Организация игровой деятельности учащихся 8 классов на уроках по истории отечественной культуры

органическое единство и взаимодополнение лучших образцов западноевропейской и русской народной культуры. Все это делало художественную культуру России разнообразной и многозвучной, вело к возрастанию ее влияния на жизнь не только просвещённых слоев общества, но и миллионов простых людей.

Подведение итогов. Награждение.

Урок № 2 - ролевая игра. «Великие художники XIX века.»

Метод обучения - поисковый.

Подготовка к уроку: заранее класс делится на 5-6 поисковых групп, выбрав в качестве представителя одного художника. Им предстоит разобрать его личность, творческую биографию, предоставить иллюстративный материал, а так же предоставить на обозрение класса одну живую картину, что включает в себя максимально возможное преображение в персонажей картины с воссозданием антуража, таким образом, ученики смогут максимально погрузиться в эпоху русской культуры и затронуть вопросы бытовой составляющей XIX века.

Ход урока:

Вводные слова учителя: «Русская художественная культура, истоки которой начинались с классицизма приобретший мощное народное звучание, как высокий классицизм, который отражался в живописи, постепенно переходил от романтизма к реализму в русском изобразительном искусстве. Современниками того времени особенно ценилось направление живописи русских художников в котором преобладал исторический жанр с акцентом национальной тематики. Но в тоже время в искусстве исторической живописи не ощущалось особых изменений по сравнению с мастерами второй половины

18 века и от самого начала истории русского портрета. Часто художники России посвящали свои произведения подлинным героям древней Руси, подвиги которых воодушевляли к написанию исторических полотен. Русские живописцы начала 19 века утвердили собственный принцип описания портрета, картин выработав свои направления в живописи, в изображении человека, природы, свидетельствующий о совершенно самостоятельной образной концепции.

Русские художники в своих картинах отражали различные идеалы национального подъема, постепенно отказываясь от строгих принципов классицизма, навязанных академическими устоями. 19 век ознаменован высоким расцветом русской живописи, в котором художники России оставили для потомков неизгладимый след в истории отечественного изобразительного искусства, проникнутое духом всестороннего отражения жизни народа.

Крупнейшие исследователи русской живописи в целом, отмечают выдающуюся роль в высоком расцвете творчества великих русских художников и изобразительного искусства 19 века. Достижения и завоевания живописи 19 века, в котором себя проявили отечественные художники имеют огромное значение и уникальную ценность в изобразительном искусстве, живописные произведения созданные русскими художниками на всегда обогатили русскую культуру.» Далее поочередно поисковые группы представляют результаты своих исследований, в конце доклада с иллюстрациями все участники группы «оживляют» одну из понравившихся картин художника. Примерный план выступления поисковой группы.

Ученики выходят к доске и рассказывают: (Краткая справка.)

Федотов Павел Андреевич (1815-1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре. Федотов как ни кто другой показал в своих работах темные стороны русской действительности, по-гоголевски высмеивая человеческие пороки и недостатки. Своими картинами Федотов один из первых разрушил академический уклад, открыв новое направление искусстве России. Однако при всем при этом в обществе того времени Федотов был недостаточно понятым и в Русском изобразительном искусстве 19 века, не полностью оценен современниками. Первой его самой жанровой работой считается картина Следствие кончины Фидельки 1844 г. В последствии он написал немало картин критически отражая обстоятельства, уклада тогдашней жизни: Свежий кавалер 1847 и Разборчивая невеста 1847 г., Сватовство майора 1848 г. и также заметны более поздние его работы Вдовушка и Анкор, еще анкор. 1851--1852 г. Начинал художник с подобных студенческих зарисовок 1837 г. типа Прогулка. Федотов одинокая и трагическая фигура, проживший короткую, не легкую жизнь не зная материального благополучия и радости.(примерные иллюстративные материалы в приложении 5)

Полная биография:

(Зачитывают ученики по очереди)

«Высокоталантливый художник, родоначальник критического реализма в русской живописи Павел Андреевич Федотов родился 22 июня 1815 г. в Москве, в большой семье очень бедного чиновника, отставного воина Екатерининских времен. Его детство прошло в бедности и постоянной нужде. С ранних лет он предавался созерцанию. Ему был хорошо знаком быт московских жителей, он наблюдал за соседними дворами и улицами, “все сцены на них происходившие, оказывались перед глазами наблюдателя, как на блюдечке”. Первые детские впечатления сыграли большую роль в творческой практике художника, помогли осуществить многие его замыслы. Федотов писал впоследствии: “Запас наблюдений, сделанных мною при самом начале моей жизни, составляет... основной фонд моего дарования”.

В одиннадцать лет, в 1826 году, не получив почти никакой научной подготовки, Федотов был определен в воспитанники 1-го Московского кадетского корпуса, в котором отличился своими блестящими способностями, успешностью в учении и образцовым поведением. Он превзошел всех своих товарищей и обратил на себя внимание начальства. Тогда же проявились художественные наклонности мальчика. Потянулись годы однообразного и утомительного учения (1834 -- 1844). Живопись по-прежнему остается главным увлечением, и каждую свободную минуту он посвящает рисованию.

Первыми его опытами были классные рисунки, портреты друзей и карикатуры, разного рода чертежи, которыми он испещрял свои учебные тетради.. Темами его рисунков и акварелей становятся сцены бессмысленной и изнурительной муштры, полковые учения и лагерная служба.

В 1830 г. он стал унтер-офицером, в 1833 г. произведен в фельдфебели и в 1833 г. окончил курс первым учеником. Его имя, по заведенному обычаю, внесено на почетную мраморную доску в актовом зале корпуса. Выпущенный прапорщиком в лейб-гвардии Финляндский полк, Федотов переселился в Санкт-Петербург. Жизнь в полку была трудной, а здоровье -- слабым. Но, несмотря на строгие требования тогдашней фронтовой и казарменной службы, он находил время для своего любимого занятия -- рисования. Года через три- четыре службы в полку молодой офицер начал посещать вечерние рисовальные классы Академии художеств. Федотов изучал формы человеческого тела и тренировал свою руку, пытаясь ее сделать более свободной и послушной. В свободные от службы часы, он рисовал придуманные им жанровые сцены и подмеченных на улице типов, писал портреты своих сослуживцев и знакомых карандашом и акварельными красками. Эти портреты всегда бывали очень похожими. Особенно удались Федотову черты лица и фигура великого князя Михаила Павловича, изображения которого, выходившие из-под кисти художника, охотно покупались продавцами картин и эстампов.

Летом 1837 г. великий князь, возвратившись в Петербург из поездки за границу для леченья, посетил Красносельский лагерь, где обожавшие его гвардейцы встретили его шумной овацией. Пораженный этой живописной сценой Федотов начал работу и всего за три месяца закончил большую акварельную картину “Встреча великого князя”, в которой, кроме портрета его высочества, помещены портреты многих из участников торжества. Картина была представлена великому князю, который пожаловал за нее художнику бриллиантовый перстень. Этою наградой, по словам Федотова, “окончательно припечаталось в его душе артистическое самолюбие”. Вслед за этим он принялся за другую картину, “Освящение знамен в Зимнем Дворце, обновленном после пожара”. Испытывая большую нужду, художник решился представить эту еще неоконченную картину великому князю, который показал ее своему августейшему брату. Результатом стало высочайшее повеление: “предоставить рисующему офицеру добровольное право оставить службу и посвятить себя живописи с содержанием по 100 рублей ассигнациями в месяц”. Федотов хотел заняться батальной живописью, в которой уже успешно пробовал свои силы и которая в Николаевскую эпоху сулила почет и материальное обеспечение. Отказывая себе в малейшем комфорте и терпя подчас голод и холод, художник поселился в бедной квартире в одной из дальних линий Васильевского острова. Он стал еще усерднее прежнего заниматься рисованием и писанием этюдов с натуры как дома, так и в академических классах. Чтобы расширить круг своих батальных сюжетов, художник стал изучать скелет и мускулатуру лошади под руководством профессора А. Заурвейда. По отзыву его друзей, из произведений, задуманных тогда Федотовым, но оставшихся только в эскизах, замечательнейшими были “Французские мародеры в русской деревне, в 1812 г.”, “Переход егерей вброд через реку на маневрах”, “Вечерние увеселения в казармах по случаю полкового праздника” и несколько композиций на тему “Казарменная жизнь”, сочиненных под влиянием Гогарта.

Однако живопись военных сцен не была истинным призванием художника. Ему были присущи: остроумие, тонкая наблюдательность, умение подмечать типичные черты людей разных сословий, знание обстановки их жизни, способность схватывать характер человека. Рисунки Федотова являются своеобразным дневником художника. Убедительность и простота композиционного решения отличают рисунок “Набережная Васильевского острова зимой”. Сатирическая острота в рисунках: “Квартальный чиновник”, “Начальник и подчиненные”, “Озябшие и продрогшие”, “Как люди садятся” и другие. От альбомов разрозненных набросков и рисунков Федотов перешел к созданию крупных произведений. Так родилась серия “Нравственно- критических сцен из обыденной жизни” (1840-е гг.), которая была исполнена в технике сепии: “Болезнь и смерть Фидельки”, “Житие на чужой счет”, “Крестины”, “Модный магазин”, “Мышеловка”, “Первое утро обманутого молодого”, “Старость художника, женившегося без приданого в надежде на свой талант”. Эта серия по разнообразию тем, по широте охвата действительности, по остроте критической мысли и мастерству исполнения считается одной из самых значительных в творческом развитии художника. Работая над сепиями, художник обогатил свой жизненный и творческий опыт, накопил материал для создания новых произведений.

Особенности художественного таланта, ярко выраженные в рисунках Федотова, указывали на то, что ему следует быть не баталистом, а жанристом. Но художник не осознавал этого и рисовал бытовые сцены для собственного развлечения и для, того, чтобы позабавить приятелей.

Так продолжалось до тех пор, пока письмо известного баснописца И. А. Крылова, пораженного талантом молодого офицера, не открыло ему глаза. Гениальный старец, видевший некоторые из работ Федотова, убеждал его бросить военную службу, бросить “солдатиков и лошадок” и “отдаться своему настоящему призванию -- изображению народного быта”. Федотов и раньше думал об отставке, но после слов Крылова, эта идея не давала покоя. Решившись на отказ от военной карьеры, от обеспеченного положения, он обрекал себя на полуголодное существование. Он совершал рискованный шаг, для которого требовались большое мужество и уверенность в себе.

Федотов долго раздумывал, воспользоваться ли ему царской милостью или нет, но наконец подал прошение об отставке и в 1844 г. был уволен с чином капитана и правом носить военный мундир. Расставшись с эполетами, он очутился в тяжелых жизненных условиях -- в еще худших, чем те, при которых ему, сыну небогатых родителей, приходилось существовать, служа в гвардии. Федотов поставил на карту свою судьбу и судьбу своих близких. На скудную пенсию, пожалованную государем, надо было содержать самого себя, помогать отцовскому семейству, впавшему в большую нужду, нанимать натурщиков, приобретать материалы и пособия для художественных работ; но любовь к искусству поддерживала в Федотове бодрость и помогала ему бороться с трудными обстоятельствами и настойчиво идти к намеченной цели -- сделаться настоящим художником.

Федотов заперся в своей мастерской, удвоил свой труд по изучению приемов живописи масляными красками и, овладев ими в достаточной степени, к весне 1846 г. написал по имевшимся уже в его альбоме наброскам две картины: “Свежий кавалер”, или “Утро чиновника, получившего первый крест”. В этой картине художник отразил явления, характерные николаевской России. Знаменитый русский критик В. В. Стасов писал о персонаже картины: “Он свиреп и безжалостен, он утопит кого и что захочет, и ни одна складочка на его лице не дрогнет. Злость, чванство, вконец опошлившаяся жизнь -- все это присутствует в этом лице, в этой позе и фигуре закоренелого чиновника в халате и босиком, в папильотках и с орденом на груди”.

В 1847 году Федотов пишет картину на сюжет басни Крылова “Разборчивая невеста”, в которой ярко проявилось живописное мастерство Федотова, оттачиваемое годами. На этой картине, как наяву, мы видим и блеск красного дерева и мерцающее золото рам, переливы шелка на плате невесты и мягкий ворс ковров, к которому хочется прикоснуться. Художник с беспощадной сатирой изображает характеры персонажей: жеманную старую деву, ее жениха-горбуна и осчастливленных родителей.

Композиция в картинах Федотова становится наиболее выразительной, выявляя основной смысл, концентрируясь на главных персонажах. В картине “Завтрак аристократа” (1849) художник раскрывает ничтожество светского хлыща, промотавшего состояние. Отношение художника к персонажу мы видим по тому, как он изобразил напряженную неуклюжую позу аристократа, пытающегося торопливо спрятать кусок хлеба от нежданного гостя.

Федотов решает отдать свои работы на суд всесильному тогда в Академии художеств К. П. Брюллову, слава о котором разнеслась по всей Европе. Внимательно ознакомившись с рисунками Федотова, Брюллов пришел в восхищение и благословил молодого художника, сказав ему на прощание:

“Поздравляю вас, Вы меня обогнали”. “Попытайтесь, пожалуй, чего не может твердая воля, постоянство и труд”. Эти напутственные слова не прошли бесследно: после этого с удвоенной энергией принимается Федотов за работу, стараясь сделать намного больше.

Благодаря К. Брюллову, а еще больше своим достоинствам, работы Федотова доставили ему от Академии звание кандидата в академики и позволение обратить в программу на академика уже начатую им картину “Сватовство майора” (1848)и денежное пособие для ее исполнения. Эта картина, повествующая о жизни, обычаях и нравах купеческой семьи, принесла Федотову славу и известность.. Житейский, ничем не примечательный эпизод из жизни купечества -- женитьба бедного майора на богатой купеческой дочери -- приобретает в этой картине обобщающее значение. Федотов своим произведением как бы объявляет приговор уродливым явлениям быта, которые были привычны в николаевской России. В. В. Стасов писал: “Это была снова трагедия, грозно выглядывавшая из-за веселой и потешной наружной ширмы”. В этой картине в полном объеме проявился талант Федотова. Композиция картины естественна и проста, фигуры персонажей тесно связаны друг с другом, очень выразителен язык жестов.

Картина эта была готова к академической выставке 1849 г., на которой была экспонирована вместе со “Свежим кавалером” и “Разборчивой невестой”. Выставку посетило огромное количество людей, толпы зрителей толкались перед этими произведениями; всем хотелось вдоволь налюбоваться произведениями художника, посвященными реальной жизни, полными мысли и здорового юмора и невиданными еще в русской живописи. Публика была в восторге от творчества Федотова, его имя стало известно всей столице, а за тем и по всей России. Совет Академии единогласно признал художника академиком, в кругу художников на нового академика стали смотреть как на честь и гордость русской школы; газеты и журналы затрубили ему восторженную хвалу; повсюду, от аристократической гостиной и до каморки рыночного торговца, говорили о работах молодого жанриста. Популярности Федотова способствовало и то обстоятельство, что почти одновременно со “Сватовством майора” стало известно стихотворное объяснение этой картины, сочиненное самим художником и распространившееся в рукописных копиях. Федотов с юных лет любил упражняться в поэзии, большинство художественных идей, выраженных его карандашом или кистью, потом выливались под его пером в рифмованные строки, и наоборот, та или другая тема, сначала давшая художнику содержание для стихотворения, впоследствии делалась сюжетом его рисунка или картины. Федотов сочинял басни, элегии, альбомные пьесы, солдатские песни (будучи офицером), сочинял романсы и перекладывал их на музыку. Художник не придавал большого значения своим стихам и не отдавал их в печать, позволяя их списывать только приятелям и близким знакомым. И те, и другие считали объяснение к “Сватовству майора” самым удачным произведением Федотовской поэзии и охотно рассказывали его всем и каждому.

Академическая выставка 1849 г. доставила Федотову не только славу и почет, но и улучшение материальных средств: в дополнение к пенсии, получаемой из государственного казначейства, велено было отпускать ему по

300 рублей в год из суммы, ассигнуемой Кабинетом Его Величества на поощрение достойных художников. Это было очень важно для Федотова, так как материальное положение его родных в это время ухудшилось и он должен был усилить свою помощь.

По окончании выставки художник отправился в Москву, чтобы повидаться с родными и устроить дела отца. Москвичи встретили земляка с распростертыми объятиями. Из его картин, красовавшихся на петербургской выставке, и из нескольких рисунков сепией была устроена выставка, которая привела московскую публику в такой же, если еще не в больший восторг, как и петербургскую.

Федотов вернулся из Москвы довольным, здоровым, полным радужных надежд и снова стал усиленно работать. До этого его творчество было направлено на обличению пошлых и темных сторон русской жизни, теперь он хотел внести в свое творчество новый элемент -- истолкование явлений светлых и отрадных. В 1851 -- 52 гг. написал картину “Вдовушка”, на возникновение замысла которой повлияла судьба овдовевшей сестры Федотова, оставшейся после смерти мужа с двумя маленькими детьми. В этой картине художник с большим сочувствием рассказал о горькой судьбе одинокой привлекательной женщины, потерявшей любимого мужа и ожидающей ребенка. Почти одновременно с “Вдовушкой” Федотов написал: “Анкор, еще анкор!” (1850 -- 1851) и “Игроки” (1852). Затем принялся за композицию “Возвращение институтки в родительский дом”, вскоре им брошенную и замененную другим сюжетом: “Приезд государя в патриотический институт”, оставшимся также разработанным только наполовину. Живописная манера художника становится более темпераментной, более активная роль отдается цветовой гамме, которая, в картине “Анкор, еще анкор!”, например, продиктована характером замысла. Холодное ярко-синее небо в окне в сочетании с красно-коричневыми тонами интерьера создает напряженную тревожную атмосферу. Эта картина считается вершиной творческого развития художника и признана одним из шедевров русской реалистической живописи XIX века.

Благодаря Федотову, его критическому отношению к действительности жанровая живопись поднялась до уровня искусства большой социальной значимости. К концу 40-х годов Федотов стал зрелым мастером, имевшим свое творческое лицо. В последние годы жизни Федотов пишет портретов, лучшим из которых является портрет Н. П. Жданович (1849). Посыпались заказы, замыслы будущих картин возникали у него один за другим, возник замысел издать альбом нравственно-критических сцен, но радость была недолгой и не всем замыслам художника было суждено осуществиться.

Наступил самый тяжелый период в жизни художника. В конце 40-х годов Россию охватила реакция. Французская революция 1848 года, волна демократического движения в России, дело петрашевцев повлияли на судьбу Федотова, который был связан с последними и его имя фигурировало в

процессе над ними. Это было мрачное время николаевского произвола и цензурного террора. Любое проявление критической мысли преследовалось. “Многому бы народ научил, да цензура мешает” -- писал художник в те годы. Был закрыт журнал “Современник”, в котором сотрудничал и Федотов, не увидели свет рисунки Федотова из “Нравственно-критической серии”, были запрещены литографии с его картин, все заказы были аннулированы. Художник оказался без средств к существованию, но он продолжал творить. Федотов все больше убеждался, что ему недостает серьезной подготовки для быстрой и свободной передачи своих идей. Он настойчиво трудился совершенствуя свою художественную технику. Но его пенсии и пособия было недостаточно, чтобы иметь кров и еду, покупать художественные материалы, нанимать натуру и высылать в Москву пособие родным, которые, несмотря на заботу о них художника, впали в полную нищету. Приходилось, отложив на неопределенный срок новые композиции, добывать деньги менее серьезными работами: дешевыми портретами и копированием своих произведений.

Все случившееся с художником не могло не отразиться на его здоровье, а последней каплей стала статья П. Леонтьева ““Эстетическое кое-что по поводу картин и эскизов господина Федотова”, которая была напечатана в “Московитянине”. В этой статье Леонтьев уничижительно отозвался о работах художника и высказал такую мысль, что творчеству Федотова нет места русском искусстве.

Постоянное физическое и умственное напряжение, неспокойное душевное состояние оказали разрушительное влияние на здоровье Федотова. Непрерывные занятия живописью, особенно в вечернее и ночное время привели к приливам крови к мозгу, частым головным болям, болезни глаз и к слабости зрения; художник состарился не по годам, веселость и общительность, присущие его характере сменились задумчивостью и молчаливостью. Наконец болезненное состояние Федотова перешло в полное умопомешательство. Друзья и академическое начальство поместили его в одну из частных петербургских лечебниц для душевнобольных, а государь пожаловал на его содержание 500 рублей, повелев приложить всевозможные усилия к его исцелению. Но улучшения не наступило. Осенью 1852 г. Федотова перевели в больницу Всех скорбящих, где он и умер 14 ноября того же года.

Во имя искусства Федотов отказался от военной карьеры, от богатства и семейного счастья, несмотря на трудности он работал всю жизнь не покладая рук. В творчестве Федотова существовали два направления, не представляющих, однако, резкого перехода от одного в другое. В работах, которые относятся к первому направлению и ограничиваются рисунками и эскизными набросками, чувствуется сильное влияние Гогарта. В них Федотов, еще плохо владея рисунком, не столько добивается точного воспроизведения действительности, сколько успевает рельефно выставить напоказ общечеловеческие слабости и недостатки и осмеивать пошлые или темные стороны современных ему русских нравов. Основная идея этих произведений подчеркивается побочными эпизодами, прибавляемыми к главной сцене. Художник не скупится на аксессуары, усиливающие восприятие сюжета; движения человеческих фигур хотя и характерны, но угловаты и утрированны; то же самое надо сказать и о лицах, тип и экспрессия которых переходят в гримасу. Словом, преобладающий элемент этих работ -- карикатура. Он открыл новую, еще никем до него не изведанную в живописи тему национальности и сатиры, первый из всех художников показал пример удачной ее разработки и оставил ее в наследство талантливым потомкам. В. В. Стасов писал: «Федотов умер, произведя на свет едва лишь маленькую крупинку из того богатства, каким была одарена его натура. Но эта крупинка была чистое золото и принесла потом великие плоды.»

Далее учащимся даётся несколько минут для изображения «живой картины». В приложении 6 проиллюстрировано данное действо для картины

«Сватовство майора».

Домашним заданием является написание эссе не тему «Если бы я был художником того времени, что бы я писал?.»

Урок № 3.«Духовная жизнь России в кон. ХIХ - нач. ХХ века»

(Деловая игра)

Данный урок проводился по культуре последней четверти ХIХ века.

Основой для урока было выбрано создание художественного объединения«Мир искусства». Для эффективного изучения раздела темы, посвященного объединению «Мир искусства» был введен элемент игры в форме аукциона.«Аукцион художественного объединения «Мир искусства»». Уроку предшествовала длительная подготовка, учащиеся знакомились с дополнительной литературой, подбирались репродукции картин, выставленных на аукцион. Так же было сформировано специальное жюри аукциона.

Целью данного занятия было сформировать у учащихся представление о русской культуре конца Х1Х века, создать ощущение эпохи. Опережающее задание: учащимся было дано задание ознакомиться с дополнительной литературой, предложенной учителем и делятся на группы: философы, науковеды, литературоведы, музыковеды, искусствоведы. Учащиеся подбирают отрывки из художественной литературы, музыкальных произведений и т.д. и затем каждая группа представляет результаты своего

исследования в классе.

Ход урока, вступительное слово учителя: На доске записывается главный вопрос урока: «Почему период отечественной культуры конца ХIХ - начала ХХ века отмечен таким многообразием течений, направлений и стилей. В литературе, живописи, музыке и архитектуре?». Ребята обдумывают вопрос и в конце ‚урока высказывают свои предположения.

Учитель начинает урок словами: «Вступая в ХХ век, Россия менялась,

менялся мир. Индустриальная эпоха диктовала свои условия и нормы жизни. Под их натиском рушились традиционные ценности и представления людей. У всех возникают растерянность, чувство надвигающей катастрофы. Представления о добре и зле, истине и лжи, прекрасном и безобразном, которыми жили предки, стали несостоятельными. Философия, наука, литература, искусство искали ответ на не имевшие очевидных решений вопросы.

«Как развивалась в этот период философия? Выслушиваем философов». Учащиеся представляющие группу философов, дают свой ответ:

«Ситуацию в России в начале 20-го века стимулировали философские поиски, целью которых являлось выработка общероссийской идеи, т.к. идеи «теории Официальной народности» утратили свою ценность. Поиски возглавила группа выдающихся философов и правоведов, объединявшись вокруг сборника «ВЕХИ». В составе этой группы выделялись П.Б. Струве, С.А. Булгаков, А.Е Изгоев.

Идеи «веховцев» встретили дружную критику как со стороны правительства, так и со стороны представителей интеллигенции всех направлений. Они считали, что левая и леворадикальная интеллигенция не может встать во главе государства, т.к. леворадикализм по своей сути не может решить поставленные задачи, так как в нём было очень много утопического, и разрушительного начала. Идея в первые десятилетия века так и не была найдена.

Продолжат группа науковедов: «Конец 19-го - начало 20-го века отмечено новыми достижениями науки: проводились исследования в области физиологии растений(Тимирязев), в области высшей нервной деятельности (Павлов, Сеченов); была создана теория иммунитета (Мечников.), заложены теоретические основы воздуха и самолётостроения( Жуковский); разработана теория реактивного двигателя (Циолковский); изобретено радио (Попов). Плодотворно развивалась исследовательская деятельность в области металлургии, военного дела, географии, геологии, истории.

Следует отметить, что в начале века наблюдался подъем образования: увеличилось число средних учебных заведений, гимназий, реальных училищ, выросло количество грамотных, были ликвидированы сословные перегородки. В 1913-м году прошёл первый всероссийский съезд учителей, на котором в частности был поставлен вопрос о введении на национальных окраинах обязательного преподавания на родном языке. Развивается и высшее образование.»

Выступают представители от группы литературоведов: «Новая культура проявляется, прежде всего, в новом политическом слове. Начало 20-ого века ознаменовалось величайшей приливной волной русской поэзии.

Невероятным кажется то, что одновременно писали: Владимир Маяковский, Марина Цветаева, Игорь Северянин, Осип Мандельштам, Николай Клюев, Андрей Белый, Борис Пастернак, Максимилиан Волошин, Вячеслав Иванов, Сергей Городецкий, Анна Ахматова, Николай Гумилёв, Николай Рерих, Сергей Есенин и другие. Этот короткий литературный период просто неповторим. Поэзия 20-го века - это множество индивидуальных школ, групп, течений.

Явлением в русской поэзии на рубеже веков был символизм - движение романтиков, философии идеализма, утверждающее, что вера, религия - краеугольный камень человеческого бытия и искусства. Символисты жаждали обновления всего человечества. Это преображение рисовалось им в космических масштабах. У них была огромная вера в искусство, в его верховную роль, преображающую земное бытие.

Звучит музыка Рахманинова. Гаснет свет. Зажигается свеча на столике с портретом Блока. Чтение стихотворения "Вхожу я в тёмные храмы". Звучит романс на стихи Марины Цветаевой.

Историческое значение русского символизма великого. Символисты чутко уловили и выразили тревожные трагические предощущения социальных катастроф и потрясений начала прошлого столетия. Представители символизма: Бальмонт, Белый, Блок, Брюсов, Анненский, Цветаева, Добролюбов, Волошин, Горький, Замятин,. Мистические устремления символистов отрицали акмеисты. Акмеисты хотели воспеть земной мир во всей его многоцветности и силе. Представители акмеизма: Сергей Городецкий, Николай Гумилёв, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Зенкевич, Нарбут.

Чтение стихотворения Ахматовой "Молитва".

Футуристы вышли на литературную арену несколько раньше, чем так акмеисты. Они объявили классику и всю старую литературы нечто мёртвым, отжившим, несоответствующим современности. Акмеисты утверждали свое право на произвольное слово, слово - новшество.

Стихотворение кручёных: ( на листке крупным планом ) Дыр бун щин

Уоещур Окум Р,л,зз

Выступление музыковедов: "Конец 19-го - начало 20-го века - это время творческого взлёта великих русских композиторов - новаторов: Скрябина, Танаева, Стравинского. В своем творчестве они стремились вырваться из рамок традиционной классической музыки, создать новые музыкальные формы и образы. Творческая деятельность Римского-Корсакова и Петра Чайковского протекала одновременно, и в течение всей жизни они относились друг к другу с большим уважением.

Содружество композиторов Бородина, Глинки, Римского-Корсакова, Балакирева, Мусоргского с легкой руки Стасова получило название "Могучей кучки". Русская вокальная школа была представлена выдающимися певцами - Шаляпиным, Собиновым, Неждановой.

В русской музыке рубежа веков переплелись черты позднего романтизма и импрессионизма. Велико было влияние литературно - художественных направлений, прежде всего символизма. Однако крупные мастера смогли выработать собственный стиль. На небосклоне загорается две звезды Сергей Рахманинов и Александр Скрябин. Их творчество трудно отнести к каким - либо определённым течениям, и это доказательство зрелости русской музыкальной культуры. (Звучит музыка Рахманинова.)

Для большинства музыкантов и слушателей сочинение Рахманинова - художественный символ России. На творческий почерк композитора серьезное влияние оказал фольклор. После 1917 г. он был вынужден жить заграницей - США и Швейцарии. Россия для Рахманинова - идеальный образ воспоминания, о котором и испытывает душу и причиняет боль. Давайте послушаем звуки Рахманиновский музыки. Это - исповедь бесконечно одинокой души, ищущей понимания, мечущийся в жизненном хаусе. Музыкальный гений конца 19-го - начала 20-го века - Сергей Рахманинов - один из немногих, остался верен классическим, реалистическим тенденциям ".

Учащиеся, исследовавшие искусство рубежа веков: "В начале 20-го века на смену эклектики в архитектуре и скульптуре пришел модерн. Его легко узнать по гибким, текучим линиям в архитектуре, по символическим и иносказательным образам в скульптуре. С именем Шехтеля связан расцвет архитектуры стиля модерн в России. За свою творческую жизнь он построил необычайно много: городские особинки и дачи, многоэтажные жилые дома, здания банки и даже бани. Классическим образом русского модерна считается особняк Рябушинского, построенный Шехтелем. В том же стиле в 1902-м - 1904-м годах перестроен Ярославский вокзал в Москве. В прошлом году я была в Москве, через этот вокзал поехали в Пушкин, постройка этого вокзала очень удивила меня и напомнила сказочный терем с башенками, украшенными резьбой по мотивам древнерусских былин

Модерн повлиял не только на архитектуру и скульптуру, он коснулся и живописи. Начало нового этапа русской живописи связано с творческим объединением "Мир искусства ". В конце восьмидесятых годов 19-го века в Петербурге возник кружок гимназистов и студент, любителей искусство. Они собрались на квартире одного из участников - Александр Бенуа. Обаятельный, умевший создать вокруг себя творческую атмосферу, он с самого начала стал душою кружка.

Постоянными его членами были Константин Сомов и Лев Бакст. Позднее к ним присоединились Евгений Лансере. Племянник Бенуа, Сергей Дягилев, приехавший из провинции. В 1898-м году кружок Бенуа-Дягилева стал издавать журнал "Мир искусства ". В программной статье Дягилева говорилось, что целью искусства является самовыражение творца. Искусство, писал Дягилев, не должно использоваться для иллюстрации каких-либо социальных доктрин. Если оно подлинная, оно само по себе - правда жизни, художественное обобщение, а иногда и откровение. Название «Мир искусства» от журнала перешло к творческому объединению художников, костяк которого составлял всё тот же кружок. К объединению примкнули такие мастера, как Серов, Врубель, Левитан. Все они мало походили друг на друга, работали в разной творческой манере.

И все же в их творчестве, настроениях и взглядах было много общего. Картины прошлого (а любимым для них 18-й век) - стали в их творчестве символом безвозвратно ушедшего, кроме того, тоска о прошлом - символ неудовлетворённости в настоящем, тяжелых реалий и отсутствие позитива компенсировались уходом в романтические «дали» в творчестве. "Мирискусников" тревожило наступление промышленной эры, когда разрастались огромные города, застроенные безликими фабричными зданиями и населёнными одинокими людьми. Их беспокоило, что искусство, призванное вносить в жизнь гармонию и умиротворение, все более вытеснялось из неё и становилось достоянием небольшого круга "избранных". Они надеялись, что искусство, вернувшись в жизнь, постепенно смягчит, одухотворит и объединит людей ".

Дальше продолжает учитель: "Ребята, сегодня мы с вами стали участниками аукциона художественного объединения "Мир искусства ". Вы заранее ознакомились с каталогом аукциона, знаете, какие лоты выставлены сегодня ".

Учитель стоит за столом, показывает продаваемый предмет, выслушав одного ученика, учитель ударяет деревянным молоточком по столу и

спрашивает: "Кто знает больше?". Предмет вручается победителю, которого определяет жюри. Для аукциона были выбраны наиболее яркие произведения мастеров из «Мира искусства» рассказ о которых может объединять в себе сведения из литературы, живописи, музыки, прикладного искусства: эскизы костюмов балета «Жар-птица» Бакста; книга сказок, иллюстрированная Белибиным; картина Серова «Девочка с персиками»; Репродукция майолики Врубиля «Принцесса-греза», книга стихов Пастернака, иллюстрированная Пастернаком, Рерих «Заморские гости».

Происходит постепенное обсуждение всех лотов аукциона. Ученикам, ответившим наиболее полно, вручаются призы. В конце урока происходит обсуждение главного проблемного вопроса, вынесенного на доску. Учитель подводит итоги: "В начале 20-го века происходит небывалый расцвет русской культуры, появляются новые направления художественной культуры (литературы, музыки, живописи) Серебряного века и новых произведений искусства. В этот период рождаются новые жанры и тематика, происходит отказ от старого. Созидание нового, споры, бурления, великие тексты, удивительные тайны, сломанные судьбы, интригующие события - вот из чего состоял «Серебряный век» русской культуры минувшего века.

Как мы с вами видим, сегодня, культура Серебряного века прошла большой путь в очень короткий срок: само понятие "Серебряный век" появилось в 60-ые гг. прошлого столетия, когда все крупнейшие представители культуры ушли из жизни. Запись домашнего Задания: «Представьте себе что вы оказались в России конца 19-го - начала 20-го века и встретились с одним из выдающихся деятелей культуры этого периода. Используя знания, полученные на данном уроке, напишите эссе на тему "Встреча с героем Серебряного века".

2.3 Результаты экспериментального обучения

Чтобы получить достоверную информацию для оценки игровой деятельности самими учащимися можно предложить им « Карточки оценки результативности игры».(см. приложение № 8). Исходя из полученных данных, можно сделать вывод, что учащиеся достаточно быстро воспринимают поставленные им требования. Цель игр им ясна. В оценке поведения игр и собственной восприимчивости ученики достаточно объективны. Так же школьники сознаются, что у них повышается желание к познанию. Работа по группам способствовала сплочению коллектива учащихся, т.к. они были объединены общей задачей, важным условием было то, что ребята работали все вместе, выслушивалось мнение каждого. Работая в группе, ребята могли распределить свои обязанности, например, каждый член группы, разбирал свое слово по составу, а тот кто лучше всего овладел этим материалом, проверял разбор данных слов. Ребятам также необходимо было выбрать того, человека, который будет отвечать на вопрос учителя и сможет толково выразить мнение всей команды.

Так же ученики получили ряд диагностических работ по пройденному курсу отечественной культуры, средний балл учеников 4,7, что является хорошим показателем в усвоения знаний.

Итак, мы привели игровые занятия восьмых классах. В это время в параллельном классе проходило обычное, традиционное занятие. Сравнив результат усвоения знаний, мы пришли воду, что игровой урок является эффективной формы работы обучение истории в процессе изучения вопросов культуры в восьмом классе. Количество оценок "отлично" в экспериментальном классе, по сравнению с количеством и оценок на стереотипном занятии, выше практически в полтора раза. Это доказывать, что игровые уроки истории способствуют и развитию интереса к изучаемый предметам и являются мощным стимулом к получению знаний. Игровые уроки способствуют повышению мотивации школьников и активизируют их познавательную деятельность.

Выводы к главе II

Для успешной организации обучения, распределения тем и разделов курса отечественной истории обучения используется всего большое количество программ. При знакомстве с данными документами, особое внимание было уделено анализу глав, посвященных истории русской культуры XIX в. Важным была полнота программы с точки зрения фактов и теории, выделение в ней внутрипредметных и межпредметных связей, что очень важно для организации интегрированных уроков. На наш взгляд, самыми удачными и полными программами для успешного изучения темы русской культуры являются программы А. А. Левандовского и Л. М. Ляшенко. Эти программы помогут учителю отобрать интересный материал для урока, укажут на существенные особенности изучения данной темы. Остальные программы нуждаются в существенных дополнениях.

Анализ учебников по курсу Отечественной истории 8 класса показал, что на данный момент существует большое количество учебников, способных помочь учителю и учащемуся в решении важных учебных задач. При анализе учебников мы руководствовались не только критериями его информационной полноты, но и продуктивностью для учащихся, наличием интересных творческих вопросов и заданий и, что очень важно для нашей темы, красочностью иллюстративного материала, способного создать яркое представление об изучаемой эпохе. В этой связи почти все рассмотренные учебники отвечают данным критериям и будут полезны при изучении темы русской культуры XIX в.

Мы можем выделить лучшие, на наш взгляд учебники для организации изучения темы культура XIX века. Это учебник А. А. Левандовского, Л. М. Ляшенко, Е. Н. Захаровой, Д. Д. Данилова, а также П. Н. Зырянова. Несомненно, для изучения выбранной нами темы, учебник Ю. С. Рябцева является самым лучшим, методический аппарат учебника, интересный текст и занимательные вопросы отличают его ото всех.

Дополняет программы и учебники разнообразная учебная литература,

помогающая ученикам в успешном освоении курса. Важное место в учебно- методическом комплексе занимают рабочие тетради. Они выступают и как инструмент систематизации, осмысления информации, содержащейся в учебнике и как средство активизации познавательной деятельности учащихся. Г1о теме история русской культуры XIX в., авторы включают в тетради в основном задания тренингового характера (выбор правильного ответа, соотнесение). В этой связи, особенно выделяются пособия, написанные М. В. Коротковой, А. В. Игнатовым. А. И. Самсоновым, В. В. Кирилловым и Е. В. Захаровой, содержащие различные творческие задания для учеников.

Для создания целостной картины прошлого необходимо привлекать и другие источники информации, которые могли бы заинтересовать, увлечь ученика, а так же служить для работы по изучаемой теме. Достижению этой цели способствует работа с хрестоматиями, сборниками документов и книгами для чтения. Здесь можно привлечь целую серию хрестоматий, разработанную Л. М. Ляшенко, специальные хрестоматии для школы. Для внеклассной работы, подготовки сообщений н докладов можно использовать книги для чтения, посвященные истории русской культуры в XIX в.

Анализ методической литературы выявил большой пласт пособий, способных помочь учителю в его подготовке к уроку. Для темы нашего исследования важен анализ методической литературы по проведению урока истории русской культуры XIX века. Автор представляет свои методологические разработки и рекомендации по проведению урока истории культуры, с которыми может познакомиться учитель. В основном это конспекты комбинированных уроков, которые помогут учителю восполнить знания, найти интересную для учеников информацию, и, что самое важное, какие приемы и средства использовать на уроке, чтобы изучаемый материал стал понятен ученикам.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Выбранная тема для исследования актуальна, так как направлена на повышение качества образования, всестороннее развитие учащихся, их самостоятельности. Решать задачи невозможно без формирования познавательного интереса к истории, который активизировался, как показал эксперимент, непосредственно при проведении игровых уроков. Анализ психолого-педагогической и методической литературы по проблемам повышения мотивации школьников и их познавательного интереса показывает, что эти вопросы обсуждались многими видными учёными, но разработаны не в полной мере.

Не всегда в достаточной мере привлекаются имеющиеся психологические, дидактические и методические достижения. Чаще всего учителя прибегают лишь к стандартным формам урока, реже используют одну- две игры, но не проводят цельные игровые уроки. Использование игровых уроков в старшем школьном возрасте определяется психологическими предпосылками - возрастными особенностями. Подростки могут мыслить логически, занимается теоретическими рассуждениями; у старшеклассников отмечается способность делать общие выводы на основе частных посылок и, напротив, переходить к частным заключениям на базе общих предпосылок, то есть способности к индукции и дедукции.

Важнейшим интеллектуальным приобретением подросткового возраста можно считать умение оперировать гипотезами; формирование у подростков определённого уровня теоретического или словесно-логического мышления; особый интерес подростков вызывает проблемно - эмоциональный характер изложения, организация самостоятельной познавательной деятельности.

В процессе работы на диплом был проведён анализ методической литературы. Результаты исследование привели нас к тому, что не все учебники школьной программы могут развить интерес школьников к истории, сделать уроки внимательными и запоминающимися надолго. Далеко не во всех учебниках есть задание на творческом уровне, что существенно снижает познавательный интерес школьников к предмету. В ходе эксперимента были проанализированы и найдены техники, которые станут хорошими помощниками ученику в процессе познания.

На сегодняшний день активно используется на уроках истории все многообразие рабочих тетрадей. В ходе их анализа, были выделены, на наш взгляд, самые удачные, который позволят сделать уроки истории красочными, незабываемыми и полезными, с точки зрения освоение знаний. Среди современных дидактических поисков одно из заметных мест принадлежит игровому обучению. Центральный ориентир для современной педагогики - формирование максимально полезного учебного пространства. Продолжая разработку проблемы дидактических игр, но уже как средства активизации познавательной деятельности школьников, развития мышления, игровое обучение выступает как средство формирования у учащихся целостной картины мира. Разработка игрового обучения является на сегодняшний день одной из самых актуальных тем педагогики.

Опыт проведения игровых уроков показывать, что на таких занятиях знания учеников систематизируются, приобретается целостный взгляд на изучаемые в школе предметы. Наблюдения и беседы с учащимися показали наличие живого интереса к предмету, желание узнать новые сведения по истории русской культуры. После проведения эксперимента была организована итоговая проверка. В контрольных классах, где учения материала по истории культуры 19-го века проводились традиционным образом, и в классах, где проводились игровые уроки. Им были предложены одинаковые итоговое задания по изучению темы. Проведенная проверка знаний и умений выявила более высокий уровень развития интеллектуальных умений в классах, где проводились игровые уроки. Учащиеся не только лучше знали исторические факты, но и могли ими оперировать, обладали способностью к полноценному рассуждению при взгляде на проблемы истории.

Применение в восьмом классе дидактических игровых методик помогает школьникам лучше осознать взаимосвязь фактов явлений, выявить общее и специфическое, понять закономерности исторического процесса.

Использование игровых технологий помогает развить познавательные возможности учащихся, влияет на глубину усвоения учебного материала. Использование игровых методик позволяет достичь более высокого уровня знаний, экономит время, повышает уровень учебной мотивации, создает такие ситуации, которые требуют от учащихся самостоятельно оценивать и анализировать те или иные факты, сопоставлять количественные и качественные характеристики, делать выводы и обобщения.

Данный подход преподавания также повышает воспитательную значимость полученных знаний, пробуждают чувство чести, благородство, любви к Родине. Таким образом, на основе полученных результатов, можно утверждать, что проведенный анализ в целом подтвердил гипотезу о том, что игровые уроки повышают качество и результативность школьного обучения истории, особенно если игровые уроки строятся на основе возрастных особенностей подростков.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Аверин В.А. Психология детей и подростков: Учеб. пособие. - 2-е изд., перераб. - СПб.: Изд-во Михайлова В.А. - 1998

Агафонов С.В. «Схемы по истории России. XIX век. 8 класс» М - 2013

Азаров Ю.П. 100 тайн детского развития / Ю.П. Азаров. М.: ИВА -1996.

Аникеева Н.П. Воспитание игрой: кн. для учителя - М.: Просвещение - 1987.

Аникеева Н.П. Педагогика и психология игры - М -1990

Антонов В.Ф. Книга для чтения по истории России, XIX века. -М -2000.

Арутюнян Ж.В. Взаимосвязь учебной и игровой деятельности: Ав-тореф. дис. канд. пед. наук/ Ж.В. Арутюнян. - М -1988

Ахметов Н.К., Хайдаров Ж.С.. Игра как процесс обучения. Алма-Ата, 1985

Бабанский Ю.К. Рациональная организация учебной деятельности М.: Знание - 1981

10.Баранов П.А. История России XIX век. Рабочая тетрадь - СПБ -2001. 11.Бернс Р. «Я» концепция и воспитание М.: 1989

.Беспалько В.П. Слагаемые педагогической технологии М.: 1989

.Блехер Ф.И. Дидактические и занимательные упражнения в 1 классе; М.: Просвещение 1964.

.Блонский П.П. Избранные педагогические произведения М.: АПН РСФСР 1961

.Бондаревский В.Б. Воспитание интереса к знаниям и потребности к самообразовании. :Кн. Для учителя М.: Просвещение 1985

.Борзова Л.П. Игры на уроке истории: Метод.пособие для учителя. - М.:

«Владос-пресс»,2003

.Боханов А. Н., Фадеева Д. А. Авторская программа История России. XIX век. М.: ООО «ТИД «Русское слово - РС», 2006.

.Боханов А.Н. «Программа курса «История России. XIX век. 8 класс»

Важенин А.Г. История России XIX в, Конспекты уроков для учителя истории, 8 класс. - М - 2001.

.Ваксберг А. И., Гибель Буревестника. М. Горький: последние двадцать лет, М.: «Терра-Спорт», 1999

.Васильев Н.Н. «Я» концепция в согласии с собой М.: Элитариум; Центр дистанционного образования - 2009

.Венгер Л.А. «Я» Концепция и обучение М.:1969

.Вербицкий А.А. Игровое моделирование: Методология и практика/ Под ред. Ладенко И.С.- Новосибирск : 2006

.Выготский Л.С. Игра и ее роль в психологическом развитии ребенка

//Вопросы психологии. - 2006. - № 6.

.Выготский Л.С. Педология подростка М.: 1929 27.Выготский Л.С. Психология подростка М.: 1984

.Газман О.С. Роль игры в формировании личности школьника // Советкая педагогика. №9 1982- C.63.

.Гевуркова Е.А., Егорова В.И., Колосков А,Г., Ларина Л.И. История России: проблемы, события, люди (дифференцированные вопросы и задания) - М - 2000.

.Георгиева Н.Г., Георгиев В.А, История России, XIX - начало XX в, - М, 2004.

.Данилов А,А,, Косулина Л.Г. Россия XIX век, 8 класс // Программы общеобразовательных учреждений, История 6-11 классы. М - 2006.

.Данилов А.А, Косулина Л.Г. История России XIX в., 8 класс - М- 2007. 33.Данилов А.А, Поурочные разработки к учебнику «История России XIX

века», 8 класс, книга для учителя - М - 2003.

.Данилов А.А., Косулина Л.Г. , Морозов А.Ю Рабочие программы. История России. Предметная линия учебников А.А. Данилова, Л.Г. Косулиной. 6 - 9 классы М - 2012

.Данилов А.А., Косулина Л.Г. История России XIX век, 8 класс, Рабочая тетрадь в 2-х частях. - М - 2007.

.Данилов А.А., Косулина Л.Г. История России. ХIХ век. 8 класс.- М.- 2012.

.Данилов А.А., Косулина Л.Г.Поурочные разработки. История России.

ХIХ век. 8 класс. М - 2012.

.Данилов Д.Д., Клоков В.А., Н.С.Павлов, В.А. Рогожкин В.А. История России XIX- начала XIXвека, 8 класс - М - 2010.

.Джеймс У. Психология СПБ, 1994 г

.Залесский Г.Е., Редькина Е.Б. Психодиагностика убеждений и ориентаций личности. МГУ, М. : Изд-во Моск. ун-та, 1996.

.Захарова Е.Н. История России XIX - начала XX века, класс - М - 2007. 42.Захарова Е.Н. Россия в XIX веке, Рабочая тетрадь в 2-х частях, для 8