2.2 Деятельность музея современного искусства «Гараж» как пространство взаимодействия

Экспозиционная площадка.

Знакомя российскую публику с произведениями известных современных художников со всего земного шара и представляя современное отечественное искусство, «Гараж» осваивает новые методы работы с аудиторией: делается упор на выставку как инструмент вовлечения зрителя в процесс творческого диалога и, тем самым, это также позволяет исследовать мало отрефлексированные моменты в самой русской культуре. За прошедшие годы, с момента основания музея было проведено более одной сотни экспозиционных проектов, среди которых - ретроспективы широко известных во всём мире художников: Марка Ротко, Джона Балдессари, Луиз Буржуа, Марины Абрамович, Виктора Пивоварова и Джеймса Таррелла.

Помимо этого, впервые в стране были организованы персональные выставки таких художников, как: Урс Фишер, Энтони Гормли, Жилвинаса Кемпинаса, Яёй Кусамы и других. В 2009 году «Гараж» послужил генеральной площадкой для Третьей Московской биеннале современного искусства под названием «Против исключения» и Московского интернационального фестиваля перформанса в 2010 году. 2017-й стал годом проведения первой Триеннале российского искусства, послужившей крупнейшей обзорной выставкой художественных практик современной России и новым важнейшим этапом в жизни музея, по-прежнему стремящегося сформировать устойчивую инфраструктуру современного российского искусства: инициативы «Гаража» в этом направлении простирались от учреждения стипендиальной программа для молодых художников до создания музейного архива, включая в себя выставки, исследовательские проекты, публикации, конференции и лекции, которые представляют произведения и идеи современных художников местной и международной аудитории.

Garage Atrium Commissions, Арт-эксперимент, программа «Полевые исследования».

Исследовательская программа «Полевые исследования» направлена на изучение забытых культурных событий, пространств и героев русской культуры, их философских позиций, отражающая интересы кураторов, художников и арт-критиков со всего мира в качестве материала для проведения собственных исследовательских инициатив. Участники данной программы проводят публичные лекции и презентации, которые призваны знакомить публику с процессом их работы формируя, тем самым, широкий контекст для понимания предмета и проблематики изучаемого явления или события.

Архив, библиотека и издательские программы музея современного искусства «Гараж»

Помимо выше названных инициатив, Музей «Гараж» занимается издательской деятельностью, выпуская каталоги выставок современного искусства и культуры с момента своего открытия. Так, в 2012 году вместе с издательским домом Ad Marginem была создана издательская программа о современном искусстве и архитектуре, театре, фотографии, теории новых медиа и кинематографе. Благодаря плодотворному сотрудничеству в первый раз на русском языке были изданы книги Клэр Бишоп «Радикальная музеология, или так ли уж «современны» музеи современного искусства?» и серия работ Йохана Идемы «Как ходить в музей. Советы о том, как сделать посещение по-настоящему запоминающимся», Джона Бёрджера «Фотография и её предназначения», дневники Энди Уорхола и Сьюзан Сонтаг и многие другие.

Начиная с 2012 года, «Гараж» также издаёт исследования на базе собственного Архива и книги о современной культуре и искусстве, среди которых монография классика московского концептуализма Виктора Пивоварова «Влюбленный агент», альбом Георгия Кизевальтера «Инсайдер», эссе Рема Колхаса «Мусорное пространство», и пр.

Весной 2016 года появилась первая публикация интернациональной издательской программы музея -- Exhibit Russia: The New International Decade 1986--1996. В рамках этой программы разрабатываются комплексные академические издания на английском языке по истории российского современного искусства на базе Архива музея, а также экспозиционного проекта Музея Garage Atrium Commissions. В тот год, в октябре, была запущена первая в России программа, направленная на поддержку исследователей, пишущих на русском языке о современном культуре и искусстве, - «ГАРАЖ.txt».

Инклюзивные программы.

В 2015 году «Гараж» открыл первый в нашей стране после распада СССР специализированный отдел, занимающийся разработкой инклюзивных программ. Музей на постоянной основе организовывает бесплатные экскурсии и мероприятия для слабовидящих и незрячих, глухих и слабослышащих посетителей, а также для людей с особенностями ментального развития. Все мероприятия разрабатываются вместе с дефектологами, самими инвалидами, и переводчиками языка жестов (которых обучает музей на специальных семинарах). За время работы Музей посетили более 3500 человек (по состоянию на ноябрь 2016 года) с различными формами инвалидности. Здания Музея и Образовательного центра имеют всю необходимую инфраструктуру. Летом 2016 года в Музее «Гараж» прошла первая выставка, расширяющая и уточняющая понятие «инклюзия» в этой стране, -- «Единомышленники», в работу над которой были вовлечены четыре посетителя Музея с различными формами инвалидности. Осенью того же года были представлены тридцать шесть новых понятий и терминов в области современного искусства на русском языке жестов. Отдел уже два года сотрудничает с ведущими в сфере инклюзии фондами России и проводит собственные обучающие тренинги и семинары, как уже упоминалось выше.

Поддержка молодых художников.

Garage screen.

В июне 2016 года «Гараж» дополнил программу Garage Screen, установив инновационный кинотеатр на крыше музея. В кинотеатре оборудована проекционная система с разрешением в 4К, экран габаритами 15,2 Ч 6,2 метров и аудиосистемой на базе технологии линейчатых массивов Christie Vive Audio.

Выводы к главе 2.

· Образовательно-просветительская функция (экспозиционная площадка, издательское дело, архив и библиотека, Garage Atrium Commissions,

Арт-эксперимент, программа «Полевые исследования»);

· Адаптационная функция (инклюзивное обеспечение);

· Досугово-развлекательная функция (экспозиционная площадка, Garage-screen);

· Функция материальной поддержки (поддержка молодых художников на основе грантовых программ).

Данная институция, будучи многопрофильным культурным центром является специфической моделью музея современного искусства с таким чертами, как:

· Монотерриториальная экспансивность (музей увеличивает количество зданий и территорию своего размещения внутри Парка Горького);

· Аккумуляция «новых» культурных ценностей (выстраивание музейной и художественной инфраструктуры и социокультурных дискурсов по западным моделям музеев современного искусства);

· Реконструктор социально-экономического пространства (территории Парка Горького и прилегающих к нему территорий).

3. Музей современного искусства как бизнес-проект. Брендинг как часть маркетинговой стратегии современного музея

Прошлое столетие стало знаковым для истории развития музейного дела. Именно в этот период рыночные механизмы начинают проникать в сферу культуры и искусства. Случилось подобное из-за того, что кризис в экономике многих развитых стран потребовал введения новых методик функционирования социального сектора экономики для достижения его стабильности и роста.

После того, как начала развиваться научная дисциплина под названием «маркетинг», производителям стало ясно, что на спрос и рост цены на тот или иной товар влияют не только технические характеристики продукта, но и то, насколько полезным и комфортным для себя его считает сам потребитель. Некоторые продукты, которые имеют действительно хорошие показатели качества и цены, отталкивают покупателей своим внешним видом или навязчивой и неграмотной рекламой, в то время как другие - совсем наоборот. Так, когда на рынке товаров появляется новая продукция, она сразу приобретает определённый набор характеристик, которые и характеризуют ее в дальнейшем с той или иной стороны перед покупателем. Именно эта совокупность характеристик называется маркетологами брендом. Также их еще называют рыночной маркой продукции. Эти характеристики имеют свойство влиять не только на подсознание покупателей, они позволяют отличить фирму среди других похожих организаций, усиливая конкуренцию на рынке.

Создание и продвижение различных брендов - это очень сложный процесс, имеющий свои особенности и технические стороны. Уже в начале этого столетия многие отечественные компании начали заниматься активной разработкой собственных рыночных марок. Свои бренды появились даже у таких известных музеев мира, как Лувр, Эрмитаж, Прадо. Стоит заметить, что о разработке бренда в этой сфере публикаций очень мало.

Именно в эпоху постмодерна исследователи начали воспринимать рыночную марку, как определенный символ, обозначающий характеристики и ценности продукта. Эти брендовые особенности имеют очень большое влияние на жизнь современного человека, определяя его манеры, стиль поведения и образ жизни в целом. Чтобы сформировать тот или иной бренд и закрепить его на рынке товаров, необходимо пройти специальную процедуру. Она носит сугубо инструментальный характер и называется «интерпретаций символоносителя». Что же может им быть? Выбор не ограничивается только предметами, это также может быть определенное действие или состояние.

Если мы рассматриваем те или иные бренды в музейной сфере, то можно назвать среди них тот или иной предмет из коллекции (для Эрмитажа - это старинные антикварные часы «Павлин»), дворцы и здания (для Русского музея - это Михайловский дворец) и даже материальные носители исторических событий (среди них, например, пуля, которой когда-то застрелили герцога Оранского). Бренд вносится в государственный реестр и является объектом защиты авторского права.

Если рассматривать различие между товарами с рыночной маркой и без нее, то отличие фиксируется только в наличии или отсутствии определённой символики, остальное же остается равным.

Рассматривая сам термин рыночной марки, который мы находим на сайте Американской маркетинговой ассоциации, то узнаем, что это определенный символический предмет, который становится одним из главных отличий продукции разных фирм. Кроме того, там имеется примечание, в котором говорится, что рыночная марка является совокупностью мыслей, символов, понятий, относящихся к тому или иному продукту. То есть бренд также - это логотип. Для того, чтобы он прочно укрепился на рынке товаров, его не просто должны признать специальные государственные органы, но также ему необходимо постоянно продвигаться в различных СМИ, Интернет-сети, на телевидении, ибо без такого рода популяризации достигнуть массового использования бренда очень сложно, почти невозможно.

На наш взгляд, само определение рыночной марки нуждается в дополнении, отражающем структуру бренда. В качестве прототипа можно указать на схемы «колеса и поля бренда» Томаса Гэда, которые широко применяется на практике. Представлен наш вариант структуры бренда, отражающий представление о наличии символической и функциональной составляющей брендированного продукта. Эта методика используется современными специалистами весьма часто, ибо точно отображает структуру рыночной марки. Именно она раскрывает идею о том, что каждый продукт имеет функциональную составляющую, но вот символическая сторона имеется только у продуктов с брендом.

Функциональный компонент формирует «оболочку» продукта с брендом. Ценности - «ядро» бренда, его «невидимая», но центральная часть. Внесение в бренд ценностного компонента играет роль правильного позиционирования продукта, его включения в «социокультурное окружение» потребителя. Это делает продукт тем товаром, который клиент готов использовать и за который он готов отдать деньги.

Музеи, как правило, воспринимаются вне сферы услуг и прямого производства. В таком случае акцент, скорее делается на создание не товарного бренда, а бренда-организации. Стартовым пунктом при создании бренда является миссия самой музейной организации в окружающем ее контексте. Здесь для разработки ядра бренда целесообразно воспользоваться моделью Т. Гэда «поле бренда».

Гэд разделил это поле на 4 части: функциональную, социальную, ментальную и духовную. Так, к примеру, Российский музей, специализацией которого является этнография, имеет следующее поле рыночной марки.

Функциональная часть - описывает специфические характеристики услуги или товара, а также восприятие их полезности, ассоциирующейся с самим брендом.

Социальная часть - касается того, каким образом потребитель идентифицирует себя в контексте той или иной социальной группы. Причём - это не обязательно та социальная группа, к которой они принадлежат сейчас, но скорей всего та, в которую он стремится попасть.

Ментальная часть отражает самоидентификацию и самовосприятие потребителя, а также его готовность к изменениям и выработке новых представлений о самом себе.

Духовная часть является комплексом, охватывающим саму рыночную марку и социум, в котором он находится. Это измерение отражает восприятие локальной и глобальной ответственности.

Поле рыночной марки должно отражать специфику конкретного музея, отличая его от других в глазах, прежде всего, посетителей.

Поле рыночной марки этой институции включает в себя множество параметров. И это вполне закономерно, поскольку Государственный Эрмитаж в качестве крупнейшего музея мира является хранителем мировой культуры, показывая вовлеченность России в пространство мировой цивилизации как одного из ее центров. «Фундаментом» Эрмитажа является мощь имперской России и традиции, направленные на поддержание и развитие мировой и отечественной культуры. Колесо бренда (иная схема Т. Гэда) даёт возможность выделить такие элементы, как, например, индивидуальность Эрмитажа, которая выражается в имперском великолепии интерьеров и архитектуры, придающем особый фон и значимость располагающейся здесь коллекции. Следует отметить, что колоссальное разнообразие этой коллекции, ее, с культурно-исторической точки зрения, «полифонический характер», и особый «голос» в ней других народов России.

Ни один бренд не может обойтись без своего особенного уникального стиля. Он заключается в том, что внешние и внутренние формы его репрезентации должны образовать единое целое. Тогда получается, что рыночная марка с помощью определённой символики поддерживает связи внутри самой организации и с конкурирующими организациями вовне. В процессе брендинга обязательно разрабатываются две области его функционирования: одна из них существует вне самой организации, относясь в большей мере к внешним факторам воздействия, а вторая - существует внутри нее. Любая компания, создав определенный бренд, должна во всем ему соответствовать. Если же сотрудники используют дополнительную символику, то она не может и не должна противоречить главному бренду-логотипу, лишь дополняя его. При этом товарный знак попадает в своеобразные двойные взаимосвязи, где на него с одной стороны влияют потребители, а с другой - сами работники организации. Сам знак становится объединяющим звеном, каналом, по которому передается определённая информация.

Определиться с символикой, которая станет презентовать главную идею и сущность организации, не так уж просто. Это должен быть логотип, который легко и быстро узнается, запоминается и интерпретируется. Нет необходимости вкладывать в него чересчур глубокий смысл, ведь он рассчитан на обычного среднестатистического потребителя, который намерен получить конкретный продукт или услугу, не тратя свое время на решение рекламных головоломок.

Кроме той стороны бренда организации, которая относится к внешней области воздействия и чье призвание - работать, так или иначе, в обе стороны, существуют и частная групповая символика. Последния также используются для коммуникации с контрагентами или применяется внутри самой организации. Например, особые графические знаки или логотипы разрабатываются для отдельных подразделений крупных музеев (например, Американский музей естественной истории или Музей Гуггенхайма). В наше время -- это чрезвычайно актуально для создаваемых объединенных музеев, в которых могут быть множество филиалов.

Важность и смысл существования рыночной марки по-разному воспринимались специалистами в этой области маркетинга. Но со временем стало понятно, что в его разработке очень важно обратить внимание не только на структуру логотипа, но и на его распространение. Как раз этот процесс, заключающийся в создании и закреплении символа на рынке и называют брендингом. Часто специалисты при разработке определенного бренда обращают внимание только на техническую сторону процесса, не уделяя должного внимания на реакции на него потенциальных потребителей, (проявляют ли они, в той или иной степени, интерес к бренду и проч.).

Осознание роли рыночной марки привело к обострению внимания к проблеме его создания и продвижения. Этот процесс обозначается термином «брендинг». Довольно часто внимание сосредотачивают на «технической» стороне дела, подбору подходящих символоносителей и их государственной регистрации. Следует согласиться с А. Ламбом, что в музейной практике тематика брендинга тесно связана с управлением организационной культурой и использованием соответствующих инструментов. Это становится очевидным, если рассмотреть этапы этого процесса.

Культура организации не создается в безвоздушном пространстве, она должна соответствовать внешней и внутренней среде корпоративной структуры. Например, представление о том, что учредитель компании является демиургом ее организационной культуры, ограничивается его способностью соответствовать ожиданиям последователей, которые не являются «чистым листом». Также организация не может быть свободна от материальных условий, в которых она вынуждена действовать, и общественной морали.

Содержание блока 3 чаще всего подвергается анализу в маркетинговой литературе. Именно этот процесс рассматривается как управленческий проект, в котором выделяют различные аспекты: организацию, планирование, контроль, оценку эффективности.

В качестве инструментария обычно указывают на рекламу и PR-акции. Очевидным примером является кампания по популяризации «Шедевров Эрмитажа» в Санкт-Петербурге в 2013 г. с помощью внешних рекламных носителей. Брендинг относится к рыночным механизмам и, согласно традиционной маркетинговой стратегии, потребитель должен бы был быть исходной точкой анализа. Однако в литературе по брендингу анализ потребителей и целевого рынка являются обязательными, но не первыми этапами процесса. Это связано с тем, что брендинг собственно и создает вместе с ценностью общественную потребность. Свой, лояльный потребитель не просто выявляется - он формируется. Если говорить о музейном маркетинге, то надо помнить, что у музея есть несколько типов контрагентов, формирующих разные типы рынков: посетители, государство, спонсоры, музейное сообщество. Каждый из этих контрагентов может выступать в роли потребителя. Сформированные ценности потребителя (блок. 4) являются одним из факторов, определяющих его спрос. Это прямой «приводной ремень», воздействующий на производителя. Есть и «опережающие» сигналы, создаваемые маркетингом отношений: сайты (форумы), конференции, журналы, анализ узнаваемости бренда и т. п. Это, в свою очередь, меняет организационную культуру производителя. Поскольку в основе бренда лежит набор ценностей, определяющий его суть, то процесс создания музейного бренда должен начинаться с выявления некоей ценности, связанной с той или иной базовой функцией музея: собиранием и сохранением культурного наследия, его изучением (познанием), просвещением и наслаждением.

Формирование бренда для современных музеев проходит под влиянием социальных потребностей, определяющих миссию музея. Неслучайно все большее количество музеев с конца 2010-х гг. декларируют о своем ребрендинге и репозиционировании. Данный опыт обнаруживает своё отражение в целой серии публикаций, посвящённых музейному делу. Очень репрезентативен пример музея Weston Park в Шеффилде (Великобритания), руководство которого в 2007 году., принимая во внимание специфику имеющейся коллекции по естественной и социальной истории, приняло решение, что музею необходимо сосредоточиться на образовательной и просветительской функциях. Это предопределило его основную целевую аудиторию - семьи и школьники. В качестве ключевых ценностей бренда были зафиксированы: открытость, творческая любознательность, наслаждение и образование, что было сформулировано в коротком слогане:

«Create, Discover, Explore, Enjoy»:

· Create (создавай): посетители музея не просто созерцают, а напрямую вовлекаются в творческий процесс, их активность всячески поощряется.

· Discover (открывай): формируются условия для беспрепятственной ориентации в пространстве музея и стимулируется стремление посетителей делать свои «открытия» в коллекции.

· Explore (исследуй): убираются барьеры - меньше слежки, а персонал коммуницирует с публикой в позитивном ключе.

· Enjoy (наслаждайся): в музее создается неформальная атмосфера, что доставляет дополнительное как самому персоналу, так и посетителям.

Основная роль в создании рыночной марки - брендинге - принадлежит штату сотрудников. Для музея как социокультурной организации, предоставляющей особые услуги, это тем более очевидно, так как именно сотрудники должны интерпретировать происходящее. Важнейшей задачей руководства было донести миссию музея и эти ценности институции до персонала. Для этого использовались групповые занятия (лекции, семинары), где объяснялось значение организационных ценностей для социума, музея и каждого члена коллектива, которые изучали потребности посетителей (Front of House team), по отдельности. Обсуждали возможные ситуации - жалобы посетителей, то, как ценностный капитал бренда влияет на ответ на эти жалобы, как образом сотрудникам надо на них отвечать. Успешность этой деятельности стала очевидной, когда одна из групп объяснила, что четыре колонны при входе в музей - это четыре ценности его бренда. Это объяснение является актом интерпретации символоносителя (колонны), превращающий его в символ (творческой активности, любознательности и т. п.). Подобная интерпретация наряду с нормами поведения персонала делает для посетителей «зримыми» ценности организации, доносит их до посетителей. В качестве символоносителя может выступать фирменное наименование или наименование продукта, логотип, торговая марка и т. п.

Важно, что интерпретация «приписывает» символоносителю определенную ценность, которая воспринимается, фиксируется реципиентом в связке с символоносителем.

Создание бренда - брендинг - требует использования определенных управ ленческих и маркетинговых практик, поглощает известное количество ресурсов. К инструментам брендинга относятся: методики выявления и передачи ценностей и норм (процедуры целеполагания, например, построение дерева целей; интерпретация символоносителей, мифотворчество, создание героев - лица компании и т. п., реклама, PR- кампании, позиционирование бренда, создание фирменного стиля и т. п.). Сложность и важность брендинга приводит к выделению функции управления брендом в самостоятельную задачу, что находит отражение в создании позиций бренд-менеджеров и технологий бренд-менеджмента.

Это целесообразно, так как «раскрученный» бренд сам по себе является конкурентным преимуществом. Брендированный объект существует в более благоприятной среде, чем «не имеющий имени».

Бренд позволяет потребителям идентифицировать себя с тем или иным сообществом, снижает транзакционные издержки, снимая неопределенность по поводу качества покупаемого товара или характеристик организации, снижает издержки производителя по продвижению его продукции и компании в целом.

Вывод к главе 3.

· механизмы формирования брендов для современного музея и специфика функционирования бренда-логотипа Музея современного искусства «Гараж»;

· выявлен юридический статус, источники прямого финансирования (фонд «Айрис») и партнёры институции;

· была описана и выявлена специфика продажи билетов, программы лояльности и логотипа-бренда «Гаража», послужившая одним из факторов успешности данного бизнес-проекта.

Заключение

музейный маркетинговый брендинг

В ходе проведённого нами исследования был изучен обширный теоретический и исторический массив данных, связанных с музеем современного искусства как бурно развивающимся институтом социокультурных практик, в основе которых лежат определённые модели взаимодействия, развивающиеся в контексте современной цивилизации. Имея собственную специфику и функциональную нагрузку, музеи современного искусства США, Западной Европы и России проделали колоссальную работу в образовательно-просветительской и досугово-развлекательной сферах, оставаясь хранителями накопленного цивилизацией в XX-XXI вв. багажа культурно-исторических артефактов. В первой главе нашей исследовательской работы были выявлены ключевые функции музеев современного искусства, а именно: мироззренческая, образовательно-просвещенческая и досугово-развлекательная, действующие в едином стилистическом и концептуальном пространстве. Данные функции являются неотъемлемой частью моделей культурного взаимодействия, которых придерживаются изученные нами институции: MoMA и Государственный центр современного искусства - модель «первопроходца» в институционализации современного искусства и культуры, представляющей собой «институцию-лабораторию» для проведения арт-экспериментов; Музей Гуггенхайма - экспансионистско-коммерческая модель, Центр Жоржа Помпиду - модель аккумулятора новых культурных веяний, Тейт Модерн - модель реконструктора социально-экономического пространства, Пермский музей современного искусства - модель децентрализации и Галерея ART4 - модель музея-аукциона. Музей современного искусства «Гараж» явился, в каком-то смысле, наследником и реципиентом некоторых социокультурных практик и функций, указанных выше институций (музеев современного искусства США и Западной Европы), что стало очевидным при его изучении во второй главе данного исследования, посвящённой истории создания «Гаража» и его деятельности. Таким образом, Музей современного искусства «Гараж» имеет несколько функций, которые имеют исключительное сходство с функциями тех музейных институций, которые представлены выше: образовательно-просветительская функция, основанная на экспозиционной деятельности музея, обширной издательской работе и крупнейшей в России библиотеке-архиве, посвящённом современному искусству и культуре XX-XXI вв.; адаптационная функция (инклюзивные практики); досугово-развлекательная функция (экспозиционная площадка, Garage-screen); функция материальной поддержки (поддержка молодых художников на основе грантовых программ). «Гараж», функционируя в едином стилистическом и концептуальном пространстве, является многопрофильным культурным центром с собственной моделью культурного взаимодействия, основными чертами которой являются: монотерриториальная экспансивность (музей увеличивает количество зданий и территорию своего размещения внутри Парка Горького), аккумуляция «новых» культурных ценностей (выстраивание музейной и художественной инфраструктуры и социокультурных дискурсов по западным моделям музеев современного искусства), реконструктор социально-экономического пространства (территории Парка Горького и прилегающих к нему территорий). Помимо прочего, Музей современного искусства «Гараж» является успешным бизнес-проектом, поскольку разработанная им система продажи билетов, программа лояльности и широкая ассоциативность бренда среди реальных и потенциальных посетителей, принесли ему 280 млн. руб. за 2016 год, что является 30-ти процентной долей от совокупного дохода музея.

Перспективы дальнейшего исследования данной проблематики мы видим в том, чтобы изучить структуру образовательного процесса и дискурсивные практики, производимые «Гаражом», а также - механизмы кадровой политики музея вкупе с методами его взаимодействия с аудиторией в социальных сетях.

Литература

1. Шуберт Карстен. Удел куратора. Концепция музея от Великой французской революции до наших дней. М., 2016. 224с.

2. Шляхтина Л.М. Современная методология реализации образовательной функции музея // Важский край: источниковедение, история, культура: исследования и материалы. Вельск, 2004. Вып. 2.

3. Салуа Ж. Проект культурной деятельности музея // Информ. бюл. ИКОМ. 1995. № 1.

4. Савицкая А. Игорь Маркин: «Бизнесмены стали заниматься искусством, из-за этого разразился кризис» // OpenSpace.Ru. -- 2009. -- 13 апреля.

5. Приказ «О создании Государственного центра современного искусства» изд. 11 августа 1992 года Министерством культуры Российской Федерации.

6. Каган М.С. Музей в системе культуры // Вопросы искусствознания. 1994. № 4.

7. Дюкарев Р., Фокс К., Холмз О. и др. Социальный маркетинг для некоммерческих организаций: практ. пособие. М.: Центр развития образования, 1998. 315с.

8. Дукельский В.Б. От музейного учреждения к музейной фирме // Музеи. Маркетинг. Менеджемент: практ. пособие. / под. ред. В. Дукельского, Н. Никишина. М.: Прогресс-Традиция, 2001. 260с.

9. Гимельштейн Я. Триумф музея? СПб.: Осипов, 2005. 330с.

10. Валентин Дьяконов, Валентин Дьяконов Энергия, близкая к ядерной // Газета "Коммерсантъ". -- 22.03.2016. -- Вып. 47.

11. Аудиторская компания Развитие бизнес-систем. Аудит. Заключение о бухгалтерской (финансовой) отчётности Фонда развития и поддержке искусства «Айрис», - 2009. 18с.

Размещено на Allbest.ru