Формирование у учащихся эстетических представлений, понятий и вкусов посредством рисования пейзажей акварелью

В концепции Д.Б. Эльконина подростковый возраст как всякий новый период, связан с новообразованиями, которые возникают из ведущей деятельности предшествующего периода. Учебная деятельность производит поворот от направленности на мир к направленности на самого себя. К концу младшего школьного возраста у ребенка возникают новые возможности, но он ещё не знает, что он собой представляет.

Центральное новообразование возраста - возникновение представлений о себе как «не о ребенке», когда подросток начинает чувствовать себя взрослым, стремиться быть им.

Учебная деятельность для подростка отступает на задний план. Центр жизни переноситься из учебной деятельности, хотя она и остаётся преобладающей, в деятельность общения. В общении осуществляется отношение к человеку именно как к человеку. Как раз здесь происходит усвоение моральных норм, осваивается система моральных ценностей.[8 с.357-358]

Таким образом, в подростковом возрасте интерес к изобразительной деятельности угасает.

3.5 Опытно-практическая работа с детьми

Уроки изобразительного искусства - это особые уроки и требования к ним особые. Они должны строиться по законам искусства. Приобщение учащихся к искусству в условиях школьного урока в осмысленной творческой деятельности - это первые шаги в «Храм искусства». Школьный учитель должен тонко чувствовать своих учеников, бережно поддерживать. Творчество - это сокровенный процесс, в ходе которого человек обнажает свою душу. Поэтому главной задачей педагога является развитие творческих способностей ребенка, формирование художественного вкуса и эстетическое воспитание.

Педагогическая практика проходила на базе ГОУ СОШ №80. Во время практики был разработан и реализован блок уроков для 7 классов посвященных живописи пейзажа акварелью. Исходя из основных целей преподавания изобразительного искусства в школе, для уроков были выделены следующие задачи: овладение учащимися знаний основ реалистического рисования пейзажа, ознакомить с разными техниками акварельной живописи; развить творческое воображение, знания, умения, навыки при работе над композицией; развитие пространственных представлений, эстетических чувств; воспитания интереса и любви к искусству, изобразительной деятельности и любви к природе.

Всего было проведено 5 уроков. Первый урок - упражнения на техники акварели, направлен на знакомство и освоение различных техник акварельной живописи. Второй и третий уроки - рисование зимнего пейзажа со стаффажем. Задачи этого урока: ознакомить учащихся с понятием стаффаж, вспомнить законы воздушной и линейной перспективы, воспитать любовь к природе. Четвертый и пятый уроки - «Пейзаж-настроение. Природа и художник». На этом уроке учащиеся ознакомились с произведениями известных художников-пейзажистов, ознакомились с многообразием форм и красок окружающего мира, изменчивостью состояния природы в зависимости от освещения, учились находить красоту природы в разных ее состояниях: утром, днем, вечером, в солнечный или ненастный день.

По итогам педагогической практики был проведен сравнительный эксперимент. Работы учащихся оценивались по следующим критериям: решение композиционных задач (выделение главного тоном, цветом, размером, местоположением), передача перспективы (воздушная, линейная), передача состояния природы (освещение, колорит), техника исполнения, оригинальность. Анализ работ проводился в начале, в середине и в конце практики.

В начале практики были большие трудности с дисциплиной, очень сложно было привлечь внимание учеников. Ввиду возрастных особенностей, учащихся не очень интересовала живопись акварелью, тем более выполнение упражнений. Но попробовав писать акварелью по-сырому, многих это заинтересовало, в итоге получились достаточно хорошие работы. Задачей этого урока было - освоение различных техник акварели. Практически все учащиеся справились с техникой «по-сырому» (90%), работая акварелью в технике «по-сырому» всегда присутствует эффект неожиданности, поэтому работы получаются яркими и интересными. С техникой «а-ля прима» всего 40%, так как работа заливками требует навыка.

В середине практики учащимся было дано задание нарисовать пейзаж-настроение. 90% учащихся подошли к этой задаче достаточно оригинально, многие хорошо справились с композицией (79%). Но с передачей воздушной перспективы возникли трудности, всего 40 % смогли передать пространство, возможно, нужно было провести с учащимися беседу на эту тему. С передачей линейной перспективы справились 77% . Настроение и состояние природы каждый ученик попытался передать по-своему. Некоторые связывали свои произведения со своими личными переживаниями, в общем, эта тема оказалась близка семиклассникам.

К концу практики знания, умения и навыки учащихся улучшились всего на 3%. Безусловно, что поставленные перед учениками задачи являются достаточно сложными, они требуют более длительного и последовательного решения и изучения.

Как показала практика, для успешного развития знаний, умений и навыков надо заинтересовать учеников. Для проявления интереса к творчеству на уроках были использованы следующие принципы:

· Ребенок должен иметь максимальную свободу для проявления творческой инициативы, творческой деятельности. Очень важно, чтобы на уроках изобразительного искусства звучали не холодные, бездушные, хотя и правильные ответы учащихся, а ответы, содержащие собственные переживания и впечатления, окрашенные детской эмоцией, совершенно искренние выплески души и разума.

Именно тогда, процесс восприятия искусства, в общем, и творческой задачи в частности, приобретает желанную форму и помогает ученику раскрыть себя.

· Объяснение нового материала должно проходить не сухо, нужно создавать образы, применять наглядность.

· Знакомить учеников с творчеством художников.

· Сюжет детской работы никогда не должен подвергаться критике, а наоборот, воодушевлять ребенка, чтобы он продолжал творить. Если затрудняется творить, нужно подсказать пути преодоления трудностей

· Для стимулирования ребенка к творчеству рисования поощрять детей.

· Изложение материала должно быть доступным, последовательным.

· Для развития интереса рисования акварельными красками, следует давать ученикам упражнения на техники акварели, заранее познакомить их со свойствами и особенностями акварельной живописи.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В современном мире и искусстве жанр пейзажа очень распространен. Для многих людей природа и её изображения могут быть источником эстетических чувств и эмоций. От эпохи к эпохе постепенно менялось отношение, задачи и смысл изображения природы. С развитием жанра пейзажа произведения художников стали нести не только информативную функцию, но и выступать как средство формирования духовных качеств человека. Тем временем для художника важно видеть природу через призму опыта искусства.

Работа над законченными акварельными листами, этюдами, которые можно назвать станковыми, требует от исполнителя большого опыта, накопление вспомогательного материала. Для того, что бы овладеть искусством живописи пейзажа акварелью необходимо внимательно изучать произведения художников, анализировать композиционные решения, технику и другие художественные средства, обращаться к культурному наследию, а также читать воспоминания самих художников, которые делятся жизненным опытом и опытом творческой деятельности.

Но главным учителем остается природа, именно она воодушевляет автора. Творческий подход к изображению пейзажа основывается на тех зрительных образах и впечатлениях, которые получаешь при работе с натуры. Только в результате общения с природой может возникнуть вдохновение, может созреть замысел пейзажных композиций.

Очень важно сочетание тщательного изучения натуры с воспитанием художественно-творческого подхода к ней. Это важнейший момент творческого процесса - перевод жизненного материала на язык изобразительного искусства. Решая композицию пейзажа, нельзя выхватывать отдельные куски природы, нужно показать самое характерное, типичное и выразить своё эмоциональное отношение к увиденному. Выразительной получается та картина, которая передаёт чувства, мысли и впечатления художника. Художественный образ - этическое и эмоционально-эстетическое отношение художника к действительности. Для того чтобы выразить образ используют определённые средства: композицию, рисунок, формат, технику.

На сегодняшний день художник может себе позволить выбирать из множества художественных материалов и техник те, что наиболее соответствуют его замыслу.

Список литературы

1. «Федор Александрович Васильев». Альбом. М.: Изобразительное искусство, 1991. 147 с.

2. Байрамова Л., «Делакруа», М.: Белый город, 2007г., 48с.

3. Головин А.Я. «Воспоминания»; Цит. по: «Встречи и впечатления. Письма. Воспоминания о Головине», Л.-М. 1960г. с.20

4. Карасев Ю.В. «Особенности живописи на пленере» // Фундаментальные исследования. - 2005. - № 1 - С. 92-93

5. Кирцер Ю.М. «Рисунок и живопись». М.: Высшая школа, 2001, 267с.

6. Манин В.С. «Русский пейзаж». М.: Белый город, 2000. С. 631

7. Маслов Н.Я. «Пленер», М.,1984, с. 3

8. Мокрицкий А.Н. «Воспоминания о Брюллове»; Цит. по: «Брюллов в письмах документах и воспоминаниях современников», М. 1961г. с. 148

9. Обухова Л.Ф. «Детская возрастная психология», М. 1999 г.

10. Осмоловский Ю.Э. «Константин Федорович Юон». М.: Советский художник, 1966. с. 56

11. Островский Г. «Рассказы о русской живописи». М.: Изобразительное искусство,1971. с.243- 258

12. Остроумова-Лебедева А.П., «автобиографические записки», т. I-III, М., 2003 г.

13. Паустовский К., «Исаак Левитан». Повесть о художнике. 1937г.

14. Плотникова Е.Л. «Выставка русской акварели конца XVIII - начала XX века из собрания Государственной Третьяковской галерее», М. 1966 г. с. 20

15. Подобедова О. И. "И. Э. Грабарь". М., 1964

16. Программа «Изобразительное искусство» под редакцией Кузина В.С.

17. Ревякин П.П. «Техника акварельной живописи», М. 1959 г. с. 5

18. Ростовцев Н.Н. - Методика преподавания изобразительного искусства в школе (учебник). -М, 2000.

19. Семенова М.А. «Развитие художественно-творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов в процессе занятий акварельной живописью на пленере» дис. Канд. пед. Наук 13.00.02 Омск 2006 г. 233 с. РГБ ОД

20. Смирнов Г.Б., Унковский А.А. «Акварель», М., 1975 г.

21. Смирнов Г.Б., Унковский А.А. «Рисунок и живопись пейзажа», М., 1975

22. Сокольникова Н.М. «Основы живописи», М., 1998 г.

23. Торстенсен Л.А. «Акварельная живопись В.А. Сурикова», М. 1998 г. с. 9

24. Федоров-Давыдов А.А. «А.К. Саврасов 1830-1897». М.: Академия художеств СССР,1950. 78 с.

25. Федоров-Давыдов А.А. «Русский пейзаж 18 - начала 20 века». М.: Советский художник, 1986. с.151-153.

26. «Федор Александрович Васильев». Альбом. М.: Изобразительное искусство. 1991 г. с. 151-153

27. Шорохов Е.В., «Композиция», М., 1986

28. Шуманова И. «Магия акварели». М. Журнал «Третьяковская галерея» 2003-2010. с. 113

29. Эфрос А.М. «Рисунки и акварели В.А. Сурикова», М. 1998 г. с. 9

30. Ягодовская А. «О пейзаже». М., 1963, с.22

Размещено на Allbest.ru