Музыкальный авангард и возможности его изучения на уроках музыки в общеобразовательной школе

· Что необычного можно услышать в этом произведении?

· Все ли звуки инструментов вам знакомы?

· Что могло повлиять на возникновение такой музыки?

Беседа после прослушивания:

Как известно, в ХХ веке было создано множество технических средств, связь, электричество, телевидение, магнитофоны и т.п.

Именно в музыке ХХ века зародилось такое направление, как электронная музыка. Её основоположник фр. композитор - Эдгар Варез. Она связана с появлением первых электромузыкальных инструментов (терменвокс, волны Мартено). В электронной музыке звучание естественных инструментов заменяется электронными звуками, магнитофонными записями. В «Контактах» использовалась запись на магнитофонную ленту, также ударные инструменты и рояль. Совмещение электронных звуков со звуками естественных музыкальных инструментов называется конкретной музыкой - ее основоположник Пьер Шеффер (фр. композитор, инженер).

Вопрос для учащихся:

· Что вы можете сказать о произведениях, которые мы с вами слушали? Легко ли они воспринимаются на слух? Почему?

Слушание произведения американского композитора Ст. Райха - «Музыка для 18 исполнителей».

Вопрос перед прослушиванием:

· Что вы можете сказать об этом произведении?

· Чем оно отличается от тех произведений, которые мы слушали ранее?

· Есть ли у вас предположение о том, как могла называться такая музыка?

Пояснение учителя:

Некоторые композиторы ХХ века считали авангард слишком усложненным и начали создавать музыку, в основе которой был минимальный музыкальный материал (нота, аккорд, мотив и т.п.).

Учащимся предлагается творческое задание:

С помощью элементарных музыкальных инструментов и фортепиано создать импровизируемый «оркестр». Один из учеников выбирает на фортепиано ноту и играет её ровными длительностями (пульсация), ещё два-три человека могут играть на фортепиано эту же ноту в другой октаве, далее поочередно вступают маракасы, бубен, треугольник и т.д. Главная задача - соблюдение общих параметров - пульсации, ритма.

В конце урока необходимо обобщить полученные знания и попробовать сформулировать определение авангарда:

Авангард - это направление в искусстве ХХ века, которое провозгласило разрыв с устоявшимися традициями в искусстве.

Для проведения рефлексии мы предлагаем список фраз, которые предлагается продолжить учащимся:

· Мне понравилось…

· Меня удивило…

· Я узнал…

· Мне было трудно…

· Мне было интересно…

· Мне не понравилось…

Таким образом, мы познакомили учащихся с основными проявлениями в авангардной музыке ХХ века.

Предложенные разработки уроков были апробированы нами в процессе педагогической практике.

Во 2-м и 3-м классах во время слушания произведения О. Мессиана «Пробуждение птиц» детям было предложено подумать, что или кого хотел изобразить автор, какие образы у них пробуждает эта музыка и изобразить это на рисунке. Поначалу дети прислушивались к звучанию произведения, привыкали к нему.

На большинстве рисунков было изображено то, что может издавать отрывистые звуки. Многие рисунки также изображали действие. Дети изображали дождь и снег, птиц, некоторые изобразили танцовщиц. Среди рисунков был один, на котором собака гналась за кошкой, которая гналась за мышкой. Также можно выделить группу рисунков с изображением инструментов, звучащих в произведении.

Примеры рисунков:

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Дети обосновывали свои рисунки. Так ученики, нарисовавшие птиц, говорили, что в этой музыке ноты не связываются друг с другом и образуют маленькие мотивы, произведение написано в высоком регистре.

Учащиеся с интересом воспринимали новый материал, внимательно слушали рассказ учителя о личности композитора, были удивлены некоторым фактам из его биографии. Особенно интересным для детей оказалось то, что О. Мессиан записывал нотами птичьи голоса и на слух различал пение сотен птиц со всего мира, а также тот факт, что в плену он написал произведение «Квартет на конец времени» и там же исполнил его с заключенными музыкантами в 30-градусный мороз.

Дети с восторгом реагировали на фотографии красивых, неизвестных им птиц, которых композитор изобразил в этом сочинении, и музыкальных инструментов.

Перед прослушиванием «Пения птиц» Э. Денисова детям были заданы вопросы:

· Как вы думаете, какие музыкальные инструменты композитор использовал в этом произведении для изображения птичьего пения?

· Как вы думаете, все ли звуки издаются музыкальными инструментами? Что это могут быть за звуки?

Не всем удавалось сразу обнаружить звучание музыкальных инструментов, дети отвечали, что звуки издают птицы.

После просмотра видеозаписи исполнения «Пения птиц» дети были удивлены тем, как точно музыкальные инструменты изображают птичьи трели. Внимание детей было обращено на способ исполнения на рояле.

Когда дети слушали рассказ учителя о новых музыкальных приемах, которые использовали композиторы ХХ века, они активно задавали учителю вопросы: «А как это - конкретная музыка? Как это - записывали звуки на магнитофонную ленту?». Учитель пояснял, что в ХХ веке появлялись новые электронные музыкальные инструменты, технические средства. Подводя итоги урока, мы задали детям вопрос о том, что им запомнилось больше всего, что им сегодня удалось узнать нового. Познакомить учащихся 9 класса с музыкальным авангардом удалось в рамках одного занятия, поэтому для них был подготовлен материал по новациям второй волны авангарда.

Перед демонстрацией музыкальных примеров с ребятами была проведена беседа о том, что они знают об авангарде, затем вводный рассказ о становлении авангарда.

Реакция детей на авангардную музыку была неоднозначна. Большую предрасположенность к такой музыке проявили мальчики. Их привлекала техническая сторона авангардной музыки, необычные звуковые сочетания. Девочек больше интересовала образная сторона музыки. Учеников интересовал вопрос о том, всякое ли произведение «авангарда» может быть произведением искусства, т.е. их интересовала подлинность этих сочинений. В пример дети приводили то, что «можно взять случайные звуки» и выдать их за произведение искусства. Учитель не предусмотрел заранее вероятность такого вопроса, поэтому был не совсем готов на него ответить. При подготовке к этому уроку мы рекомендуем ответить на вопрос, что является произведением искусства.

Кроме того, ученики задавали вопросы, касающиеся звучания музыки: какими инструментами достигается такой звук, действительно ли звучат музыкальные инструменты.

Таким образом, мы можем сделать вывод, что авангардная музыка вызывает у детей эмоциональный отклик, заинтересованность.

При изучении электронной и конкретной музыки возникали связи с физикой. Один мальчик, увлекающийся физикой, рассказал об устройстве и принципе действия электромузыкального инструмента «Терменвокс», с которым ему удалось познакомиться на одной из научных конференций, посвященных техническим открытиям ХХ века.

Также возникали связи с историей. При изучении «Трена» К. Пендерецкого в историческом контексте были рассмотрены трагические события Второй мировой войны, произошедшие в японских городах Хиросиме и Нагасаки. При этом дети смогли продемонстрировать свои познания в области истории.

В целом, знакомство с авангардной музыкой ХХ века было воспринято детьми положительно, что доказывает актуальность предпринятого нами исследования и целесообразность изучения авангарда на уроках музыки в школе.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В первой главе ВКР мы рассмотрели сущность понятия «авангард» и этапы его становления в историческом контексте. Также рассмотрели основные течения авангарда на примере некоторых его представителей в живописи и литературе. В параграфе, посвященном музыкальному авангарду, мы дали представление об основных его проявлениях: атональность, додекафония, микротональная музыка, конкретная и электронная музыка, сонорика, серийная музыка, пуантилизм, алеаторика. Также этот параграф содержит информацию о жизни и творчестве некоторых представителей музыкального авангарда: А. Шёнберга, А. Берга, А. Веберна, П. Булеза, О. Мессиана, Э. Вареза, Д. Лигети, Д. Кейджа. Таким образом, мы представили целостную картину авангарда.

Вторая глава включает в себя анализ рабочих программ по музыке, наши предложения по внедрению музыкальных произведений композиторов-авангардистов в программу по музыке в контексте разных тем со 2-го по 8-ой классы. Также во второй главе помещена разработка уроков с использованием произведений музыкального авангарда, и даны методические рекомендаций по их изучению.

Использование музыкальных произведений композиторов-авангардистов в нашей педагогической практике показало, что дети с интересом воспринимали новый материал, а предложенные нами сочинения композиторов вызывали у них эмоциональный отклик, что доказывает актуальность предпринятого нами исследования и целесообразность изучения авангарда на уроках музыки в школе.

Таким образом, цель исследования была достигнута, а задачи решены.

Список использованных источников

1. А. Веберн: лекции о музыке, письма/ под ред. М.С. Друскина, А.Г. Шнитке. - Москва: Музыка, 1975. -143 с.

2. Абдуллин, Э.Б. Методология педагогики музыкального образования/ Э.Б. Абдулин. - Москва: Академия, 2006. - 272 с.

3. Авангардизм/ Большая Российская энциклопедия. Том 1. - Москва: Большая Российская энциклопедия. - 2005. - С. 766

4. Бурлацкий, Ф.М. Новое мышление/ Ф.М. Бурлацкий. - Москва: Издательство политической литературы, 1989. - 431 с.

5. Витольд Лютославский: беседы, статьи, воспоминания/ под ред. А.В. Власова, К.В. Замоториной. - Москва: Тантра, 1995. - 208с.

6. Долинская, Е.Б. История современной отечественной музыки: 1960-1990. Выпуск 3/ Е.Б. Долинская. - Москва: Музыка, 2001. - 656 с.

7. Друскин, М.С. О западноевропейской музыке ХХ века/ М.С. Друскин. - Москва: Советский композитор, 1973. - 271 с.

8. Екимовский, В.А. Оливье Мессиан: жизнь и творчество/ В.А. Екимовский. - Москва: Советский композитор. - 1987. - 304 с.

9. Житомирский, Д.В. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны/ Д.В. Житомирский, О.Т. Леонтьев, Г.К. Мяло. - Москва: Музыка, 1989. - 303 с.

10. Заметки живописца Анри Маттисса [электронный ресурс] Режим доступа: http://www.staratel.com/pictures/matisse/zametki.htm

11. Зарубежная музыка ХХ века: материалы и документы/ под ред. И.В. Нестьевой. - Москва: Музыка, 1975. - 255 с.

12. Ивашкин, А.Е. Беседы с Альфредом Шнитке/ А.Е. Ивашкин. - Москва: РИК Культура, 1994. -304 с.

13. Ильин, Е.П. Психология творчества, креативности, одаренности/ Е.П. Ильин. - Санкт-Петербург, 2009. - 434с.

14. История зарубежной музыки: начало ХХ века - середина ХХ века. Выпуск 6/ под ред. Смирнова В.В. - Санкт-Петербург, 2001. - 630 с.

15. Каллош, Ш.Э. Лигети/ Музыкальная энциклопедия. Том 3. - Москва: Советская энциклопедия. - 1976. - С. 356

16. Коллинз, Ст. Классическая музыка от и до/ Ст. Коллинз - Москва, 2001. -288 с.

17. Кремлев, Ю.А. Очерки творчества и эстетики новой венской школы/ Ю.А. Кремлев. - Ленинград: Музыка, 1970. - 136 с.

18. Куницкая, Р.И. Французские композиторы ХХ века/ Р.И. Куницкая. - Москва: Советский композитор, 1990. -208 с.

19. Лобанова, М. Дьердь Лигети [электронный ресурс] режим доступа: http://www.belcanto.ru/ligeti.html

20. Немов, Р.С. Общая психология/ Р.С. Немов. - Москва: Владос, 2003. - 400 с.

21. Никитина, И.П. Эстетика/ И.П. Никитина. - Москва: Высшая школа, 2008. -767 с.

22. Никитич, Л.А. Эстетика/ Л.А. Никитич. - Москва: Юнити, 2003. -439 с.

23. Отечественная музыкальная литература. Выпуск 2/ под ред. Е.Е. Дурандиной. - Москва: Музыка, 2007. -310 с.

24. Петкова, С.М. Справочник по мировой культуре и искусству/ С.М. Петкова. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2006. - 507 с.

25. Петров-Стромский, В. Ф. Тысяча лет русского искусства/ В.Ф. Петров-Стромский. - Москва: терра, 1999. - 352 с.

26. Петрушин, В.И. Музыкальная психология/ В.И. Петрушин. - Москва: Владос, 1997. - 384 с.

27. Раппопорт, Л.Г. Витольд Лютославский/ В.Г. Раппопорт. - Москва: Музыка, 1976. - 136 с.

28. Русская музыка и ХХ век/ под ред. М.Г. Арановского. - Москва, 1997. - 874 с.

29. Стригина, Е.В Музыка ХХ век/ Е.В. Стригина. - Бийск: Издательский дом «Бия», 2006. - 280 с.

30. Холопов Ю.Н. Эстетика на переломе культурных традиций: Новые парадигмы музыкальной эстетики ХХ века [электронный ресурс] Режим доступа: http://www.kholopov.ru/prdgm.html

31. Холопов, Ю.Н. Гармония/ Ю.Н. Холопов. - Москва, 2005. - 120 с.

32. Холопов, Ю.Н. Эдисон Денисов/ Ю.Н.Холопов, В.С. Ценова. - Москва: Композитор, 1993. - 312 с.

33. Холопова, В.Н. Антон Веберн/ В.Н. Холопова, Ю.Н.Холопов. - Москва: Советский композитор, 1984. - 319 с.

34. Шнеерсон, Г.М. О музыке живой и мертвой/ Г.М. Шнеерсон. - Москва: Музыка, 1964. - 435 с.

Размещено на Allbest.ru