Розвиток гітарного мистецтва в Україні

Аналіз поглядів, думок і висловлювань публіцистів щодо вивчення мистецької діяльності українських гітаристів. Висвітлення історії розвитку гітарного мистецтва. Проведення III Міжнародного молодіжного фестивалю класичної гітари Guitar Spring Fest в Одесі.

Рубрика Музыка
Вид курсовая работа
Язык украинский
Дата добавления 19.05.2012
Размер файла 4,1 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Зміст

Вступ

1. Історія інструменту гітара

2. Розвиток гітарного мистецтва в Україні

3. Гітарні школи в консерваторіях України

Висновки

Список використаних джерел

Додатки

Вступ

Актуальність теми. Гітара - один з найулюбленіших і популярних інструментів у багатьох країнах світу. Історія гітарного мистецтва наповнена багатими подіями, творчими пошуками, постійним вдосконаленням як самого інструменту, так і техніки гри на ньому.

Свій зовнішній вигляд, близький до сучасного, гітара ухвалила лише в XVIII столітті. Її попередниками по праву вважаються такі щипкові інструменти, як лютня, ліра, грецька кіфара, італійська віола та іспанська віела. В даний час існують кілька основних різновидів гітари: класична шестиструнна ("іспанська"), семиструнна ("руская"), а також "гавайська", джаз-гітара, електрогітара. Батьківщиною найбільш поширеною в світі шестиструнної гітари є Іспанія, семиструнній справедливо вважається Росія.

Серед любителів гітарного мистецтва до цих пір не припиняються дискусії: якому з цих інструментів слід віддати перевагу? Прихильники шестиструнної гітари вказують на великі віртуозні можливості свого інструмента, на дійсно значні творчі удачі, досягнуті композиторами та виконавцями, що використовують його. Шанувальники семиструнній гітари також посилаються на великі досягнення музикантів і традиції виконавства, що склалися в художній культурі Росії в XIX столітті, підкреслюють близькість інструменту природі російської пісні, народного мелосу.

На мій погляд, відповідь на поставлені питання цілком однозначні: і шестиструнна гітара, і семиструнна мають свої переваги і традиції, кожен з цих інструментів може вирішувати різноманітні художні завдання. Правомірність використання тієї чи іншого різновиду гітари може залежати тільки від того, які засоби виразності потрібні композитору для втілення творчого задуму, який образний зміст він хоче розкрити за її допомогою.

Ступінь дослідженості. Даною темою займалися наступні дослідники: Флавіо Сала, Крістофор Коко, Меркюрі де Франс, Пабло Мінгет, Фернандо Сор, Діонісіо Агуадо, Фердінандо Каруллі, Мауро Джульані, Маттео Каркассі, Андрій Остапенко, Микола Михайленко. Вайсборд М, Ямпольский И. М, Стахович М. А,.

Об'єктом дослідження є: процес становлення та розвитку гітарного мистецтва в Україні.

Предмет дослідження - шляхи впровадження мистецтва гри на гітарі в навчально-виховний процес ЗНЗ.

Мета роботи: довести значимість популяризації та визначну роль гітарного мистецтва в музичному виконавстві України, привернути увагу до яскравих постатей виконавців на гітарі.

Завдання:

· провести пошукову роботу та опрацювати науково-методичну літературу, щодо досліджуваної теми;

· проаналізувати думки, погляди, висловлювання дослідників, публіцистів по вивченню мистецької діяльності гітаристів України;

· висвітлити історію розвитку гітарного мистецтва;

· розглянути діяльність перших гітарних шкіл України;

Методи: метод наукового пошуку, аналізу та синтезу, узагальнення, порівняння, спостереження.

Практична спрямованість. Робота може бути використана студентами-гітаристами, викладачами середніх та вищих навчальних закладів мистецького спрямування, а також вчителями по класу гітари ДМШ для проведення ознайомлюючої роботи серед учнів-гітаристів.

Структура. Робота складається із вступу, трьох розділів, висновків, списку використаних джерел та додатків.

гітарист міжнародний молодіжний фестиваль

1. Історія інструменту гітара

Ти гітара моя,І любов, і доля,

Поруч ми обоє -пісня і душа.

І хвилини щастя Серед днів печалі

Ми з тобою, мила, Разом зустрічали.

Знаю, не збентежить, Як підеш від мене,

Бо життя належить Господу та небу.

Струни в серці б'ються, Душу відкривають,

Плачучи - сміються, Сміючись - ридають.

Ти - ковток надії, З піснею вінчанна,

Приведеш нас, грішних, Стежкою до храму,

Вітри рвуть вітрила, Як мій білий одяг,

Та ламають крила, Бо такая доля.

Анатолій Канарський

Перші свідоцтва в країнах Стародавнього Сходу.

Струнні щипкові інструменти, забезпечені шийкою, з'явилися в глибокій старовині. Вони складають сімейство лютневих в широкому сенсі слова. Найбільш ранні збереглися свідоцтва - це скульптурні зображення Месопотамії, які відносяться приблизно до 2 тисячоліття до н. е.. У них відображені інструменти з невеликим корпусом, який був зроблений, з панцира черепахи або з гарбуза (обтягнутою, цілком ймовірно, шкірою). Подібного роду інструменти існують і в наші дні в деяких країнах: на Балканах - тамбуріца, в Ірані - сітар, в Туреччині - саз, у Греції - базуки. У Центральній Азії і на півночі Індії з'являється також двострунний дутар (використовується в наші дні в Ірані, Узбекистані, Таджикистані, Туркменії). У нього закруглений донизу і усічений у верхній частині корпус і довга шийка, в яку угвинчені колки.

Вирішальний момент в історії розвитку інструменту - поява нового резонаторного корпусу, що складається тепер вже з трьох частин: деки, верхньої деки і двох обичайок, які їх з'єднують. Цей етап настає в Китаї в 3 або 4 столітті н. е.. З виникненням інструментів юаня (в наші дні невживаного) Юкина, верхня дека якого зроблена з цілісної дерев'яної пластини. Починаючи з цього часу інструменти, схожі з гітарою, широко поширюються на Середньому Сході. Прекрасний зразок одного з таких інструментів відображений на фризі буддійського монастиря Ертама поблизу Термеза (Узбекистан), фрагмент якого зберігається в С. Петербурзькому ермітажі. Однак поки ще не існує точного датування цієї фрески: вона може бути віднесений до періоду між 1 століттям до н. е.. і 3 століттям н. е.. У Стародавньому Китаї широко використовуються різні види лютні з довгою шийкою. Особливо привертає увагу так званий Нефер (що в перекладі означає "краса"). Цей інструмент, за його мигдалеподібним витягнутим корпусом, можна вважати одним з попередників нашої гітари. Недостатність і розрізненість достовірних даних ускладнює наукове вивчення передісторії гітари. Більш за все ми схиляємося до думки, що вона народилася на Середньому Сході і звідти розповсюдилася по Азії і Європі. Важлива роль у цьому процесі належить Єгипту. Як зазначає дослідник К. Омо, "починаючи з 9 століття на заході цієї країни європейська лютня називається Китаро"; крім того, очевидно спорідненість між нефером і першими інструментами, зображеними на іспанських монускриптах. Нашестя арабів могло послужити (це стосується і лютні) фактором зв'язку між Північною Африкою і Південною Європою, але не можна виключити і певного впливу Малої Азії - через греко-романський світ.

Ранні відомості в Західній Європі.

Як і в античності, так і в середньовічній Європі появу інструментів безпосередніх попередників гітари та їх подальшу еволюцію впродовж перших століть християнської ери неможливо простежити через відсутність достовірних даних. Якщо вірити деяким дослідникам, найперше зображення такого інструменту належить до II століття. Мова йде про барельєф, який прикрашає надгробну стелу в Меріді (Іспанія). Можна розрізнити лише верхню частину інструменту. Конструкція його така, що цілком припустима і більш пізнє датування. Насправді, інструменти настільки розвиненою конструкцією ми знову виявимо лише дванадцять століть потому.

Набагато більш архаїчними здаються представлені в Утрехтській псалтирі 9ок. 820-830) "сітар з грифом", незважаючи на очевидне прагнення художника-мініатюриста до орнаментальної пишності зображення. Знаменита Штутгартська псалтир, виконана кількома десятиліттями пізніше, ймовірно, у Франції, в Скрипторіумі абатства Сен-Жермен-де-Пре (бл. 830-860), містить виключно цікаві для мого дослідження мініатюри. На них можна побачити десять прекрасних інструментів, які вже визначено названі гітарами. Це говорить про те, що будова гітари в ті часи набуває свої основні риси. Резонатора корпуса, шийки і колкову систему які оформляються як самостійні частини; струни (від трьох до шести) прикріплюються до круглого виступу, який вміщується на нижньому краї корпусу. Виконавець приводить їх в коливання за допомогою довгого плектра.

Латинське слово cithara, яким названі інструменти в описаній Псалтиря, походить від грецького слова кіфара і ще задовго до середньовіччя використовується для позначення різновидів гітари, як kitaire, quitaire, quitarre, введені в ужиток після 1250 року.

На жаль, цей дорогоцінний документ становить одиничний випадок. Найближчі до нього за часом зображення інструментів - попередників гітари ми знаходимо лише в X - XI століттях в Іспанії. Конструкція їх виглядає не настільки розвиненою.

Іспанія. Особливо примітний тут ряд манускриптів, що мають спільне джерело походження. В основу їх покладено рукопис Астурійського ченця Беатуса Льебана (VIII) "Commentaires de Apocalypse", що містить збори різних тлумачень Апокаліпсиса. Значення рукописі було настільки велике, що на світ з'явилися численні її копії, прикрашені мініатюрами. За традицією на них зображені музики. У більшості випадків художники задовольняються повторенням вже відомих образів, однак деякі майстри прагнуть відобразити інструменти, на яких грають їхні сучасники. Завдяки цьому вдається виявити різноманітні типи будови інструментів, які відповідають різним епохам і регіонам.

Починаючи з X століття зображення струнних щипкових інструментів стає загальноприйнятим. Ми можемо виявити формування і поширення певного типу інструменту, лаконічно поширеного певного типу інструменту, лаконічного у своїй конструкції, по загальному вигляду і способу гри нагадує єгипетський Нефер. Його характерні особливості говорять про початковий етап розвитку: струни (три або чотири) прикріплені до напівкруглої підставці, вміщеній у підстави деки, і натягнутих за допомогою об'ємистих кілків, вставлених в колкову систему.

Трохи пізніше з'являється інший тип інструменту, менш індивідуалізований за формою, схожий з віолою. Його ми знаходимо насамперед у Тлумаченні Апокаліпсису (початок XIII століття), яке зберігається у Парижі. Техніка гри тут ще не "прочитується".

Всі ці іконографічні пам'ятки свідчать про те, що інструменти даного періоду ще поєднували в собі риси, які в епоху Ренесансу розподіляються" між різними видами щипкових інструментів - такими, як віола, віуела, і гітара. Судячи зі своєю фантазією чи підкоряючись вимозі моменту, виконавці використовували при грі пальці, плектр або смичок. Поступово буде відшліфовуватися більш точна техніка, яка, пристосовуючись до будови інструменту, у свою чергу потягне за собою вдосконалення його конструкції. Це призведе до остаточного формування сімейств струнних інструментів.

Починаючи з середини XIII століття відомості про еволюцію гітари, про її властивості, про роль її в музичному житті стають більш точними. І на цей раз найважливіші іконографічні документи виходять з Іспанії.

Іспанія. Два цінних джерела доповнюють один одного: чудові збори мініатюр і поема, що містить, як це не парадоксально, опис таких інструментів, які будуть введені в широку практику лише кілька десятків років тому.

Мініатюрами прикрашений рукопис "Кантаги Святої Марії" (бл. 1250), що представляє собою зібрання пісень на честь Діви Марії, які склав або запозичив з інших джерел король Кастилії Альфонс X Мудрий (1230-1284). Художник зобразив придворних менестрелів у момент виконання ними своїх обов'язків; при цьому неодноразово зображуються гітари. Виділяються два види інструментів; про їх особливості та застосування можна скласти уявлення, звернувшись до другого джерела - "Книзі Благої любові" знаменитого Хуана Руїса, протоієрея з Іти. Це гітара мавританська і гітара латинська.

Мавританська гітара, овальної форми, у багатьох рисах схожа з інструментами, представленими в манускриптах Беатуса: її нижня дека випукла, металеві струни прикріплені біля основи корпусу. Грають на ній переважно за допомогою плектра, що викликає різкість звучання, на яку скаржаться сучасники, зокрема Хуан Руїс. Однак такий інструмент прийшовся до двору Христофора Альфонса . Всупереч існуючій думці гітара не знаходить широкого поширення серед сільських музикантів, а залучає, навпаки, коронованих осіб, про що свідчать зображення на мініатюрах.

Мавританська гітара з рукописного збірника "Кантиги" має рідкісної краси форми і будову; її широкий корпус має декілька декоративних резонаторних отворів. Струни, які кріпляться за допомогою напівкруглого струнотримача або невеликих кнопок, проходять через підставку і намотуються на кілки, вставлені в об'ємисту колкову систему.

Як і в попередніх випадках, ці мініатюри не дають уявлення про прийоми гри. Стає обов'язковим похиле положення інструмента; при цьому продовжують існувати способи вилучення звуку як за допомогою плектра, так і за допомогою пальців. Смичок виходить з ужитку.

Латинська гітара, більш складна за формою (овальна в нижній частині, звужується у напрямку до грифу), має плоску нижню деку. Жильні струни защипують зазвичай пальцями. ЇЇ занадто м'яке звучання не підходить (знову-таки на думку Хуана Руїса) для акомпанування співу арабів - цей інструмент, навпаки, вважають за краще любителі витонченої музики. Завдяки особливостям своєї конструкції і звучання, латинська гітара виявляється більш близькою попередницею сучасної класичної гітари.

Чи був високо оціненим при королівському дворі і цей вид гітари? Він фігурує тільки в трьох мініатюрах і завжди тільки в руках менестрелів. Бути може, це свідчить про труднощі гри на ньому. Деякі елементи конструкції, мабуть, вже сформувалися: плоский корпус, злегка витягнутий в "талії"; резонаторний отвір, розташований посередині; шийка з грифом, забезпеченим поріжками. Форма колкової системи, кількість струн та спосіб їх кріплення, навпаки, ще не устоявся. Точно так само йде справа і з постановкою інструменту та способом гри використання пальців або плектра залежить від смаку виконавця.

Країни Північно-Західної Європи. Якщо вірити літературним джерелам, гітару починають постійно використовувати у Франції. Її зображення на мініатюрах свідчить про те, що вона існує також в Англії і в Німецьких країнах. Характерні риси інструментів, які були у вжитку, відображені в скульптурних зображеннях, що прикрашають великі храми і готичні собори. Мистецтво кам'яного декору переживало в ту пору період свого повного розквіту, і скульптори часто зверталися до образів музикуючих ангелів. Собори Шартра, Реймса, Страсбурга, Колоні, Екзетера, Беверлі і багато інших демонструють справжнє відтворення інструментів в камені. Серед них найкраще місце займає гітара. Можна виділити в основному два її види. Перший, складної форми, був названий англійським музикознавцем (М. Ремнанті) "аркушем падуба(гостролиста)". Краї корпусу цього інструменту своїм візерунковим поєднанням плавних і гострокутних вигинів нагадують обриси аркуша. У другого виді гітари лінії бічних країв більш прямі й рівні. Досить проста шийка закінчується на скульптурних зображеннях плоскою кілковою системою, що продиктовано, без сумніву, властивістю матеріалу, з якого виконані ці барельєфи.

З'являються також гітари менш типової форми. В Англії, наприклад, охоче конструюють інструменти з масивним корпусом і декоративно оформленої верхньою частиною. Форма колкової системи так сильно заокруглена, що іноді з'єднується з декою. Саме такий зразок прекрасного інструменту ми бачимо в руках музикуючого ангела на мініатюрі з Псалтиря Роббера де Ліля (бл. 1300-1320, Лондон). Але незабаром стане змінюватися в бік спрощення; етапи цього процесу ми можемо простежити по Псалтирі королеви Марії (ок.1310-1320). На початку збірки гітара зображується у формі цистри(Цистра (від франц. cistre) - струн. щипковий муз. інструмент. Має корпус грушоподібної форми (нагадує сучас. мандоліну), плоскі деки, круглий резонаторний отвір у вигляді різьбленої розетки і коротку шийку, яка закінчується серповидної голівкою; гриф з ладами) потім корпус її стає більш тонким, і нарешті з приємним подивом ми виявляємо інструмент елегантної форми, близький латинським гітарам з рукопису "Кантиги Святої Марії" - з довгою тонкою шийкою, що закінчується колковою системою. Як і будову корпуса, способи кріплення струн дуже різноманітні. Іноді вони кріпляться до підставки, подібної з підставкою сучасної гітари, іноді - до виступу біля основи корпусу (закругленої форми або у вигляді трилисника); в деяких же випадках струнотримач подібний до такого, який надалі буде використовуватися в скрипці і припускає наявність підставки. Частіше за все виконавці тримають інструмент горизонтально і витягають звук за допомогою плектра.

Як це не здається неймовірним, один примірник гітари тієї епохи уцілів. Цей інструмент, так званий guittern, зберігається в Лондоні, в Британському музеї. За своїм зовнішнім виглядом він близький до гітари, знайомим нам по мініатюрам з Псалтирі Роббера де Ліля. Проте інструмент багаторазово піддавався переробкам і реставраціям, тому важко уявити його первісний вигляд.

Відродження

У той час будова більшості музичних інструментів продовжує еволюціонувати, гітара, починаючи з 1470 року, вже має вигляд, близький до сучасного. Твори образотворчого мистецтва, в першу чергу італійського походження, донесли до нас риси такого інструменту.

Чудовий зразок гітари XV століття відображений в мозаїці, що прикрашає стіни невеликої студії Ізабелли Дєсте в Мантуї. Однак цей інструмент здається більш громіздким і менш вишуканим в порівнянні з тим, який можна побачити на фресках, зроблених Пінтуріккьо близько 1492-1495 років в апартаментах Борджіа у Ватикані. Істинно сучасної виглядає гітара в руках поета Аккіліні на гравюрі майстра Маркантоніо Раймонді, виконаної через приблизно п'ятнадцять років (бл. 1510). На всіх зображеннях того часу, де музикант-гітарист представлений у момент гри, як і раніше переважає горизонтальне положення інструмента. Гра пальцями починає брати гору над грою плектром.

Перший золотий вік. XVI століття - знаменний період у розвитку гітари, хоча цей час не привносить істотних нововведень у будові інструменту. Якщо до цих пір гітара займала почесне, але не першорядне місце поруч з віолою, ребекою, арфою, лютнею і псалтеріоном, то тепер вона раптово висувається на перший план. Це важлива зміна відбувається близько 1540 року; згадку про неї можна знайти у творі, випущеному в Пуатьє (1556). Автор його не без жалю зауважує: "У моєму ранньому дитинстві більшість захоплювалися [лютнею], ніж гітарою, але в останні дванадцять чи п'ятнадцять років усе наше товариство звернулося до гітари, виконавці на гітарі сьогодні частіше зустрічаються у Франції, ніж в Іспанії". Дуже швидко мода поширюється на Західну Європу, завойовуючи Фландрію, Англію, Італію. Як не дивно, Іспанія в цей список не потрапляє.

XVII Століття.

a) Інструменти перехідної конструкції

Перша гітара з п'ятьма хорами, відома сьогодні, належить музею Королівського музичного коледжу в Лондоні. Створена в Лісабоні в 1581 році Мельчіором Діасом, вона являє собою сполучну ланку між гітарами XVI століття, від яких вона успадкувала свої пропорції, і гітарами XVII століття. Їх характерні риси вже можна виявити в її будові. Конструкція гітари Діаса виглядає все-таки багато в чому архаїчною: корпус (нижня дека і обичайки) вирізаний з цілісного шматка палісандрового дерева; опукле дно, верхня дека підтримується зсередини тільки двома пружинами. Голівка, навпаки, має майже сучасного вигляду. Будова цієї гітари має особливостями, які будуть повторювати у своїх роботах майстри музичних інструментів протягом більш ніж двох століть.

Інша гітара, подібної конструкції, можливо з тієї ж майстерні, за будовою сучасніша і могла б бути віднесена до 1590 року. Корпус цього разу має плоску нижню деку. Однак не можливо судити про первісний вигляд шийки і грифа через пізніші переробки.

б) Класичний інструмент

За винятком випадків, зазначених в інструментах перехідної конструкції, всі відомі нам гітари з п'ятьма хорами (рядами) багато орнаментовані. Для виготовлення такого вишуканого предмета майстри використовують цінні матеріали: рідкісні породи дерева (зокрема, чорне - ебенове), слонову кістку, черепаховий панцир. Нижня дека і обичайки декоруються інкрустацією. Верхня дека, навпаки, залишається простою і робиться з хвойних порід дерева (найчастіше з ялини). Для того щоб не придушувати вібрацію, дерев'яною мозаїкою обробляють лише резонаторний отвір і краї корпусу по всій його окружності. Орнаментальні прикраси у вигляді арабесок, так звані "у - Си", подовжують бічні підставки. Головний декоративний елемент - розетка, зроблена з витисненої шкіри. Ця розетка не тільки змагається з красою всього корпусу в цілому, але і пом'якшує добувані звуки. Очевидно, що власників цих розкішних інструментів цікавила не стільки сила і потужність, скільки вишуканість звучання.

Одна з перших зразків гітар дійшла до нас з XVII століття знаходиться в колекції Музею музичних інструментів Паризької консерваторії. На ньому позначено ім'я майстра - венеціанця Крістофора Коко, а також дата - 1602. Плоский корпус цілком зроблений з платівок слонової кістки, скріплених вузькими планками коричневого дерева. Цей інструмент являє собою найбільш характерний тип гітари італійських майстрів початку століття - такі інструменти в Європі вважаються великою рідкістю.

Перша половина XVII століття - період занепаду.

З виникненням гітари з п'ятьма рядами характер музичних творів змінюється. У значній частині Європи поширюється стиль разґеадо, занесений з Іспанії, де він був популярний. Гітара швидко втрачає своє важливе значення, яке вона раніше мала для серйозних музикантів; відтепер вона вживається тільки для акомпанування, для того, "щоб співати, бавитися, танцювати, скакати... тупотіти ногами", як пише Луї де Бріс у передмові до своєї " Методі "(Париж, 1626). У працях теоретика з Бордо П'єра Тріше можна помітити думку (сталася зміни). Він з жалем зауважує (бл. 1640): "Гітара, або гітерна, - широко застосовуваний інструмент у французів та італійців, але особливо в іспанців, які користуються нею так нестримно, як ніяка інша нація". Вона служить музичному супроводу танців, які танцюють, "сіпаючись всім тілом, безглуздо і смішно жестикулюючи, так що гра на інструменті стає неясною і плутано". І обурюючись тим, що йому доводиться спостерігати, П'єр Тріше продовжує: "У Франції пані та куртизанки, знайомі з іспанською модою, намагаються їй наслідувати. У цьому вони нагадують тих, хто, замість того щоб добротно харчуватися у своєму власному домі, йде до сусіда їсти сало, цибулю і чорний хліб ".

Незважаючи на зневагу до гітари великих музикантів, вона залишається популярною у Франції. До гітари охоче звертаються в балетах. У "Феї Сен- Жерменського лісу" (1625) і в "Багатої вдові" (1626) заради більшої правдоподібності на гітарі грають музиканти, одягнені в іспанські костюми. У першому балеті виконавці чакони "пристосовують звуки своїх гітар до моторних рухів ніг". У другому, поставленому Його Величністю у Великому залі Лувру, Антре Гренадерів розгортаються також під акомпанемент гітари. За повідомленням "Меркюрі де Франс", у цій виставі двом танцюючим сарабанду акомпанував на гітарі сам Людовик XIII.

Друга половина XVII століття: новий золотий вік.

У середині століття починається новий період розквіту. І на цей раз оновлення приходить із Франції. Для викладання гри на гітарі молодому французькому королю до двору закликають прославленого педагога і музиканта Франческо Корбетті (1656). Не насмілюючись стверджувати (на відміну від деяких придворних), що за вісімнадцять місяців Людовик XIV перевершив свого вчителя, можна, проте, не сумніваючись в істинній пристрасті короля до інструмента. У його правління гітара знову стає улюбленицею аристократії і композиторів. І знову мода на гітару завойовує всю Європу.

XVIII століття.

Перша половина століття: занепад

До кінця правління Людовика XIV (бл. 1715) в історії гітари настає переломний момент. Королівський двір стає до неї більш байдужим; широке впровадження в музичну практику інструментів, що володіють великими технічними можливостями, призводять до того, що престиж гітари як інструменту, призначеного для виконання професійної музики, знижується. Однак вона як і раніше популярна серед любителів.

Мадмуазель де Шароле на замовленому нею портреті представлена ??з гітарою в руках, злегка перебирає її струни. Ватто і Ланкре вводять гітару в зображення любовних сцен. І разом з тим - це інструмент балаганних акторів і мандрівних комедіантів!

Деякі композитори, подібно Кампиони, намагаються продовжити стару традицію. Франсуа Ле Кок, вчитель гри на гітарі імператриці в Бівьєре, а потім член Королівської капели в Брюсселі, створює серйозну працю (бл. 1730), що залишився в рукописному вигляді. Різні нотні збірки, також невидані і зберігаються в Парижі, свідчать про те, що перекладання пісень і танців для гітари не втрачають своєї цінності. Одночасно з цим автори праць, присвячених basso continuo, охоче допускають використання гітари. Прикладом може служити керівництво Сантьяго де Мурсії "Короткі правила гітарного акомпанементу", яле доповнює збірник танців (Мадрид, 1714).

Пабло Мінгет (пом. 1801) - учень Санса та Мурсії - не обходить увагою гітару в своїй праці "Загальні правила і настанови" (Мадрид, 1752-1754). Наводячи різні зразки відомих типів табулатур, він супроводжує їх нотним записом - яскравий приклад того, що нові процеси, що відбуваються в музичному мистецтві, торкнулися і Іспанії. Очевидно, що надалі "для гітари настане черга повільного згасання".

Особливо глибокий криза спостерігається в середині століття. Невідомий автор згадує: "Єдине, для чого ще використовували... теорби, лютні та гітари... Ці допотоптні жалюгідні інструменти переробляли в Віели; то був кінець їх існування". Анрі Батон, паризький майстер музичних інструментів, спеціалізується в області такої переробки. Безліч прекрасних гітар, непоправно зіпсованих, безповоротно гине.

Можна задатися питанням - чим викликана така нелюбов до гітари? Можливо, це пов'язано з відсутністю композиторів, що створюють музику для гітари, а також з труднощами розшифровки табулатур. Покоління, виховане в традиціях усної передачі виконавських навичок, відходить у минуле.

Друга половина століття: оновлення.

Занепад і на цей раз триває недовго; гітара знову стає популярним інструментом. Як стверджує Мішель Брін, це обставина пов'язана з появою двох талановитих співаків, які виступають в салонах. Вони виконують дуети, самі собі акомпануючи. Це прославлені П'єр Желіот і П'єр де ла Гард. Знамените полотно Олів'є Бартоломея "Чай по-англійськи у принца де Конте" передає атмосферу цих світських зібрань. Желіот тут грає на чудовій гітарі; хлопчина у клавесина - без сумніву, юний Моцарт під час свого першого перебування в Парижі (кінець 1763 - початок 1764). Але чи могла гучна слава двох співаків зіграти в долі гітари вирішальну роль? Чи не правильніше припустити, що більший інтерес до арфи, викликаний зростанням її технічних можливостей, а також та обставина, що молода дружина спадкоємця престолу була палкою арфісткою, яка привернула увагу до струнного щипкового інструменту в цілому? Дійсно, всі ці інструменти вступили в період розквіту; особливо висунулися гітара і цистра.

XIX століття.

Завдяки збільшеним технічним і виразним можливостям гітара в перші десятиліття століття стає предметом повсюдного захоплення; вся Європа охоплена "гітароманією". Любителі захоплюються нею, віртуози роз'їжджають по всій Європі з концертами, викликаючи бурхливі оплески захопленої публіки. Блискучі виконавці, що домоглися світового визнання, - це здебільшого вихідці з Іспанії або Італії, вимушені покинути рідну країну з-за воєн. Фернандо Сор, Діонісіо Агуадо, Фердінандо Каруллі, Мауро Джульані, Маттео Каркассі... Всі вони пишуть для гітари і займаються викладанням, виховуючи аматорів, і професіоналів; як наслідок цього з'являється велика кількість шкіл, методичних посібників, збірників вправ, теоретичних праць. Незважаючи на те що їх композиторська діяльність заслуговує не настільки високої оцінки, як виконавська майстерність, цим музикантам вдається знову підняти гітару на рівень професійного інструменту.

Наслідуючи знаменитим концертантів, любителі і дилетанти з успіхом виступають в салонах. Поширюються збірники, складені із ефектних п'єс, головним чином танців, оперних попурі, транскрипцій відомих на той час творів.

Друга половина XIX століття

50-ті роки XIX століття позначені спадом гітарної лихоманки. За винятком Англії, де гітара, як і раніше користується успіхом, в іншій частині Європи вона витісняється фортепіано. Але одна країна продовжує яскраво сяяти - це Іспанія.

Антоніо де Торрес (1817 - 1892) до цього дня визнаний одним з кращих гітарних майстрів не тільки на іспанському півострові, а й по всій Європі, де його називають "Страдіварі гітари". Незважаючи на те, що його інструменти прославились по всьому світу, його біографія ще мало вивчена. Вклад Торреса в еволюцію гітари дуже значний. Гітари, які він конструював починаючи з 1850 року, за типом будови дуже сучасні. Протягом тривалого часу предметом пошуків концентуючих виконавців були його гітари, ці інструменти в даний час знаходяться в основному в музеях.

Він спроектовує нові норми конструювання інструменту:

- Збільшення об'єму корпусу, який робиться більш широким і глибоким;

- Встановлення вібруючої частини струни (65 см);

- Трансформація грифа, який стає більш широким і трохи більше опуклим по відношенню до площини деки; гриф сягає аж до резонаторного отвору;

- Повернення до кріплення струн за допомогою зав'язувань вузликів; підставка залишається забезпеченою поріжком;

- Встановлення оптимальної кількості (сім) віялових пружин і новий принцип їх розташування.

XX століття.

В XX столітті ми спостерігаємо період нового розквіту гітари, викликаний, мабуть, зміною ставлення широкої публіки до неї, як до старовинного і одному з найбільш виразних народних інструментів. У результаті з'явився ряд винятково обдарованих гітаристів-віртуозів, переважно іспанців (Таррега, Льобет, Сеговія, Пухоль та інші), які довели до досконалості мистецтво гри на гітарі і поставили гітару нарівні з іншими традиційними сольними інструментами. І знову, як в епоху першого розквіту, гітара приваблює до себе численних друзів з числа найвидатніших композиторів, таких як Туріна, Мануель-де-Фалья, Понсе, Руссель інших.

Для двадцятого століття характерні два принципово нових явища:

- відхід від традиційних прийомів композиторського письма;

- нові тенденції тепер зароджуються не в Європі, а в Америці

2. Розвиток гітарного мистецтва в Україні

Аристократична і демократична. Всім добре відома і водночас - втаємничена. Що ми знаємо про гітару? Якщо, наприклад, про саксофон відомо, що його батьком є бельгійський майстер А. Сакс (патент 1846 року). А коли і ким зроблено гітару, що означає її назва?

На жаль, достеменно невідомі відповіді на ці запитання, не рятує ситуації і довідкова література (школи, методичні посібники), що видавалися раніше і видаються в наш час, бо там, зазвичай, є лише кілька рядків про історичні факти і то, вкрай суперечливих. Одні дослідники відраховують тисячоліття, а інші стверджують, що гітарі усього лише пару століть. Як не дивно -- мають рацію обидві точки зору. Серед хордофонів, попередників гітари, можна назвати давньоєгипетську наблу, а також кіннор, який нерідко згадується в Біблії. З іншого боку, відомо, що сучасного вигляду гітара набула порівняно недавно -- тільки в середині XIX століття іспанський майстер А. Торрес (1817-1892) довів її форму до класичного зразка.

І сьогодні не вщухають суперечки щодо самої назви. Більшість дослідників вважає, що назва походить від давньогрецької кіфари. Деякі, в тому числі й автор цієї статті, схиляються до іншої версії. Тар, в перекладі з санскриту, означає -- струна.

Дутар -- двострунний інструмент. Сітар -- три струни. Кутар (гітара) -- чотириструнний музичний інструмент.

І дійсно, гітара на початку своєї еволюції мала чотири струни.

Іспанський монах і теоретик музики Хуан Бермудо в 1555 році писав: "Якщо хочеш переробити віуелу в гітару, то зніми з неї першу та шосту струну; -- то, що залишиться і буде гітарою". В наступному столітті переважали інструменти з 5 хорами (парами) струн, прикладом цьому є досконалі гітари роботи А. Страдиварі (1644 -- 1737). 1 лише в XVIII столітті утвердилася гітара з 6 (вже одинарними) струнами. Зауважимо, що пізніше існували гітари з 7, 8, 10 і більше струнами, але класичною і в XXI столітті залишається шестиструнка.

Перші відомі нам свідчення про українських гітаристів відносяться до XVIII століття, хоча оптимістично налаштовані дослідники (М. Закрсвський, М. Смирнов) побачили гітару на відомій фресці Софії Київської (початок XI століття). Звичайно, хотілося би назвати цей інструмент гітарою, але це не так.

Ретельно дослідили зображення на фресці відомі науковці С. Ви-соцький та І. Тоцька. Авторові цих рядків довелося працювати разом із заступником по науці Софійського заповіднику Ірмою Тоцькою та майстрами -- реставраторами над "відродженням" цієї славетної фрески Після останніх реставраційних робіт вдалося почасти позбутися пізніших нашарувань і за рисками на тиньку стало помітно, що намальований інст-румент має значно коротший гриф з головкою, зігнутою майже під прямим кутом, що (як і овальна форма корпусу) є характерною рисою саме лютні. Додамо, що ще на початку X століття бачив восьмиструнну лютню у давніх мешканців Києва арабський мандрівник і письменник Абу-Алі ібн Даста, про що він занотував у книзі "Дорогоцінні скарби".

Після монголо-татарської навали українські лютністи працюють в польських та литовських капеліях. З особових списків польської королівської капели дійшли імена лютнярів: Андрійко, Лук'ян, Подолян, Богдан Стечко (1415 р.). І ця традиція не переривалася до середини XVIII століття, коли європейського визнання досягли українські лютністи Тимофій Білоградський та Іван Степановський.

Ціле розмаїття інструментів лютневої родини представлено на народних картинах "Козак -- Мамай". Це унікальні зразки українського образотворчого мистецтва, бо подібних до них немає у жодного із слов'янських народів. На картинах є лютня, кобза, бандура, форма деяких інструментів нагадує гітару. Ймовірно, що це - бандурка, яка майже не фігурує в українських органологічних дослідженнях. Це - невеликий (до 80 см довжиною) гітароподібний інструмент, що побутував у XVIII столітті. Бандурка мала п'ять струн, що їх настроювати так: G -- d -- g -- h -- d. Для акомпанементу в мінорі другу струну могли настроювати на півтона нижче (b).

Повертаючись до гітарної теми, наголосимо, що легендарний італієць Н. Паганіні залюбки грав на гітарі. Але не всім відомо, шо геніальний музикант-віртуоз українського походження Іван Хандошко (1747 -1804), ще до народження Паганіні дивував Європу своїми "фокус-покусами" (мається на увазі скордатура, різноманітні імітаційні прийоми та блискуча техніка гри на скрипці). Сучасники були в захопленні від його яскравої гри на гітарі, а відомий дослідник гітарного мистецтва М. Стахович у 1854 році писав: "Гитарні ноти Хандошкіна здавалось бачити мені один тільки раз, років дванадцать тому назад, в Малороссії, в м. Пирятині, у штатного наглядача тамішнього училища, який раніше грав на гітарі; це одні із кращих речей, які коли-небудь були написані для нашого інструменту". Чудово володів грою на гітарі талановитий український музикант і композитор Г. Рачинський (1777 - 1843). Гаврило спочатку навчався музиці у свого батька -- видатного композитора і диригента Андрія Рачинського (1724 - 1794), який очолював придворну капелу гетьмана К. Розумовського, а пізніше в Київській академії у Артемія Веделя. Гаврило Рачинський був віртуозним скрипалем і гітаристом, який написав чимало варіацій та оригінальних творів для гітари, зокрема, фантазію "На березі Десни".

У 1817 р. журнал "Син Отєчєства" писав: "Рачинский знову захоплював своїм мистецтвом. Скрипка та, сама гітара одушевляється під його перстами і змушували йому дивуватися...".

Ще з XVII століття вправні музиканти і чудові українські мелодії були популярні в імперії. Російський дослідник гітарного мистецтва Б. Вольман констатує: "В Росії найближчою попередницею гитари являлась українска бандура". І далі, цілком справедливо зазначає, що: "репертуар бандуристів складали переважно народні пісні, що послідовно перейшло і в російську гітарну літературу".

Зазначимо, що українські пісні були темами для перших гітарних варіацій І. Гельда, А. Сіхри, а пізніше М. Висотського та інших.

Так популярна українська пісня "Їхав козак за Дунай", автором якої був Семен Ктимовський, вже в кінці XVII століття друкувалася в музичних журналах (в 1796 році в журналі, який видавав в Петербурзі І.Б. Генглез, у 1797 році в пісеннику І. Д. Герстенберга та Ф. А. Дітмара, а пізніше і в інших гітарних збірках, зокрема в "Нових руських піснях для симеструнної гітари" Г. Гельда).

Європейської слави у середині XIX століття досяг М.Д. Соколовський (1818 - 1883), який народився у містечку Погребище. 23-річним М. Соколовський успішно виступає з концертом (e-moll) Ф. Каруллі у житомирському театрі М. Комбурлея. Чільне місце у вітчизняній музичній культурі належить чудовому українському гітаристу-віртуозу XIX століття Марку Даниловичу Соколовському.

Тридцятип'ятирічна концертна діяльність Соколовського залишила глибокий слід в історії виконавства на гітарі. Його виступи з величезним успіхом проходили в найбільших музичних центрах Європи, в Москві. Петербурзі і багатьох інших містах Росії.

У Німеччині його називали "великим артистом", у Франції - "Паганіні гітари", в Англії - "королем гітари", в Польщі - "Костюшко гітаристів".

Виконавське мистецтво прославленого музиканта відрізнялося тонким почуттям стилю, багатством тембрових фарб, ніжною співучістю, яскравою емоційною виразністю, віртуозною технікою.

Марк Соколовський народився 25 квітня 1818 поблизу Житомира в польській родині.

Захоплення хлопчика музикою виявилося в ранньому дитинстві.

З шестирічного віку він не розлучається з маленькою гітарою, яку знайшов на горищі батьківської хати. Однак батьки не заохочують його музичних занять. Але Марк вже не міг жити без музики. Переїхавши з батьками до Бердичева, він самостійно по школах гри на гітарі М. Джуліані, Л. Леньяні, П. К. Мерца опановує основи виконавської майстерності, а також вчиться грати на фортепіано, скрипці і віолончелі.

26 травня 1841 у віці 23 років М. Соколовський дебютує в Житомирі з концертом мі-мінор Ф. Каруллі. Молодий гітарист був тепло зустрінутий публікою. Окрилений успіхом, він дає концерти у різних містах України.

У 1846 р. М. Соколовський дав свій перший концерт в Москві, який пройшов з великим успіхом і зміцнив віру артиста в правильність свого вибору, у свій талант.

З кожним роком зростає популярність гітариста в Москві. 8 березня 1857 він дав концерт у найбільшому залі Москви - в залі Благородного зібрання (нині Колонний зал Будинку спілок).

"Московські відомості" (21 березня 1857 р.) відзначали, що на концерті Соколовського було присутньо понад тисячі слухачів. Про успіх гітариста писали і в інших російських газетах.

У 1858 р. почалася гастрольна діяльність М. Соколовського за кордоном. Публіка Відня, одного з найбільших центрів музичної культури Європи, із захопленням приймала гру українського артиста: ще жоден гітарист не удостоювався такого гарячого прийому. Іноземна преса писала про його концертах як про диво. Відомий німецький критик Е. Етінгер називав М. Соколовського "Байроном гітари", вважаючи, що його гра "вселить життя навіть в камінь". Успіх окрилив артиста, який написав у листі до матері, що тепер він вже зобов'язаний бути першим в Європі.

Після Відня М. Соколовський виступає у Варшаві, Вільно, Ковно (тепер Вільнюс і Каунас), Мінську, інших Литовських і Білоруських містах. Після одного з концертів гітариста в Мінську А. Контський, найвідоміший у той час польський скрипаль, учень Паганіні, подарував йому свою фотографію з такою дарчим написом: "Знаменитому артистові Марку Соколовському на знак нашого захоплення і любові. Аполлінарій Контський, Мінськ. 2 / 14 жовтня 1858!"

Тріумфальні виступи М. Соколовського у Вісбадені. Парижі, Лондоні. Берліні, Брюсселі. Дрездені, Мілані, Кракові, Варшаві в 1863 - 1868 роках принесли йому славу одного з чудових майстрів гри на гітарі.

Прославленим музикантом повернувся М. Соколовський на батьківщину. 25 січня 1869 відбувся його концерт в Москві в переповненому залі Великого театру.

Виступи М. Соколовського тривали майже до 1877 р., але вони ставали все більш рідкісними в зв'язку з хворобою артиста. Прощальний публічний концерт майстра відбувся в Петербурзі в 1877 р. в залі Придворної співацької капели. Останні роки життя М. Соколовський провів у Вільно, де 25 грудня 1883 помер.

Знаменитий музикант-віртуоз похований на Віленському кладовищі Расу (недалеко від нього похований знаменитий художник і композитор М.К. Чюрльоніс).

На могилі знаходиться скромний, витончений пам'ятник з бронзовим зображенням артиста і написом:

Марк Соколовський . Знаменитий європейський гітарист!! 25 грудня 1883 65 років від роду.

Сучасником М. Соколовського був один з перших професійних композиторів Галичини, автор музики національного гімну М.М. Вербиць-кий (1815 - 1870). Його вчителем по гітарі був Іван Хризостом Сінкевич, а згодом і сам Михайло написав школу для гітари і успішно навчав семінаристів, навіть черниць-василіанок, гри на цьому інструменті. Бо в ті часи, як писав І. Воробкевич: "кожен семінарист лише тоді вважався естетично освіченим, коли міг грати на гітарі".

"Чубинський Павло Платонович (15.01.1839 -14.01.1884) - український фольклорист, етнограф і поет. Закінчив Петербурзький університет. За "українську діяльність" 1862р. висланий до Архангельська (перебував до 1869р.). 1869-70р. очолював етнографічно-статистичні експедиції по вивченню України, Білорусії та Молдови. Записав значну кількість українських народних пісень, веснянок, колядок, щедрівок тощо. Автор патріотичного вірша "Ще не вмерла Україна" (1862р.; музика М. Вербицького, 1863р.; з 1992р. - Державний гімн України)." (Біографічний довідник "Мистецтво України" К., 1997.-С.636).

Відразу ж після виходу у світ, вірш був заборонений, а поета заслали до Сибіру. Але палкі слова знайшли гарячий відгук в серцях прогресивних, національно свідомих українців. По своїй популярності та впливу "Ще не вмерла Україна" можна порівняти лише з патріотичними творами геніального Кобзаря. До речі, цей вірш вже в 1863 році вийшов у Львівському журналі "Мета" серед інших творів за підписом Тараса Шевченка. Ці полум'яні слова співали на мотив відомої сербської патріотичної пісні " і хоровий диригент, один з перших українських професійних композиторів у Галичині. Навчався музиці у співацько-музичній школі (1829-33р.) у А. Нанка та у Ф. Лоренца (1846р.) в Перемишлі.

Твори: оперети "Гриць Мазниця", "Школяр на мандрівці" (1849р.), мелодрама "Підгіряни" (1864р.), музика до п'єс, 12 симфоній-увертюр (1855-65р.), хори ("Заповіт" на сл. Шевченка), солоспіви, інструментальна музика, понад 30 духовних творів.

З середини 60-х років XIX століття цю патріотичну пісню співали по усій Україні, а потім і далеко за її межами. В 1910 році вона була записана на платівку у виконанні співака Модеста Менцінського, цей твір постійно звучав у програмах славетного хорового колективу під керуванням Олександра Кошиця. В роки Української Народної Республіки ці величні акорди звучали на всіх урочистостях. Пізніше, в 1939 році "Ще не вмерла Україна" була затверджена як офіційний гімн Карпатської України. Потім були роки заборон радянською владою, які були ще жорстокішими, ніж царські і, рівно через півстоліття, у 1989 році, на могилі П. Чубинського "Ще не вмерла Україна" з новою силою прозвучала у виконанні народного хору "Гомін" під керуванням Леопольда Ященка.

Завершуючи коротку історичну довідку зазначимо, що спочатку ця пісня була створена як солоспів під супровід шестиструнної гітари. Відомо, що М. Вербицький добре володів грою на гітарі, написав для неї школу і чимало інструментальних творів.

Варто наголосити, що український геній Тарас Шевченко, не тільки чудово співав пісні та арії, а, за свідченням сучасників, нерідко акомпанував собі на фортепіано, чи на гітарі.

На завершення короткої історичної довідки про гітарне мистецтво в країні, зауважимо, що далеко не кожна європейська країна може пишатися тим, що її національний гімн був створений як солоспів під супровід шестиструнної гітари, а саме так народилася патріотична пісня "Ще не вмерла Україна".

Костянтин Михайлович Смага (7 квітня 1912 - 18 серпня 1985) -- один з піонерів вітчизняної класичної гітари, видатний український гітарист виконавець і педагог.

Творчість музиканта нерозривно пов'язана з Києвом.

У дитинстві К.М. Смага вчився грати на гітарі самостійно. Завдяки природному таланту і копіткій праці оволодів класичним репертуаром. В 1937 році поступив до Київського музичного училища в клас гітари Марка Мусійовича Геліса (організатора кафедри народних інструментів у Київській консерваторії імені П.І. Чайковського).

Важливою подією у житті К.М. Смаги стала участь у Всесоюзному огляді виконавців на народних інструментах (Москва, 1939). В огляді взяли участь кращі молоді гітаристи того часу: О.Іванов-Крамськой, В. Белільников, Є. Рябоконь-Успенська та інші. За результатами конкурсу Костянтин Смага був нагороджений Дипломом. Голова журі конкурсу професор Московської консерваторії В.М.Бєляєв про переможців огляду писав: "Премії, присуджені виконавцям-студентам, -- це премії молодому й сильному загону кваліфікованих виконавців, що виявили неосяжний музичний світогляд і чітку цілеспрямованість" ("Радянська культура" 1939. № 11).

Творче спілкування K.M. Смаги з професором М.М. Гелісом було продовжено у післявоєнному Києві, у консерваторії, яку Костянтин Михайлович закінчив у 1949 році.

Починаючи з 50-х років. K.M. Смага був солістом провідних концертних організацій України -- Київської філармонії і Укрконцерту. Виступав у складі ансамблів народних інструментів і естрадних оркестрів. На жаль, роки творчого розквіту Костянтина Смаги як гітариста-соліста співпали з епохою, несприятливою для розвитку гітарного мистецтва. Тому сольні концерти гітариста були лише епізодами у біографії музиканта.

Протягом багатьох років K.M. Смага працював над транскрипціями класичних творів для гітари, обробками народних і популярних пісень. У 60-70 роки видавництвом "Музична Україна" опубліковані серії нотних збірок, підготовлені музикантом: "Українські народні пісні", "П'єси для шестиструнної гітари", "Сучасні пісні в перекладенні для шестиструнної гітари" та інші. Цей шар музичної спадщини гітариста найяскравіше виявив його багатогранний талант, ерудицію та досконале володіння педагогом класичної гітари. Він не тільки працював викладачем у дитячих музичних школах, але й давав приватні уроки гітаристам-початківцям і досвідченим музикантам, консультував гітаристів професіоналів і майстрів музичних інструментів. Серед найвідоміших вихованців K.M. Смаги - Ванда Вільгельмі, Євген Зайцев. Людмила Косатова, Станіслав Колесник, Людмила Колесникова, Генріх Любимов, Володимир Манілов. Олександр Мітрошин, Євген та Ольга Ракові. Сергій Самоткін, Іван Степанов. Методичні поради К.М. Смаги сприяли розвитку виконавської майстерності Івана Кузнецова, Валерія Петренка, Петра Полухіна, Анатолія Шпакова, Сергія Крахмальникова, Віктора Осинського та інших відомих музикантів. Не буде перебільшенням сказати, що Костянтин Смага -- патріарх київських гітаристів-педагогів.

3. Гітарні школи в консерваторіях України

Клас гітари в Київській консерваторії

Самобутня і неоднозначна доля гітари в системі спеціальної музичної освіти як в Росії, так і в Україні. Слід нагадати, що ще в 1863 році М.Д. Соколовський, який народився в Україні, зробив спробу відкрити клас гітари в Петербурзькій консерваторії. Але її перший ректор А.Р. Рубінштейн - учасник його концертів і живий свідок успіхів гітари на найбільших європейських сценах в "проханні" відмовив.

Маловідомий, замовчуваний і дуже прикрий історичний факт, який багато в чому визначив подальший хід розвитку вітчизняного гітарного мистецтва, що повів його "обхідними дорогами", прирік на безпідставне цькування семиструнниками і багатолітню боротьбу за елементарне "виживання". Але в Україні цей процес не мав такої гостроти антагонізму з багатьох причин: не було такого впливового семиструнного "лобі", як в Росії, -- був більший вплив західноєвропейських культурних цінностей та можливість інтеграції в них.

Всі ми бували в Києві на Хрещатику, користувалися центральною станцією метро і не замислюємося, що вона побудована на фундаментах найбільшого у той час в Європі музичного магазина фірми Л. Ідзіковського (підірваний в 1941 році "кампанією" І. Кудрі), -- третього в Росії за значимістю та обсягом продажу після І. Юргенсона і П. Гутхейля. У цьому магазині можна було придбати (або замовити) різноманітні музичні інструменти і ноти будь-якої світової фірми. Не залишалася осторонь і класична гітара, оскільки господар закладу був пристрасним її шанувальником і пристойно володів нею, а також був в дружніх і творчо-комерційних відносинах з багатьма європейськими знаменитостями. За свідченням періодичної преси тих років в музичному салоні магазина регулярно проводилися камерні концерти і літературні вечори, де гітаристи (як місцеві, так і гастролери) були частими гостями і активними учасниками.

В той час "новій" владі, з її ненаситним жаданням безкінечних реформ і усіляких реорганізацій було не до культури, а тим більше - до гітари. Є такий міщанський інструмент з його вічними "родинними" чварами, ну і нехай! Так би і продовжувалося, якби не відбулися тріумфальні концерти А. Сеговії (а пізніше - і Л. Валькер), що змусили функціонерів від культури поглянути на гітару дещо іншими очима.

Багато в чому це благотворно позначилося на подальшій долі всіх народних інструментів - вони все впевненіше і на всіх рівнях заявляли про себе, набували риси і статус професіоналізму. Важко переоцінити роль і значення в цьому Марка Моісейовича Геліса - випускника фортепіанного факультету, що добре володів гітарою, мав знання і досвід в сфері методики та викладання народних інструментів, розробив перші спеціальні програми професійного навчання на них. Він же і став організатором і першим викладачем класу народних інструментів спочатку в Музичному технікумі (1924 р.), потім в Музично-драматургічному інституті ім. М. Лисенка (1928 р.), а з 1934 року, після чергової реорганізації - в Київській консерваторії.


Подобные документы

  • Основні аспекти та характерні риси джазу як форми музичного мистецтва. Жанрове різноманіття джазового мистецтва. Характеристика чотирьох поколінь українських джазменів. Визначення позитивних та негативних тенденцій розвитку джазової музики в Україні.

    статья [28,8 K], добавлен 07.02.2018

  • Етапи та передумови формування музичного мистецтва естради. Розвиток мистецтва, орієнтованого на емоційно-афективну сторону. Виникнення різних аспектів мистецької практики - жанрів, закладів культури, тематики. Орієнтація на широкі слухацькі смаки.

    статья [23,5 K], добавлен 24.04.2018

  • Розвиток вокального мистецтва на Буковині у ХІХ – поч. ХХ ст. Загальна характеристика періоду. Сидір Воробкевич. Експериментальні дослідження ефективності використання музичного історично-краєзнавчого матеріалу у навчально-виховному процесі школярів.

    дипломная работа [118,2 K], добавлен 14.05.2007

  • Сутність музики, її головні виражальні засоби. Легенди про виникнення музичного мистецтва, етапи його розвитку. Основні характеристики первинних жанрово-стилістичних комплексів музики. Процес еволюції музичних жанрів і стилів, їх види та особливості.

    презентация [4,7 M], добавлен 20.08.2013

  • Музика як психо-фізіологічний чинник впливу на особистість дитини. Стан розвитку музичного мистецтва на сучасному етапі. Особливості деяких напрямів: афро-американська, джаз, рок-н-рол, рок. Вплив сучасної музики на формування музичної культури учнів.

    курсовая работа [58,0 K], добавлен 17.06.2011

  • Сучасний стан проблеми наукового вивчення вокальної педагогіки. Розвиток цього виду музичного виховання у Галичині кінця ХІХ – початку ХХ ст. Вплив Крушельницької і Менцинського на цей процес. Внесок Лисенко і Мишуги у розвиток музичного мистецтва.

    магистерская работа [896,0 K], добавлен 16.09.2013

  • Дослідження місця і ролі музичного мистецтва у середньовічному західноєвропейському просторі. Погляди на музику як естетичну складову, розвиток нових жанрів та форм церковної, світської музики, театрального мистецтва, використання музичних інструментів.

    дипломная работа [1,0 M], добавлен 30.11.2010

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.