся основные разделы философии: онтология (учение о бытии), гносеология (теория познания), логика, этика, эстетика. В решении различных философских проблем выделились такие противостоящие друг другу направления, как диалектика и метафизика, рационализм и эмпиризм, натурализм и спиритуализм, детерминизм и индетерминизм.

*Психология - наука о психическом отражении действительности в процессе деятельности человека и поведения животных. Основная тема психологической мысли античности и средних веков - проблема души. В 17-18 вв. на основе механистической философии складывается детерминистский подход к психике. В середине 19 века на стыке с физиологией возникает экспериментальная психология (психофизика, психофизиология и др.). В 1870-80 гг. складывается как самостоятельная дисциплина, отличная от философии и физиологии.

В настоящее время мы часто сталкиваемся с этими двумя понятиями. Они сопутствуют нам на протяжении всей нашей жизни. Люди все время познают мир.

С возрастом к людям приходит понимание сути. С годами люди становятся старше, мудрее, больше придаются рассуждениям. Чем старше человек, тем чаще он размышляет на вечные темы - любовь и ненависть, жизнь и смерть, мир и война. Это и есть философия.

С годами люди начинают лучше разбираться в людях. Оценивать их по каким-либо поступкам, привычкам, по их речи, жестам. Это и есть психология. «Познавая нечто в человеке, мы в то же время разжигаем в нем это, а кто познает лишь низменные свойства человека, тот обладает и стимулирующей их силой и дает им разрядиться. Аффекты ближних твоих, обращенные против тебя, суть критика твоего познания, сообразно уровню его высоты и низости» - Фридрих Ницше.

Но также эти два термина неразрывно связаны с литературой и искусством в целом. В истории мировой культуры всегда существовали глубокие связи между философским и художественным творчеством. Особенно глубоко и органично философские идеи представлены в литературе. Древнейшие памятники философской мысли часто имеют литературно-художественную форму, в том числе поэтическую. И в дальнейшем философские идеи продолжают играть существенную роль в различных национальных литературных традициях.

Именно поэтому мне стала интересна тема философии психологии в литературе.

На сегодняшний день я считаю эту тему актуальной. Для меня она представляет большой интерес. Я хочу разобраться, какую роль играет философия и психология в литературе.

1. Анхель де Куатьэ

Всякий здравомыслящий человек рано или поздно начинает задаваться вопросами: кто я? Зачем я здесь?

И пытается найти ответ. В себе, в окружающих его людях. Начинает рассуждать о смысле жизни, о смерти. По сути, человек задумывается на вечные темы философии. Пытаясь найти ответы, он начинает заглядывать к себе в душу, пытаясь вглядеться в самое сердце…

…Ни философии, ни психологии научить нельзя. Это правда. Но кто запретит нам быть философами и психологами? … Нет уж, дудки!

Жизнь - это дорога. Душа - это дорога. Проблема только в хорошем попутчике.

Всякий мыслящий человек пытается понять себя, осмыслить свое место во Вселенной, найти свой путь к Свету. И в этом ему помогают выдающиеся умы - от Гомера до Ницше и Ричарда Баха, от Конфуция до Фрейда и Борхеса. Они завещали нам сокровищницу своих мыслей и чувств. Наш духовный долг хранить ее и преумножать. Философия, религия, литература и психология - все это есть в книгах де Куатьэ.

О нем известно только то, что он позволяет сказать о себе в своих книгах…

Анхель де Куатьэ - мексиканец французского происхождения, потомственный шаман. Его личность, равно как первое и единственное появление в Издательском Доме «НЕВА» окутаны тайной. «…Высокий худощавый мужчина лет тридцати-тридцати пяти в элегантном черном сюртуке… Смуглый брюнет с вьющимися, спадающими на плечи волосами. Высокий лоб, карие глаза, тонкий нос с горбинкой, большой рот, скулы, ямочка на подбородке…» - так описал Издатель таинственного мексиканца в предисловии к первой его книге «Схимник». После того как Анхель де Куатьэ, в первый раз встретился со своим будущим Издателем, появление очередных рукописных шедевров мексиканского шамана стало уже доброй традицией.

Об Анхеле де Куатьэ известно немного. Но то, что открывается благодаря его книгам, с лихвой окупает отсутствие скучных строчек заурядной биографии. Гораздо важнее тот внутренний посыл, который он сообщает читателю, та «магия текста плюс абсолютная безоговорочная магия смысла», которая сочится сквозь строчки «как причастие, но не из уст в уста, а от души к душе»… Его дед по материнской линии - навахо, настоящий индейский шаман. Его отец - француз, всю жизнь искавший свою судьбу и нашедший ее в Мексике. С детства Анхель воспитывался своим дедом, освоил теорию и практику индейских шаманов, научился контролировать сновидения и толковать знаки. Но судьба привела его в Россию.

Он долгое время прожил в России и предпочитает писать именно по-русски, будучи уверен, что именно русский язык более всего подходит для раскрытия тайн бытия. Его серия книг приобщает к Вечному. Каждая из них продолжает предыдущую, но вместе с тем они разительно отличаются друг от друга. Этот калейдоскоп жанров в рамках одного, общего для этих книг сюжета сам по себе потрясает воображение! Короткие, но емкие фразы превращают текст де Куатьэ в завораживающую мантру. Когда погружаешься в него, начинает казаться, что ты не просто читаешь книгу, а наблюдаешь, подглядываешь за происходящим. Нет, эти тексты вовсе не киносценарии. Но тем не менее трудно отделаться от чувства, что перед тобой захватывающий фильм - рождается эффект присутствия, соучастия.

На данный момент существует множество аргументов в пользу того, что за псевдонимом Анхеля де Куатьэ скрывается известный российский психолог Андрей Курпатов. Однако в силу того, что аргументы не подкреплены официальным заявлением, мы не имеем права утверждать, истина ли это.

В книгах этого автора скрыт глубокий смысл. Его философия уникальна и интересна. В каждой книге автор пытается дойти до самой сути, раскрыть всю глубину своей мысли. И у него это отлично получается. Анхель рассуждает о мире, о людях, населяющих этот мир, о чувствах. Обо всем. И в каждой книге легко обнаруживается смысл. «Мы изуродовали этот мир. Мы. В плане создания он таким не был. Сталкиваясь с трудностями, с препятствиями, многие из нас отказались от своего дара, а по сути -- от самих себя. Ведь всегда проще сдаться. Задвинуть свою уникальность в дальний угол и сказать: «Во мне нет ничего особенного. Я -- как все. У меня ничего не выходит. Так и должно было быть». Но не бывает человека «как все», а сдаться -- значит отказаться от своего предназначения».

В каждой своей книге Анхель де Куатьэ рассуждает на различные темы, приходит к разным выводам. Его рассуждения кажутся мне интересными, потому что это первый автор (который известен мне), который может так тонко подчеркнуть важность того или иного, раскрыть тему настолько хорошо. Его рассуждения затрагивают не только философию, но и такие «мелочи», о которых сами мы нечасто задумываемся.

*«Почему она плакала?... Сложный вопрос. Обычно люди плачут, потому что им жалко себя. Даже когда они оплакивают кого-то другого, они, на самом деле, плачут о себе. Они могут жалеть себя, потому что никогда больше не увидят того, о ком плачут. За этой жалостью может стоять страх -- чужая, тронувшая их беда когда-нибудь может приключиться и с ними. Наконец, человек часто плачет просто от безысходности, от пустоты. Нам жалко себя, когда мы осознаем свое несчастье и свою конечность.»

*«Cлова - ничто, если нет понимания сути, которую с помощью слов не перескажешь.»

*«Помни - нельзя взять более, чем есть. Но не взять то, что есть, - значит потерять право на следующий шанс, следующую попытку.»

*«Нет, Робинзон Крузо не знал одиночества. Ты можешь встретить свое одиночество только в толпе людей. Одиночество - ночной кошмар. Сновидение, в котором ты гонишься за ускользающим от тебя человеком. Кругом сотни, тысячи людей... Ты бежишь, расталкиваешь случайных прохожих. А силуэт этого человека, похожего на тень, все время маячит где-то впереди. Ты зовешь его, но он не откликается. В ответ на твой зов он лишь ускоряет свой шаг.» - такие рассуждения меня очень поразили. Он пишет о таких простых вещах в такой «сложной» форме.

А сами мы часто ли задумываемся, почему мы плачем? Что такое слезы? Одиночество? Для чего нужны слова? Мне кажется, нет.

Так же Анхель очень интересно рассуждает о любви. В книге «Всю жизнь ты ждала» предложены две разных точки зрения на эту тему: «Люди разучились любить. За любовью современного человека всегда стоит желание какой-то выгоды. Мы не любим другого человека, мы любим свое желание в нем. Мы обманываем себя. Наша любовь лишена искренности, спонтанности. В ней нет ничего настоящего, только иллюзия, только изображение, подражание...», «Две вещи - любовь и смерть - великая тайна, спрятанная под покрывалами страха. Мы не можем проникнуть в суть этих тайн. Они остаются для нас вечной загадкой - не проясненными, скрытыми, запретными. Небеса посылают нам любовь, Небеса обрекают нас на смерть, не спрашивая ни о нашей готовности, ни о нашем желании. Они обе - любовь и смерть, как Рок, как перст Судьбы повелевают нашими жизнями. А мы не знаем их, не можем понять, и даже не видим в них смысла...». Его рассуждения о жизни и смерти заключены в книге «Возьми с собой плеть»: «Жизнь - это движение к смерти. Мы начинаем умирать с момента своего рождения. Мы умираем, даже когда растем. Это неизбежность, с которой нужно примириться».

В каждом рассуждении скрыт глубокий смысл.

В каждой его книге есть рассуждения. Обо всем. И в каждой книге они показаны с разных сторон. В «Схимнике» Анхель говорит о счастье. О том, что «Счастье - это не когда тебе не больно, а когда ты кого-то защищаешь от боли».

В книге «Учитель танцев» очень тонко подмечено о рае: «Болью не купишь райских чертогов. На долю каждого из нас выпадают испытания, и нужно иметь мужество пройти их, не ожидая чудесной помощи. Рай - это то, что у тебя в душе. Единственный путь к нему - твоя внутренняя свобода».

***

Из книги о самом авторе: «Я встал, ошарашенный внезапным появлением Анхеля де Куатьэ в своем кабинете, пожал ему руку и машинально предложил сесть в гостевое кресло у журнального столика. Все, что я видел в эту секунду -- его внимательные, грустные глаза, которыми он смотрел буквально внутрь меня, и добрую, располагающую улыбку. <…> Наша встреча состоялась уже после того, как я потерял всякую надежду поговорить с ним. А он словно бы ждал, что мой грубый хищный азарт пройдет. И потом, словно почувствовав это, тут же ответил на приглашение. Как в творческом завещании Ницше: “И когда вы откажетесь от меня, я приду к вам”».

2. Михаил Юрьевич Лермонтов

«История души человеческой, хотя бы самой низкой души, едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого мира».

Лермонтов.

Лермонтов Михаил Юрьевич (1814-1841) - поэт, прозаик, драматург. -- русская ветвь рода Лермонтовых [В официальных документах, начиная с метрического свидетельства о рождении и кончая приказом об исключении М. Ю. Лермонтова из списков Тенгинского полка за смертью, фамилия его пишется через «а», а не через «о». Сам поэт подписывался и так, и иначе: сначала -- Лермантов, Lerma, Lermantoff, а потом -- Лермонтов, Lermontoff. Более правильное написание этой фамилии -- через «о»: от шотландской или английской формы Learmont. (Ср. Encyclopaedia Britannica. Изд. II-е. T. XXVI, стр. 865; Dictionary of National Biography, London, 1908, VI, 803)] ведет свое начало от Георга Лермонта, выходца из Шотландии («Шкотские земли»), взятого в плен русскими войсками при осаде польской крепости Белой (ныне уездный город Смоленской губ.) осенью 1613 года. Воспитывался в имении бабушки Арсеньевой в Тарханах.

Лермонтов был одаренным мальчиком. С юных лет он прекрасно рисовал, сочинял стихи.

В 1834 году Лермонтов получил звание юнкера и был отправлен в Царское Село на службу. Много времени он проводил в столице - Петербурге. Именно тогда сформировалось отношение Лермонтова к жизни как к пустой, ненужной вещи. Отражением его взглядов стала драма "Маскарад". Любовная интрига с Варварой Лопухиной была описана в "Княгине Лиговской".

Смерть А.С. Пушкина 29 января 1837 года глубоко потрясла поэта. Это была настоящая трагедия, под влиянием которой Лермонтов написал один из своих шедевров - "На смерть поэта", после чего был арестован и сослан на Кавказ, поскольку Николай I углядел в тексте прямую аналогию с самим собой. Благодаря связям бабушки 11 октября 1837 года последовал приказ о переводе Лермонтова в лейб-гвардии Гродненский гусарский полк, стоявший тогда в Новгороде.

Время пребывания на Кавказе не прошло даром. Там поэт изучал местную природу, культуру, язык. Там было создано много художественных набросков кавказских пейзажей. В конце 30-х годов XIX века Лермонтов уже определил основные принципы своего творчества - свободолюбивые, романтические мотивы и скептические оценки современности нашли свое отражение в таких стихах, как "Дума", "Выхожу один я на дорогу", "И скучно, и грустно..." и др.

С наибольшей силой разочарованность окружающей действительностью Лермонтов выразил в романе "Герой нашего времени".

Именно это произведение я решила изучить.

«Герой нашего времени» - первый русский социально-психологический и философский роман. Это особый тип. Это неизвестный в России раньше психологический роман.

Это второй роман о типе «лишнего человека», но первый роман с психологической характеристикой героя.

Также в этом романе проявлено новаторство в жанре. Путевой очерк, рассказ на перевале, светская повесть, кавказская новелла, философская повесть - все это сочетается в произведении М.Ю. Лермонтова.

Главный герой произведения - Григорий Александрович Печорин, офицер. Именно вокруг него закручиваются все события.

Главной проблемой романа является история души человеческой. Писатель проводит психологическое исследование человеческой души на протяжении всего произведения.

В романе нарушена композиция. Вместо последовательного повествования Лермонтов использует кольцевую композицию. Это объясняется конфликтом Печорина с эпохой, стремлением его к свободе и самобытности и противоречивостью натуры Печорина.

Одну из важных ролей в раскрытии героя играет «пейзаж души». Сначала героя раскрывают посторонние люди («Бэла», «Максим Максимыч»), потом идет дневник героя, в котором суд над Печориным строже. Ведь в дневнике он раскрывает себя сам. А сам себя человек всегда судит строже.

Кто такой герой вообще?

1) это выразитель эпохи;

2) это главное лицо в книге;

3) это идеальный человек.

Лермонтов использовал понятие «героя» как выразителя эпохи. Но мнение публики было иным. Публика считала, что Лермонтов писал о Печорине как об идеальном герое. Некоторые ужасно обиделись, что им ставят в пример такого безнравственного человека. Но почему этот характер, даже как вымысел, не нашел пощады у читателей? Не оттого ли, что в нем больше правды, чем они того желали?

Но почему Лермонтов решил написать такое произведение? Зачем он выбрал именно такого человека, как Печорин, в роли главного героя? Ведь Печорин - безнравственный человек, уставший от жизни, не нашедший места в мире, бесполезно ищущий смысл жизни. Но, несмотря на это Печорин - это «…портрет, но не одного человека: это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения». Лермонтов собрал все грехи и пороки воедино, соединил все это в одном человеке и начал исследовать. Исследовать душу…

Образ Печорина как «героя своего времени» раскрывается во взаимоотношениях с другими персонажами, которые не похожи ни по характеру, ни по положению на Печорина. Особое значение имеет и смена лиц, ведущих повествование. Сначала о Печорине рассказывает Максим Максимыч - проезжий офицер. Потом о нем говорит автор-рассказчик, а дальше Печорин раскрывается в своих дневниках.

Уже сам портрет Печорина характеризует его как незаурядную личность. «Его походка была небрежна и ленива, но я заметил, что он не размахивал руками - верный признак некоторой скрытности характера. Когда он опустился на скамью, то прямой стан его согнулся, как будто у него в спине не было ни одной косточки; положение всего его тела изобразило какую-то нервическую слабость. <…> Глаза его не смеялись, когда он смеялся! Это признак - или злого нрава, или глубокой постоянной грусти».

Во всем его виде видны противоречия. Будто бы он соткан из одних противоречий. Отношения с людьми, с которыми Печорину приходится общаться, довершают образ нашего героя и еще более подчеркивают противоречивость его натуры.

В Печорине есть качества, привлекающие людей. С кем бы он ни общался, производит на людей впечатление, не прилагая к тому усилий. В сравнении с ним другим героям нужно приложить множество усилий для того, чтобы обратить внимание на себя. Таким, например, как Грушницкий, который встречается нам в главе «Княжна Мери».

*Грушницкий - юнкер, он как-то по-особому носит свою толстую солдатскую шинель, говорит пышными фразами, маска разочарованности не сходит с его лица. Производить эффект -- основное его наслаждение. Цель его жизни -- сделаться героем романа. Он самолюбив.

Грушницкий - кривое зеркало Печорина - оттеняет истинность и значительность переживаний этого «страдающего эгоиста», глубину и исключительность его натуры.

Поведение Грушницкого вызвало чувство раздражения у Печорина. И весь свой ум, энергию он употребил ради мелкого удовольствия «вызвать бешенство» у Грушницкого. А именно, привлечь внимание княжны Мери.

*Княжна Мери - молодая особа из светского общества Москвы, дочь княгини Лиговской. Сама по себе она была утонченная: гибкая шейка, сухощавые ножки, тонкий стан. Весь вид выдавал ее тонкость, изящность, женственность. Любит рассуждать о чувствах и страстях. Вызывает интерес у мужчин.

Печорин приложил все усилия, чтобы Мери полюбила его. И он добился своего. Ведь этот человек всегда добивается того, чего хочет. Его «победа» привела к дуэли с Грушницким, о чем Печорин прекрасно знал.

Почему он так поступил? Ради забавы. Он так захотел. Ему скучно. Пустота жизни заставляет его действовать ради ощущения жизни.

Печорин никогда не любил. Любого человека, любой объект он анализирует, в ходе чего сам черствеет. На чувства Печорина давит его ум. Ему следовало меньше подвергать людей подробному анализу.

В отношениях с людьми Печорин проявляется более чем “пустой ненужностью”. Это и о нем Лермонтов сказал в “Думе”:

«И ненавидим мы, и любим мы случайно,

Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви,

И царствует в душе какой-то холод тайный,

Когда огонь кипит в крови”.

На протяжении всего романа автор пытается раскрыть характер героя. Портрет Печорина, его привычки, его мысли и действия, отношение к другим людям - все это в конечном результате помогает понять его характер.

На протяжении всего романа Лермонтов исследует человеческую душу, пытаясь понять ее и разобраться в характере человека. И в этом он прибегает к психологии.

Например, в описании своего героя. «Его походка была небрежна и ленива, но я заметил, что он не размахивал руками - верный признак некоторой скрытности характера». Это говорит о том, что Лермонтов неплохо знает психологию человека, может чувствовать душу.

На протяжении всего романа Печорин пытается найти смысл жизни. В главе «Княжна Мери» он ведет философские рассуждения. Он думает о смерти, о своей судьбе, о своем месте в мире, о любви…

«Что ж? Умереть, так умереть! Потеря для мира небольшая; да и мне самому порядочно уж скучно. <…> Пробегаю в памяти все мое прошедшее и спрашиваю себя невольно: зачем я жил? Для какой цели я родился?.. А, верно, она существовала, и, верно, было мне назначение высокое, потому что я чувствую в душе моей силы необъятные… но я не угадал этого назначения, я увлекся приманками страстей глупых и неблагодарных; из горнила их я вышел тверд и холоден как железо, но утратил навеки пыл благородных стремлений - лучший цвет жизни. И с той поры сколько раз уже я играл роль топора в руках судьбы! Как орудие, я упадал на головы обреченных жертв, часто без злобы, всегда без сожаления… <…> И, может быть, завтра я умру! и не останется на земле ни одного существа, которое бы поняло меня совершенно. <…> а все живешь - из любопытства: ожидаешь чего-то нового…»

Его жизнь ничего не значила для него. Его чувства были лишь игрой. Он сам признался, что был лишь орудием в руках судьбы. Так кто же он такой?..

Кто же все-таки Печорин? Как говорил Белинский, Печорин - это «страдающий эгоист», потому что он обвиняет себя за свои поступки, он осознает свои действия, и ничего не приносит ему удовлетворения.

Печорин являлся порождением русской действительности, не только героем, но и жертвой своего времени.

***

На мой взгляд, Лермонтов проделал большую работу, пытаясь исследовать человеческую душу и человека в целом. Ведь нужно потратить огромные силы, чтобы получилось заглянуть хотя бы на мгновение в душу человека и найти там что-то новое, интересное, до этого времени неизвестное окружению.

В этом и преуспел Лермонтов. В каждом его произведении встречается нечто высокое. И в стихах, и в прозе можно встретить какую-либо философскую мысль.

На мой взгляд, Лермонтов одним из первых сделал огромный вклад в развитие русской философской и психологической литературы.

3. Уильям Шекспир

Уильям Шекспир - английский драматург и поэт. Крупнейший гуманист эпохи Позднего Возрождения. В творчестве Шекспира отразились социальные противоречия, предшествовавшие Английской революции 17 в. Ранние пьесы проникнуты жизнеутверждающим началом: комедии, трагедия «Ромео и Джульетта». В исторических хрониках («Ричард третий», «Генрих четвертый») запечатлен кризис феодальной системы. Углубление общественных противоречий обусловило переход Шекспира к жанру трагедии - «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет». Социально-политическая проблематика характерна для «римских» трагедий: «Юлий Цезарь», «Антоний и Клеопатра». Поиски оптимистичного решения социальных конфликтов привели к созданию романтических драм «Зимняя сказка», «Буря». Шекспировский канон (бесспорно принадлежащие ему пьесы) включает 37 драм. Глубокий лиризм и поэтичная образность присущи как поэмам и «Сонетам», так и драмам (написанным белым стихом), отличающимся проникновенным знанием характеров и страстей. Масштаб событий у Шекспира делает личные драмы героев явлениями государственного и общественного значения. Изображение характеров во всей их многогранности и движении - важнейший вклад Шекспира в развитие человеческой культуры.

Когда вступаешь в мир шекспировской драматургии, оказываешься во власти двух стихий: стихии действия и стихии чувства. Переплетаясь и пронизывая друг друга, эти стихии овладевают читателем и зрителем и влекут его по всему течению шекспировской драмы, начиная от первых строк первой сцены и кончая финалом. Иногда действием становится само движение чувства, его нарастание и преобразование, а само действие, в свою очередь, порождает эмоциональную атмосферу драмы, реализуется в ней.

Но в шекспировской драме явственно обнаруживается еще одна стихия: стихия мысли. Герои Шекспира не только действуют и чувствуют, но и мыслят. Драма Шекспира не только динамична и эмоциональна, но и интеллектуальна. Совершая свои поступки, персонажи Шекспира рассуждают о них, оценивают, истолковывают, объясняют. И они склонны также оценивать, истолковывать и объяснять свои переживания. Это касается самых разных героев Шекспира.

Осмысляя свои и чужие действия и чувства, персонажи Шекспира умеют не только точно и тонко описать и раскрыть их, но и осмыслить себя и своих партнеров, а также и весь мир, в котором они живут. Поступки и чувства людей, их конкретные частные судьбы они трактуют в свете общего течения жизни, всего ее устройства (или, вернее, неустройства). А на этом пути совершается и обращение шекспировских персонажей к самым общим вопросам бытия: в драме Шекспира присутствует и философская мысль.

Трагедия "Гамлет" является одной из высочайших вершин творчества

Шекспира. Это, пожалуй, наиболее популярное и, по мнению многих критиков, самое глубокое творение великого драматурга. Вместе с тем "Гамлет" - наиболее проблемное из всех творений Шекспира. Прежде всего эта проблемность определяется сложностью и глубиной содержания трагедии, полной философской значительности. И действительно, Шекспир вложил в "Гамлета" такое огромное социально-философское содержание, что критика с течением времени каждый раз обнаруживает все новые и новые пласты мысли, имеющие большое жизненное значение. Но трагедия Шекспира представляет собой проблему не только в этом отношении. Если мыслителей волнует задача найти и определить сущность той философии, которая лежит в основе трагедии, то эстетиков увлекает задача установления тех художественных качеств, в силу которых это произведение приобрело актуальность для самых разных эпох общественной жизни и было воспринято как свое различными и даже противоположными течениями социально-философской мысли. Наконец, "Гамлет" представляет собой проблему также и в специальном литературоведческом аспекте. История сюжета, время создания пьесы и ее текст принадлежат к числу вопросов, к сожалению, не поддающихся простому решению. Некоторые существенные стороны творческой истории "Гамлета" являются своего рода загадками, над распутыванием которых давно уже бьются исследователи.

На мой взгляд, большое значение в этой пьесе играет монолог Гамлета, проникнутый глубокой философской мыслью. В нем размышления ведутся на всем знакомую тему - быть или не быть. То есть, Гамлет рассуждает о жизни, о судьбе. О смерти, сравнивая ее со сном, пытаясь найти выход из сложившейся ситуации.

«Быть иль не быть, вот в чем вопрос. Достойно ль

Смиряться под ударами судьбы,

Иль надо оказать сопротивленье

И в смертной схватке с целым морем бед

Покончить с ними? Умереть. Забыться.

И знать, что этим обрываешь цепь

Сердечных мук и тысячи лишений,

Присущих телу. Это ли не цель

Желанная? Скончаться. Сном забыться.

Уснуть… и видеть сны? Вот и ответ…»

Мне кажется, монолог Гамлета не каждому может быть понятен в полной мере. Например, для меня он до сих пор остается чем-то неизведанным, не постигнутым до конца.

4. Оскар Уайльд

Одним из философов, а не только писателей, я считаю Оскара Уайльда. Это один из самых парадоксальных умов в истории человечества. Всю жизнь противостоял всему миру официального, противостоял общественному мнению и давал ему пощёчину. Всё тривиальное его раздражало, всё безобразное его отталкивало. Единственное прибежище от пошлости, скуки и монотонного однообразия Оскар с юных лет видел в Искусстве (это слово он писал с заглавной буквы). Искусство никогда не представлялось ему средством борьбы, но казалось «верной обителью Красоты, где всегда много радости и немного забвения, где хотя бы на краткий миг можно позабыть все распри и ужасы мира».

Оскар Фингал О'Флаэрти Уиллс Уайльд - ирландский поэт, писатель, эссеист. Один из самых известных драматургов позднего Викторианского периода, яркая знаменитость своего времени. Лондонский денди, позднее осуждённый за «непристойное поведение» (гомосексуализм) и после двух лет тюрьмы и исправительных работ уехавший во Францию, где жил в нищете и забвении под изменёнными именем и фамилией. Наиболее известен своими пьесами, полными парадоксов, крылатых фраз и афоризмов, а также романом «Портрет Дориана Грея» (1891).

В другом источнике сказано, что:

Оскар Уайльд - английский писатель. В изысканно-орнаментованных стихах близок к французским символистам. Лирические, возвышенные по содержанию сказки. В философском романе «Портрет Дориана Грея» развенчал декадентское представление о красоте, чуждой морали. Социально-критические тенденции в комедиях.

Декадентство (от позднелатинского decadentia -- упадок) -- общее наименование кризисных явлений европейской культуры 2-й половины XIX -- начала XX вв., отмеченных настроениями безнадёжности, неприятия жизни, тенденциями индивидуализма. Сложное и противоречивое явление, имеет источником кризис общественного сознания, растерянность многих художников перед резкими социальными антагонизмами действительности. Отказ искусства от политической и гражданских тем художники-декаденты считали проявлением и непременным условием свободы творчества. Постоянными темами являются мотивы небытия и смерти, тоска по духовным ценностям и идеалам.

Уайльд был в некотором смысле философ высшей пробы: подобно Сократу, он жил так же, как мыслил. «Отклонение от нормы в сфере страсти стало для меня тем же, чем парадокс в сфере мысли» - это признание очень точно отражает соотношение между его жизнью и его взглядами. Философское «я» Уайльда, именуемое Королем Жизни - это человек, «беседующий со всеми веками» и в то же время «всецело живущий каждым мгновением», посланник из мира воображения в мир реальности, «скиталец с миссией». Цель этой миссии - наиболее полное воплощение всего, что заложено в человеке. Ведь именно в нашем воображении (при наличии оного) заключается все самое прекрасное, сложное, загадочное, что есть на свете. Уайльд остро чувствовал эту драму личности - невозможность раскрыть себя в полной мере. Король Жизни, по мысли Уайльда - это тот, кто живет в реальном мире так же полнокровно, как в своем внутреннем мире. С этой точки зрения и грех, коль скоро он присущ человеку, является лишь одним из способов самореализации, причем в некотором смысле предпочтительным, поскольку идущий этим путем делается глубже и трагичнее, чем прежде. Король Жизни силой своего воображения творит самого себя как культурный феномен и тем самым преобразует мир, ведь «реальность - лишь разновидность вымысла». Он по сути своей художник, и его произведение - прежде всего он сам. Но воображение требует пищи, отсюда стремление Уайльда впитывать в себя разнообразные влияния, отдаваться всем страстям, соблазнам, ощущениям. Некоторые авторы - да порой и сам Уайльд - называли это гедонизмом, но наслаждение здесь не самоцель, оно лишь средство для наиболее полного раскрытия человеческой натуры. Одним из литературных обликов Короля Жизни в творчестве Уайльда был Дориан Грей. Об этом романе можно говорить бесконечно долго, он, как и всякое действительно талантливое литературное произведение, допускает бесчисленное количество трактовок, но вот что важно: судьба Короля Жизни изначально виделась Уайльду как трагедия. Прекрасное гибнет от избытка своей силы. Если помнить об этом, многое становится понятным в судьбе самого Уайльда: ведь главным-то воплощением Короля Жизни был он сам.

Оскар Уайльд создал свою философию спасения человека и общества. Писатель утверждал, что только искусство способно вывести людей из мира пошлости, мещанства. Он развивал мысль, что искусство помогает людям понять несправедливость и найти пути избавления от нее. Правоту своей философии Оскар Уайльд стремился доказать силой художественных образов. Он создал роман-символ "Портрет Дориана Грея".

Сам Уайльд говорит так: «Я превратил философию в искусство, а искусство - в философию»

Прекрасней всех его лицо,

И так чиста его душа.

Из ангела став подлецом,

Вся искренность его ушла.

Теперь ошибки сотен лет,

Что он когда - то совершит,

В себе таит его портрет.

Грехи, пороки - всё хранит.

Но Грей не хочет больше жить,

Он понял всё и осознал.

Не знает, как теперь с ним быть,

С портретом, что старел и умирал.

Ведь нет любви - она мертва.

Остался только холод.

Да, его правда такова:

Навеки проклят, навеки молод.

Главный герой романа - молодой аристократ Дориан Грей. Кажется, сама природа подарила ему удивительную красоту. Но красота тоже бывает разной. Внешняя и внутренняя красота - совершенно разные вещи. Дориан был красив только внешне. Внутри у него как будто совсем не было души. Хотя, возможно, он был лишь слаб духом и не имел собственной точки зрения. Именно поэтому принял девиз лорда Генри - красота и наслаждение, то есть полный эгоизм. Кроме себя и своей красоты Дориан не любит никого. И никому не приносит счастья. Одно лишь зло, только смерть. Все, кто сталкивался с ним, умирали. Покончила с собой Сибилла Вейн, которая любила Дориана.

Люди думали, что такой красивый человек не может быть порочным.

Казалось, сама судьба во всем своем непостоянстве любила Дориана. И сделала ему прекрасный подарок. Исполнилось желание Дориана Грея, и его красота с годами не меркла и не тускнела. Он оставался столь же прекрасным, каким был в свои двадцать лет, спустя много лет. Лишь портрет хранил всю ту чернь и гниль, в которую со временем превратилась душа Дориана.

Каждый человек имеет свои недостатки. Но как Дориан смог так скверно использовать свое единственное достоинство - красоту? Все шрамы порочной и похотливой натуры явственно проступали на портрете.

Дориан обезумел от гнева. Во всех своих несчастьях он обвинил художника и ранее близкого друга - Бэзила Холлуорда. И он собственноручно убил Бэзила, открыв ему свою страшную тайну своего портрета.

Но каждый человек рано или поздно платит за свои грехи и деяния. Таки Дориан Грей поплатился за свою темную, искушенную соблазнами жизнь. Поплатился самой жизнью. Лишь его красота на портрете осталась после смерти Дориана такой же ослепительной, какой была в самом начале.

В романе Оскар Уайльд пытался доказать, что искусство сильнее жизни.

Так что же тогда случилось с Дорианом Греем в действительности? Неужели это искусство погубило его? Конечно же, нет. Ведь портрет был лишь отражением души Дориана. Своеобразным зеркалом всего темного и позорного, что было в жизни героя.

Дориан сам убил себя своей бездарной, позорной жизнью. Портрет - лишь символ искусства. А искусство не может быть безразличным к жизни. Служа только себе, своим собственным прихотям, мы убиваем в себе человека, и роман служит еще одним предостережением от горьких ошибок.

Оскар Уайльд прожил недолгую и трагическую жизнь. Его творчество наиболее полно и талантливо отбивает художественно-философское течение - эстетизм, который возник в Англии в 70-90 годах XIX века. Поборники эстетизма отстаивали принципы «искусства для искусства» и считали, что литература не должна выполнять моральную миссию, учить добру, справедливости, что она равнодушна к проблемам добра и зла. Искусство должно служить красоте.

Теоретические принципы эстетизма отобразились в романе «Портрет Дориана Грея». В центре внимания автора - три персонажа: художник Бэзил Холлуорд, который превыше всего ценит искусство, его друг лорд Генри, порочный и циничный аристократ и молодой, очень красивый юноша Дориан Грей. Действие романа начинается из того, что лорд Генри приходит в мастерскую Бэзила Холлуорда, где художник работает над портретом юного красавца. В скором времени появляется и сам натурщик Дориан Грей. Он с увлечением слушает циничные разговоры лорда Генри. Любовь к себе - это единый роман, который длится всю жизнь. Так определяет свое жизненное кредо «король парадоксов». Работа над портретом закончена; он поражает всех своим совершенством. С увлечением смотрит на него Дориан Грей и говорит: «Если бы портрет изменялся, а я мог оставаться таким, как я есть». Растроганный художник дарит портрет натурщику. Лорда же Генри поражает красота самого юноши, и он предлагает Дориану принять участие в развлечениях вместе с ним. Художник старается предостеречь юношу, но напрасно. Дориан обращается к светской жизни. Он влюблен в молодую актрису Сибиллу Вейн, которая вдохновенно играет роли в выдающихся пьесах, но в бедном театре. Дориан и Сибилла решают пожениться. Юноша приглашает на спектакль с участием невесты своих друзей. Девушка в захвате от своего чувства, и ей кажется, что играть любовь на сцене напрасно. Роль Джульетты в спектакле, который пришли смотреть Холлуорд и лорд Генри, она проваливает. Художник сочувствует юноше, лорд цинично шутит. Дориан кричит своей невесте: «Вы убили мою любовь!». Ему казалось, что искусство и реальность имеют неразрывную связь. Всю ночь блуждает он улицами Лондона, а на утро решает помириться, но узнает, что его слова привели к смерти Сибиллы. Дориан смотрит на свой портрет и с ужасом замечает, что на обрисованном лице появилась первая резкая морщина. Дальше Уайльд в одной главе рассказывает о 20 годах жизни героя. Это история влюбленности в свою красоту и упадка души. Дориан давно уже спрятал портрет, так как со временем прекрасное лицо превратилось в безобразное лицо сластолюбивого старца. Дориан предъявляет обвинение художнику в том, что произошло с его душой, и в припадке ярости убивает Бэзила Холлуорда, а своего компаньона, шантажируя страшной тайной, принуждает растворить тело художника в азотной кислоте. На портрете отбивается и это страшное преступление. Дориан Грей завидует всем, даже своему компаньону, который нашел в себе силы покончить жизнь самоубийством, даже лорду Генри, цинику, тонущему в пороках, но который считает, что любое преступление - вульгарность. Дориан бросается на портрет, стремясь уничтожить его. Слуги находят тело безобразного старца, одетого в одежду Дориана, рядом с портретом, на котором изображенный прекрасный юноша.

Уайльд отстаивает высшую силу искусства. Реальная жизнь может быть отвратительной. Искусство же воссоздает красоту, сохраняет ее. Оно не подвластно ни времени, ни моральным законам.

Заключение

В каждом произведении есть и психология, и философия. Я познакомилась с произведениями четырех авторов, в которых проследила философские и психологические мысли. Авторы этих произведений чем-то похожи, чем-то отличаются друг от друга.

Каждый автор полностью раскрывает характер своего героя с помощью его психологического портрета и портрета окружающих его людей. В этом все четыре автора схожи.

В каждом произведении я увидела философские мысли. Герои всех авторов рассуждают на такие темы, как жизнь и смерть, любовь и ненависть, мир, судьба. Это еще одно сходство авторов в их произведениях.

Но в книгах Анхеля де Куатьэ ведется еще множество разных философских рассуждений. Герой Лермонтова больше думает о жизни, смерти и судьбе. Герои Шекспира также рассуждают на эти темы. Но еще они задумываются о любви. Оскар Уайльд размышляет об искусстве и о его роли в жизни человека. Всем этим и различаются авторы.

Но несмотря на все сходства и различия можно с уверенностью сказать, что философия и психология встречается в книгах, начиная с шестнадцатого века (а может, и еще раньше) и вплоть до сегодняшнего дня.

Список литературы

1. Анхель де Куатьэ: «Исповедь Люцифера», «Схимник», «Золотое сечение», «Возьми с собой плеть», «Всю жизнь ты ждала», «Учитель танцев», «Тайна печатей - об Анхеле де Куатьэ» http://www.rosculture.ru/

2. Михаил Юрьевич Лермонтов «Герой нашего времени»

3. Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея»

4. Уильям Шекспир «Гамлет»

5. Википедия (Wikipedia) - свободная энциклопедия

6. Краткий энциклопедический справочник

7. http://www.lermontow.org.ru/lib/ar/author/406

8. www.fourzero.net/

9. http://www.velib.com/text_sochin.php?id=2511

10. http://www.philology.ru/literature3/admoni-77.htm

Размещено на Allbest.ru