шишкин любовный роман письмовник

Литература всегда являлась отражением жизни общества. С давних времен люди придавали большое значение печатному слову. Полемика о том, какую литературу считать хорошей, а какую плохой началась несколько веков назад и актуальна до сих пор. У учащихся XXI века уже сложилось представление о том, что такое классическая литература. Ученик может назвать около десятка писателей, классиков своей эпохи, начиная с XVII, заканчивая XX веком. Но объем литературных знаний, которые должен знать подросток в школе за последние годы значительно расширился. Методисты современности настаивают на том, что следует вводить изучение новейшей литературы в рамки школьного курса. На плечи учителя-словесника ложится в таком случае огромная ответственность, за выбор авторов и текстов для рассмотрения. При отборе важно учитывать: место, занимаемое писателем в литературном процессе, актуальность проблем, затрагиваемых в произведении, а также не маловажен его язык и стилистические особенности. Современная литературная ситуация с этой точки зрения сложна и неоднозначна. С каждым годом на полках в магазинах появляется все больше книг авторов, которые еще не были известны читателю. Все труднее становится разделить литературу на высокохудожественную и на тексты, рассчитанные на массового читателя. Именно поэтому нам кажется важным изучение в школе тех авторов новейшей литературы, чьи тексты мы по праву можем назвать художественными. Подобная проза поднимает проблемы, актуальные для современного подростка, что позволит развивать нравственные качества учащихся, а также пробудить у них интерес к чтению качественной современной литературы.

Одним из популярных авторов-прозаиков современности по праву является М. Шишкин. Степень изученности его творчества в литературе еще не так велика. Но его произведения уже оценены литературными критиками и высоко отмечены литературными премиями.

Актуальность данной работы определяется тем фактом, что современная проза представлена в школьной программе достаточно узко, часто ограничиваясь лишь обзорным изучением литературной ситуации XXI столетия. Стоит отметить, что существует достаточно мало методических разработок по преподаванию современной прозы в школе. А творчество М. Шишкина и его роман «Письмовник» ранее не рассматривались в методике для изучения в рамках школьного курса.

Данный литературный материал является удобным для реализации различных учебных целей и задач, исходя из этого, тема представляется нам актуальной и перспективной.

В основу литературоведческой модели нашего исследования положены работы Д.В. Бавильского, М.М. Бахтина, О.С Бегишевой, А.Н. Веселовского, А.А. Ивина, С.П. Оробия, Е.Н. Роговой, С. Чупринина, и др.

Основу психолого-педагогического обоснования подробного и развернутого изучения современной прозы в школе составили труды Б.С. Волкова, Л.С. Выготского, И.С. Кона, И.Ю. Кулагиной, Д.Б. Эльконина, Э. Эриксона и др.

Методическая модель нашей выпускной квалификационной работы составлена на основе работ ведущих методистов В.В. Агеносова, С.А. Зинина, В.Я. Коровиной, Т.Ф. Курдюмовой, Г.А. Обернихиной, Н.А. Поповой, И.Н. Сухих, Т.В. Цыплаковой, В.А. Чалмаева, В.Ф. Чертова, и др.

Объект исследования - Роман Михаила Шишкина «Письмовник».

Предмет исследования - методика изучения романа Михаила Шишкина

«Письмовник» в контексте русской прозы XIX-XX веков.

Цель исследования:

- разработать методику изучения романа Михаила Шишкина

«Письмовник»;

- создать модель изучения романа «Письмовник» в контексте произведений о любви русских классиков XIX-XX веков;

- сформировать у старшеклассников представление о современной прозе на примере изучения романа Михаила Шишкина «Письмовник».

Для достижения вышеуказанной цели нами были поставлены следующие

Задачи:

1. Изучить соответствующие теме литературоведческие работы и критические труды, с целью использовать их при создании научно - теоретической концепции;

2. Обосновать объективную возможность и необходимость школьного изучения современной прозы в старших классах, опираясь на работы литературоведов, педагогов и психологов;

3. Исследовать читательский интерес учащихся старшей школы к современной литературе посредством проведения опроса;

4. Проанализировать существующие методические труды и образовательные материалы для выявления разработанности темы новейшей литературы в рамках школьного курса;

5. Разработать методику проведения уроков, посвященных изучению романа М. Шишкина «Письмовник» в сопоставлении с произведениями русской любовной прозы XIX-XX веков.

6. Разработать уроки, посвященные изучению жанра и стилистических особенностей романа «Письмовник» в контексте русской прозы XIX-XX веков.

7. Провести уроки у учащихся старших классов, по разработанной нами методике изучения данного романа, представленной в рамках данной научной работы.

Структура работы.

Выпускная квалификационная работа состоит из 3 глав.

Первая глава «Теоретические основы изучения романа М. Шишкина

«Письмовник» включает в себя два параграфа. В первом параграфе «Русская любовная проза XIX-XXI вв.: взгляд ученых» рассматриваются труды ученых - литературоведов, которые обозначают специфику современной прозы. Дается обзор истории зарождения любовной прозы, определяется жанровая система, рассматриваются основные темы, сюжеты и мотивы. Во втором параграфе «Произведения М. Шишкина в литературоведении» дается обзор творческого пути автора, анализируются критические статьи, рассматриваются основные вопросы творчества, а также намечаются основные тезисы, по которым будет построена практическая часть данной работы.

Вторая глава «Научно-методические основы изучения прозы М. Шишкина» включает в себя два параграфа. Первый параграф «Психолого - педагогическое обоснование изучения любовной прозы в 11 классе» посвящен психологическим особенностям старшего школьного возраста и их корреляции с заданной темой. Во втором параграфе «Современная русская проза в методике преподавания литературы» анализируются программы, учебники, методические пособия по литературе и дается обзор тому, как на сегодняшний день представлена современная проза в методике преподавания литературы.

Третья глава «Методика изучения романа М. Шишкина

XIX век считается «золотым веком» русской литературы. Именно в этот период происходит формирование русского литературного языка, во многом благодаря А.С. Пушкину. Русская проза этого периода начала свое развитие под влиянием произведений европейцев, а именно В. Скотта [3]. Писатели этой эпохи известны на весь мир: А.С. Пушкин, Л.Н. Толстой, М.Е. Салтыков - Щедрин, И.С. Тургенев и др.

XX век внес в литературу не менее значимый вклад, чем предыдущая эпоха. Свои произведения создают И. Бунин, М. Горький, М. Булгаков и др. Русская проза этого века разнообразна и многогранна. В первую очередь стоит отметить, что на смену многостраничным романам приходит жанр короткого рассказа [6]. Это позволяет выносить на первый план в произведении художественную деталь - излюбленный прием авторов этого столетия. Для одних писателей, в том числе и И. Бунина, деталь важна с точки зрения эстетического значимости. Для других писателей, например, для Мережковского этот прием - способ выразить символ [18].

Проза XIX-XX веков развивалась в разных направлениях, сочетала в себе множество жанров, затрагивала вечные темы, в том числе тему любви, на которой мы остановимся более подробно.

Тема любви в литературе всегда занимала важное место у писателей. Ее воспевали еще в античности, и она не потеряла своей значимости в современности, волнуя души писателей в течении многих веков.

Одним из первых поднял тему любви Гомер в «Одиссее» о великой любви Одиссея и его жены Пенелопы. Их чувства прошли множество испытаний, доказав тем самым великую силу любви. Развитие эта тема продолжила в эпоху трубадуров, истории любви Ромео и Джульетты, а также Тристана и Изольды считаются великими и по сей день. Во время господства романтизма, любовь занимает ведущее место в произведениях. По мнению Ю.В. Манна, «романтическое переживание любви - это то новое, что декларировано в конце XVIII в. европейским романтизмом и противопоставлено им культу любви античному». [39, С. 286]

Любовь в произведениях русских писателей - это феномен, аналогов которому нет в других странах мира. Уже в древнерусских памятниках литературы эта тема нашла свое отражение. Плач Ярославны как истинное выражение чувств в «Слове о полку Игореве». Русский сентиментализм также внес определенные черты для философской трактовки данной темы, как отмечает Н.Д. Кочеткова, было характерно «представление о единстве прекрасного и доброго». [26, С. 152]. В эпоху формирования реализма тема любви приобретает новые черты. Ей уже не отведена центральная и главенствующая роль, используется все больше для характеристики героя.

«Отношение героя к любви - это своеобразная проверка героя на право быть именно героем». [63, С. 5.]

Именно литература XIX-XX веков дала глубокое освещение феномена любви. [13] В.П. Шестаков подтверждает идею, что именно в этот период было «всестороннее освещение данного феномена». [63] Черты исконно русского отношения к этому возвышенному чувству нашли свое отражение в произведениях М. Лермонтова, И. Тургенева, И. Гончарова, И. Бунина, А. Куприна и др. авторов.

В советской эпохе любовный сюжет становится частью общественно значимых проблем и не являлся основополагающим.

В послевоенное время любовь исключалась из человеческой жизни, тема была «под запретом» несколько лет, так как все больше приближала повествование к рассказу о частной жизни личности, а не о стране в целом: «советская литература, в противоположность русской классике, разрабатывавшей тему семьи, проблемы личной жизни, должна была показывать современную действительность главным образом через коллектив, через общественно значимые сюжеты.» [19]. Ведущими жанрами снова становятся повесть и роман.

О любви пишут поэты, писатели, журналисты, философы и критики. За несколько десятилетий произведений, затрагивающих эту тему, было написано больше, чем за несколько предыдущих веков. Для каждого из авторов проблема любви выглядела по-разному, все это лишь подтверждает многогранность русской души.

Истинную любовь писатели сравнивали с вечной красотой природы, считали это чувство самым сильным потрясением в жизни человека. В своих произведениях они стремились показать, что не только счастье сродни этому чувству. Все чаще оно окрашено трагическими, роковыми тонами., а герои одиноки и несчастны. [21] Любовь - это вспышка. В этот «пиковый момент» человек находится на «вершине счастья», а жизнь приобретает смысл. Говоря о любви, безусловно, следует отметить разнообразие её видов и возможных форм. Известен целый ряд характеристик, которыми наделяется понятие «любовь»: страстная любовь, любовь по расчёту, разумная любовь, любовь к идеалу, женская любовь и мужская любовь и т.п. Примечательно, что при изучении разновидностей любви ощущается отсутствие некой единой плоскости, нет единого пространства, на котором они все могли бы встретиться [22].

Писатели всегда старались показать личность, охваченную любовными страстями, выразить всю палитру внутренних переживаний героя. Любовь всегда была духовным явлением в русской литературе. Относительно европейских романов о любви, отечественные писатели старались показать судьбу человека, его жизненные проблемы, а любовь была неотъемлемой частью этого изображения. Таким образом любовный конфликт становится самостоятельной, сюжетообразующей темой в произведении.

Любовь для писателя сродни с красотой природных явлений. Для ее изображения писатели используют различные художественно-выразительные приемы. В своих произведениях они стараются передать это чувство через описание пейзажа, портретов героев, пространство и время, даже через речь героев. Каждый автор в своих описаниях стремиться выразить и особенности национальной культуры страны, традиции, нравственные и моральные нормы общества, про которое создают историю.

Изучив научные работы ученых, можно выделить жанры русской прозы, в которых тема любви становилась основообразующей:

1. Роман

2. Повесть

3. Рассказ

Любовные мотивы, в основном, складывались, исходя из исторической, политической ситуации эпохи, которая описана в произведении. Следуют выделить основные, характерные для русской литературы:

1. Мотив неразделенной любви.

2. Мотив любви двух героев разных социальных слоев, а также невозможности таких чувств.

3. Любовь мимолетная (в данных произведениях любовь лишь «мимолетная интрижка»).

Г.П. Федотов, Д.С. Лихачёв, С.С. Аверинцев и др. указывали на то, что «в древнерусской литературе любовь плотская понимается в неразрывной связи с любовью божественной, евангельской». А интерпретация любви в творчестве классиков XIX-XX веков: A.C. Пушкина, Ф.М. Достоевского, Н.Г. Чернышевского и А.П. Чехова рассматривается в трудах критиков В.Г. Белинского, И.В. Киреевского, Д.И. Писарева, философов H.H. Страхова, Д.С. Мережковского, С.Н. Булгакова, С.Л. Франка, литературоведов М.М. Бахтина, Ю.М. Лотмана, Г.М. Фридлендера. [19].

Остановимся более подробно на интерпретации темы в любви в творчестве русских классиков.

Любовный сюжет в творчестве А.С. Пушкина прежде всего затрагивается в романе «Евгений Онегин». Любовь в дворянском обществе того времени представляла собой больше договорные отношения, чем истинные чувства. О браке договаривались родители или родственники, о личных симпатиях никто не задумывался. А.С. Пушкин, напротив, изобразил некий уход от устоявшихся в обществе традиций, показал искренние чувства молодой девушки, к дворянину, а также смелость их проявления, что было не свойственно обществу той эпохи.

Роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» как энциклопедия любовных отношений XIX века. Печорин в своих дневниковых записях рассказывает о нравах своего времени. Молодые девушки кокетничают с офицерами и юношами благородного происхождения на балах и светских приемах, чтобы найти себе богатого и видного мужа. Замужние дамы не прочь бросится в объятия к более молодым и более интересным мужчинам, чем их мужья. Те в свою очередь стараются найти себе выгодную партию. Юные барышни страдают от неразделенной любви, выходя замуж за того, кого «маменька велела». Главный герой тоже не раз испытывает чувство любви. Белла, Княжна Мери, Ундина, Вера - каждая девушка открывает в нем совершенно новую палитру чувств и эмоций. Через призму поиска любви показана судьба героя, поиски себя и своего места в жизни.

Любовь в творчестве Ф.М. Достоевского чаще носит трагичный характер. Практически все герои его произведений страдают от неразделенной любви, от любви, которой не дано осуществиться. Писатель известен использованием приема раздвоения личности при характеристике образа героя. Тема любви также «раздваивается», в следствие и происходят изменения в самой личности. Для Достоевского у любви есть две грани:

1. Сладострастие

2. Сострадание

Для героя обе грани как некая «бездна», в которую он неумолимо падает. Гармонии в этом найти невозможно, а, следовательно, полноценной любви не существует. [13]

Для Н.Г. Чернышевского любовь зависит от «природы самого человека». И своем романе основной идеей является то, что любовные отношения должны быть основаны на потребностях человеческой природы, соотноситься с «природным началом». [15]

А.П. Чехов в своем творчестве ставит вопрос «о неполноценности и бессилии любви среднего человека». У писателя несколько десятков произведений о любви, но образ идеальной полноценной любви не нашел отражения ни в одном из них. Еще одной проблемой, затрагиваемой автором является связь плотской любви и взглядов на жизнь в обществе. Он показал, что из-за неверия в моральные ценности, человек не может стать открытым и бескорыстным, а также нести ответственность за свою любовь. И это все является «духовной несамостоятельностью человека». А.П. Чехов говорит о том, что люди утратили возможность «по-настоящему» любить.

С точки зрения Л.Н. Толстого любовь в жизни человека, а также ее проявления наоборот зависят от разумности самой личности. Воплощение темы семьи неразрывно связано с любовью. Для того, чтобы обрести любовь, герои проходят тяжелый путь исканий и страданий.

В творчестве И.С. Тургенева герои должны пройти «испытание любовью». Это чувство становится проверкой для каждого героя и лишь он решает принять эти чувства или дать им умереть.

В романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита» показана вечная любовь, ради которой герои готовы идти на жертвы.

Воплотить всю гамму любовных отношений в коротком рассказе - задача не из простых. Основными мастерами этого жанра были признаны: И. Бунин, И. Тургенев, А. Куприн, Л. Андреев. [18]

И. Бунин создал цикл рассказов «Темные аллеи», который состоит из тридцати восьми историй о любви. Не схожие сюжеты, приемы изображения, мотивы лишь показывают многогранность любви как чувства. Писатель показывает, что любовь бывает счастливой, а бывает трагичной. Часто в его произведениях тема любви граничит с темой смерти и предательства. Для И. Бунина важны все нюансы: звуки, образы, силуэты, чтобы воспеть гармонию любви.

Идея Л. Андреева в том, что «любви все возрасты покорны». [15] Его рассказ «Герман и Марта» о любви двух далеко не молодых людей, которые хотят вступить в брак, но для этого им нужно разрешение их детей. Но их чувства не были поняты, а любовь не обрела счастливый конец.

Любовь в рассказ А. Куприна также носит трагичный характер. Конфликт основан на неверии в любовь или не готовности принять ее. Люди живут по законам общества и часто становятся не властны над своими над своими чувствами.

Тема любви неоднократно изображалась русскими писателями. Разноплановость сюжетов и мотивов, огромный спектр приемов изображения лишь доказывают неугасаемый интерес к этой теме. Современная литература продолжает обращаться к этому вечному вопросу. Мотивы все те же, приемы изображения изменились. Люди все те же, времена поменялись. Современные писатели стараются найти новое в изображении этого чувства, затронуть те уголки души, которые еще не были затронуты читателями ранее, основываясь на опыте русской классической литературы.

1.2 Произведения М. Шишкина в литературоведении

Михаил Павлович Шишкин - один из популярных авторов-прозаиков современности. Как писатель он дебютировал в 1993 году. Свою карьеру на литературном поприще он начал с журнала «Ровесник», где проработал несколько лет. Но эта работа обязывала его соглашаться с политикой правительства, на что он пойти был не готов и вынужден был покинуть редакцию, но не закончил писательскую карьеру.

Первыми его работами стали рассказы: «Урок каллиграфии» и «Спасенный язык». За ними последовали повести: «Слепой музыкант» и «Кампанила Святого Марка». Но большинство читателей знакомо лишь с романами этого автора, а именно «Венерин Волос», «Взятие Измаила», «Записки Ларионова» и «Письмовник». Критики отмечают, что М. Шишкин «пишет один роман в пять лет». Это подтверждает тот факт, что после того, как был написан роман «Венерин волос», писательская деятельность была приостановлена. Через четыре года он начал работать над романом «Письмовник», который написал в течении одного года, и роман вышел в свет ровно через пять лет после своего предшественника.

Творчество М. Шишкина еще недостаточно изучено в литературоведении, но уже оценено литературными критиками. Все его романы удостоены престижных премий или литературных наград. Первую свою премию от журнала «Знамя» он получил в1993 году за свой роман «Всех ожидает одна ночь» в номинации «лучший литературный дебют». Следующий роман «Взятие Измаила» был удостоен уже трех премий: в 1999 году - литературная премия «Глобус», в 2000 году - одна из самых престижных в России - «Русский буккер», а через пять лет этот роман получил премию «Национальный бестселлер». За этот же роман М. Шишкин становится лауреатом премии «Большая книга». Портал «Имхонет» в 2010 году вручил награду как «Любимому писателю». Последний на данный момент его роман «Письмовник» также не остался без внимания. Он вошел в шортлист претендентов в номинации премии «Нос» и «Книга года». А уже в 2011 году был награжден премией «Большая книга», в том числе как победитель народного голосования. Произведения М. Шишкина до сих пор возглавляют верхние строчки рекомендованных книг современной литературы. Это лишь подтверждает востребованность его как писателя у читателей.

По его романам можно увидеть спектакли в известных театрах Москвы. «Письмовник» также был поставлен на сцене в театре МХАТ им. Чехова под руководством Олега Табакова. Премьера состоялась в 2011 году, но до сих пор он собирает полные залы, что говорит о несомненной популярности этого автора.

Для более точной оценки творчества этого писателя, а также понимания романа были изучены рецензии, отзывы, критические статьи, а также научные работы авторов, которые заинтересовались и изучали творчество писателя. Были изучены исследования следующих авторов: Д. Бавильского, С. Лашовой, С.П. Оробия, Т. Прохоровой, Е. Роговой, С. Чупринина, Я.В. Солдаткиной.

Произведения М. Шишкина давно переводятся на несколько языков мира: немецкий, французский, итальянский, китайский. В одном из своих интервью писатель отметил, что, работая над каждой последующей книгой, он все больше внимания обращает переводу, продумывает как будут звучать та или иная фраза его романа при переводе. Для него важно, чтобы смысл оставался максимально неизмененным, а язык одинаково понятный любому иностранцу.

Но не смотря на премии и «народную любовь», мнения критиков относительно творчества этого автора остается неоднозначным. Многие издания дают положительную оценку его произведениям, особого внимания заслуживает форма повествования и хронотоп романов. А. Носков говорит, что «нравится он далеко не всем, слишком много от читателя требуя, но попробуйте читать его […] в первую очередь, конечно, для уникального по силе и полноте удовольствия от чтения». [61, 606]

Творчество писателя Михаила Шишкина критика рассматривает в русле разных литературных традиций (сентиментализма, реализма, модернизма, постмодернизма). [54] Отрицательные отзывы не раз получал смешанный стиль языка: научная лексика сосуществует вместе с разговорными диалектами. Критически также относятся к переезду М. Шишкина на постоянное место жительство в Швейцарию. Практически в каждом интервью с автором затрагивалась эта тема. Сам Шишкин прокомментировал это так: «Никакой нейтральной позиции я не занимаю. Наоборот. Дело в том, что предшественники из Монтре, Вермонта и далее по всем пунктам уезжали из России до ее грехопадения. <…> Жизнь была внятной: плохой режим, хорошие мы. Прогнать царя и КПСС - жить будем по-людски. И вот свершилось. Обтрясли древо познания, нажрались яблок до боли в животах. На наших глазах страна получила свободу стать самой собой. И стала. Сделала свой свободный выбор. Сменила кожу. Но говорит она на том же языке. Все дело в языке. Просто нужно понять, что такое русский язык и русская литература». [66] В другом интервью писатель внес дополнение к сказанному ранее: «Язык улицы, телевизора, газет, сленг, мат - из этого я хотел уехать, еще находясь в России. Но куда уезжать? Тот язык, в который ты хочешь уехать, ты можешь создать только сам. Вот этим я и занимаюсь - созданием языка русской литературы». [65] Но его переезд позволил найти ему своего читателя за рубежом. Иностранные критики также пристально следят за творчеством этого писателя-прозаика. По мнению У. Шмида, высказанному в газете «Neue Zьricher Zeitung», «Шишкин проявляет себя как один из самых талантливых авторов российской литературной сцены, тем более что ему, несмотря на моду, удалось создать собственный стиль и собственную литературную концепцию». Одним из основных исследователей творчества этого автора является С.П. Оробий. В своем научном труде « «Вавилонская Башня» Михаила Шишкина: опыт модернизации русской прозы» он характеризует его творчество «Его проза - «искусство для искусства», высокохудожественная ретроспекция накопленного русской словесностью за последние полтора-два века». [45] Став «автором на две страны» М. Шишкин лишь улучшил свою прозу. Жюри премии «Большая книга» отметили некий симбиоз культур в его произведении «роман сочетает в себе лучшие черты русской и европейской литературных традиций, взяв от Чехова, Бунина, Набокова, Джойса принцип смены стилей и повествовательных инстанций внутри одного произведения, фрагментарность композиции, перенос центра тяжести текста с сообщения на язык». [43]

Отзывы читателей схожи с оценкой критиков. Исследуя рецензии на книги данного автора на электронных порталах, было выявлено несколько основных мнений на его творчество, которые можно разделить на 3 группы:

1. «Это лучшее что я когда-либо читал».

Читатели этой категории восхваляют прозу М. Шишкина. Им нравится абсолютно все от задумки до исполнения.

2. «Только время потерял».

К этой категории относятся ярые критики, которым практически ничего не понравилось. Сюжет «скучный», язык «скудный», именно так характеризуют прочитанное.

3. «Ничего не понял».

В этой группе оказываются те, кто не смог себя пока отнести к первой или второй. После прочтения у них остались смешанные чувства. «Вроде интересно, но ничего не понятно» - именно такую оценку дают участники этой группы. Но большинство из них хотят перечитать произведение снова, и после уже относят себя к первой или второй группе читателей.

Более подробно мы остановимся на романе, который был вышел в свет сравнительно недавно и является последним опубликованным на данный момент произведением автора - это «Письмовник».

Писателю часто задают вопросы о запутанных сюжетных линиях в романах, о понятие «время», его даже упрекали в использовании текста другого произведения. Но при этом вопросы, которые он поднимает в своих произведениях вечные и актуальные и по сей день. Михаил Шишкин в одном из своих интервью дал подробное описание своего творчества, ответив на все вопросы сразу: «Конечно же, я пишу не романы, а один текст, в котором я пытаюсь ответить на одни и те же вопросы. <…> В «Измаиле» для себя я отвечаю, что смерть - это враг. Или вернее так, что жизнь - это враг. Жизнь нужно брать как крепость. <…> Потом в «Венерином волосе» ты понимаешь, что Россия - это маленький кусочек Божьего мира, а главный враг - это время. Нужно бороться со временем, преодолевать время. <…> Дать новую жизнь умершей Изабелле Юрьевой. Сейчас в новом романе «Письмовник» на все эти вопросы ответы пришли уже совсем другие: смерть - это не враг. Это дар, это великое счастье. Особенно смерть близких людей, которых ты любишь. Дар, который помогает тебе понять, кто ты, зачем ты здесь, что задумано тобой, твоим появлением на свет». [64]

«Классическая литература по традиции ищет «правду» в романе, за всем есть скрытый смысл». В произведениях же Михаила Шишкина границы стираются и самым главным становятся слово, текст, для каждого уже правда своя, в зависимости от того как ее принять. В одном из интервью у писателя спросили, что же для него «русская литературная традиция», и он отметил, что русский писатель пишет не для того, чтобы «продать как можно больше своих книг и обогатиться, а, чтобы ответить самому себе на важные вопросы в жизни» и читатель уже будет ждать ответы на эти вопросы. Поэтому и в своих текстах он поднимает вечные вопросы о любви, о жизни и о смерти.

Как стираются границы времени в романах, так и стираются границы жанра у писателя. Сам Шишкин комментирует это: «Я стараюсь каждый свой текст сделать тотальным текстом, который вбирает в себя всю культуру, всю литературу, которая была до этого». [44]

На первый взгляд «Письмовник» кажется нам сентиментальным романом в письмах (любовная переписка двух молодых людей), но как отмечает в своей статье Е. Рогова, то можно увидеть в романе и «черты магического реализма» (категория времени, жизни и смерти), а также традиции реализма как в романах Л. Толстого (отражение исторических событий через призму личности). [54] Я.В. Солдаткина в своей работе, посвященной изучению его творчества объясняет, что М. Шишкин «испытывает на себе как влияние постмодернизма, так и русской литературной традиции», а также что он претендует на создание «нового типа романа». [56]

М. Шишкин использует для своего произведения не самый распространенный жанр - эпистолярный роман. Этот жанр зародился в 18 веке, а к 20 уже практически не использовался. [41] В русской литературе классическими примерами этого жанра являются повесть И.С. Тургенева «Переписка», написанная в 1854 году и роман Ф.М. Достоевского «Бедные Люди», написанный в 1846 году. Писатель же берет форму романа в письмах двух героев, письма расположены в шахматном порядке, что считается достаточно редкой разновидностью этого стиля. И как отмечает в своей работе «Роман Шишкина «Письмовник». Стратегии нелинейности» О.А. Гримова, он не «разбавляет» свой роман вставными эпизодами, предисловием автора, а также не добавляет дополнительные «эпистолярные линии». Каждое письмо является отдельной полноценной главой со своей историей. Но по объему они не одинаковы. Некоторые письма выходя на 4-5 страниц, а другие и 100 слов не набирают. Но все же получается некая «матрешка» - рассказы в романе. Мы можем увидеть наших героев в детстве и юности, а позже и во взрослой жизни. Но все эти воспоминания отрывочны, разбросаны по разным письмам. А читатель, все глубже погружаясь в роман, «собирает мозаику», восстанавливая в своем сознании всю историю целиком. Как отмечает в своей статье Д. Бавильский: «Шишкин не только придумал убедительный и уникальный способ опосредованно рассказать о себе, своих воспоминаниях и страхах, но и зафиксировал конец огромной эпистолярной традиции, докатившейся до логического финала». [4]

Уже по названию читатель может догадаться, о чем будет роман. Для более точного объяснения обратимся к энциклопедии «Кругосвет»: ««Письмовники» для делопроизводителей к этому времени стали именоваться «Пособиями по письмоводству». Пользователь при необходимости брал за образец соответствующий текст и, заменив фактуру, составлял собственное письмо». [47] И действительно на первый взгляд это переписка двух молодых людей. Письма написаны как по образцу, есть приветствие в начале (кроме 2 писем в середине романа), обращения: «Сашенька», «Мой любимый», «Володенька», вопросы к друг другу и прощание (некоторые письма обрываются без прощания и подписи), но нет подписи отправителя в конце. Мало что соответствует канону написания частного письма. Композиция в письмах более чем свободная. Они обычно начинаются рассказом о событиях из жизни «Вернулась из клиники»; «Подали вагоны», описанием недавних событий «Вчера было ночное дежурство; «Приснился сон». Но с каждым новым письмом, все больше кажется, что это дневниковые записи. О.С. Бегишева в своей статье называет это «поток сознания героев». [7] Само письмо не играет в романе важной роли, его функция показать неразрывную связь между героями. Бавильский Д.В. отмечает, что «письма - это всего лишь условность», и сам автор этого не скрывает. Шишкину важно показать все жизненные переплетения: счастье и неудачи, трудности, знаки судьбы, на примере жизни отдельных героев. [4]

Художественный мир романа - это реальность, граничащая с фантастикой, переплетенные между собой практически неощутимой границей. Временные рамки совершенно условны. Реальность срисована М. Шишкиным из прочитанных книжек, уведенных открыток, фотографий из семейных альбомов. Но этот мир абсолютно настоящий, читатель верит, что герои проживают свою жизнь, начинает проникаться историей, сопереживать, ноне сразу понимает, что герои существуют не в одном временном пространстве, что Володя застыл в одном времени (дореволюционное, «Боксерское» восстание в Китае), а Саша проживает целую жизнь (советская эпоха). С одной стороны письма обращены героев обращаются к друг другу, а с другой стороны, герои разговаривают сами с собой. На протяжении всего романа они могут примерять на себя разные роли, так отец Саши был то летчиком, то актером. И это не является невнимательностью автора, таков замысел.

Не только стили и сюжетные линии переплетаются между собой, но и лексика оказывается смешанной в романе. В одном письме научный язык, понять который иногда возможно только с помощью энциклопедии или словаря, а в следующем уже разговорный, понятный любому, что создается ощущение, что герой уже ведет диалог не в рамках романа, а со своим читателем. В данном произведении не чувствуется вмешательство автора, складывается полное ощущение, что здесь есть только два повествователя - это герои романа - Володя и Саша. Индивидуальный стиль писателя ощущается в каждой строчке романа. Необычное посторенние фраз, тщательный отбор выразительных средств. В одном из интервью М. Шишкин рассказывал, что собирает весь материал по маленьким «кусочкам», сохраняет его у себя на компьютере. В процессе написания романа, он собирает «кусочек за кусочком», несколько раз перепроверяет все папки, чтобы ничего не упустить. [44]

Данном романе поднимаются несколько жизненно важных тем. Но стоит выделить две основные, интересующие нас в рамках изучения данного произведения в курсе школьной программы:

1. Тема любви;

2. Тема смерти.

Любовь совершенно очевидна. Уже в самом начале романа мы стали случайными свидетелями развивающихся отношений двух молодых людей, проводящих на даче лето, влюбленных и совершенно беззаботных. Сама переписка - это переписка двух влюбленных, разлученных войной.

А тема смерти поднимается не только Володей, в описании войны в Китае, на которую он отправился. Смерть преследует и Сашу в повседневной жизни (смерть мамы, Володи, выкидыш и смерть собственного ребенка, смерть самой Саши). Даже в своих письмах герои не раз поднимают эту тему, задумываясь о смысле и скоротечности жизни.