Размещено на http://www.allbest.ru/

Художественный мир М.Ю. Лермонтова на уроках литературы в 8 классе

Глава 1. Проблема художественного мира М.Ю. Лермонтова в научной литературе

1.1 Определение понятий "художественного мира" и "доминанта художественного мира" в литературоведении и методике преподавания литературы

Понятие "художественный мир" все чаще используется в литературных исследованиях. Такое понятие, как "художественный мир", очень сложно охарактеризовать точно, т.к. оно обширно и каждый понимает его по-своему, в зависимости от знаний и развития, т.е. оно не имеет понятийной определенности и для термина недостаточно однозначно, даже метафорично. Полемика вокруг этого термина ведется до сих пор. Идея художественного мира вошла в теорию литературы относительно недавно, в 1920-1930-х годах XX века.

Параллельно с понятием "художественный мир" могут использоваться и другие термины ("поэтическая реальность", "поэтический мир" и др.).

Но, по мнению Ф.П. Федорова, именно термин "художественный мир" более предпочтителен, однако "т.к. указывает на связь искусства с объективным миром и одновременно констатирует его как мир, созданный художником". [27; 16]

Для того чтобы разобраться, какой смысл, вложенный в это понятие, может быть доступен учащимся, обратимся к учебнику литературы для 8 класса под редакцией В.Ф. Чертова. /1/: "Художественный мир - вторичная вымышленная реальность, созданная при непосредственном участии вымысла, фантазии, художественной условности. Это то, что изображено в произведении, система, совокупность образов, вполне соотносимая с реальным миром:

- люди;

- события;

- природа;

-вещи;

- время и пространство." [47; 3]

Художественный мир произведения зависит от автора, от его характера, от его жизненного опыта, от той эпохи, в которой он жил, от его творческого метода. Однако можно говорить о художественном мире в объеме творчества писателя, а не только о художественном мире отдельного его произведения.

Литературное произведение - это особый образ реальности, который создает автор силой воображения. По мнению Гумбольдта "…поэт стирает в нем черты, основанные на случайном, а все остальное приводит во взаимосвязь, при которой целое зависит лишь от самого себя…" [27; 16]. А это значит, что все элементы художественного произведения самостоятельны, равноценны и художественный мир может рассматриваться нами с любой "точки" произведения.

По словам Гегеля, художественное произведение "предстает как единое создание единого духа, который ничего не собирает и не склеивает по кусочкам извне, а создает строго связанное монолитное целое, выполненное в одном тоне и развертывающееся посредством себя самого в соответствии с тем, как объединился в самом себе сам предмет". [27; 17]

Литературовед Д.С. Лихачев в своей статье "Внутренний мир художественного произведения" (1968 г.) утверждает, что изучение художественного мира крайне важно, т.к. от него зависит глубокое, всестороннее постижение произведения. [27; 17] Исследователь утверждает, что внутренний мир художественного произведения - это система, которая имеет свой смысл и свои закономерности. По его мнению, художественный мир тесно связан с миром реальным и в каждом произведении есть свои пространственно- временные характеристики, свой социальные и психологические опоры. Еще одной важной особенностью художественного мира, по утверждению ученого, является воспроизведение реального мира в ограниченном, сокращенном варианте.

Завершает свою статью Д.С. Лихачев следующим образом:

"Художественный мир произведения объединяет идейную сторону произведения с характером его сюжета, фабулы, интриги. Он имеет непосредственное отношение к стилю языка произведения. Но самое главное: художественный мир словесного произведения обладает внутренним единством, определяемым общим стилем произведения или автора, стилем литературного направления или "стилем эпохи". [27; 18]

Для нас эта мысль принципиально важна: именно она во многом определила наш подход к разработке модели художественного мира М.Ю. Лермонтова, которую мы использовали на уроках литературы в 8 классе при изучении его творчества.

В.В. Федоров в работе "О природе поэтической реальности" утверждает, что, когда изучается художественное произведение, нужно учитывать не только волю в нем автора, но и языковую картину мира. [27; 20] По убеждению исследователя, понятие "мир" в литературе не случайно, потому что литература не удовлетворена термином "литературное произведение" как обозначением предмета изучения.

Ю.М. Лотман в статье "Поэтический мир Тютчева" предлагает рассматривать художественный мир поэта с точки зрения языка, утверждая, что "художественный мир относится к тексту так, как музыкальный инструмент к сыгранной на нем пьесе", при этом ученый под художественным миром понимает систему, "построенную как сочетание общих и локальных упорядоченностей разных уровней". [27; 21]

Таким образом, у Лотмана появляется идея о рассмотрении совокупности всех текстов писателя как единого текста. Это значит, что для понимания художественного мира писателя нельзя ограничиваться одним конкретным произведением. Ведь художественный мир писателя - это система со своими взаимоотношениями, которые с особенной очевидностью проявляются на уровне мотивов и поэтических форм.

Развивая идею Ю.М. Лотмана о динамической целостности художественного мира всего творчества поэта или писателя, Ф.П. Федоров подчеркивает подвижность этого единства: "Художественный мир, будучи "бесконечным лабиринтом сцеплений", существующим как система, как "целостность", не есть нечто неподвижное, статичное; это динамическая система, в которой совершается непрерывное изменение, целью своей имеющее построение "целостности"; художественный мир как система, в сущности, состоит из огромного количества микросистем, друг с другом связанных и друг от друга не зависимых; смена этих микросистем, их отношения, их взаимодействие и создают процессуальность художественного мира; в некотором смысле художественный мир есть система растущего организма". [27; 22]

Вслед за Федоровым В.Ф. Горн, изучая художественный мир В.М. Шукшина, в своей кандидатской диссертации "Концепция личности в прозе В.М. Шукшин", утверждает, что "созданный писателем собственный "материк" представляет собой развивающуюся динамическую целостность" (44, с. II.), художественное единство которой обусловлено не только целостностью самой личности В.М. Шукшина, его нравственной позицией, но и типологической общностью всех элементов художественной структуры его прозы". [9]

Хотелось бы еще раз отметить, что понятие "художественный мир" не имеет категориальной точности и это, безусловно, затрудняет его изучение в творчестве писателей. Для того чтобы осмыслить эту категорию, Н.В. Никанова в своей диссертации "Изучение художественного мира Ф.М. Достоевского в 10 классах гуманитарного профиля" предлагает разграничить понятие

"художественный мир" и понятие "поэтика": "Поэтика" трактуется как принципы и особенности, приемы и средства (такие как жанр, композиция, язык произведения) создания художественной реальности, которая является носителем художественной концепции мира и личности". [27]

Исходя из этого можно утверждать, что средства воплощения художественного мира - это, прежде всего стиль и поэтика писателя.

Исходя из вышеуказанных цитат и определений, мы можем сделать вывод, что это понятие может трактоваться как в широком, так и в узком смысле.

Широкому значению художественного мира придерживались ученые: Д.С. Лихачева, Н.А. Гуляева, В.В. Савельев, В.Г. Зинченко и др. Они понимали под широким значением художественного мира синоним содержательной стороны произведения и художественные средства, приемы. При этом анализируются основные мотивы, темы, жанровая специфика писателя, идеи, особенность речи писателя, особенность сюжета и др.

Узкое значение поддерживают исследователи: М.Л. Гаспаров, Ю.Б. Борев, А.П. Чудаков, О.И. Федотов и др. По их мнению, "художественный мир" является системой образов, соотносящейся с реальностью "и включает в себя следующие компоненты: персонажи с их внешними и внутренними особенностями, события, происходящие во времени и пространстве, окружающий мир (окружающее бытие)". [9]

Также Н.В. Никанова в своем диссертационном исследовании понимает под этим термином "вторичную, художественно преображенную реальность". [9] И выделяет свойства: единство, целостность, системность, жизнеподобие и фантастика. Еще Никонова выделяет несколько уровней в структуре художественного мира: событийный, геройный и пространственно-временной.

К сожалению, все эти элементы невозможно рассмотреть на уроках изучения художественного мира писателей в школе. Поэтому возникает потребность выделить главные черты, которые определят своеобразие художественной системы изучаемого автора. Эти главные черты - "доминанты художественного мира".

Доминанту изучали философы и литературоведы: С.С. Бойко, А.Б. Есин, Л.А. Никонова, Б.М. Эйхенбаум и др.

И.В. Сосновская отмечает, что термин "доминанта" считается психологическим, но все же используется философами, психолингвистами, литературоведами и др.

Ученый-физиолог А.А. Ухтомский, писал: "Человек подходит к миру и к людям всегда через пространство своих доминант, своей деятельности. Старинная мысль, что мы пассивно отпечатлеваем на себе реальность, каково она есть, совершенно не соответствует действительности. Наши доминанты, наше поведение стоят между нами и миром, между нашими мыслями и действительностью." Из этого следует, что доминанта - это "главенствующее направление деятельности человека, которые определяют характер восприятия окружающего мира: мы видим только то, что определено нашей действительностью".[27]

Психолингвист В.П. Белянин считает, что доминанта произведения обусловлена личностью автора, что текст "является личностной интерпретацией действительности", в нем автор вопрошает близкие ему мысли и идеи, используя именно те элементы, которые он считает важными для себя, наделяя своих героев потребностями, желаниями, чувствами, опираясь на свой внутренний мир и свои эмоции, представления, переживания. [27] В.П. Белянин выделил эмоционально-смысловую доминанту, он понимает ее как систему "когнитивных или эмотивных эталонов, характерных для определенного типа личности и служащих психической основой метафоризации и вербализации картины мира в тексте". [27] Также ученый отмечает, что термин "эмоционально-смысловая доминанта" имеет ряд синонимов: "авторская картина мира", "авторское видение мира", "модель мира" и т.д.

Н.В. Никанова пишет, что лучше всего "теория доминант отразилась в трудах представителей формальной школы". [27] Представители этой школы, рассматривая произведения, пришли к выводу, что необходимо выделить главенствующие элементы в их структуре.

Р.О. Якобсон пишет, что доминанта - это "фокусирующий компонент художественного произведения: она управляет, определяет и трансформирует остальные компоненты" и обеспечивает "интегрированность структуры". [27]

Исследователь Я. Мукаржовский отмечает, что доминантой будет именно тот элемент в структуре произведения, который "приводит в движение и определяет отношения всех прочих компонентов". [27] По его мнению, именно доминанта предает поэтическому произведение единство. "Однако это единство <…> динамическое, в котором одновременно ощущается гармония и отсутствие ее…". [27] Также именно тему Я. Мукаржовский считает доминирующим компонентом в лирике.

Философ Б. Христиансен понимал термин доминанты так: "Доминанта есть то же, что стояние костей в органическом теле, она заключает тему целого, поддерживает это целое, все вступает в отношения к ней. Всякий формальный, а также предметный элемент может быть доминантой. <…> Для понимания произведения необходимо почувствовать и выделить доминанту и отдаться ее движению; она одна сообщает всякому другому элементу и целому их конечный смысл". [27]

Б.М. Эйхенбаум писал, что "художественное произведение всегда - результат сложной борьбы различных формирующих элементов, всегда своего рода компромисс. Элементы эти не просто сосуществуют, и не просто "соответствуют" друг-другу. В зависимости от общего характера стиля тот или другой организующий элемент имеет значение организующей доминанты, господствуя над остальными и подчиняя их себе". [27]

А.Б. Есин выделяет стилевые доминанты, ими "могут становиться наиболее общие свойства различных сторон художественной формы: в области изображенного мира это сюжетность, описательность и психологизм, фантастика и жизнеподобие, в области художественной речи - монологизм и разноречие, стих и проза, номинативность и риторичность, в области композиции - простой и сложный типы". [27]

Под доминантой художественного мира А.П. Чудаков понимает "некую главную черту или особенность", эта черта выходит на первый план и подчиняет себе другие. [27] Он считает, что каждый читатель ощущает эту доминанту на интуитивном уровне. И выделяет уровни художественного мира: речевой, предметный, внутренний мир, уровень идеи и сюжетно-фабульный. И на каждом из этих уровней, по мнению литературоведа, нужно выделять доминанту. А.П. Чудаков советует ставить проблему доминант "при любом целостном описании художественного мира писателей". [27]

Как мы видим, эта теория еще до конца не сформирована.

Изучая художественный мир писателя мы обязательно должны учитывать доминанту его художественного мира. Под доминантой художественного мира писателя мы понимаем "такую главенствующую черту, которая подчиняет себе другие элементы вторичной реальности и определяет идейно-философское звучание литературного произведения". [27] Выделим доминанты: жанр, идеи, "сквозные" темы, композиционные приемы, средства художественной изобразительности, особенности стиля и др.

Подведем итог, художественное произведение имеет целостную систему и является законченной. Эта система обладает двумя характеристиками: времени и пространства. Когда мы будем анализировать вторичную реальность, то нужно четко поставить задачу: изучить художественный мир как самостоятельную, законченную систему, а не просто оценивать на сколько верна изображенная действительность. И именно доминанты будут служить ориентирами, которые будут определять форму и содержание художественного произведения.

Доминанты художественного мира Лермонтова - это романтизм и реализм, ангел и демон, жизнь и смерть, небо и земля и др. При этом все эти доминанты можно объединить одним понятием: антитетичность или антитеза художественного мира автора.

Понятие "Антитеза, антитетичность, в широком смысле - принцип мировосприятия, заключающийся в обнаружении противоположности двух явлений; в искусстве - прием запечатлевающий контрастность понятий, характеров, психологических состояний, ситуаций, атрибутов быта т.п.". [22]

Антитезы разделяются на несколько типов:

1. Философско-поэтические

2. Образы и мотивы

3. Персонажи

4. Жанры

5. Стили

Антитезы Лермонтова отличаются своей равноправностью, и сливается в одном произведении со своей противоположностью. Благодаря антитезам Лермонтов усиливает трагичность ситуации, и создает мотив безответности мира, из-за которого герой не может вступить с ним в контакт.

В произведениях Лермонтова центральные персонажи преимущественно "парные". Они борются между собой (в поэме "Мцыри" бой главного героя с барсом), иногда даже и дублируют себя как в романе "Герой нашего времени" (Печорин и Грушницкий).

Также в романе "Герой нашего времени" одной из доминанты в психологическом портрете Печорина является антитетичность. Антитеза есть и во внешнем облике Печорина, рассказчик отмечает "крепкое телосложение" и в то же время "нервическую слабость" корпуса, замечает, что у него "детская улыбка" и глаза, которые "не смеялись, когда он смеялся! <…> Это признак - или злого нрава, или глубокой постоянной грусти".

Антитетичность свойственна и внутреннему миру героя. Мы может увидеть ее в любви к Бэле. В этой любви проявляется его неустойчивость. Противоречие и не устойчивость заключается в том, что он с одной стороны любит эту женщину, с другой он отрицает существование любви. В этой главе Печорин раскрывается как в любви к ней, так и в своей жестокости.

Антитетичность есть и в образах главных героев двух разных произведений: в поэме "Мцыри" и романе "Герой нашего времени". Заключается оно в том, что характер Мцыри является цельным, у него есть цель, он ее добивается, и не противоречит себе. Печорин же - его противоположность, не является цельной личностью, у него нет цели, нет смысла в жизни, он дробный герой.

В художественном мире Лермонтова мы можем выделить еще несколько антитез - это романтизм и реализм, Ангел и Демон, жизнь и смерть, небо и земля и др.

Также мы можем выделить такие доминанты художественного мира Лермонтова как демонизм, гиперболизация, символизм, психологизм, жизнеподобие и др.

Одной из составляющих художественного мира является творческий метод.

Что же такое творческий метод? Для начала хотелось бы отметить, что это понятие было заимствовано из науки и философии. Творческий метод называют также и художественным методом.

Художественный метод - это определенный опыт писателя, через который он видит реальность. От этого зависит направление его деятельности. По мнению ученых, метод лежит в основе течений и направлений.

1.2 Творческий метод Лермонтова и его роль в организации художественного мира (на примере поэмы "Мцыри" и романа "Герой нашего времени"

Белинский писал об исторической эпохе, отразившейся в творчестве Лермонтова: "совсем новое звено в цепи исторического развития нашего общества", "несравненно высшее, по своим требованиям и своему характеру, время, чем то, которого выражением была поэзия Пушкина", "наш век есть век размышления", "век сознания", "рефлексии". [5]

Разработка понятия метода началась еще в 1920-х годах. Оно было выдвинуто теоретиками РАПП, в качестве основного понятия марксистского литературоведения. Тогда и начались споры о значении этого понятия.

Рапповцы считали, что метод - это принцип философского осмысления писателем изображаемой действительности. Они считали, что существует два прямо противоположных друг другу метода - это романтизм и реализм. Это мнение вызвало споры, которые продолжались вплоть до середины 30-х годов. Что привело к утверждению новой концепции метода как принципа собственно художественного познания объективной действительности, т.е. реализма. Считалось, что именно реализм составляет сущность художественного метода, все другое искусство считалось неполноценным. Концепция, сформировавшаяся в конце 40-х - начале 50-х годов разделяло мировое искусство на реалистическое и антиреалистическое. Была борьба против других течений.

В 1957 году состоялась дискуссия по вопросам реализма, которая дала начало новому, современному этапу в изучении проблемы художественного метода. Главная задача состояла в том, чтобы признать идею "реализм - антиреализм" несостоятельной и отстоять правомерность других форм художественного познания.

Творческий путь Лермонтова начался с романтизма, позднее поэт обращался к реализму, но все равно возвращался к романтическим произведениям. Переплетение реализма и романтизма отчетливо видно в поэмах и прозе Лермонтова. Лермонтов с юности увлекался произведениями Пушкина и Байрона, они оказали огромное влияние на его художественный метод. Уже в 1828 году Лермонтов напишет первую свою поэму "Кавказский пленник", в ней он следует традициям романтической поэмы Пушкина. Были и другие поэмы Лермонтова, написанные в самом начале его творческого пути, которые были очень близки к Пушкину. Но в отличие от Пушкинских героев, герои Лермонтовских поэм отличаются своей активностью, своим более сложным и противоречивым внутренним миром, они деятельнее пушкинских, их судьба намного трагичнее. Например, "Кавказский пленник" - хотя во многом он является пересказом поэмы Пушкина.

Также Лермонтов следовал традициям политических поэм декабристской литературы. (одна из поэм: "Последний сын вольности"). Отличие Лермонтовских поэм от более ранних декабристских (Рылеева) в том, что герои Лермонтова более действенны, они более трагичны.

Несмотря на увлечение Байроном, Лермонтов не следует так четко его традициям. В большей степени его привлекал байроновский герой, это очень ярко отразилось во всех его романтических поэмах.

Хотелось бы отметить, что помимо Пушкина, Рылеева и Байрона поэзия Лермонтова имеет в себе много литературных реминисценций из множества других произведений писателей того времени (Гюго, Мюссе, Шиллера, Мицкевича и других.). Но эти реминисценции не представляют особого интереса, т.к. подверглись большим изменениям.

Особенность творчества Лермонтова заключается в том, что интерес для него представляло свое поколение, облик человека своего времени. Тогда как другие романтики чаще всего обращались к более отвлеченной трактовке человека вообще. Интерес к современному герою прослеживается еще в самые ранние годы его творчества.

Построение ранних поэм Лермонтова - романтическое. В центре один герой, который излагает историю своей жизни, в нем он нарушает хронологическую последовательность, но включает эффектные эпизоды.

Лермонтова очень интересовала сильная личность, поэтому герой его мятежен, он стремится отомстить. Но все же, поэт сочувствует свободолюбивому кавказскому народу. Его больше занимает психологический облик героев, чем политические деяния.

Как отмечалось выше, герои Лермонтова более страстны и активны, чем герои Пушкина и Байрона. Именно такая особенность героев является результатом того времени, той исторической обстановки, теми общественными интересами эпохи в которой жил поэт.

В ранних произведениях Лермонтова присутствует поэтическое несовершенство. Из них при жизни поэта была напечатана только одна - "Хаджи Абрек". Ее напечатали без его ведома. Сам же автор относился к этим поэмам очень критично и считал их непригодными для публикации.

В 1834 году появляются три "юнкерские" поэмы. Атмосфера школы гвардейских подпрапорщиков подтолкнуло автора на написание этих поэм. Эти поэмы выражали интересы воспитанников этой школы. Их отличает непристойный характер. Герои отличаются от ранних романтических поэм тем, что их энергия направлена совсем в другую сторону.

"Юнкерские" поэмы внесли свой вклад в развитие творческого метода Лермонтова. Отказ от воплощения своих представлений и собственного внутреннего мира, обращение к изображению объектных событий подготовили почву для реалистического направления в его творчестве. Все эти изменения очень сильно отразились на его драматургии.

В поэме "Тамбовская казначейша" "В заключительной, 53-й строфе поэмы Лермонтов прямо заявляет об отходе от романтических традиций:

Вы ждали действия? Страстей? Повсюду нынче ищут драмы, Все просят крови - даже дамы. А я, как робкий ученик, Остановился в лучший миг;

Простым нервическим припадком Неловко сцену заключил, Соперников не помирил,

И не поссорил их порядком.

Этой строфе "Тамбовской казначейши" созвучна и первая строфа "Сашки" …". [40; 156]

В этой поэме проявляется еще одна особенность поэзии Лермонтова - критические отношение к действительности. Эта поэма написана на основе нового, реалистического метода.

Хотелось бы отметить, что первое реалистическое произведение в прозе - роман "Княгиня Лиговская", который остался незавершенным. Как считал У. Фохт, этот роман остался незаконченным, потому что было невозможно на современном жизненном материале создать новую, сильную личность, борца за свободу. Такая возможность появилась только в период революционно-демократического движения. Роман написан в реалистической манере, но в нем присутствует и романтическая риторика (несколько эпизодов с Красинским).

Автор также переносит в прошлое борьбу личности за свои права, в "Бородино" борец этот является представителем самого народа - солдат. В "Песне" же, это купец - Лермонтов, основываясь на народной поэзии, внес в нее идею борьбы за достоинство человека, затронул роль деспотизма.

В произведениях Лермонтова присутствует демократическая направленность, именно она обусловила его обращение к фольклору. Автор всегда тяготел к русскому народному творчеству. В фольклоре Лермонтов продолжал дело Пушкина.

В своих поэмах автор использует форму народной песни, что способствовало ее реализму. В романтических произведениях постоянно встречались реалистические сцены.

"Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова" - значительный шаг в идейном и художественном развитии творчества поэта.

Идея борьбы за правду против коварства деспота была выражена в образах поэмы, опиравшейся на народную историческую песню, и это определило эпичность лермонтовской "песни" Подлинный эпос был недоступен романтикам из-за их субъективизма. Их поэмы были лирико-эпическими произведениями. Лермонтов народностью своей "Песни" вернул русской литературе возможности эпоса. Дальнейшее углубление и расширение эпических возможностей осуществится затем, уже на основе революционно-демократического мировоззрения, в поэме Некрасова "Кому на Руси жить хорошо, которую исторически подготовила "Песня" Лермонтова". [40;163-164]

Лермонтов изображает русскую жизнь через внутренний облик трех героев. В этих обликах изображены разные стороны исторической действительности.

Белинский писал: "…прошедшее не могло долго занимать такого поэта: он скоро должен был почувствовать всю бедность и все однообразие его содержания и возвратиться к настоящему, которое жило в каждой капле его крови, трепетало с каждым биением его пульса, с каждым вздохом его груди". [5]

Литература была еще не готова к реалистическим персонажам, но несмотря на это, он все же продолжал утверждать образ борца за свободу, но для того чтобы изобразить этот характер после реалистических произведений ему пришлось вернуться к романтической поэме - "Мцыри" - это главная особенность творчества Лермонтова. Герой "Мцыри" устремлен к свободе, характер героя раскрыт путем его переживаний, сюжет условный, эмоциональный монолог, гиперболичность переживаний, интонация волевая - все перечисленное определяет поэму, как романтическую.

Герой "Мцыри", как и герои "Исповеди", "Моряка", Калашников и Арсений (Боярина Орши) - они все являются жертвами гнета, несправедливости.

"Пафос поэмы - в утверждении активного, деятельного отношения к жизни, полноты ее, достигаемой в борьбе за свободу, в верности идеалу свободы даже в трагических условиях поражения, в том, что она раскрывает идеальный образ человека". [40; 168-169]

"Она глубже других его романтических произведений проникает в тенденции общественного развития России того времени, с исключительной силой выражает отрицание тогдашнего уклада жизни. При всей романтичности и условности Демона, в этом образе типизированы передовые устремления русского общества 30-х годов". [40;178]

Именно актуальность поэмы стала залогом ее популярности.

Еще один, типичный герой эпохи, который характерен устремленностью к свободе и внутренней опустошенностью нашел воплощение в далекой исторической действительности ("Вадим"). Именно эти противоречия: жажда свободы и внутренняя опустошенность героя всегда занимали Лермонтова.

Роман "Вадим" был первым опытом, который оказался чисто романтическим. Следующей попыткой был - "Маскарад". Реалистически наметить этот образ у Лермонтова получилось только в 1836 году (Печорин из "Княгини Лиговской"). Но т.к. Лермонтов в этот период творчества не мог отделиться от своего героя, ему не удалось завершить создание этого характера, и роман остался незавершенным.

"К году написания "Песни про царя Ивана…" относится начало работы Лермонтова над "Героем нашего времени", законченной в 1839 г. В романе демонический характер центрального героя изображен последовательно реалистически, хотя и не свободен от элементов романтизма.

Однако Лермонтов шел от романтизма к реализму не прямолинейно, а сложным и противоречивым путем, пытаясь подняться над героем и показать его объективно". [40; 171]

К образу "лишнего человека" прибегал не только Лермонтов, но и другие великие писатели. Но именно у Лермонтова черты этого героя становятся более яркими. Это обусловлено тем, что Лермонтов очень остро ощущал необходимость борьбы за освобождение личности. Герой Лермонтова характерен той эпохе, в которой жил поэт.

В газете "Правда" было охарактеризовано творчество Лермонтова так (1939г): "Главный художественный образ Лермонтова - это образ сильного и гордого человека, который не может и не хочет примириться с рабством, который бросает вызов небу и земным царям". [40]

Еще одно значительное движение в творчестве Лермонтова - это поэма "Сашка". Это уже реалистическая повесть в стихах. Повествование выражено в иронической манере. Много лирических отступлений и авторских ремарок, одиннадцатистрочная строфа. Автор отходит от демонизма личности и это характеризуется в поэме том, что смягчается трагичность, ирония к окружающим, склонность к земным радостям, враждебное отношение к крепостничеству и угнетению, любовь к родине.

"В творчестве Лермонтова по отношению к его центральному образу, образу демона, постоянно борются две тенденции - непрекращающееся изображение его трагического величия (все редакуии "Демона") и стремление преодолеть демонизм ("Маскарад", "Сашка", "Герой нашего времени", "Сказки для детей"). Ни одна из них не могла победить, так ака обе были обусловлены состоянием русского общества: невозможность обнаружить в действительности 30-х годов реального социального носителя протестующего начала заставляла вновь и вновь обращаться к образу Демона, устремление к действенной борьбе с господствующим обществом приводило к его развенчанию. И все же реализм явно брал верх над романтизмом ("Сказка для детей", последнее прозаическое произведение Лермонтова - "Кавказец", 1841)". [40;184]

Главные заслуги Лермонтова в том, что он смог воплотить в своих поэмах идеалы своей эпохи. Лермонтов проложил путь романам о "лишних людях". Тургенев опирался на романтические поэмы Лермонтова, традиции поэмы "Песни про царя…" были продолжены Некрасовым.

Если анализировать поэмы и прозы Лермонтова, то, можно проследить, что творческий метод его шел от романтизма к реализму. Поэтому нельзя утверждать, что Лермонтовское наследие - романтическое. Его переход от романтизма к реализму протекал не прямолинейно, а с постоянным возвращением то к романтическим, то к реалистическим произведениям. Лермонтов начал как романтический поэт, но после "юнкерских" поэм, появляются первые попытки реалистических произведений, сначала в жанре поэма, а затем в прозе. В своих произведениях автор стремился найти облик современного человека, который стремится к независимости, противостоящего окружающим.

Мы рассмотрим творческий метод Лермонтова на примере "Героя нашего времени", потому что именно это произведение является пиком сочетания романтического и реалистического метода.

В предисловии автор пишет о том, что Печорин - это портрет пороков всего поколения. Но в то же время он не собирается становиться исправителем людских пороков.

Первое что хотелось бы отметить - автор написал предисловие только ко второму изданию своего романа в 1841г, потому что первое издание было не понято читателями. Это реакция Лермонтова на мнения читателей и на оценки критиков.

Предисловие - это, можно сказать, косвенная исповедь. Ее нельзя отрывать от всего произведения, нужно читать неразрывно с целым, иначе читатель не поймет смысла произведения и то, что автор пытался донести в предисловии. В предисловии скрыты основные принципы поэтики произведения.

Предисловие начинается так же, как начинаются все главы романа. Автор начинает рассказ с события, который является завязкой, после опровергается значимость этого события.

Предисловие начинается с утверждения, что оно имеет огромную значимость, в нем скрыт замысел писателя. Но дальше, автор противоречит сам себе. Утверждает, что читателю нет дела до "нравственной цели" и "журнальных нападок". Это значит, что никто не читает предисловий и автор должен это учитывать. Лермонтов нашел свой стиль подачи. Это стиль косвенного высказывания, в нем переплетается и шутка, и ирония, и серьезность.

Все части, в том числе и предисловие, начинается с противоречий. Возможно, этот прием содержит в себе полемику с зачинами романтических повестей, что стало в литературе штампами. Автор ставит себе целью понять историю души. А понять историю души Печорина, значит понять историю души современника.

Лермонтов реалистически рисует характеры героев и демонстрирует обстоятельства, определившие их облик и судьбы. Роману присущ историзм, характерный для реалистического творчества.

Белинский отмечал: "Герой нашего времени" - это своего рода дума о нашем времени, как и та, которую так благородно, так энергически возобновил поэт свое поэтическое поприще…". [5; 266]

Лермонтов был склонен к рефлексии, и это сказалось на всем его творчестве, в том числе и на романе "Герой нашего времени". Душу, переживания Печорина автор показывает путем анализа. Автор постоянно комментирует характер героя. Анализирует он и внешний облик, и поступки, и переживания. Самый развернутый самоанализ Печорина - это его "Журнал".

Виноградов, изучая язык Лермонтова отмечал: "вне круга описаний, рассуждений и психологических медитаций Лермонтов чаще всего остается верен пушкинскому принципу быстрого повествования, основанного на смене коротких глагольных синтагм (не больше 15-18 слогов)". [40]

Лермонтовский язык, следовал традициям пушкинского реалистического слога, в то же время он был и метафорически романтичен.

Когда автор анализирует внутренний мир героя, он дополняет его обобщениями, что дает философско-публицистическое звучание. Например, рассказ Печорина Максиму Максимычу, его думы перед дуэлью, балом и др. - все это обобщенные рассуждения. Суждения Печорина парадоксальны, они кишат противоречиями к жизни: "Он был беден, мечтал о миллионах, а для денег не сделал бы лишнего шагу" и др. Позже, для раскрытия сложной и противоречивой психологии своих героев, такими средствами будет активно пользоваться Л. Толстой.

Опустошенность и скука Печорина обусловлены тем, что его благородные стремления были подавлены, и что ему тяжело принять тот факт, что он не может их проявить.

"Мечты о назначении высоком не убиты в Печорине. Склонность к этим мечтам, крайний субъективизм и ничем не ограниченный максимализм Печорина характеризуют его как романтика. Но романтизм в "Герое нашего времени" из метода отражения преобразовался в объект изображения". [40; 204]

Его ироническое отношение к себе и окружающим было обусловлено тем, что он был разочарован в любви и внутренне опустошен, отсутствовала жизненная цель. Ирония Печорина имеет несколько форм: она обращается в цинизм, а иногда становится сатирой. Ирония, переплетаясь с романтикой, создает трагические ноты. Этот трагизм звучит во многих рассуждениях Печорина. Важно, что Демон, романтический вариант образа Печорина, свободен от иронии. Приземленность героя, которая неизбежна в реалистических изображениях, обнажило такие стороны его облика, какие в отвлеченно-романтическом его воплощении не могли быть обнаружены мучительными переживаниями. Иронично именно то, что изображенные "пустые и неблагодарные" страсти вступили в противоречие с "назначением высоким".

В центре романа находится романтический характер Григория Александровича Печорина. Автора интересовала личность, раскрытие характера, поэтому "Герой нашего времени" роман психологический. Интерес автора к проблеме личности обусловил его композицию, которая соответствовала традициям романтической литературы. Но характер героя Лермонтов старается рассматривать реалистически. Он не воплощает характер, а выявляет его сущность. Понимание характера, личности героя - главная задача произведения. Для того, чтобы реалистически раскрыть характер героя, писателю приходится обращаться к другим персонажам, чтобы через взаимоотношения с ними раскрыть все стороны характера главного героя.

Интересно то, что Лермонтов не дал "Герою нашего времени" жанрового своеобразия.

Лермонтов называл его "Сочинением" и говорил, что оно состоит из пяти самостоятельных произведений и двух предисловий. Все эти части тесно спаяны единым центральным героем.

"В соответствии с поставленной задачей - раскрыть "историю души человеческой" - и следуя жанровым традициям литературы, и прежде занятой в первую очередь внутренним миром человека, большая часть повестей, составляют роман (три из пяти), являются дневником Печорина, его "журналом". Но дневником в собственном смысле является только центральная повесть "журнала" - "Княжна Мери". "Тамань" и "Фаталист" скорее новеллы, рассказанные Печориным. Так объективность романа изнутри разрушает традиционный субъективистский жанр дневника". [40; 207-208]

Главное внимание в романе уделено внутренней жизни героя. Интрига произведения не заключается в неизвестности его судьбы, потому что она известна уже в середине романа, а именно в том, что загадочный и непонятный в своих побуждениях характер героя все больше и больше раскрывается читателю.

Нарушение расположения частей не случайно, оно имеет реалистическую задачу: показать бесцельность героя, события жизни которого возникают случайно и не подчинены его воле, что они все не связаны между собой.

Есть и еще одна задача. На раннем этапе развития реализма, когда автор отходил от своего alter ego и переставал быть объектом изображения и герой не совпадал с ним, казалось необходимым мотивировать, откуда автору известна судьба героя. Сначала в романе "Герой нашего времени" автор знакомит читателя с главным героем со слов Максима Максимыча, затем посредством наблюдения им встречи Печорина и Максима Максимыча, и наконец, через дневник Печорина. В дальнейшем, оправдание знакомство рассказчика с персонажами отпадает, а фигура рассказчика чаще всего исчезает.

Расположение повестей должно помочь "раскрытию души" героя. Повествование идет от внешнего к внутреннему, от описания к анализу, и завершает рассказ обобщающими рассуждениями.

Благодаря такому расположению повестей автор вводит второстепенные персонажи, которые постепенно помогают многосторонне раскрыть личность главного героя.

Реалистически изображен не только главный герой романа. Но и второстепенные персонажи. Лермонтов изобразил их не только в отношениях с Печориным, но и во взаимоотношениях между собой. Это делает жанр романа реалистичным, но все же остается романтическое - все герои подчинены центральному персонажу. Также реалистически изображены не только сами герои, но и воздействие на них эпохи, в которой они живут. Независимые, как Бэла - гибнут, искренних и чистых, как Вера - ждет трагическая жизнь, а "простые люди", как Максим Максимыч - разочаруются и закроются от мира.

В построении системы образов на первый взгляд допущена ошибка и недоработка. Герои, которые имеют большее отношение к внутренней жизни Печорина еле намечены, а люди эпизодические - широко разработаны. Это показывает наибольшую значимость в романе именно людей из простой среды.

Несмотря на свою противоречивость, Печорин стоит выше всех героев романа и светского общества.

Автор очень близок к Печорину и симпатизирует ему. Это подчеркивал Белинский: "хотя автор и выдает себя за человека, совершенно чуждого Печорину, но он сильно симпатизирует с ним, и в их взгляде на вещи - удивительное сходство". [5; 262]

Рассказчик, как и Печорин склонен к обобщениям и анализу, ему постоянно скучно. Они одинаково воспринимают природу. Главная задача рассказчика не разоблачить Печорина, а показать трагичность его судьбы, трагичность эпохи и судьбы людей в ней.

Этот роман относится к реалистическому произведению, хотя в нем еще остаются традиции романтизма. На фоне романтической литературы того времени, реализм этого романа был виден очень отчетливо. Белинский считал, что "Бэла" реалистическое произведение. "Простота и безыскусственность этого рассказа -- невыразимы, и каждое слово в нем так на своем месте, так богато значением. Вот такие рассказы о Кавказе, о диких горцах и отношениях к ним наших войск мы готовы читать, потому что такие рассказы знакомят с предметом, а не клевещут на него. Чтение прекрасной повести г. Лермонтова многим может быть полезно еще и как противоядие чтению повестей Марлинского". [5;188 т 3]

Чернышевский же считал по-другому, что в этой части явные следы романтизма. "Прочитал половину "Бэлы". Показалось, что там есть в речах, которые приписываются Азамату и Казбичу, риторика, которой решительно не должно быть и которая не идет Максиму Максимычу… Это высказывание чувств мне кажется приторным…". [40]

Этот реалистический роман показывает через внутренний мир героев социальную действительность 30-х годов 19 века. Этого он смог достигнуть только благодаря историчности изображение и своей объективности. В романе выражена идеология того времени, тех людей, которые не моги смириться с безыдейностью и пошлостью господствующих дворянских кругов.

Белинский говорил о "Герое нашего времени": "В основной идее романа г. Лермонтова лежит важный современный вопрос о внутреннем человеке, вопрос, на который откликнутся все, и потому роман должен возбудить всеобщее внимание, весь интерес нашей публики. Глубокое чувство действительности, верный инстинкт истины, простота, художественная обрисовка характеров, богатство содержания, неотразимая прелесть изложения, поэтический язык, глубокое знание человеческого сердца и современного общества, широта и смелость кисти, сила и могущество духа, роскошная фантазия, неисчерпаемое обилие эстетической жизни, самобытность и оригинальность - вот качества этого произведения, представляющего собою совершенно новый мир искусства..." [5; 146--147]. Здесь Белинский перечисляет новаторство Лермонтова.