в) Свободная ассоциативная импровизация (САИ) на орф-инструментах является интересным видом продуктивного художественного творчества детей.

В основе техники импровизации лежит принцип звукописи, сочетания темброкрасочных звучностей (соноров) с другими формами организации музыкального материала (мелодией, гармонией, ладом, ритмом и др.). Особенности применяемой сонорики заключаются в преобладании фонической, красочной стороны, обусловленной специфическими звуковысотными отношениями, а также значительно возросшей в САИ ролью тембро-артикуляционных и динамических средств. В данной связи необходимо отметить, что тяготение к сонорике как методу организации музыкального материала (наряду с другими) в САИ достаточно перспективно в плане развития у детей пространственно-образного мышления, являющегося неотъемлемым компонентом полихудожественной деятельности.

В качестве модели-ориентира, мобильного динамического импульса для разработки музыкального материала, выступает экспозиционная формула (ЭФ) как начальное интонационно-смысловое "зерно". Масштабы музыкальной формы, также как и содержательная и выразительная стороны ЭФ могут быть различны: в первом случае от интонации до музыкальной фразы, во втором - предполагать внутри контрастные элементы. Например, в качестве исходного импульса (мысле-формулы) к импровизации может выступить как определенное эмоциональное состояние ("радость", "грусть" и т. д.), так и изобразительные элементы ("гром перед летним дождем", "утро в лесу", "веселое путешествие на пони" и т. д.). С момента эмоционально-смысловой оценки детьми ЭФ у них включается ассоциативный механизм, активизирующий процессы художественно-образного и музыкального мышления. Поэтому среди основных условий, предъявляемых учащимся в процессе коллективной инструментальной импровизации, чуткая реакция каждого на полученную музыкальную информацию. В данной ситуации семантическая диспозиция коллективного музицирования становится традиционной и довольно четкой: инструмент является персонажем, адресантом и адресатом высказывания.

Спонтанно, но точно найденные, по отношению к образу, звуки, созвучия, тембрально-регистровые соотношения, придуманные детьми новые интересные способы звукоизвлечения, постепенно закрепляются у учащегося в осознанную систему устойчивых элементов (блоков), которыми, в дальнейшем, он может успешно оперировать.

Условно импровизационную форму можно разделить на три раздела: экспозицию (показ ЭФ педагогом или учащимся), разработку (коллективная импровизация) и репризу (возвращение исходного музыкального материала ЭФ). Однако, импровизационная форма во многом зависит от педагога, который должен чутко руководить всем творческим художественным процессом: от показа ЭФ, включая развитие "сюжетной" музыкально-образной линии, (выстраивание музыкальной драматургии), до последнего момента звучания импровизации. Из наиболее распространенных музыкальных форм, в рамки которых заключается импровизационный материал САИ, можно назвать вариационную, простую 3-х частную и форму строящуюся по принципу сквозного развития.

Экспериментальная работа показала, что превращению для ребенка художественного произведения в эстетический объект способствует возможность воспринимать и понимать его смысловое содержание. Ассоциации и представления того или иного образа у детей старшего дошкольного возраста еще весьма примитивные, однако достаточно отчетливо связаны с музыкальным образом по содержанию.

В процессе работы с младшими школьниками, было выявлено, что дети не замечают произвольности своих ассоциаций, не сомневаются и в правильности своей отгадки. Как известно, для того чтобы организовать восприятие, произведение любого вида искусства должно обладать некими свойствами "целостности". При создании музыкальных произведений такая целостность обеспечивается наличием основной мелодической темы, которая может варьироваться, трансформироваться на протяжении всего произведения, а также сюжетной линии, выделяющей содержание. Основой темы и сюжета является образ. Полноценное восприятие художественных образов связано с развитием ассоциативного мышления, эмоциональной отзывчивости, художественной фантазии путем соотнесения их реальным жизненным опытом ребенка. Однако, при занятиях САИ мы видим несколько другую картину. Если, например, в процессе занятий музыкальным моделированием ребенок имеет время осмыслить модель будущего произведения, то занятия САИ ставят перед учащимися проблему мгновенной адекватной творческой реакции на предложенную звуковую модель. Поэтому, если рассматривать САИ как педагогический метод развития продуктивного творчества, то он, по сравнению с другими методами предполагающими локальное воздействие (решение нестандартных творческих задач), стимулирующих усвоение новой технологии их решения, не адаптирует детей к требованиям педагога, тем самым ставит в условия, где невозможна демонстрация требуемого способа действий. В связи с этим креативное поведение имеет полноценную мотивационную базу и лишено воспроизведения. Как правило, она обычно обладает высокой степенью неопределенности и богатством возможностей. Неопределенность, связанная с гибкостью, пластичностью развития сюжетно-образной линии, способствует стимулированию поиска детьми собственных ориентиров и исключает принятия готовых. Ребенок должен моментально проанализировать услышанное (т. е. уловить смысл, характер, образ, предлагаемого музыкального материала) и отреагировать на него соответствующей музыкальной лексикой (музыкальной темой, гармонией, фактурой, темпоритмом и т. д.). А может быть, выстроив свой индивидуальный ассоциативный ряд, внести в ход импровизации новую сюжетно-образную линию, "раскрасить" звучание ансамбля интересным колористическим приемом.

САИ требует специально организованную художественно-образную среду, которая актуализирует весь творческий процесс. Организация среды - одна из первостепенных задач, стоящих перед педагогом и главное условие проведения импровизации. Педагог, выступая в роли "режиссера" импровизации, должен руководить ее ходом, корректно внося требуемые изменения. Творческий процесс не терпит регламентации. Поэтому на занятиях САИ детям предоставляется полная свобода для личностного самовыражения. Их творческая инициатива обязательно должна поощряться вниманием педагога. Обсуждение итогов САИ с ее участниками очень важный обучающий и воспитывающий момент. Педагог отмечает лучшие импровизации ребят, весомо аргументируя свои слова. Замечания могут иметь место, но только в виде добрых пожеланий, которые не обидят ребенка, а будут являться определенным стимулом для творчества.

В процессе САИ выявляются индивидуальные психические особенности детей, определяющие успешность выполнения данного вида художественной деятельности, которая не сводится только к получению конкретных новых знаний, умений и навыков, но обуславливает проявление способностей к ассоциативно-образному мышлению, легко и быстро ориентироваться в звуковом, художественно-образном пространстве, а в целом, способности к художественному созидательному творчеству.

На занятиях САИ создаются необходимые условия для выявления у детей чувствительности, впечатлительности, эстетической восприимчивости, естественности, непосредственности и эмоциональности в восприятии звуковой реальности, т. е. комплекса, характеризующего ребенка как творчески продуктивную личность.

Кроме того, в процессе данного вида импровизации формируются и развиваются такие важные факторы как музыкальные способности, ассоциативно-слуховой, эвристический опыт, пространственное абстрактное, художественно-образное и музыкальное мышление, музыкальная исполнительская культура, чувство ансамбля.

С эстетической точки зрения участие детей в САИ помогает развить вкус детей, учит видеть красивое вокруг себя, острее реагировать на прекрасное, воспитывает их критическое чутье к звукам, формам выражения. Педагогическая направленность таких занятий очевидна: углубляются знания в области музыки; легче устанавливается рабочая дисциплина, уроки музицирования проходят интереснее, воспитывается внимание и, что немаловажно, - личность ребенка раскрывается, становится свободнее, мысль его работает самокритичнее, к ошибкам товарищей он становится терпимее.

3.2.2 Методы основанные на полихудожественном подходе к музыкально-образовательному процессу

Данные методы базируются на интегрированном освоении детьми единого художественного пространства, т.е. в их основе заложен принцип многовариантного взаимодействия различных видов искусства с учетом их доминантности.

Полихудожественный подход к музыкальному образованию находит яркое отражение в целях, задачах и содержании программы "Мир музыки" с 1 по 4 класс.

Так в разделе "Мир звуков" (1 кл., 1-2 четверть) наряду с развитием ассоциативно-образного восприятия, художественного осмысления звуковой реальности в процессе слушательского анализа и исполнительской практики, акцентируется внимание на интеграции музыки, движения, элементов драматизации и изобразительного искусства, в том числе на формировании творческих навыков переноса звуковых ощущений на язык изобразительных и пластических форм (темы: "Что могут рассказать нам звуки", "Звуки и краски Природы"). В теме "Музыкальные звуки" наряду с выразительными особенностями человеческого голоса, музыкальных инструментов (слушание, игра на орф-инструментах) формируются навыки речевого, пластического интонирования, интонационного осмысления изобразительного искусства в контексте передачи конкретных художественных впечатлений.

Большой раздел "Мир музыки" (3-4 четв. 1 - 4 кл.) ставит своей основной задачей развитие творческих, эвристических способностей детей, личного эмоционального опыта в процессе освоения интонационной природы искусств (2 кл.), основных жанров и форм народной, классической и духовной музыки (3-4 кл.) в контексте всех проявлений художественного осознания действительности. Но при этом музыкальное искусство является цементирующим, основополагающим.

Остановимся на наиболее интересных, с нашей точки зрения, методах творческого постижения учащимися единого художественного пространства в условиях интегрированного урока музыки.

1. Метод элементарного музицирования является одним из базовых методов программы "Мир музыки". Он отражает основное положение педагогической концепции известного немецкого педагога и композитора К.Орфа - "элементарная музыка" объединяет как равноправные компоненты движение и речь, являющиеся основами музыкального искусства. "Элементарная музыка - это не музыка сама по себе: она связана с движением, танцем, словом, ее нужно самому создавать, в нее нужно включаться не как слушателю, а как участнику". Из них очевидно, что речь идет о полихудожественном понятии, которое имеет отношение к исходным синкретическим культурам древности, в том числе высоким (античность, Древний Китай), современным культурам неевропейских народов, а также к сегодняшним фольклорным традициям, в которых все еще продолжают сохраняться черты первоначального синкретизма.

Смысл, значение и роль элементарной музыки полностью осуществляются и осознаются лишь в живом звучании и активном участии в продуцировании. Внутренней сутью этой музыки является креативность, так как элементарная музыка -- первейший акт самовыражения и творчества человека.

Элементарная музыка оперирует простейшими элементами (ритм, мелос, тембр) в простейших формах -- интонационно-ритмических, ладовых, структурных: пентатонно-диатоническая ладовая основа, монофония или гетерофония на фундаменте педальных звуков, остинато и бурдонов. Одноголосное мелодическое движение удваивается параллельным движением, украшается дискантированием. Элементарная композиция пользуется средствами, которые легко сохраняются в памяти без помощи нотной записи. Отдельные письменные "знаки" для памяти - это лишь вехи для воссоздания композиции в импровизационном развертывании.

Связь музыки с речью и пластикой (движением, жестом) -- одно из основных и общеизвестных положений музыковедения. Музыка использует речевые интонации, которые становятся источниками и целостными носителями смысла Другим важным источником музыкального языка является движение и жест. Музыка опирается на интонационно-речевой и двигательно-пластический опыт жизни (Медушевский, 1988). Связь эта обусловлена и самой биологической природой человека (имеющего, как известно, два способа сенсорного самовыражения: звуковое и двигательное).

Метод элементарного музицирования в условиях программы "Мир музыки" нацелен на:

- формирование у детей импровизационного мышления, умения фантазировать, придумывать, комбинировать знакомый материал в речевых, пластических, двигательных формах, и делать это спонтанно,

- воспитание у детей отношения к звуку, слову, жесту, движению как к игровому материалу, которое создает фундамент для драматизации, и в целом - для творчества;

- формирование навыков взаимодействия, которые обеспечивают коллективно-распределительный характер элементарной импровизации.

Таким образом, основными составляющими полихудожественной деятельности на уроках музыки являются активные формы элементарного музицирования: пение, игра на орф-инструментах, речевые упражнения, движение ("пластический жест") и театрализованная игра.

Рассмотрим особенности процесса реализации метода элементарного музицирования в 1 классе на конкретном примере разработки уроков, предварительно определив основные педагогические задачи освоения темы и ее краткое содержание.

Среди задач:

– формирование представлений о средствах выразительности музыки (мелодия, лад, длительность, ритм, тембр, динамика, темп,) и других видов искусства (живописи, литературы, поэзии, танца);

– развитие умений и навыков эстетического восприятия - сопереживания искусства и пробуждения на этой основе потребности и способности к продуктивному самовыражению в процессе музыкальной полихудожественной деятельности;

– формирование художественно-образного мышления учащихся в процессе продуктивной музыкальной и полихудожественной деятельности;

– развитие мелодического мышления и ощущения формы в процессе игр, творческих упражнений на звуковысотных элементарных музыкальных инструментах (ксилофонах, металлофонах, колокольчиках);

– привитие навыка мелодизации текста и выбора мелодического остинато и бурдона на орф-инструментах.

В содержании темы хотелось бы сделать акцент на:

- освоении выразительных особенностей музыкальных интонаций адекватных данному художественному образу;

- воплощении художественного образа в музыке и других видах искусства через собственную творческую деятельность;

- определении музыкального образа произведения, настроения героя;

- поиске аналогов эмоционального настроения произведения в собственных жизненных ситуациях;

- мелодической импровизации в форме рондо (в пределах пентатоники на фоне мелодического остинато и бурдона;

- пении, движении под музыку, активном включении элементов театрализации.

Ниже рассмотрим фрагменты уроков в 1 классе.

Тема: "Волшебство музыки", 3 четверть, уроки 15-18 (фрагменты).

Урок 15.

Учитель. Смотрите, ребята! На доске у меня изображен гном-художник. (Гном в красочном костюме, в одной руке у него палитра, в другой - кисть).

- Какой характер у гнома?

Дети. Веселый, задорный, хитрый…

У.: Похож ли он на гнома М.П. Мусоргского?

Д.: Нет. У Мусоргского он злой и очень трусливый.

У.: А давайте вместе сочиним сказочную историю про гнома-художника.

(Дети сочиняют свои истории. Учитель обобщает результаты творческого задания и предлагает лучший вариант).

У.: В волшебном лесу жил гном. Но он был совсем один одинешенек, потому что у гнома не было друзей. Однажды в старом чулане он обнаружил краски и кисточку. Он сдул с них пыль, и они как-то необычно прозрачно зазвучали, зазвенели. Дело в том, что эти краски были… волшебными. Волшебство их заключалось в следующем: все, что было нарисовано красками - оживало. Гном перестал грустить и нарисовал волшебными красками себе друзей: белку, ежика и птичку. И случилось чудо: они ожили. Все обрадовались, стали петь и танцевать.

А вот сейчас, мы выберем музыкальные инструменты, которые могли бы своим звучанием наиболее точно передать образ наших героев. (Выходит на характер персонажей).

В процессе поиска обращалось внимание на мотивацию выбора музыкального инструмента, его соответствие персонажу.

У.: Итак, наших героев озвучивают такие музыкальные инструменты:

Гном - альтовые колокольчики.

Волшебные краски - металлофон-альт.

Птичка - колокольчики-сопрано.

Белка - фортепиано.

Ежик - ксилофон-сопрано.

Но скажите, ребята, какой музыкальный инструмент, из тех, что есть в нашем классе, способен изобразить сказочное превращение рисунков в живых героев?

Д.: Треугольник, тарелка, колокольчики.

У.: Конечно, колокольчики. Ведь этот удивительный музыкальный инструмент звучит очень прозрачно и волшебно. И сказка у нас получилась светлая и очень добрая.

Учитель предлагает учащимся в качестве домашнего задания попробовать сочинить текст для песенок героев (две строчки) и подумать, о чем же они могут петь.

Урок 16.

На уроке учитель вместе с учащимися внимательно анализирует результаты домашнего задания, выбирает лучший вариант. (Некоторые учащиеся по своей инициативе сделали красочные рисунки персонажей сказки). В итоге получился следующий текст:

Гном. Я палитру взял цветную

И друзей себе рисую.

Белка. Каждый день без всякой спешки

Я в дупле грызу орешки.

Ежик. Не страшны мне злые волки:

На спине моей иголки.

Птичка. С солнцем я всегда встаю,

Лесу песенку пою.

Все. Мы танцуем и поем,

Очень весело живем.

У.: У каждого героя получился очень выразительный поэтический текст. По нему мы можем судить о характере персонажа и, конечно же, о его настроении.

Сейчас вы выполните очень серьезное творческое задание - нужно найти музыкальные интонации, которые бы смогли дать не только яркую характеристику каждому герою нашей сказки, но и послужить основой для сочинения мелодии его песенки. Мы будем подбирать интонации каждый на своем инструменте, но затем перенесем их на музыкальные инструменты соответствующие героям: Гном - колокольчик-альт, волшебные краски - металлофон-альт, Птичка - колокольчики сопрано и т.д. (Учащиеся работают над заданием).

Примечание.

Подбор интонаций осуществлялся в пентатонике, в силу бесполутоновой специфики данного звукоряда (отсутствия тяготений) и возможности одновременного гармоничного сочетания звуков в процессе коллективной импровизации.

В результате найденных интонаций были смоделированы следующие мелодии песенок и музыка "волшебных красок":

Урок 17.

У.: На предыдущем уроке мы сочинили каждому герою свою песенку, придумали музыку "волшебных красок". Но как вы считаете, ребята, что нужно, чтобы наша музыка зазвучала более полно, красочно? Пока у нас есть только одна мелодия.

Д.: Нужно придумать музыку, под которую герои будут петь.

У.: Верно, необходимо придумать аккомпанемент. А какие инструменты нам в этом помогут?

Д.: Ксилофон, колокольчики, металлофон, блок-флейта, фортепиано…

У.: Итак, мы выбираем альтовые колокольчики, металлофон-сопрано и ксилофон-альт. Скажите, к какой группе музыкальных инструментов они относятся?

Д.: Ударных звуковысотных музыкальных инструментов.

У.: Но как вы считаете, можно в наш оркестр включить незвуковысотные ударные инструменты?

Д.: Да.

У.: А какие инструменты лучше всего подойдут к звучанию мелодических инструментов?

Д.: Треугольник, деревянная коробочка, маракасы.

У.: Правильно. Они нам помогу не только создать музыкальный образ, но и послужат ритмической основой нашего исполнения. А сейчас постараемся подобрать музыкальной сопровождение на звуковысотных ударных инструментах. Ориентиром в вашем подборе будут служить слоги: ТА-А - половинные ноты, ТА - четверти и ТИ-ТИ - восьмые. Попробуйте на музыкальных инструментах сыграть и спеть на звуке ДО - одну половинную ноту (дирижирует), две четверти, четыре восьмые. (Дети исполняют). Хорошо. Пожалуйста, сочиняйте свои варианты: 1-й - ряд - половинные ноты, 2-й - четверти, 3-й - восьмые. (Дети подбирают).

При помощи учителя дети останавливаются на следующих вариантах остинатного сопровождения:

Параллельно с разучиванием аккомпанирующей группой звуковысотных музыкальных инструментов, осуществлялась работа с группой ударных незвуковысотных (с опорой на известные учащимся ритмослоги: ТА-А, ТА и ТИ-ТИ).



В черновом варианте учитель пытается соединить мелодию каждой "песенки" с разученным остинатным сопровождением, тем самым, структурно подготовив форму рондо. В качестве рефрена выступала "тема Гнома" (А), эпизоды - темы "Белки" (B), "Ёжика" (C), "Птички" (D). Таким образом, музыкальную форму можно было выразить следующим образом: A-B-A-C-A-D-A.

Но на данном этапе работы модель представляла определенный интерес лишь только с точки зрения продуктивно-творческого процесса ее построения: сочинения учащимися сюжета, создания поэтического текста, музыкально-тематического материала адекватного заявленному образу, инструментального сопровождения, нахождения способов эмоционально-пластического, драматического выражения. Однако с позиции применения ее в качестве модели для построения импровизации, она требовала внутриструктурной разработки по принципу: тема - импровизация.

Урок 18.

На занятии учителем была предложена следующая модель для проведения импровизации:

А	a1	B	b1
Песня Гнома	Инстр. импровизация на остинато. Тема волшебства.	Песня Белки	Инстр. импровизация на остинато. Танец.
4 такта	4 т.	4 т.	4 т.
Рефрен	Эпизод 1.
А	a2	C	c1
Песня Гнома	Инстр. импровизация на остинато. Тема волшебства.	Песня Ежика	Инстр. импровизация на остинато. Танец.
4 т.	4 т.	4 т.	4 т.
Рефрен	Эпизод 2.
А	a3	D	d1
Песня Гнома	Инстр. импровизация на остинато. Тема волшебства.	Песня Птички.	Инстр. импровизация на остинато. Танец.
4 т.	4 т.	4 т.	4 т.
Рефрен	Эпизод 3.
E	e1
Песня друзей	Инстр. импровизация на остинато. Танец.
4 т.	4 т.
Заключение

Таким образом, новая модель способствовала как более развитой музыкальной драматурги сказки, так и созданию необходимых условий для введения в общую структуру инструментальной и танцевальной импровизации.

К уроку при помощи родителей учащиеся дома изготовили маски действующих лиц, некоторые атрибуты костюмов. В целом получилось музыкально-театрализованное представление, которое доставило большую радость детям.

2. Метод "музыкальной графики" ставит своей целью формирование и развитие продуктивного, ассоциативно-образного, мышления учащихся в процессе прослушивания конкретного музыкального материала (анализа выразительных особенностей музыкальной лексики произведения, характерных особенностей его стиля) и подразумевает воплощение своих впечатлений на бумаге, в виде графических линий, контурных фигур, цветовых пятен, абстрактных и предметных рисунков.

Если обратиться к истории вопроса, "музыкальная графика" была предложена и использована для целей музыкальной педагогики и психотерапии австрийцем Оскаром Райнером, который обобщил итоги экспериментов в специальной книге "Musikalische Graphik", изданной в 1925 году. В следующем году он основывает в Вене "Общество музыкальной графики" и периодическое издание по этой проблеме. После смерти О. Райнера в 1941 г. его дело продолжили Г. Зюндерманн и Б. Эрнст. С 1962 г. "рисование музыки" было введено в учебный курс венской Академии музыки и изобразительного искусства, а инициативная группа оформилась в небольшой специальный институт, при котором был создан специальный музей лучших "портретов" музыки. Проведенный в этом институте анализ доказывает эффективность и перспективность методики рисования музыки в педагогике. (Итоги деятельности, увы, к сегодняшнему дню прекратившего свою деятельность венского Института музыкальной графики приведены в монографии "Klang-Farbe-Gebarde", опубликованной в 1981 г.)

"Музыкальной графика" нашла последователей во многих странах мира. В России, точнее, тогда еще в Советском Союзе планомерные эксперименты в этой области были начаты более 20 лет назад в Казани под руководством Б.М. Галеева и проводились И.А.Трофимовой. [9, 113-127] Опыты преследовали поначалу, в основном, педагогические цели - проверка эффективности самого метода в обучении музыке и живописи в условиях отечественной школы. С научной же стороны притягательно было исследовать, как именно в рисунках отражается музыка - от отдельных средств музыкальной выразительности (мелодия, гармония, лад, тембр, темп, фактура, динамика) до общего впечатления от разностилевых, разнохарактерных, программных и непрограммных сочинений. Опыты были предварены анкетным опросом детей по следующим таблицам соответствий: ассоциации "день недели - цвет", "месяц - цвет", "цифра - цвет", "гласные буквы - цвет", "чувства - цвет", "тембр - цвет". Опрос выявил - как основополагающую - посредническую функцию эмоциональной оценки в образовании связей во всех этих сопоставлениях, включая и цвето-музыкальные.

Собственно рисование музыки осуществлялось с разделением учащихся на основную (экспериментальную) и контрольную группы. В контрольной велись обычные музыкальные занятия без рисования. В основной группе изучались те же музыкальные произведения, что и в контрольной, но с уже применением приема "музыкальной графики". Предварительно детей знакомили с основными средствами музыки (мелодия, гармония, темп и т.п.) и живописи (рисунок, колорит, композиция и т.д.). Затем предлагалось внимательно прослушать музыку. При активном участии детей проводился разбор ее структуры и содержания. Только после этого дети приступали к рисованию. Контингент - учащиеся 1-10 классов общеобразовательных, музыкальных и художественных школ. Соответственно давалось и время - 15 минут в общеобразовательной школе (в рамках слушания музыки) и 60 минут в специализированных (по программе Б.М. Галеева). В некоторых случаях детям предоставлялось время для доработки своих картин во внеурочное время (с дополнительным прослушиванием "зарисовываемой" музыки дома). На разных этапах опыта ставились конкретные задачи по принципу от простого к сложному: например, в направлении отражения формы и содержания. Сначала - рисование простого для восприятия краткого музыкального отрывка, затем - разнохарактерных одночастных программных произведений и, наконец, непрограммных сочинений в двух - или трехчастной форме. Обширный эксперимент был проведен по выявлению цвето-тембровых соответствий через рисование музыки, написанной для различных инструментов соло (скрипка, флейта, клавесин, труба и т.д.) и различных составов оркестра (симфонический, эстрадный и т.д.).

Наряду с экспериментами с мировой классической музыкой в начале 90-х годов, уже в плане исследований организованного при АН РТ НИИ "Прометей" в Казани, были проведены опыты с национальной (татарской) музыкой, отличающейся своеобразием лада, одноголосием и богатством мелизматики. Как и ожидалось, все это нашло отражение и в визуальном воплощении музыки.

Самостоятельные, оригинальные эксперименты, уже чисто в эстетическом и художественном аспекте, были осуществлены И.Трофимовой по заданию руководителя НИИ "Прометей" Б.М. Галеева в последние годы. В условиях эксперимента показалось интересным провести занятие с рисованием музыки, которая сама генетически сопряжена с предварительной синестетической трансформацией, - это знаменитый фортепьянный цикл "Картинки с выставки" М.Мусоргского, который сам был инспирирован графикой художника В.Гартмана. К ней, к этой музыке, оказывается, впоследствии вновь обратился художник - на этот раз Кандинский, в своей абстрактной "сценической композиции". В итоге в эксперименте представилась возможность сопоставить и сравнить все это - графику Гартмана, музыку Мусоргского, живопись Кандинского - с детскими рисунками на упомянутую музыку Мусоргского. [ ]

Удивительными были в художественно-педагогическим плане и результаты рисования сложнейшей музыки С.А.Губайдулиной, представленные на международном фестивале "Европа-Азия", проведенном в Казани, в 1998 году.

Метод "музыкальной графики" был успешно апробирован и в Омске: в рамках проводимого С.Л. Долгушиным экспериментального исследования на базе Омского регионального научно-методического центра "Мир музыки", кафедры креативной педагогики ГОУ СПО "Музыкально-педагогический колледж", МОУ СОШ №55. [ ]

В совокупности все эти эксперименты подтвердили, прежде всего, большую педагогическую эффективность метода "музыкальной графики":

- рисование музыки - творческий акт, требующий самостоятельности мышления и действия, что создает условия для максимальной сосредоточенности, активизации внимания, заинтересованности, повышения уровня познавательных интересов;

- наличие психологической установки на дальнейшее самостоятельное действие в игровой обстановке делает восприятие более чутким и результативным, развивает фантазию и воображение - как в плане музыкального, так и изобразительного искусства;

- сравнительный анализ итогов последующего опроса учащихся по пониманию содержания музыки выявил существенный рост интереса и более высокую эффективность усвоения материала экспериментальных групп по сравнению с контрольными;

- длительность срока проведения эксперимента позволила подтвердить гораздо большую глубину и прочность знания музыки при проверке через несколько лет в экспериментальных классах;

- рисунки детей с отраженными в них содержанием и формой произведения служат своеобразным визуально фиксированным "документом", позволяющим: с одной стороны, судить о глубине восприятия музыки, а с другой - о типологических особенностях личности самих учащихся. Это такой вид "обратной связи", которая недостижима иными средствами (опрос, беседа, анкетирование), причем на каждом уроке и по отношению к каждому ребенку.

Кроме того, сами рисунки детей, как показал опыт проведения наших выставок в Омской общеобразовательной школе №55 (на протяжении 4 лет), музее "Либеров-центр", уже за пределами целей педагогики представляют интерес как продукты творчества, как самостоятельные, пусть и экзотического свойства "произведения", достойные внимания зрителей (не только детей, но и взрослых), а для специалистов в области психологии искусства и эстетики они могут стать благодатным материалом для изучения специфики искусства в разных ее аспектах.

Привлекают они и интерес специалистов по музыкальной психологии - тем, что в них происходит как бы свертывание динамического процесса восприятия музыки в целостный симультанный образ. Подтвердили эти эксперименты и наши научные предположения о закономерностях синестезии, "цветного слуха" (слухозрительных ассоциаций). И сейчас с уверенностью можно констатировать следующие слухозрительные соответствия: мелодия - рисунок, тембр - цвет, регистр - светлота, тональность - колорит и т.д. Для специалистов в области эстетики - это повод и дополнительный довод в обсуждении проблемы единства искусств.

Рассмотрим применение метода "музыкальной графики" в контексте урока музыки по программе "Мир музыки" в 1 классе.

Предварительно обращаем ваше внимание на разнообразие путей применения синестетического подхода как в плане абстрактного цветового, предметного воплощения музыкальных впечатлений, так и на уровне контурно-линейного графического выражения.

Раздел: Мир звуков.

Уроки 3-6.

Тема: Немузыкальные звуки: звуки и краски живой и неживой природы.

Задачи:

– формирование представлений об отдельных свойствах немузыкальных звуков (тембр, высота, продолжительность, темп, ритм), их комплексе;

– формирование эстетического отношения к окружающей звуковой действительности (звук-образ, воплощение образа различными средствами);

– развитие ассоциативно-образного мышления в процессе слушательского анализа и активной исполнительской практики;

– знакомство детей с музыкальными орф-инструментами (незвуковысотными: треугольник, трещотка, ручной барабан, тарелки, маленькие тарелочки, бубенцы, деревянная коробочка, клавес и др.; звуковысотными: колокольчики, металлофон, ксилофон);

– освоение приемов и техники игры на незвуковысотных и звуковысотных орф-инструментах;

– привитие навыков коллективного музицирования и культуры исполнения;

– развитие творческой активности учащихся в условиях импровизационной музыкальной, пластической деятельности, введения элементов театрализации.

Содержание:

Немузыкальные звуки (окружающего природного мира) и их особенность (звуки предметов, звуки улицы и т.п.). Основные свойства звуков Природы (тембр, темп, динамика, ритм). "Окраска" звуков Природы, по которой отличить их можно различать. Звуки и краски живой (голоса птиц, зверей) и неживой Природы (журчанье ручейка, шум водопада, морской прибой, вой ветра и т.д.). Звуки времени года: весны, лета, осени и зимы. Звуки - голоса зверей и птиц. Человек - частица природы. Подражание первобытного человека голосам (звукам живой и неживой) Природы.

Закрепление понятий: тембр (прозрачная, легкая трель соловья и мрачное, грозное рычанье льва), динамика (громкие раскаты грома и тихий морской прибой), темп (быстрое движенье в журчанье ручейка; медленное - в каплях начинающегося дождя), ритм (частое чередование звуков в стрекотании кузнечика и редкое в шагах по снегу) в процессе выполнения творческих заданий. В том числе передача звуковых образов средствами изобразительного искусства (цветовые пятня, беспредметный и предметный рисунок).

Самостоятельный выбор музыкальных инструментов (незвуковысотных и звуковысотных), в той или иной мере отвечающих характеру звучания "голосов" Природы (гром - тарелка, осенний дождь - ксилофон, дятел - деревянная коробочка и т.п.).

Выполнение ритмических упражнений: ритмическое "эхо", "вопрос - ответ". Ритмизация ("звучащими жестами", на незвуковысотных ударных), мелодизация рифмованных текстов (на звуковысотных ударных). Пение и движение под музыку; сочинения ритмического аккомпанемента к ритмизованному тексту. Воплощение звуко-образов средствами изобразительного искусства.

Ниже приводим разработку уроков в 1 классе (1 четверть, уроки 3-5).

Природа - художник, у нее свои краски - звуки.

Репертуар:1.Звуки природы (слушание):

а) пение птиц.

б) водопад.

в) морской прибой.

г) дождь.

2. Дидактическая игра "Эхо в лесу".

3. Дидактическая игра "Подбери инструмент".

4. "Кукушка и эхо" С. Долгушин - слушание, разучивание.

5. "Африканский танец" С. Долгушин - I часть - ритм.

Наглядность: 1. Видео - водопад, прибой.

2. И. Шишкин "На опушке леса".

3. И. Пузырьков "Прибой".

4. В. К. Бялыницкий-Бирум "Задумчивые дни осени".

5. Иллюстрация - водопад, кукушка, дятел, синичка.

6. Чистые листы бумаги - 4 шт.

7. Фломастеры.

8. "Говорящий барабан" - иллюстрация.

Понятия:ОКРАСКА, ТЕМБР.

Инструменты:1. Ксилофон (1 шт.), металлофон (1), деревянная коробочка (1).

a. Палочки с резиновыми наконечниками - на весь класс.

Вход: Пение лесных птиц.

-Какие звуки вы услышали, когда входили в класс?

- Что можно сказать, слушая данные звуки?

Конечно же, услышав пение птиц, каждый из нас сразу же представляет лес, высокое голубое небо, все то, что мы называем природой.

Приветствие.

И в нашем приветствие мы используем с вами звуки Природы. Давайте представим, что мы с вами пришли в лес.

- Кто из вас был в лесу?

- Какие звуки вы там слышали?

Я буду приветствовать каждый ряд отдельно, а вы мне будете отвечать в характере приветствия:

I ряд - А-у! Кап-кап!

II ряд - Ку-ку! Ш-ш-ш!

III ряд - Динь-динь-динь! Губами - шлепки по лужам.

Все: Здравствуйте!

- А теперь давайте сядем также тихо и таинственно, как шелестят осенние листочки на деревьях.

Ход урока

Мы не случайно вошли сегодня в класс под звуки Природы, под пение птиц, ведь тема нашего урока: "Звуки и краски Природы".

Человек неразрывно связан с природой, он ее маленькая частица. У эстонского поэта Э. Межелайтиса есть строки, которые удивительно подходят к нашему уроку:

Я расту из полевых цветов,

Из дождей и северного ветра,

Я - вода, погода, пламя, ветка,

И движение белых облаков.

И то, что вы любите Природу и являетесь ее маленькой, но драгоценной частицей, мне рассказали ваши рисунки.

(Рисунки - домашняя работа. Учитель показывает те рисунки, где изображена Природа).

- Ребята, вы когда-нибудь замечали, какого цвета утреннее небо?

- А у вечернего неба какие краски?

- А какие звуки вы слышите утром?

- А вечером?

- Как вы думаете, может ли природа с нами "разговаривать"?

- При помощи каких звуков может "разговаривать" лес? (Пение птиц, шелест листьев, стрекоза, кузнечик, жук).

- А ручей? (Журчание).

- Звуки Природы разнообразны и неповторимы. А давайте с вами поиграем в игру, которая называется "Загадка Природы".

"Загадка Природы" (дидактическая игра).

- Внимательно послушайте предложенные вам звуки и при помощи линии и цвета передайте их.

На доске у нас написано четыре варианта линий. Одну из них вы должны выбрать для прозвучавших звуков и подобрать к ней цвет.

Пение птиц - слушание.

- Какие звуки вы услышали?

- Прохлопайте ритм трелей птиц.

- Какая линия подходит? ().

- Какая из иллюстраций на доски более всего подходит к данным звукам? Где могут жить эти звуки? (И. Шишкин "На опушке леса").

- А теперь слушаем вторую загадку.

- При помощи линии и цвета передайте услышанные звуки.

- Обратите особое внимание, менялась ли сила звука?

- Как в музыке называется сила звука? (Динамика).

Водопад (слушание).

- О чем рассказали вам эти звуки? (Водопад).

- Менялась ли сила звука? (Нет). Значит, подходит линии .

- Какая из иллюстраций подходит?

Видео (водопад).

Слушаем третью загадку.

Прибой - слушание.

- Как менялась сила звука? Равномерно ли было его усиление?

Значит: .

- Какая из иллюстраций подходит к данным звукам? (Пузырьков "Прибой).

Видео - прибой.

- Внимание, загадка четвертая.

- О чем расскажут вам эти звуки?

Шум дождя (слушание).

-Как капает холодный осенний дождь, подгоняемый ветром, покажите рукой? (Ветер дует и капли ).

Значит подходят линии .

- Дождь может то усиливаться, то становиться тише. Под дуновением меняющегося ветра капли падают то быстрее, то медленнее. А представьте, что это музыкальный дождь. Как в музыке называется скорость звука? (Темп).

- Какая из репродукции картин подходит к данным звукам? (В. К. Бялиницкий-Бирум "Задумчивые дни осени").

Шум дождя, шум прибоя, звуки водопада, пение птиц - все это звуки природы.

- Можно ли спутать звуки водопада с пением птиц?

- Что помогло вам отличить звуки водопада от пения птиц?

- Почему вы выбрали разные цвета к звукам. Один цвет к пению птиц, другой цвет к шуму прибоя.

Следовательно, звук имеет окраску, или как принято говорить у музыкантов - ТЕМБР. И сейчас мы с вами поиграем в другую игру, где необходимо использовать умение подражать тембрам голосам природы. А называется эта игра - "Эхо в лесу".

- Что такое эхо? (Повтор).

- Как оно звучит? (Тише).

- А как музыканты называют силу звука? (Динамика).

"Эхо в лесу" (дидактическая игра).

Я - источник звука. Вы - эхо, значит исполняете повтор тише. (Исполняется несложный ритмический рисунок).

- В высоком небе летит птица, хлопая крыльями (шлепки).

- Под зеленой елкой пробежал ежик (руками потирать ладоши).

- Его удивительную походку увидела ворона и приветствовала его, ну как могла (кар-кар-кар).

- А в это время по лесу сытый и довольный идет медведь (притопы).

- Скачет трусливый заяц (прыжки).

- Вдруг приглушенно и незатейливо запела кукушка (ку-ку, ку-ку).

- Ей ответил дятел (хлопки).

- Из чащи леса донеслось веселое пение синички (динь-динь).

- Ребята, а голоса кукушки, синички, дятла одинаковы?

- Что отличает их голоса? (Тембр, темп, динамика, ритм).

Значит, у каждого из них свой тембр, темп, динамика и ритм.

(На столе три музыкальных инструмента: ксилофон, металлофон, деревянная коробочка).

"Подбери инструмент" (дидактическая игра).

1. Ксилофон (учитель играет, дети слушают звук).

2. Металлофон (дети слушают звук).

3. Деревянная коробочка (дети слушают звук).

- Какой из данных инструментов подходит к тембру кукушки? (Ксилофон; послушать запись пения кукушки).

- К тембру синички? (Металлофон).

- А к тембру дятла? (Деревянная коробочка).

Теперь мы с вами знаем, как поет кукушка и что такое эхо. А сегодня мы познакомимся с песней "Кукушка и эхо".

"Кукушка и эхо" ( слушание и разучивание).

Звуки природы имеют свою окраску, тембр, по которому мы можем отличить их друг от друга. Человек является частицей Природы, и именно она, в далекие, далекие времена, была его первым учителем. Человек пытался подражать звукам Природы: пению птиц, крику зверей. От знания языка Природы зависела жизнь человека.

Подражание звукам Природы мы обнаруживаем в русском языке:

"ш" - шшшум.

"гр" - гррроза.

"ш" - шшшелест.

Первобытный человек передавал свои чувства, мысли и настроения через звуки, через движение, через ритм.

- Что такое ритм?

И вы сегодня должны были ритмизировать имена своих родных.

- Кто хочет прохлопать свой ритм?

Проверка домашнего задания (ритмизация имен).

- Ребята, а в каком музыкальном произведении на прошлом уроке мы передавали ритм хлопками и шлепками? ("Африканский танец").

- Давайте вспомним музыку и свой ритм, а он у девочек и у мальчиков разный.

- А что такое - ритм?

"Африканский танец" (I часть, слушание).

- На какой слог хлопали девочки? ("Та").

Давайте исполним:

1. Без музыки, только хлопки (культура звука).

2. С фонограммой + ручной барабан, "Африканский танец" - I часть.

- На какой слог шлепали мальчики? ("Ту").

Давайте исполним:

1. Без музыки, шлепки, "та" - говорит учитель, "ту" - говорят мальчики.

2. С фонограммой + барабан, "Африканский танец" - I часть.

А теперь давайте соединим.

"Африканский танец" - I часть.

Обобщение.

- Какие звуки природы мы послушали сегодня на уроке?

- Каким качеством обладают звуки природы? (Тембр, темп, динамика, ритм).

Домашнее задание: Подобрать к указанным звукам соответствующие краски. Изобразить их в виде цветных закрашенных кружочков в альбоме для творческих работ:

- веселое пение птиц;

- гневное и грозное рычание льва;

- приятный легкий шум летнего дня;

- громкие грохочущие раскаты грома.

Выход: "Кукушка и эхо". Дети выходят из класса в характере музыки.

Урок №4.

Репертуар:

1. "Лесная полька" С. Долгушин - слушание.

2. "Кукушка и эхо" С. Долгушин - пение, ансамбль (элементы - "ку-ку").

3. "Африканский танец" С. Долгушин - исполнение, ансамбль.

Наглядность:

1. Иллюстрации: а) Кукушка, птичка, лиса, медведь, тигр.

б)"Африканский танец".

2. Африканские костюмы.

Понятия: ТЕМБР, КОЛОКОЛЬЧИКИ, КСИЛОФОН, БАРАБАН.

Инструменты:

1. Звуковысотные музыкальные инструменты (всему классу).

2. Ручные барабаны (2).

личностный образовательный музыка урок

Вход: Пение кукушки и других птиц.

- Какие звуки вы услышали, когда входили в класс? (Пение кукушки и других птиц).

- А как вы определили, что пела именно кукушка, а скажем не ворона или синичка? (Они пели по-разному).

- Что отличает их голоса? (Окраской).

- Как музыканта называют окраску голоса? А звука? (Тембр).

Приветствие.

Я буду подражать звукам Природы, а вы - эхо.

- Что такое эхо? (Явление Природы, повтор звуков).

- Как оно звучит? (Тише).

- Значит, что будет меняться в звучании? (Динамика)

I ряд - Ку-ку! Кап-кап!

II ряд - Кря-кря! Угу-угу!

III ряд - Динь-динь! Ш-ш-ш!

Все: Здравствуйте!

Посадка:

Внимание, задание! Девочки сядут под воображаемое пение кукушки.

- Как поет кукушка? (Дети подражают).

- Что такое "ритм"?

Мальчики сядут под ритм печального осеннего дождя.

- Как капает осенний дождь? (Дети подражают).

- С какой скоростью падают капли осеннего дождя?

- Как называется скорость звука в музыке? (Темп).

Ход урока

Молодцы, ребята, вы правильно выполнили творческое задание. Сегодня мы не случайно вошли в класс под пение кукушки и других птиц. И вы абсолютно точно мне сказали, что голоса птиц, как и другие голоса Природы, имеют свою окраску, т. е. тембр, благодаря которому мы не спутаем пение кукушки с пением синички или работой дятла. Звуки природы разнообразны и разноцветны. Тема нашего урока "Звуки и краски природы". И вы сегодня дома должны были подобрать к предложенным звукам соответствующие краски. Давайте посмотрим, что у вас получилось.

Проверка домашнего задания.

- Какой цвет вы выбрали для веселого пения птиц? (Учащимся можно использовать цветные карандаши в показе своего цвета учителю. Учитель прикрепляет к доске цветной кружок - "обобщенный вариант").

- Для грозного рычания льва? (КРАСНЫЙ - "обобщенный вариант").

- Для легкого летнего шума? (ЗЕЛЕНЫЙ - "обобщенный вариант").

- Для грозных раскатов грома? (КОРИЧНЕВЫЙ - "обобщенный вариант").

- Значит, у каждого из предложенных вам звуков свой цвет, своя окраска, т. е. свой тембр.

Ребята, а давайте сейчас представим, что у нас с вами праздник и мы решили провести его в лесу.

- Каких лесных жителей мы можем представить в виде гостей?

- Кто живет в лесу? (Дети показывают героев движениями, походкой, подражают голосу).

Наш праздник был веселым, ведь рядом с нами были друзья, музыка, игры и Природа. И мы решили поиграть с вами в жмурки.

- Кто знает, что это за игра?

- Давайте сейчас закроем глаза, и подумаем: какие лесные жители решили прийти к нам на праздник? Вам это подскажет музыка.

Итак, приготовились, закрыли глаза, приготовили свое воображение, фантазию и слушаем.

"Лесная полька" С. Долгушин, I часть (I куплет) инструментальный вариант.

- Кто же пришел к нам на праздник?

- Кого вы услышали в музыке? (Учитель, обобщив ответы учащихся, пишет на доске имена героев: воробей, лиса, медведь, тигр).

Давайте еще раз послушаем музыку и постараемся ответить на вопрос:

- Какой цвет подходит к пению воробья?

"Лесная полька" - фрагмент птичка, слушание.

- А теперь давайте послушаем, как поет лиса, какая у нее окраска голоса, динамика звучания?

"Лесная полька" - фрагмент "Лиса" - слушание.

Учитель прикрепляет к доске цветной вариант кружка.

- Теперь очередь медведя. Какая окраска голоса у медведя? Меняется ли темп? В каком ритме движется медведь?

Учитель прикрепляет к доске цветной вариант кружка.

"Лесная полька" - фрагмент "Медведь" - слушание.

- А теперь поет последний наш герой - тигр. Проследите, как меняется характер звучания музыки (динамика, темп). Какая окраска голоса у тигра?

"Лесная полька" - фрагмент тигр, слушание.

Учитель прикрепляет к доске цветной вариант кружка.

- Ребята, а почему вы подобрали разные цвета к голосам лесных жителей?

- Как называется окраска звуков голоса? (Тембр).

Значит, каждому звуку соответствует определенный цвет. Звук имеет свою неповторимую окраску, которая называется тембром.

У вас сегодня будет домашнее задание передать характер персонажей (воробья, лисы, медведя, тигра) в рисунках. (Одного героя на выбор).

"Лесную польку" исполнили разные музыкальные инструменты, какие мы узнаем очень скоро. Музыкальные инструменты подражали голосам лесных жителей, т. е. голосам Природы. А звуки и краски Природы, как мы сегодня с вами убедились, разнообразны.

- Внимание, какие краски несут данные звуки?

"Кукушка и эхо" - слушание.

Дети впервые знакомятся со звуковысотными инструментами, поэтому учитель знакомит их с особенностями звучания, основными приемами игры. Особое внимание уделяется работе над культурой звукоизвлечения.

Этапы работы:

1. Пение + ритмизация текста.

2. Пение и игра с использованием музыкального слогоряда (СО - МО) - по парте.

3. Упражнение с палочками в воздухе (следить за свободой рук).

4. Пение и игра на штабшпилях с использованием слогоряда (СО - МО).

5. Вокальное исполнение всей песни, подключение штабшпилей на интонацию "ку-ку".

(Обращается внимание ребят на особенности исполнения "эхо" (тише).

- Молодцы, ребята! Вы хорошо справились с заданием. Итак, сегодня на уроке мы каждому звуку подобрали свой цвет, стараясь слушать звуки, пытались их исполнять.

- Какие краски несут данные звуки?

"Африканский танец" - слушание фрагмента.

Этапы работы:

I часть:

1. Повтор ритма девочек: - хлопки - "та".

2. Подключение к ритму девочек барабана - 1 человек.

3. Ритм мальчиков: - шлепки - "ту".

4. Мальчики (исполнение на ручном барабане).

5. Соединение ритма девочек и ритма мальчиков.

II часть.

6. Разучить движение II части - (без инструментов).

7. Исполнение всего танца.

Обобщение.

- Что нового вы узнали на уроке?

- Что вам больше понравилось?

- Как называют музыканты окраску голоса, звука?

- Что такое - динамика и в чем ее выразительность?

- Что такое - ритм?

- Что мы называем "темпом" и какого его выразительное значение?

Домашнее задание: Передать характер персонажей "Лесной польки" в рисунках.

Урок №5.

Тема: Звуки и краски природы.

Репертуар:

1. С. Долгушин "Лесная полька" - слушание, разучивание I куплета.

2. С. Долгушин "Кукушка и эхо" - пение.

3. С. Долгушин "Африканский танец"- ансамблевое исполнение.

Наглядность:

1. Иллюстрации: а)Кукушка, воробей, лиса, медведь, тигр.

б)"Африканский танец".

3. Африканские костюмы.

4. Цветные кружки для доски.

Понятия: ТЕМБР, КОЛОКОЛЬЧИКИ-СОПРАНО, КОЛОКОЛЬЧИКИ-АЛЬТ, КСИЛОФОН, БАРАБАН, ПРИРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ: (ХЛОПКИ, ШЛЕПКИ, ПРИТОПЫ).

Инструменты:

1. Звуковысотные (всему классу).

2. Ручные барабаны (2).

Вход: С. Долгушин "Лесная полька".

- Под звуки какой музыки вы вошли в класс?

- Ребята, какие лесные жители танцуют эту удивительную польку? (Воробей, лиса, медведь, тигр).

- Как летает воробей, покажите мне?

- А как ходит медведь?

- А как рычит тигр?

Приветствие.

И вы, сами того не замечая, в нашем приветствии использовали природные инструменты: хлопки, шлепки, притопы. Но ведь хлопки (учитель показывает все варианты хлопков), шлепки (учитель показывает варианты шлепков), притопы могут быть разными (учитель показывает варианты притопов). И так как мы с вами начинающие музыканты, то должны слушать себя, звуки которые мы воспроизводим. Приветствие будет проходить в виде игры "Эхо".

- Что такое "эхо"? (Явление природы, повтор звуков).

- Как оно звучит? (Тише).

- Что же меняется в характере звучания? (Динамика).

Я - источник звука, а вы - мое эхо. (Игра с использованием простейших ритмических формул в их комбинации с каждым рядом отдельно).

Все: Здравствуйте! (T₃ в C-dur).

Ход урока.

- Мы не случайно вошли в класс под звуки "Лесной польки".

- В этом произведении много персонажей. Назовите мне их?

- А теперь давайте еще раз послушаем "Лесную польку" и вспомним, в какой последовательности танцуют наши лесные друзья?

Фрагмент "Воробей" - слушание.

- Кто же это был?

- А почему вы не решили, что это медведь или тигр?

- Как поет воробей? Какая окраска у его голоса? (На доске обозначается цветом).

- А как музыканты называют окраску голоса, звука? (Тембр).

- Кто из вас при помощи красок или карандашей изобразил воробья? (Дети показывают свои рисунки).

- Слушаем дальше.

Фрагмент "Лиса" - слушание.

- Кто же это?

- А как поет лиса?

- Какая окраска голоса у лисы, какой тембр звучания? (На доске обозначается цветом).

- Кто изобразил лису в своем рисунке? (Дети показывают рисунки).

- Давайте послушаем, кто к нам сейчас придет.

Фрагмент "Медведь" - слушание.

- Ребята, а что вам помогло определить, что это именно медведь, а не воробей?

- Какая окраска голоса у медведя? (На доске обозначается цветом).