Активизация творческой деятельности учащихся при рисовании фигуры человека. Графика

v Ручки: существует огромное количество ручек перечислить все невозможно потому, что уже к известным все время добавляются новые 26,13.

а) Перьевые ручки - состоят из держателя и съемного пера; их макают в чернила или другое жидкое красящее вещество. Лучшими считаются стальные гибкие перья с расщепленным кончиком, но в некоторых специальных магазинах продаются тростниковые, войлочные и бамбуковые перья. Тонкое тростниковое перо (калам) и крепкое бамбуковое не отличаются гибкостью, однако их кончиком можно писать под разным углом, создавая огромное множество самых разных линий и штрихов..

Щепка:

б) Технические ручки - они представляют собой механическое приспособление с трубкой-острием и предназначены для создания линий заданной толщины.

в) Автоматические ручки - ручки набирают чернила в помещенный внутри их корпуса картридж. Некоторые ручки оснащены сменными головками, которые проводят разные типы линий.

г) Шариковые ручки - в головке стержня имеется шарик, чернила более густые. За счет вращения шарика ручка оставляет на бумаге равномерные линии разной толщины в зависимости от ее головки см. приложение 1, рис. 36.

д) Фломастеры - одноразовый материал похожий на цветной карандаш, нажим не имеет большого значения. Корпус фломастера сделан из пластмассы различного диаметра, внутри корпуса находится мягкий толстый фетровый стержень, наполненный красящими спиртосодержащими чернилами разного цвета. По ширине они тоже бывают самые разные, от тонких до очень широких, дают возможность быстро покрывать довольно большие поверхности бумаги см. приложение 1, рис. 37.

е) Гелиевые ручки

ж) Масляные ручки

v Растушевка: короткая палочка (из бумаги или замши) с конусообразными концами для растирки штриха в пятно при рисовании пастелью и др. мягкими материалами. Работы, выполненные при помощи растушевки см. приложение 1, рис. 39, 40, 41, 42. 2,8.

Выразительные средства графики:

v Линия: Основным средством художественной выразительности в рисунке является линия. Однако отдельная линия не имеет значения: важна совокупность линий, преобразующая пустую плоскость бумаги в изображение. Как правило, линия на рисунке может носить различный характер. Линия редко бывает однородной и не меняющейся по толщине и тоновой насыщенности. Как более выразительное средство линия выступает в виде штриха, который на одном и том же рисунке может быть толще, тоньше, короче, длиннее, идти не сплошной чертой, прерываться или, наоборот, ложиться близко друг к другу, создавая впечатления тени см. приложение 1, рис. 43. 25,45.

v Контур: Подразумевает очертания предмета. В условно - плоскостном рисунке линия может служить контуром. При этом модель изображается в двух измерениях без передачи объема светотеневыми средствами. При таком типе изображения важно выбрать точку зрения, с которой лучше выявляется характер модели см. приложение 1, рис. 44. Примером могут служить контурные рисунки Матисса см. приложение 1, рис. 45, 56. 27,103.

v Штриховка: Покрытие закрашиваемой поверхности линиями (штрихами), направленными в одну сторону. Штриховка может быть сплошной, когда линии сливаются друг с другом, или с промежутками, на расстоянии. Метод штриховки зависит от поставленных задач. Штриховка позволяет превращать линии и плоские очертания в объемные предметы. Существует огромное количество видов штрихов. Штрихами также можно легко передать любую фактуру предмета см. приложение 1, рис. 38, виды штрихования см. приложение 1, рис. 47, 48, 49, 50, 51, 52.

v Тушевка: Сплошное покрытие одним тоном без нажима. Карандаш надо держать свободно, под острым углом по отношению к бумаге. Для получения более темного тона поверхность тушуется несколько раз. Нажим усиливать нельзя, так как образуются отдельные штрихи см. приложение 1, рис. 38. 17,43.

v Пятно: Подразумевает заливку тоном на определенной поверхности листа бумаги для придания фактуры предмету или воплощению замысла композиции.

v Точка: Самый простейший элемент изображения на плоскости. В изобразительном искусстве под точкой обычно подразумевается небольшой участок плоской формы. Причем «небольшой » понимается относительно: это и маленькая точка, поставленная в конце фразы и солидная точка (полуметрового диаметра) точка в монументальной росписи на глухой стене фасада.

v Растр: В прикладной графике изображение или орнамент, получаемый с помощью точек и линий различной плоскости. Растр возник как технический прием полиграфии, плаката для их оформления, а также при выполнении живописных полотен фотореалистами.

v Объем: Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени. Форма, относится к трехмерному образу предмета см. приложение 1, рис. 46.

v Фактура: Характер поверхности произведения.

Выполняя рисунок вы должны уметь передать фактуру таких материалов, как стекло, дерево, камень, вода, ткань, шерсть, кожа, листва, трава, облака и др. Если вы рисуете каменную стену, она должна выглядеть тяжелой и прочной, листва должна трепетать, вода выглядеть влажной, зеркальной, облака - мягкими и легкими. Четких правил передачи фактуры нет. Путь к успеху проходит через экспериментирование с техникой и материалами рисунка, через изучение и наблюдение натуры см. приложение 1, рис. 46. 30,18.

v Ритм: Закономерное чередование соизмеримых элементов рисунка, способствующее достижению ясности и выразительности композиции, четкость ее восприятия см. приложение 1, рис. 43.

v Ракурс: Если вы смотрите на человека снизу или сверху, то обычные очертания его фигуры изменяются. Те части его тела, которые ближе к нам, будут казаться больше, а те, что дальше - меньше. Сама фигура станет как будто короче. Такое изменение фигуры называется ракурсом. Перевод с французского - «укорачивать». Художники часто пользуются ракурсом, когда нужно изобразить сильное движение или когда на маленьком пространстве холста или бумаги надо поместить большую фигуру. Ракурс усиливает впечатление движения, делает рисунок более выразительным. Ракурсом также называют неожиданный, интересный поворот фигуры или головы.

v Светотень: Одно из самых важных средств эмоциональной выразительности. Градации светлого и темного, распределения различных по яркости цветов, оттенков, позволяющие воспринимать объем фигуры или предмета. Помогает художнику лучше передать объем и особенности формы модели. При рисовании портрета в зависимости от освещения одни части лица или фигуры выявляются лучше, другие менее заметны, так как поглощаются тенью. Модель по - разному воспринимается при ярком, рассеянном и слабом освещении. Иногда на затемненной части фигуры появляется более светлое пятно как результат отражения световых лучей, падающих от близлежащих предметов. Это явление носит название рефлекса.

Таким образом в понятие светотени входят:

- свет - наиболее освещенная часть модели;

- блик - самое светло пятно на освещенной части;

- тень - самая затемненная часть;

- полутень - место перехода от света к тени;

- падающая тень - тень от одной формы на другую;

- рефлекс - оттенки в теневой части под влиянием цветовых и световых лучей от окружающих предметов.

Примером использования светотени может служить рисунок «Портрет девочки» Франсеска Серы см. приложение 1, рис. 54, а так же рисунок Дитера Вюттге «Московская девочка» см. приложение 1, рис. 55.

v Тон: От греческого «тонос» - «напряжение», «Ударение», «Сила» 37,83.

v Световой тон: Простейший элемент светотени, степени светлоты, насыщенности светом отдельного видимого участка - части формы, теневой или освещенной части предмета и т. п.

v Цветовой тон: Исходный простейший элемент как цвета в действительности, так и колорита в произведении искусства: качество каждого оттенка, который соответствует каждому участку натуры или изображения, по отношению к основным цветам спектра. Тон выражает специфичность оттенка (например, лимонно-желтый, огненно-красный и т.д.) и фиксирует изменения определенного цвета в сторону большей или меньшей светлоты, большей или меньшей затемненности, не затрагивает самой сущности цвета предмета.

v Общий тон: Цветовой строй художественного произведения, основной оттенок, обобщающий или подчиняющий себе все цвета картины. Краски в такой «тоновой живописи» объединены общим тоном (например, серебристым, золотистым, теплым, холодным и т.д.)

v Тоновые отношения: Степень распределения света и тени на рисунке и в натуре. Чтобы верно определять тоновые отношения в рисунке, вам нужно овладеть цельным видением.

Цельное видение - это градации тоновых отношений вам нужно научиться цельному видению сразу всей модели, не сосредоточиваясь на отдельных элементах. При этом вы будете видеть постановку как бы в фокусе, чуть размытой, но зато легко определите градацию тонов.

v Тоновая палитра: Градации тона от самого светлого к самому темному слою карандаша. Как правило, работу над рисунком начинают с выявления самых темных и светлых участков, и по этим двум крайностям строят остальные тоновые отношения. Самое темное место в рисунке берут в полную силу карандаша, а самым светлым местом останется белая бумага. Все остальные тоновые градации укладывают в тоновых отношениях между этими крайностями см. приложение 1, рис. 53. Такое деление изображения придаст рисунку выразительность и убедительность.

Для того чтобы овладеть цельным видением и правильно определять тоновые отношения, нужно делать кратковременные рисунки (наброски), а также изучать работы признанных мастеров портрета. Например, работу над тоновым отношением рисунка Дитера Вюттге «Московская девочка» можно разделить на четыре этапа 17,87.

v Набросок: Для более глубокого освоения техники рисования перед длительным рисунком необходимо делать наброски. Наброску в методике обучения рисованию отводится особое место. Точная передача характера модели средствами наброска помогает формировать цельное видение, разбираться в тоновых отношениях, учит композиции, подготавливает к дальнейшей творческой работе. Наброски - это одна из разновидностей рисунка, которая представляет собой быструю, лаконичную зарисовку небольшого размера. Набросками принято называть быстрые, лаконичные зарисовки небольшого размера. Наброски позволяют быстро изучить характерные черты модели. Как правило, в набросках передается общее впечатление от натуры, изображается наиболее главное и существенное, без основательной проработки деталей см. приложение 1, рис. 57.

v Эскиз: Художественное произведение вспомогательного характера, являющееся подготовительным для более крупной работы и обозначающая ее замысел или основное композиционное сходство.

v Этюд: Художественное произведение вспомогательного характера, выполненное с натуры для более тщательного его изучения см. приложение 1, рис. 58, 59.

v Длительный рисунок: Приступая к выполнению работы, вы должны определить формат листа и материал для рисования. Размер в половину листа ватмана нужно считать наиболее удобным для выполнения рисунка. Материал для рисования может быть различный, но наиболее целесообразно взять графитный карандаш. Ошибочно нанесенные карандашные линии легко удалить с помощью ластика. Разделите процесс рисования на этапы, но при этом помните, что от начала до конца рисования все эти этапы тесно переплетаются, плавно переходя один в другой см. приложение 1, рис. 60. 8,33.

v Композиция: В переводе с латинского означает «составление, соединение». Под композицией принято понимать определенное расположение объекта в пространстве и его связь с другими объектами или предметами. Композиция в рисунке - это построение произведения, расположение модели на плоскости листа таким образом, чтобы был понятен замысел художника см. приложение 1, рис. 61. В зависимости от поставленной задачи вы можете изобразить модель в полный рост, сделать поясной портрет, сосредоточить внимание на лице модели или даже на какой либо части лица. Таким образом, композиция является одним из основных средств художественной выразительности рисунка 18,34.

ГЛАВА 3. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

3.1 Анализ программы по изобразительному искусству и художественному труду под редакцией Б.М. Неменского

Прежде всего, мы выбрали эту программу, потому что в ней предоставлено большее количество часов, а именно в 6 классе для изучения этой темы посвящена полная (первая) четверть учебного года (8 часов). За этот период, можно непрерывно и не опираясь на остаточные знания ознакомить и научить детей видеть красоту фигуры человека.

Исследуя проблему активизации творческой деятельности учащихся при рисовании фигуры человека, мы ставим перед собой следующие задачи:

o Изучить проанализировать литературу по данной теме.

o Изучить и проанализировать действующею программу Б. М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд 1 - 9 классы».

o Изучить способы активизации творческой деятельности в данной программе.

o Составить тематическое планирование уроков по теме «Графическое изображение фигуры человека».

o Разработать систему занятий по теме «Графическое изображение фигуры человека» и апробировать их на практике.

С целью изучения и выявления наиболее результативных форм, методов и приемов, при которых процесс формирования творческих, графических навыков будет протекать более успешно, была изучена и проанализирована программа по изобразительному искусству и художественному труду под редакцией Б.М. Неменского.

В задачи изобразительного искусства входит:

- формирование у учащихся нравственно эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве;

- формирование художественно-творческой активности школьника;

- овладение образным языком изобразительного искусства посредствам формирования художественных знаний, умений и навыков.

Предлагаемая программа построена так, чтобы дать школьникам ясное представление о системе взаимодействия искусства с жизнью. В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, живых предметов из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения окружающей действительности является важным условием успешного освоения детьми программного материала. Стремление к окружению действительности, своего отношения к ней должно служить источником самостоятельных творческих поисков.

Художественная деятельность школьников на уроках находить разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений деятельности и произведений искусства (слайдов, репродукций); обсуждение работ товарищей, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстрированного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

На уроках вводятся игровые драматизации по изученной теме, последовательная связь с музыкой, литературой, природоведением, историей, трудом. С целью формирования опыта творческого общения в программу вводятся коллективные задания.

Развитие художественного восприятия и практическая деятельность представлены в программе, в их содержательном единстве.

Разнообразие видов практической деятельности приводит учащихся к пониманию явлений художественной культуры, изучение произведений искусства и художественной жизни общества подкрепляется практической работой школьников.

При отборе учебного материала принципиально важное значение имеет выявление нравственного, эстетического содержания разнообразных художественных явлений, что прослеживается как в практике, так и при воспитании художественного наследия. Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство, например, духовную летопись человечества, как познание человеком правды о природе, обществе, как поиск истины. На протяжении этого курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, документальными - произведениями искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Приобщение к искусству начинается в начальных классах, оно постепенно расширяется от ближайшего окружения до искусства родного края, искусства всего мира.

В 5 - 8 классах углубленно изучаются отдельные виды и жанры искусства в контексте исторического развития.

Тематическая цельность программ помогает обеспечить прочные эмоциональные контакта школьников с искусством, приобщить их к художественной культуре.

Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре, вводятся в широком воспитательном контексте. Художественные умения и навыки группируются вокруг общих проблем: форма и пропорции, пространство и светотонатьность, цвет, линия, объем, фактура, материалы, ритм, композиция. Эти средства художественной выразительности учащиеся осваивают на протяжении 1 - 7 классов.

В программе выделено 3 способа художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный и конструктивный, которые в начале школьного обучения выступают для детей в качестве хорошо им понятных, интересных и доступных видов художественной деятельности: изображения, украшения, постройки.

Постоянное личное участие школьников в этих трех видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру искусства. Умения по обработке материалов, получаемых на уроках труда, закрепляются в работе по моделированию и конструированию, а навыки в области декоративно прикладного искусства и технической эстетики находят применение в трудовом обучении. Во внеурочное время школьники расширяют и углубляют полученные на уроках представления о связях искусства с жизнью.

Поэтому при всей предполагаемой свободе педагогического творчества необходимо постоянно иметь ввиду структурную цельность данной программы, основные цели и задачи каждого года и четверти.

Так же, именно эта программа позволит нам в большей степени раскрыть данную тему для детей. За то время, которое предлагает нам Б.М. Неменский, мы так же успеем познакомить и научить ребят пользоваться разными материалами.

3.2 Первичная диагностика уровня знаний и умений учащихся

С целью выявить уровень знаний и умений учащихся по теме «Пропорции и выразительные средства графики при рисовании фигуры человека» нами была проведена первичная диагностика уровня первоначальных знаний детей.

Нами были использованы следующие методы:

– тестирование,

– рисуночный тест (фигура человека).

Знания в свою очередь могут проявляться в рассказах, рисунках, и других продуктах творческой деятельности. Ребенку в связи с этим предлагалось выполнить эти задания.

творческий школьник изобразительный графика

В первую очередь по данной теме было составлено и проведено тестирование, целью которого было выявить теоретические знания учащихся по данной теме.

Тест оценивался по пятибалльной системе: оценка «5» ставилась, если учащиеся отвечали на 90% - 100% вопросов верно; оценка «4», от 75% до 89%; удовлетворительно оценивались те учащиеся, которые ответили более чем на 50%, и менее чем на 74% вопросов верно; и те учащиеся что ответили на менее чем 49% вопросов верно, считались несправившимися с заданием и им ставилась оценка «2».

Детям было предложено ответить на 15 тестовых вопросов.

Тест

Название: «Пропорции и выразительные средства графики при рисовании фигуры человека»

Цель: Выявить уровень знаний учащихся по данной теме.

Вопросы:

1. Основной вид графики, который выполняется (карандашом, пером, кистью) с помощью контурных линий, штрихов, пятен в одном или нескольких цветах?

а) Живопись

б) Рисунок

в) Аппликация

2. Важное средство эмоциональной выразительности. Градации светлого и темного, распределения различных по яркости цветов, оттенков, позволяющие воспринимать объем фигуры или предмета?

а) Общий тон

б) Световой тон

в) Светотень

3. Цифровые пропорции основных характеристик при рисовании мужской фигуры: ширина плеч равна высоте головы, взятой…

а) 2 раза

б) 1,5 раза

в) 2,5 раза

4. Цифровые пропорции основных характеристик при рисовании женской фигуры: ширина плеч женщины равна…

а) 2,5 раза

б) 2 раза

в) 1,5 раза

5. Что служит единицей измерения при пропорциональном изображении тела?

а) Голова

б) Рука

в) Нога

6. Вид изобразительного искусства, к которому относят рисунок, и основанные на нем печатные художественные изображения, включая гравюру, литографию?

а) Живопись

б) Графика

в) Скульптура

7. Растирание на листе бумаги линий и штрихов, проведенные карандашом, пастелью и другими графическими материалами?

а) Штриховка

б) Линия

в) Растушевка

8. Художественное произведение вспомогательного характера, являющееся подготовительным для более крупной работы?

а) Набросок

б) Этюд

в) Эскиз

9. Художественное произведение вспомогательного характера, выполненное с натуры для более тщательного его изучения?

а) Набросок

б) Этюд

в) Зарисовка

10. Рост среднего человека равен высоте его головы, взятой…

а) 7,5 раз

б) 7 раз

в) 8 раз

11. В переводе с латинского «Соразмерность». Величина основных и дополнительных фигур по отношению к друг другу?

а) Ракурс

б) Пропорция

в) Профиль

12. Одна из разновидностей рисунка, которая представляет собой быструю лаконичную зарисовку небольшого размера?

а) Набросок

б) Эскиз

в) Этюд

13. Тень от одной формы на другую?

а) Падающая тень

б) Полутень

в) Собственная тень

14. Наиболее освещенная часть модели.

а) Свет

б) Блик

в) Рефлекс

15. В переводе с латинского «Соединение», «Составление», означает…

а) Композиция

б) Колорит

в) Контур

Ключ к тесту:

Вариант ответа	Номер вопроса
	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15
А
Б
В

После обработки теста мы получили следующие данные, которые можно просмотреть в таблице 3.1.

Таблица 3.1. данные первичной диагностики, 6 «А» класса ( количество человек 22)

№	Фамилия, имя	№ вопроса	Всего %
		1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15
1	Абанин Р	-	+	+	+	-	+	+	-	-	+	+	-	+	-	+	60
2	Белобородова Н	-	+	-	+	+	+	+	-	-	-	-	-	+	+	-	46
3	Белослудцев А	-	-	-	+	+	+	+	-	-	-	-	-	-	+	+	40
4	Буслаева Н	+	-	-	-	+	+	+	-	+	+	-	-	-	+	-	46
5	Варфаламеев К	+	+	-	-	-	+	-	+	+	+	-	-	+	-	+	53
6	Воробьев И	-	+	+	+	-	-	+	+	-	+	-	-	+	-	+	53
7	Габова Ю	-	+	+	+	-	+	+	+	-	+	-	+	+	-	+	66
8	Данилевич Р	-	+	+	-	+	+	-	-	-	-	-	-	+	-	+	40
9	Ибрагимов Е	+	-	+	-	-	-	-	+	-	-	-	+	-	-	+	33
10	Карандашева Л	+	-	+	+	+	+	+	-	-	-	+	+	+	-	+	66
11	Карпова И	-	-	+	-	-	-	+	-	+	+	+	+	-	-	-	46
12	Коптева Е	-	+	+	+	-	+	+	+	-	+	+	+	+	-	+	73
13	Курочкина К	-	+	-	+	-	-	+	+	-	+	-	-	+	-	-	46
14	Лагушина А	-	+	+	-	+	+	-	-	+	+	+	+	-	-	+	60
15	Макушина И	-	+	-	+	+	+	-	+	-	-	+	+	-	+	+	60
16	Мартемьянов Д	+	-	+	-	+	-	-	-	-	-	-	-	-	-	+	26
17	Понамарев С	+	-	-	-	+	-	+	-	-	+	+	-	+	-	-	46
18	Плюхин Б	+	+	-	+	+	+	+	+	-	-	-	-	-	+	-	53
19	Скутина Д	-	+	-	+	-	-	+	+	-	-	-	-	+	-	-	26
20	Ушаков И	+	+	+	-	+	+	+	-	+	+	-	-	-	+	-	60
21	Фролов Д	+	-	+	+	-	-	-	+	-	+	+	-	-	-	-	46
22	Черепанова С	+	-	+	+	+	+	+	-	-	-	+	+	-	+	+	66
Итог (%)	45	59	59	59	54	63	68	45	22	54	41	36	50	31	59

Диаграмма 1 для таблицы 3.1.: «Процентное соотношение ответов на каждого учащегося»

Диаграмма 2 для таблицы 3.1: «Процентное соотношение ответов на определенный вопрос»

По данной первичной диагностике, можно определить начальные знания учащихся, то на что нужно акцентировать внимание ребят при изучении новых тем. По данным тестирования, (см. таблица 3.1.) можно сделать выводы, что дети плохо ориентируются в вопросах о художественных произведениях, а так же в вопросах связанных с цифровыми пропорциями фигуры человека. Следовательно, во время работы с детьми особое внимание нужно уделить именно этим недостаткам.

Следующим заданием был рисуночный тест (фигура человека). Цель этого задания выявить практические знания и умения детей при рисовании фигуры человека.

Ребятам предлагался стандартный лист белого цвета форматом А4 и простой карандаш. Так же дети получали задание нарисовать фигуру человека с натуры в положении стоя. На выполнение этого задания отводится 20-25 минут.

Тест оценивался по следующим критериям:

1. знания пропорций фигуры человека,

2. владение карандашом,

3. компоновка на плоскости листа,

4. правдивость изображения,

5. творческий подход,

6. использование ластика.

7. оригинальность выполнения.

«1» балл ставился в том случае, если все признаки практически отсутствуют; «2» балла ставилось при условии, что признаки имеются, но выражены слабо; «3» балла, если все признаки имеются, но с небольшими погрешностями; и «4» балла, если признаки выражены достаточно сильно.

Результаты данного теста можно просмотреть в таблице 3.3.

По нашему мнению рисуночный тест имеет особое значение для обозначения умений учащихся, по его результатам можно определить степень первоначальных навыков детей в данной области рисования.

По данным теста, можно сделать выводы, что дети совершенно не знают пропорции фигуры человека и не умеют правильно компоновать изображение на листе бумаги, основные ошибки при рисовании: слишком большая голова, короткие руки, длинные ноги, нереалистичность изображения, неправильная компоновка.

3.3 Примерное тематическое планирование по теме: «Графическое изображение фигуры человека»

Исходя из цели нашего исследования: Активизировать творческую деятельность учащихся и расширить представления об использовании выразительных средств графики при рисовании фигуры человека, мы определили ряд задач: провести первичную диагностику, составить тематическое планирование уроков по теме «Графическое изображение фигуры человека», провести блок занятий.

Главной целью занятий является, активизация творческой деятельности учащихся, формирование знаний, умений, навыков во время работы с детьми.

Примерное тематическое планирование для 6 класса первой четверти учебного года

№ Ур.	Название раздела, тема.	Количество учебных часов
		всего	теория	практика
1	Представление о красоте человека.	1	0,25	0,75
2	Изучение основных пропорций фигуры человека.	1	0,5	0,5
3	Рисование фигуры человека разными способами (использование упражнений).	1	0,25	0,75
4	Рисование фигуры человека, в положении стоя (1 из 2).	1	0,16	0,84
5	Рисование фигуры человека, в положении стоя (2 из 2).	1	0,16	0,84
6	Рисование фигуры человека с использованием выразительных средств графики.	1	0,25	0,75
7	Рисование фигуры человека в движении.	1	0,25	0,75
8	Рисуем человека.	1	0,08	0,92
Итого часов	8	1,9	6,1

Краткое содержание блока уроков:

Первый урок, «представление о красоте человека».

Рассказывается об истории изображения фигуры человека, и учащимся предлагается самостоятельно, без какой-либо помощи и без объяснения пропорций нарисовать фигуру с натуры. Выполняется тоновое решение. Учителем используются иллюстрации из приложения дипломной работы.

По окончанию урока дети должны знать: краткую историю создания картин с участием фигуры человека.

Второй урок, «изучение основных пропорций фигуры человека».

Начинается также с истории, но уже с объяснения канона, рассказывается о возрастных отличиях и плавно переходит к объяснению пропорций, подробно говориться об основных пропорциях среднего человека (на доске мелом показана последовательность выполнения работы). Дети делают эскизы, которые в дальнейшем используют на следующем уроке. Учителем используются иллюстрации из приложения дипломной работы.

По окончанию урока дети должны знать и уметь: все основные пропорции рисования фигуры человека и уметь применять знания на практике.

Третий урок, «рисование фигуры человека».

Посвящен упражнениям, которые направлены на формирование графических навыков, на активизацию творческой деятельности. Используются такие упражнения как: словесное рисование, упражнение на формирование пространственного мышления, дорисовывание второй половинки, срисовывание. Учителем используются шаблоны и таблицы.

По окончанию урока дети должны знать и уметь: приемы рисования, пользоваться упражнениями активизирующие творческую деятельность.

Четвертый урок, «рисование фигуры человека с натуры, в положении стоя» Разбит на два урока. Перед детьми стоит цель нарисовать фигуру человека с натуры с соблюдением всех пропорций. На первом уроке больше теории, чем практики, а второй урок почти полностью посвящен самостоятельной работе. Учителем используются иллюстрации из приложения дипломной работы.

По окончанию урока дети должны знать и уметь: применять полученные ранние знания о пропорциях на практике, правильно строить фигуры человека.

Пятый урок, «рисование фигуры человека с натуры, в положении стоя»

Продолжение четвертого. Графическое выполнение работы.

По окончанию урока дети должны уметь: выполнять фигуру человека в графике.

Шестой урок, «рисование фигуры человека с использованием выразительных средств»

Рассказывается о возможностях графики, а так же дети пробуют рисовать различными графическими материалами. Учителем используются иллюстрации из приложения дипломной работы, на доске мелом показаны виды выразительных средств графики.

По окончанию урока дети должны знать и уметь: знать ассортимент графических материалов, знать основные приемы рисования, уметь пользоваться полученными знаниями.

Седьмой урок, «рисование фигуры человека в движении»

Рассказывается о динамике и красоте движущейся фигуры. Дети самостоятельно составляют композицию по представлению. Учителем используются иллюстрации из приложения дипломной работы.

По окончанию урока дети должны знать и уметь: знать методы рисования фигуры человека в движении, уметь передавать динамику фигуры человека.

Восьмой урок, «рисуем человека»

Детям предоставлена свободная тема, но с участием человека. Ребята используют любой понравившийся материал и любую технику.

По окончанию урока дети должны знать и уметь: пользоваться полученными знаниями на практике, и самостоятельно оценивать свои силы.

3.4 Контрольная диагностика уровня знаний и умений учащихся

С целью выявить уровень полученных знаний и умений на уроках изобразительного искусства по теме «Пропорции и выразительные средства графики при рисовании фигуры человека» нами была проведена контрольная диагностика.

Нами были использованы те же самые методы исследования, что и во время первичной диагностики:

– тестирование,

– рисуночный тест (фигура человека).

Контрольный тест имел аналогичные вопросы, что и первичный. Результаты можно просмотреть в таблице 3.2.

Таблица 3.2. данные контрольной диагностики, 6 «А» класса ( количество человек 22)

№

Фамилия, имя

№ вопроса

Всего %

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

1

Абанин Р

-

+

+

+

+

+

+

+

-

+

+

+

-

-

+

73

2

Белобородова Н

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

-

-

-

+

80

3

Белослудцев А

+

+

+

+

+

+

+

+

-

+

+

+

+

+

+

93

4

Буслаева Н

+

+

+

+

+

+

+

-

-

-

-

-

+

-

+

60

5

Варфаламеев К

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

-

-

+

86

6

Воробьев И

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

-

+

93

7

Габова Ю

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

-

+

93

8

Данилевич Р

-

+

+

+

+

+

+

-

+

-

+

+

+

+

+

80

9

Ибрагимов Е

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

-

-

+

86

10

Карандашева Л

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

-

+

93

11

Карпова И

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

-

+

93

12

Коптева Е

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

-

+

+

+

93

13

Курочкина К

+

-

-

+

+

+

+

-

-

+

+

+

-

-

+

60

14

Лагушина А

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

-

+

93

15

Макушина И

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

-

-

-

+

80

16

Мартемьянов Д

-

+

+

+

+

+

-

-

+

-

+

+

+

+

+

73

17

Понамарев С

+

+

+

+

+

+

+

+

+

-

+

+

+

+

+

93

18

Плюхин Б

+

+

+

+

+

+

+

+

+

-

+

+

+

+

+

93

19

Скутина Д

+

+

-

+

+

+

-

+

+

+

+

+

-

-

-

66

20

Ушаков И

+

+

-

-

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

86

21

Фролов Д

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

100

22

Черепанова С

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

100

Итог (%)

86

95

86

95

100

100

91

82

82

77

95

82

68

41

95

Диаграмма № 3 по таблице № 2. 3.2: «Процент правильных ответов на каждого учащегося»

Диаграмма № 4 по таблице № 2. 3.2: «Процент правильных ответов на определенный вопрос»

По результатам контрольной диагностики, можно сделать выводы, что учащиеся в достаточном количестве усвоили данный на уроках материал. Дети знают пропорции и могут правильно закомпоновать изображение, а так же справляются с тональным решением, допускают меньше ошибок и не делают их такими грубыми.

По данным сравнительной диагностике (Таблица 3.3.), так же можно сделать выводы, что после каждого проведенного мною урока дети начинают лучше выполнять свои работы, обращают внимание на пропорциональность изображения и расположения его на формате.

Таблица 3.3. данные сравнительной диагностики, 6 «А» класса ( количество человек 22)

№	Фамилия, имя	Вид диагностики.	Средний балл учащихся
		Первичное тестирование: Рисование фигуры человека с натуры в положении стоя	Текущее тестирование: Тональное изображение фигуры человека.	Контрольное тестирование: Рисование фигуры человека с натуры в положении стоя
1	Абанин Р	2 балла	3 балла	4 балла	3
2	Белобородова Н	3 балла	3 балла	4 балла	3,3
3	Белослудцев А	1 балл	2 балла	3 балла	2
4	Буслаева Н	2 балла	4 балла	4 балла	3,3
5	Варфаламеев К	1балл	2 балла	3 балла	2
6	Воробьев И	2 балла	3 балла	4 балла	3
7	Габова Ю	2 балла	4 балла	4 балла	3,3
8	Данилевич Р	1 балл	2 балла	3 балла	2
9	Ибрагимов Е	1 балл	2 балла	3 балла	2
10	Карандашева Л	3 балла	4 балла	4 балла	3,6
11	Карпова И	4 балла	3 балла	4 балла	3,6
12	Коптева Е	2 балла	3 балла	2 балла	2,3
13	Курочкина К	2 балла	4 балла	3 балла	3
14	Лагушина А	1 балл	2 балла	4 балла	3
15	Макушина И	2 балла	2 балла	4 балла	2,6
16	Мартемьянов Д	4 балла	3 балла	4 балла	3,6
17	Понамарев С	1 балл	2 балла	4 балла	2,3
18	Плюхин Б	2 балла	3 балла	4 балла	3
19	Скутина Д	2 балла	3 балла	3 балла	2,6
20	Ушаков И	1 балл	2 балла	4 балла	2,3
21	Фролов Д	1 балл	3 балла	4 балла	2,6
22	Черепанова С	4 балла	4 балла	3 балла	3,6
Средний балл успешности выполнения задания	2,1	2,9	3,6

3.5 Этапы выполнения творческой работы

Творческая работа представляет собой папку «книгу», в которой описаны и показаны различные материалы для работы в графике, приемы работы с графическими материалами, описаны и показаны пропорции, выполнен законченный рисунок фигуры человека. Для выполнения данных работ использовались разные материалы (карандаш, уголь, пастель). Так же был использован компьютер для создания ярких эффектных фотографий. Творческая работа выполнялась в следующей последовательности:

1. Подбор и систематизация материала;

2. Выбор формата;

3. Выбор сюжета;

4. Выполнение эскиза;

5. Компоновка на формате фигур;

6. Детальная проработка рисунка фигуры человека;

7. Систематизация и компоновка подобранного материала.

Выбран формат А3, так как он наиболее удобен для выполнения такой работы, вертикальное положение позволяет в большей степени использовать его пространство.

Данная творческая работа может применяться в качестве наглядного пособия на уроках изобразительного искусства в школе.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Искусство рисования - это единый творческий и познавательный процесс, который позволяет развить наблюдательность, воображение, фантазию, координацию руки и глаза, кроме того, приобрести особое видение мира и утонченность восприятия. Трудно представить себе творческую личность, не обладающую этими качествами.

Рисунок - важнейшее средство изучения и отображения действительности, первооснова всего реалистического изобразительного искусства. Для художника рисунок - это лучшая школа, которая учит его видеть, вглядываясь в окружающий мир, сопоставлять, анализировать, увиденное.

Теоретическое и практическое значение проведенного исследования заключается в том, что нами на практике была доказана активизирующая и развивающая функция искусства в творческой деятельности. Выявлено, что важнейшей предпосылкой художественного развития школьников является широта и разносторонность их интересов.

Поэтому мы считаем, что данная тема очень важна т.к. без активизации творческой деятельности невозможно заинтересовать и настроить ребенка на выполнение дальнейшей работы над будущим произведением. В практической части мы попытались выявить наиболее результативные формы, методы и приемы при которых творческие и графические навыки учащихся будут протекать более успешно.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Gottfried Bammes. Figьrliches gestalten: Volk und wissen volkseigener verlag. / Gottfried Bammes. - Berlin: 1981 - 340c.: ил.

2. Амилькаре Верделли. Рисунок. Искусство рисунка. / Амилькаре Верделли. - М: Эксмо, 2003 - 158с.: ил.

3. Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. / А. Барщ - М: Академия художеств СССР, 1963 - 296с.: ил.

4. Берн Хогарт. Динамическая анатомия для художников. / Берн Хогарт. - М: АСТ, 2004 - 96с.: ил.

5. Богословский, В.В. Общая психология: учебное пособие для студентов пед. институтов / В.В. Богословский, А.А. Степанов, А.Д. Виноградова и др. 3-е издание, перераб. И доп. - М.: Просвещение, 1981. - 383с.: ил.

6. Бореев, Ю.Б. Эстетика. / Ю.Б. Бореев. Издание третье. - М: Политиздат, 1981. - 399с.: ил.

7. Граматкина, И. Возможности рисуночной диагностики. / И. Граматкина. - М.: Просвещение, 2007. - 156с.: ил.

8. Давыдова, И.А. Его величество цвет. / И.А. Давыдова. - М.: Просвещение, 2007. - 53с.: ил.

9. Джованни Чиварди. Рисунок. Человеческое тело, анатомия, морфология, пластика. / Джованни Чиварди. - М: Эксмо, 2004 - 92с.: ил.

10. Корнев А.Ф. Учимся рисовать. Рисуем детский портрет./ А.Ф. Корнев, И.Б. Маланов - Минск: Харвест, 2003 - 64с.: ил.

11. Корнев А.Ф. Учимся рисовать. Рисуем женский портрет./ А.Ф. Корнев, И.Б. Маланов - Минск: Харвест, 2003 - 48с.: ил.

12. Корнев А.Ф. Учимся рисовать. Рисуем обнаженную натуру./ А.Ф. Корнев, И.Б. Маланов, - Минск: Харвест, 2003 - 48с.: ил.

13. Кравченко, А.И. Психология и педагогика: учеб. - М.: Проспект, 2007. - 400с.

14. Кривицкий, К.Е. Школьникам об эстетике: кн. для учащихся ст. классов. / К.Е. Кривицкий. 2-е издание, доп. и перераб. - М.: Просвещение, 1979. - 153с.: ил.

15. Крутецкий, В.А. Психология. учебник для учащихся пед. училищ. / В.А. Крутецкий, С.Д. Крекова. - М.: Просвещение, 1980 - 352с.: ил.

16. Кузин. В.С. Психология: учебник для студентов средних специальных учебных заведений. / В.С.Кузин. 4-е издание, перераб. и доп. - М.: Агар, 1999. - 304с.: ил.

17. Лорен Харретт. Рисунок. / Лорен Харретт, Лиза Ленард, - М: АСТ, 2004 - 367с.: ил.

18. Майкл Баткус. Рисунок. Первые шаги / Майкл Баткус. - М: Астель, 2004 - 31с.: ил.

19. Небукина Ю.А. Школа рисования. Акварель. / Ю.А Небукина. - М: Мир книги, 2005 - 96с.: ил.

20. Небукина Ю.А. Школа рисования. Пастель. / Ю.А. Небукина - М: Мир книги, 2006 - 96с.: ил.

21. Небукина Ю.А. Школа рисования. Портрет. / Ю.А. Небукина - М: Мир книги, 2005 - 96с.: ил.

22. Небукина Ю.А. Школа рисования. Фигура человека. / Ю.А. Небукина - М: Мир книги, 2005 - 96с.: ил.

23. Неменский Б.М. Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд. 1 - 9 классы. / Б.М. Неменский - М: Просвещение, 1994 - 173с.

24. Никитин, Б.П. Ступеньки творчества, или развивающие игры. / Б.П. Никитин. 3-е издание, дополненное. - М.: Просвещение, 1991. - 160с.: ил.

25. Никодеми Г.Б. Рисунок. Школа рисунка. / Г.Б. Никодеми - М: Эксмо, 2004 - 159с.: ил.

26. Павлинов П.Я. Советы рисовальщика. Каждый может научиться рисовать. / П.Я. Павлинов - М: Советский художник, 1981 - 104с.: ил.

27. Платонова Н.И. Энциклопедический словарь юного художника./ Н.И. Платонова - М: Педагогика, 1983 - 416с.: ил.

28. Пуни, А.Ц. Психология. / А.Ц.Пуни. - М.: Форум, 1984 - 254с.

29. Рудякова, О. Маленький волшебник. / О. Рудякова. - М.: Просвещение, 2007. - 60с.: ил.

30. Селютин И.Ю. Волшебный карандаш. Как нарисовать портрет. / И.Ю. Селютин - М: АСТ, 2005 - 31с.: ил.

31. Столяренко, Л.Д. Педагогическая психология: учебное пособие для студентов высших учебных заведений. / Л.Д. Столяренко. 4-е издание. - Ростов: Феникс, 2006. - 542с.

32. Уильям Ньютон. Акварельная живопись. Как создать красивую картину. / Уильям Ньютон. - М: Кристина - новый век, 2004 - 48с.: ил.

33. Уильям Ф.П. Рисуем голову и фигуру. / Ф.П. Уильям - М: Астель, 2005 - 31с.: ил.

34. Уильям Ф.П. Рисунок шаг за шагом. / Ф.П. Уильям - М: Астель, 2004 - 31с.: ил.

35. Чарльз Стивен. Учитесь рисовать человека в движении. / Чарльз Стивен. - Минск: Попурри, 2002 - 48с.: ил.

36. Чухман, Е.К. Роль искусства в развитии способностей школьников: научно-исследовательский институт художественного воспитания академии педагогических наук СССР./ Е.К. Чухман. - М.: Педагогика, 1985. - 144с.

37. Щипанов А.С. Юным любителям кисти и резца. / А.С. Щипанов - М: Просвещение, 1975 - 255с.: ил.

ПРИЛОЖЕНИЯ

План - конспект урока № 1 по изобразительному искусству

Тема урока: Представление о красоте человека

Цель урока: Дать учащимся первоначальные знания в области рисования фигуры человека.

Задачи:

1. Изучить основы создания картин с участием человека, научить видеть и понимать красоту в изображенной фигуре человека;

2. Способствовать развитию пространственного мышления и глазомера, а так же способствовать активизации творческой деятельности;

3. Воспитывать эстетический вкус, и любовь к прекрасному.

Материально-техническое оснащение:

Для учителя: план - конспект урока, иллюстративный материал, таблицы.

Для учащихся: Белый лист бумаги формата А4, карандаш, ластик.

Вид урока: урок- беседа.

Структура урока:

1. Организационный момент

2. Сообщение темы и цели урока

3. Вступительная беседа. Изложение нового материала

4. Объяснение самостоятельной работы

5. Самостоятельная работа

6. Анализ ученических работ

7. Итог урока

8. Домашнее задание

Этапы урока	Содержание урока	Примечание
1. Организационный момент. 2. Сообщение темы и цели урока. 3. Вступительная беседа. Изложение нового материала. 4. Объяснение самостоятельной работы 5. Самостоятельная работа. 6. Анализ работ 7. Итог урока. 8. Домашнее задание.	Приветствие. Проверка готовности класса к уроку. На сегодняшнем уроке мы с вами постараемся увидеть красоту фигуры человека, изящность ее исполнения. Говорить об изображении фигуры человека невозможно, не касаясь истории искусства, потому что это единственный предмет, который изображали художники всех школ во все времена и во всех странах. Нарисовать человека - очень трудное дело. Тысячи людей во всём мире берутся за это, стараясь передать черты живого человека, его тело, позы, движения. Можно смело сказать, что портрет существует столько же, сколько живёт на земле человек. Поражает, какими умелыми оказались эти первые художники! Фигурки людей в древних изображениях были гибкие и ловкие, сноровистые и умелые. Люди рисовали еще на камнях в древности наскальные рисунки см. приложение 2, рис. 2, 1. Настоящей прародиной современного портрета стала удивительная страна Египет. Дороги многих видов искусств ведут нас к своим истокам именно сюда, к берегам Нила. Египетские художники строили свои рисунки с правильным чередованием фигур, растений, цветов, оттенков, отчего возникает чувство ритма см. приложение 2, рис. 4. Древние греки были очень жизнелюбивые. Мир, который их окружал, учил их подвижности. На древнегреческих вазах изображались фигурки бегущих людей. Красота по-гречески - это спортивность, выносливость, физическая развитость. Греки считали также, что ум и сила человека выражаются в его спокойствии, уравновешенности. Поэтому герои греческих скульптур - это люди дружелюбные, красивые и гармоничные. В разные века принципы изображения человеческого тела существенно отличались, например: рисунки Древней Греции отличались от таковых в Средние века и в эпоху Возрождения см. приложение 2, рис. 5. Изображение фигуры человека может выражать определенные религиозные верования, политические цели и моральные принципы. В этом случае тело человека становится олицетворением сил и ценностей, вступающих в конфликт в мифологических и религиозных сюжетах. В разные эпохи картины, изображающие конкретных людей и не несущие религиозного смысла, являются исключением из правил. Мифы Древней Греции и Древнего Рима, а также библейские сюжеты в течении многих веков вдохновляли западных художников на создание живописных полотен см. приложение 2, рис. 6, 7; см. приложение 1, рис. 59. .После того как художники отказались от традиционных мифологических и библейских сюжетов, они стали создавать картины, отражающие реальную жизнь. На полотнах начали изображать конкретных людей за определенными занятиями, ничего не символизирующими. Художники стремились отобразить реальную жизнь, которую наблюдали на улицах городов, в сельской местности или в своей среде см. приложение 2, рис. 8, 9; см. приложение 1, рис. 16. На сегодняшнем уроке я бы хотела, чтобы вы мне показали, на что вы способны в исполнении фигуры человека. Перед вами стоит человек, вы должны нарисовать его с того положения как вы его видите. На это задание вам отводится 25минут. Критерии оценивания ученических работ. – соответствие заданной теме; – верно ли композиционное размещение рисунка. – аккуратность работы, оригинальность, правильность выполнения, компоновка на листе, использование ластика. «5» - соблюдение всех критерий. «4» - незначительные неточности в композиционном размещении, нарушены основные правила пользования резинкой. «3» - нарушена композиционное построение рисунка, выполнено неправильно, неаккуратно, затерто. «2» - работа выполнена не аккуратно, без желания, работа не соответствие заданной теме. Искусство отражает окружающий нас мир, интересно, увлекательно рассказывает о людях, о природе. Искусство способно глубоко волновать человека - в этом его огромная сила. Попытайтесь нарисовать фигуру с натуры, соблюдая все пропорции так, чтобы можно было увидеть, понять ее красоту и пластичность.	Параллельно с рассказом идет показ репродукций Показ аналогичных картин соответствующих данному времени. Показ репродукций. Учащиеся самостоятельно выполняют работу.

План - конспект урока № 2 по изобразительному искусству

Тема урока: Изучение основных пропорций фигуры человека

Цель урока: Дать учащимся первоначальные знания в области рисования фигуры человека с соблюдением всех основных пропорций

Задачи:

4. Изучить основные пропорции фигуры человека, научить правильно видеть и понимать пропорции в изображении фигуры человека;

5. Способствовать развитию творческой активности, пространственного мышления и глазомера;

6. Воспитывать эстетический вкус, творческое видение.

Материально-техническое оснащение:

Для учителя: план - конспект урока, иллюстративный материал, таблицы.

Для учащихся: Белый лист бумаги формата А4, карандаш, ластик.

Вид урока: урок- беседа.

Структура урока:

1. Организационный момент

2. Сообщение темы и цели урока

3. Вступительная беседа. Изложение нового материала

4. Объяснение самостоятельной работы

5. Самостоятельная работа

6. Анализ работ

7. Итог урока

8. Домашнее задание

Этапы урока	Содержание урока	Примечание
1. Организационный момент 2. Сообщение темы и цели урока. 3. Вступительная беседа. Изложение нового материала 4. Объяснение самостоятельной работы. 5. Самостоятельная работа. 6. Анализ работ 7. Итог урока 8. Домашнее задание	Приветствие. Проверка готовности класса к уроку. На сегодняшнем уроке Мы с вами будем изучать основные пропорции фигуры человека. Для того чтобы нарисовать фигуру человека правильно необходимо соблюдать все пропорции. В разные времена существовали разные каноны, определявшие рост и пропорции тела человека - эталона красоты. Например: египтяне создали особый тип рисунка или "канон" - они рисовали тело человека и его голову в профиль см. приложение 2, рис. 3. Таким образом, человек был более выразителен. Леонардо да Винчи, изучавший и глубоко анализировавший опыт древних, разрабатывая правила изображения человеческой фигуры, пытался на основе литературных сведений восстановить так называемый "квадрат древних" см. приложение 1, рис. 1. Он выполнил рисунок, в котором показана пропорциональная закономерность в соотношении частей тела человека. Над разработкой канонов пропорций трудились такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как С. Боттичелли и Микеланджело. Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются см. приложение 1, рис. 7. Пропорции маленького ребёнка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. Однако у каждого человека свои характерные пропорции. Форму и движения тела человека во многом определяет скелет. Он играет роль каркаса в строении фигуры. Полезно, передавая в рисунке форму человеческого тела, намечать его каркас даже в тех случаях, когда он находится внутри и его можно только представить. С помощью таких человечков легко передать любое движение. Сначала рисуем как бы проволочный скелетик см. приложение 1, рис. 3, 4, а затем превращаем его в человека, наращивая объём. Теперь дорисовываем детали, стараясь передать характерное движение, а также индивидуальные черты данного человека. Слово «пропорция» происходит от латинского proportio - соразмерность - и обозначает определенное соотношение частей человека или предмета между собой по величине. Понятие, «Тело человека» включает в себя такие части нашего тела как голова, торс и конечности - две руки и ноги. Пропорции тела человека измеряются в головах см. приложение 1, рис. 2, т.е. измерением служит высота головы, значит, рост среднего человека равен высоте головы взятой 7,5 раз, а длинна его торса, равна высоте его головы взятой 3 раза. Длинна рук среднего человека будет равна высоте головы взятой 3 и 1/4 части, а длинна ног, равна высоте головы взятой 3,5 раз. Ширина бедер равна высоте головы взятой 1,5 раза. Это я рассказала о общих пропорциях для взрослого человека, но как вы знаете мужская фигура имеет отличия от женской: Ширина плеч мужской фигуры равна высоте головы взятой 2 раза, в отличие от женской фигуры, которая имеет ширину плеч равной высоте головы взятой 1,5 раза. Ширина талии мужской фигуры равна высоте головы взятой 11/4 раза, в отличие от женской фигуры, которая имеет ширину талии равной высоте головы взятой в 1 раз см. приложение 1, рис. 10. Это основные пропорции и размеры, которые необходимо знать при изображении фигуры человека. Как я уже говорила, прежде чем начинать рисовать человека следует построить схему основных линий рук, ног, плеч, таза, а также ось симметрии вдоль всего тела человека см. приложение 2, рис. 10. Я даю вам несколько минут на то, чтобы каждый из вас сделал небольшие зарисовки фигуры с соблюдением всех пропорций, о которых я вам рассказала и если вы меня внимательно слушали то я, думаю что, у вас не составит никаких затруднений. Критерии оценивания ученических работ. – соответствие заданной теме; – верно ли композиционное размещение рисунка, соблюдены ли пропорции рисунка. – аккуратность работы, оригинальность, правильность выполнения, компоновка на листе, использование ластика. «5» - соблюдение всех критерий. «4» - незначительные неточности в композиционном размещении, нарушены основные правила пользования резинкой. «3» - нарушена композиционное построение рисунка, выполнено неправильно, неаккуратно, затерто. «2» - работа выполнена не аккуратно, без желания, работа не соответствие заданной теме, а главное не соблюдены пропорции. К счастью, канон пропорций не есть нечто, навсегда заданное, и известные абсолютные понятия существуют только в их определениях. Тех, кто изучает искусство, а потому должен экспериментировать, пытаться творить, эти определения должны успокаивать. Художник, знающий правила (пропорция - одно из них), знает, и где и как можно обойти и нарушить их. Попробовать сделать кратковременные зарисовки (от3 до 5 зарисовок) фигуры человека с соблюдением пропорций.	Параллельно с рассказом идет показ репродукций

План - конспект урока № 3 по изобразительному искусству

Тема урока: Рисование фигуры человека.

Цель урока: Научить пользоваться разными способами рисования фигуры человека. (Использовать упражнения, активизирующие творческие способности учащихся)

Задачи:

1. Научить рисованию фигуры по словесному описанию, выполнению объемных фигур из пластилина;