Зависимость характеристик измененных состояний сознания от вида творческой деятельности

Однако, наши испытуемые не дети, поэтому опишем преобразованный вид методики.

Испытуемому предлагали читать 2 отрывка текста, один из «Мастера и Маргариты» М. Булгакова, а другой из «Анны Карениной» Л.Н. Толстого (см. приложение № 4). В каждом из них было описано душевное состояние героя, который находился на фоне закатного неба. После прочтения первого отрывка, испытуемому выдавали лист бумаги, кисточки и краски (всем участникам исследования одинаковые) и просили нарисовать небо, на фоне которого происходили переживания. То же самое происходило и со вторым отрывком.

В этой экспериментальной методике сохраняются требования Мелик-Пашаева [31].

1) она показывает, обусловлен ли выбор цвета в работе испытуемого задачей выражения содержания, т.к. текст выбранных произведений, как нам кажется, должен находить у испытуемых эмоциональный отклик.

2) тексты можно противопоставить друг другу по эмоциональному содержанию: в одном безысходность и яростное отчаяние, в другом на первый взгляд покой и безмятежность, но несколько «подпорченные» невозможностью принять участие в общем веселье.

3)задания даны в такой форме, что свое эмоциональное переживание, вызванное текстом, можно отобразить только в цвете. Для этого и были специально выбраны отрывки, где действие происходило на фоне неба. Чтоб нарисовать его не требуется каких-то особых навыков. А это очень важно для нашего исследования, т.к. одна из групп испытуемых - это дизайнеры одежды, которые на достаточно высоком уровне владеют живописью.

5) надо придумать способ, который не позволит испытуемому отказаться от использования цвета, потому что «в жизни так не бывает». В нашем случае, именно небо на закате, потому, что там бывают самые невероятные цвета.

Мы не пользуемся способом численной оценки результатов, предложенной автором. Для наших целей достаточно «визуальной» оценки.

2.3 Испытуемые

В нашем исследовании принимали участие студенты(пианисты-исполнители) Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского, 1курс, и студенты(дизайнеры одежды) МГТУ им. А.Н. Косыгина, 3 курс.

Выбор испытуемых обусловлен их принадлежностью к достаточно различающимся видам творческой деятельности: музыкальной и художественной. Что могло бы нам в дальнейшем упростить поиск различий в специфике исс.

Во-вторых, предполагалось, что студенты этих вузов, пройдя вступительные экзамены, доказали наличие высоких способностей к своему виду деятельности.

В - третьих, наши испытуемые обладали достаточно большим опытом в своем виде искусства: рисовать или играть на музыкальном инструменте они начинали с самого детства.

В - четвертых, нам были необходимы испытуемые из высших учебных заведений, потому что выполнение экспериментального задания требовало от них умений владеть соей речью и точно выражать в ней свои мысли, также понимание некоторых пунктов методик могло быть затруднительным у испытуемых с более низким уровнем образования.

Возраст испытуемых колебался от 18ти до 23х лет. Студенты 1 курса консерватории были ровесниками студентов-дизайнеров, т.к. поступление в консерваторию обычно происходит после 2х летнего обучения в училище при ней.

Всего испытуемых было 9 человек, 4 пианиста (из них 2юноши), это испытуемые №1-№4 и 5 дизайнеров (все девушки). Для уравнивания групп, мы взяли в исследование только 4 из них - это испытуемые №5-№8.

Все участвовали в исследовании по собственному желанию.

2.4 Процедура эмпирического исследования

Исследование с каждым испытуемым проводилось отдельно, за один прием. Вся процедура длилась примерно 3-4 часа. Ввиду трудоемкости методик, было бы целесообразно разделить все на 2 приема, чтобы испытуемый не утомлялся и оставался заинтересованным. Но из-за ограничений во времени этого сделано не было.

Сначала испытуемому предъявляли слова для запоминания, дальше следовало структурированное интервью №1 (см. приложение №1). Затем примерно через час делался перерыв на проверку воспроизведения в пиктограммах, затем следовало продолжение структурированного интервью №1, переходящее в структурированное интервью №2 (см. приложение №. 2), примерно через час делался перерыв на выполнение рисуночного задания на «выразительность цвета» и завершалось интервью №2. Таким образом, мы постарались разбить «разговорные» методики рисуночными, чтобы снизить утомление.

Весь процесс исследования записывался на диктофон.

2.5 Обработка результатов

1) По методике структурированного интервью №1 производился количественный анализ феноменологии в каждом отдельном случае и создавалась сборная таблица для оценки выраженности феноменов в ИСС-Т( Приложение № 6.)В случае, если была замечена тенденция количественная и нам казалась достаточно обоснованной, мы пытались качественно ее описать

2) по методике структурированного интервью №2, которая ставит перед собой описательные цели, мы группировали ответы по изучаемым нами темам и пытались найти в них отличия для каждой группы испытуемых

3) пиктограммы. Рисунки визуально оценивались и классифицировались

4) методика на «выразительность цвета» - проходила визуальная оценка изображения

2.6 Результаты и их обсуждение

Пример полного протокола исследования см приложение №3

2.6.1 Количественный анализ и качественное обсуждение результатов структурированного интервью №1

Для ознакомления с результатами количественного подсчета феноменов см приложние №6.

Выводы о пригодности методики.

Наши испытуемые не только набирали достаточно много баллов, но и представители различных групп набирали удивительно одинаковое количество балов по большинству признаков (данные по группам соответственно музыкантов, художников и максимальное число баллов: 536/584/824). Однако данные результаты в принципе не противоречат нашей гипотезе о зависимости характеристик исс и вида творческой деятельности.

Во-первых, эта методика позволяет определить количественно различие в феноменологии по данному признаку. Если бы величина выборки давала возможность проводить статистическую обработку, вероятно, они бы были обозначены. В нашем случае, позволим себе делать выводы лишь о тенденциях в различии феноменологии, основываясь на «визуальном» анализе баллов.

Во-вторых, методика хоть и на уровне, достаточно поверхностном для нашей проблемы, позволяет выделять и качественные различия. Они настолько грубы, насколько мало дифференцированы наши категории. Осознавая эти ошибки, мы в процессе беседы, задавая испытуемым вопросы более конкретного характера, пытались выявить более тонкие отличия в переживании феноменов.

Характерные особенности ИСС-Т дизайнеров и музыкантов

Дизайнеры одежды	Музыканты
Усиление дивергентного мышления	Усиление конвергентного мышления
Ненаправленное внимание, выпадение из поля внимания того, что с творческой деятельностью не связано	Ясное, точное, сконцентрированное внимание
	Ощущение актуализации всех способностей
Ощущение замутненности сознания	Ощущение обостренности сознания
Испуг при резком наступлении исс-в
Достаточно сильные нарушения в восприятии времени
Я-концепция меняется в соответствии с содержанием творческой деятельности
Тенденция не признавать продукт творческой деятельности своим
Утрата ощущения волнения
Холодное спокойствие	Яркое эмоциональное сопровождение
	Ощущение власти, всемогущества
Специфическое отношение к миру во время исс-в, созерцательное принятие	Специфическое отношение к творческой деятельности
	Ощущение слитности с миром

Обсуждение результатов

Составим примерную картину различий феноменологии исс-в в разных группах.

В группе музыкантов наблюдалась меньшая выраженность феноменологии исс-в по сравнению с группой дизайнеров

Представим картину феноменов по разным группам

По этим параметрам отличий обнаружено не было:

1. изменения в работе, мотивационной сферы, энергетической подпитке

2. изменения в представлениях о собственных способностях

3. трудности перенесения опыта исс в осс

Первое отличие в феноменологии мышления. Как ни странно по показателю повышения уровня творческого мышления музыканты сильно отстают от дизайнеров: 5/11/12. Такое отличие можно объяснить тем, что в данной анкете мы опираемся на дивергентный («гилфордовский») подход к определению креативности [6], который соответствует пониманию креативности у дизайнеров, в то время как музыканты понимают ее скорее в конвергентном «гештальтистском» стиле[6] «...ты понимаешь так и никак иначе... потому, что вот, когда ты слушаешь музыку, особенно гениальную, там вот видишь, что все это так, потому что никак иначе оно быть не могло», «Я считаю, что что, наоборот, надо идти к единственному, неповторимому и правильному варианту», «в такие моменты ты можешь услышать именно твой вариант». Собственно от понимания креативности зависят и ожидания от опыта исс-в, которые и обуславливают его специфику. С другой стороны, данное различие можно объяснить различием самой творческой задачи в разных группах: дизайнерам необходимо порождать множество разных, как шаблонных, так и нестандартных образов (не бывает коллекции из одного платья). Задача музыкантов состоит в поиске одной максимально творческой интерпретации образа, созданного композитором (хорошо бы воткнуть книжку про музыкальное исполнительство).

Также у художников в 2 раза чаще появляется феномен существования одновременно нескольких точек зрения на предмет : «коллекция приходит вся сразу и на подиуме, и туфли, и прическа и лицо, главное потом быстрее все зарисовать». С одной стороны, вроде бы понятно, почему дизайнерам проще это сделать: продукт их деятельности не подчинен временным законам, в то время как музыкальное произведение - это процесс разворачивающийся во времени. И даже единственный случай такого феномена в группе музыкантов не предполагал наложение временных промежутков, а предполагал одновременное восприятие нескольких музыкальных тем.

Феноменология памяти. У художников образы памяти более подвижны, возможно поэтому у них больше информации, хранящейся в бессознательном выходит на поверхность «Это память предков всплывает»; музыканты при воспоминании чаще видят происходящее в процессе творчества со стороны. Обычно - это «какая-то картинка в целом», «какой-то взгляд сверху, со стороны». Интересно, что такой феномен имеет место быть только в связи с концертной деятельностью.

Феноменология внимания. Пожалуй, в этой области больше всего различий между двумя группами. Во-первых, у дизайнеров вообще наблюдается больше феноменов, связанных с работой внимания (24.5/33/36). Во-вторых, для дизайнеров более характерно «концентрированное, но ненаправленное внимание» и «выпадение из поля внимания всего, е относящегося к творческой деятельности». Возможно, что это связано с тем, что музыкальное исполнительство ставит перед человеком достаточно сложную техническую задачу, возможно, более сложную, чем у дизайнеров. Может быть, у студентов первого курса консерватории техника исполнения еще не дошла до автоматизма, поэтому требует постоянного внимания.

Феноменология восприятия. У художников встречается больше случаев повышения яркости визуальных образов и их перехода за границы реальности: галлюцинации и псевдогаллюцинации («тебе надо сшить платье, ты его рисуешь и уже видишь как оно стоит на стене напротив на манекене»). Возникновение феномена можно объяснить влиянием установки на содержание ИСС-Т, потому, что видится в основном «развеска» или будущая коллекция. У музыкантов если и возникает псевогаллюцинации, то слуховые: «Постоянно в голове звучит музыка, это у меня постоянно так: то, что звучит, является самым главным. Это даже очень интересно накладывается на шум улиц. Шум улиц оттеняет музыку. Такой фон получается, а на него наслаиваешь музыку».

Следует сказать, что большинство испытуемых говорят о том, что перестают мыслить словами в этот момент («я не думаю в это время словами, когда, думая, говорю - это все уходит», «там слова сложно найти, там наступают именно звуки», «начинаешь думать ощущениями, нельзя сказать, что ты не думаешь").

В процессе вдохновения обостряется восприятие, и активизируются образы той модальности, в которой происходит творческий процесс: «просто ты слышишь, как все происходит немножко по-другому...». Но в то же время это может не всегда происходить только в той модальности, в которой происходит творческий процесс . Чаще всего эти образы играют вспомогательную роль, они дают возможность лучше понять, прочувствовать объект творчества, т.е. помогают решить творческую задачу: «... у Шопена есть такой этюд, называется 23тий. У него еще такой название совершенно банальное, как мне кажется, «Снежная буря»... Ужасное название, мне кажется, что произведение гораздо глубже, чем метель какая-то... Но, при этом как бы от него отталкиваешься, представив себе снежную бурю, ну как это... находясь между сном и бодрствованием, то можно там найти как-то интонацию в образе»

Вот пример из группы дизайнеров. «Звуки тишины вдохновляют. Можно вечером услышать дыхание мегаполиса, можно услышать отдельный шорох, можно услышать свой собственный ритм и составить отдельную музыку», «музыка в иногда таком состоянии сочиняется, даже страшновато - это такая роскошь», «слышишь, как кто-то чешет нос на другом конце вагона метро».

В то же время у музыкантов помимо обострения всего, что связано со слуховым восприятием, наблюдаются очень яркие, активные зрительные образы. Например: «Вот если представить это себе: душа в лепестках белоснежных лилий, то от этого можно просто умереть», «Я играла вещь, называлось «Чайки над морем». Слушаешь нечто настолько гениальное, что видишь чаек над морем и понимаешь, - это непреходящее течение времени», «картины на музыку рисуются - это картины-состояния, детали рассмотреть невозможно, ты их не знаешь, но они несут в себе энергетический заряд».

Может еще быть такой вариант: обостряется восприятие и активизируются образы в той модальности, в которой непосредственно должен быть творческий продукт. При этом происходит падение чувствительности и снижение образности в других модальностях, соответственно: у художников - в слуховой, у музыкантов - в зрительной («уши превращаются в наиважнейший орган, идет отключение зрительное и от всего прочего», «образы остаются вспышками, а звуки вообще не помню, потому что от них отключаюсь»).

Отдельно стоит обсудить случай испытуемого №4. С приходом вдохновения у него уходит на задний план не только словесно-логическое мышление, но и образное. «Специально пытаешься вызвать видеоряд в голове, надеясь, что поможет, но чаще всего это бесполезно». Можно сказать, что для этого него свойственно абстрактное понимание музыки [8]. Это соответствует характерному для него абстрактному стилю мышления (см приложение №5). Это единственный испытуемый из всей выборки с преобладанием данного стиля мышления, у остальных, не важно музыкантов или художников, присутствует более или менее яркое образное, в том числе и визуальное мышление. Таким образом, мы можем сделать вывод, что, скорее всего, в исс-в происходит переход к стилю мышления, наиболее характерного для индивида, этот стиль проявляется еще ярче.

Изменения в ощущениях. Проявления гиперэстезии оказались более характерными для выборки музыкантов, в то время как синестезии оказались более характерными для группы дизайнеров.

1) цвето-звуковые, в частности, можно даже сказать «картинно-музыкальные» синестезии наблюдаются и у той и у той группы.

У музыкантов чаще всего сочетаются не просто цвет и звук, а мелодия и картина: «Какую-то абстрактную картину я вижу, которая передает состояние», «некоторые тональности я вижу в определенном цвете, иногда просто по состоянию», «... иногда, когда играешь музыку, ты понимаешь, что вот да, вот в этом месте здесь все зелено». Еще некоторые отмечают у себя «звуко-эмоциональные» синестезии, которые описываются соединением звука (мелодии). (Авторы данной работы не владеют музыкальной грамотой, поэтому извлечение информации о более тонких типах синестезий, например, тембро-эмоциональных или, высотно-цветовых, оказалось невозможным. Хотя не исключается, как их существование, так и значимые различия в выборках по ним).

У дизайнеров основным в этой синестезии является цвет: «цвет как состояние - это и есть сама музыка», еще они отмечают «ритмо-графические» синестезии, которых в выборке музыкантов замечено не было.

в обеих группах наблюдались звуко-тактильные синестезии или «звуко-кинетические» но в них были некоторые различия. Во - первых, у музыкантов эти ощущения связаны именно с процессом исполнения, а во-вторых, у них они могут быть боле дифференцированными, т.е. тактильные ощущения могут накладываться не на мелодию в целом, а даже на отдельные ноты, отдельные звуки. Такой особенности у дизайнеров зафиксировано не было: «...скорей не музыку, а звуки, расстояние между нотами. Я ощущаю ноты, ноты становятся живыми, клавиши - живыми. Это потрясающее ощущение. Ты чувствуешь расстояние между звуками, их можно потрогать» (слуховые ощущения сочетаются с чувством мышечного напряжения в кисти), «...можно телом чувствовать, как звуки тебя облепливают, что музыка в воздухе».

Пример синестезий данного вида у дизайнера: «музыка идет, а на тебя будто что-то дует, становится горячо, чувствуешь, как она на тебя влияет, она как живая».

У дизайнеров в этом типе синестезий тоже выделилась своя особенность: наложение музыки происходит на ощущение текстуры, т.е. тактильные ощущения в данном случае первичны. «Можно что-то потрогать и понять, на какую песню это похоже». Это объяснимо тем, что -работа с материалом, его текстурой занимает важное место в их творческой работе

2) синестезии более специфические, для каждой группы свои.

Для музыкантов это наложение ощущений вкуса, запаха и музыки: «Иногда музыка бывает пряной, иногда острой это не так ярко, но это лезет в голову тысячами», «Иногда что-то играешь такое весеннее и прямо запах весенний»

Для дизайнеров это наложение ощущений запаха и цвета: « хороший парфюм можно разложить на цвета, в каждом запахе, есть какие-то нотки, которые соответствуют цветам»

Изменения в эмоциональной сфере. Для музыкантов по сравнению с дизайнерами больше свойственно усиление проявления эмоций и соответственно менее свойственна холодная сосредоточенность, иными словами уплощенный эмоциональный тон. У дизайнеров чаще встречается испуг от неожиданного прихода исс-в.

Для дизайнеров более характерна потеря ощущения волнения и у них чаще продукт деятельности не признается своим

Музыканты чаще испытывают субъективное ощущение актуализации всех способностей организма.

Трансформации смыслов. Для музыкантов более характерно специфическое отношение к самому творческому переживанию, т.е. они к нему относятся с большим благоговением, восхищением. Возможно, присутствует более сакральное отношение к «этой силе». Для дизайнеров более характерно испытывать особое отношение к окружающему миру в момент творческого переживания. Это значит, что они пытаются максимально полно принять реальность, вжиться в происходящее, у них более созерцательное отношение к миру, более остро ощущают его переменчивость в каждый момент времени, больше ощущают изменений в мире во время наступления исс-в. Причем эти различия, пожалуй одни из самых ярких по всей методике: 11/20.5/28.

Изменение самосознания. Для музыкантов более характерно ощущение слитности себя с миром, ощущение сопричастности, одноприродности с ним, ощущение нахождения в гармонии со всем происходящим. Одновременно с этим им больше чем дизайнерам присуще ощущение, что они обладают огромной властью во время исс-в. Это, вероятно связано с ощущением владения публикой, залом во время концертного выступления.

Для дизайнеров более характерно содержательное изменение я-концепции в соответствии с содержанием предмета творческой деятельности. (5.5/11.5/16) При создании анкеты данный феномен был заимствован из переживания исс-в у актеров, которым необходимо вживаться в роль во время игры. Большую выраженность данного феномена у дизайнеров можно объяснить спецификой их творческой деятельности: они шьют вещи, которые будут носить определенные люди, поэтому, видимо, в процессе работы необходима некоторая идентификация с образом будущего владельца вещи.

Изменения сознания. Четкое понимание наступившего состояния сознания как измененного более характерно для дизайнеров. Видимо, это связано с тем, что в обыденное представление об исс -это скорее представление о более замутненном, чем о более ясном сознании. А у дизайнеров как раз наблюдается такая тенденция в исс-в.

Для музыкантов, наоборот, характерно более четкое, ясное, чем в обычном состоянии сознание: ощущение обостренности сознания (7.5/2/12).

Нарушения восприятия времени более характерны для дизайнеров (11.5/17.5/20).

Подведя итоги, скажем, что при количественном анализе даже на таком малом количестве испытуемых можно заметить непротиворечивое единство феноменов внутри каждой группы и их разнонаправленность при сравнении групп. Позволим себе такой вывод: в творческом процессе пианистов-исполнителей имеется тенденция изменения сознания к более ясному, концентрированному, обостренному, а у художников - наоборот, к более смутному.

2.6.2 Качественный анализ результатов структурированного интервью №2

Обсуждение результатов структурированного интервью №2

Конечно же, было названо невероятное количество приемов, способов, которыми человек пытается привести себя к такому состоянию.

Какие-то методы использовали так или иначе все испытуемые. Однако из них кто-то делал это бессознательно. Но были и такие, кто в совершенстве овладел искусством вызывания творческих состояний. Были и те, кто превратил это для себя в своеобразную науку, и увлекались экспериментами. Значительно большую часть списка составляют способы, используемые дизайнерами. Мы разделили все способы на 3 группы. Охарактеризуем их.

Способы вхождения в творческие исс

Встречаются только у музыкантов	Встречаются только у дизайнеров	Встречаются в обеих группах
· определяются сценическим видом деятельности, имеют целью подготовить себя к выходу на сцену · определяются предметом деятельности, предполагают максимальное эмоциональное и мысленное погружение в музыку · постижение философских истин (у тех, кто не обладает образным мышлением)	· Имеют целью создать комфорт: физический, психологический и внешний (обстановку) · Связанные с депривацией сна · Связанные с изменением внешнего и внутреннего облика(представить себя другим человеком) · Связанные с созданием красоты на себе и вокруг себя · Связанные с собственным поведением (совершать неадекватные поступки) · «Заражение вдохновением» от другого творца · Использовать музыку, внешнюю и внутреннюю · Связанные с созданием определенного настроя в душе, не связанного с предметом деятельности · Внешние стимулы-средства	· Достижение состояния «пустоты» в голове · Отрешение от мирских забот · одиночество · Вспоминание предыдущего вдохновения · Долгая и усердная работа · Изображение прихода вдохновения

Весь этот список можно разделить на 3 части по другим критериям: способы, действительно создающие измененное сознание (не спать ночью, пить спиртные напитки, пустота в голове); способы, которые создают определенное эмоциональное состояние (все, что связано с комфортом, слушать музыку, создавать трагическое состояние); способы, которые являются по сути использованием внешнего стимула-средства (например, купить себе мороженое, накрасить ногти, стоять на одной ноге).

Таким образом, способы действительно различаются. Возможно, это происходит за счет специфических требований деятельности, например, создание красоты вокруг себя у дизайнеров. Ситуации, или состояния, которые приводят к возникновению творческих состояний сознания.

Ситуации вхождения в творческие исс

Ситуации, в которых различия наблюдались	Ситуации, в которых различия не наблюдались
	м	д
алкогольное опьянение	--	-	состояние необычной пустоты сознания
полусонное состояние	-	+	наличие сильных переживаний
состояние, возникающее при длительной депривации сна	-	+	созерцание природы
состояния сильного нервного возбуждения	+-	-	спонтанная импровизация
восприятие произведений искусства	+	+-
философско-созерцательное состояние души	+	+-
просто созерцательное состояние	+	+-

Опишем ситуации, в которых наблюдались различия

Оказалось, что алкогольное опьянение никак не способствует приходу вдохновения. Причем, музыканты больше, чем художники обращают внимание на то, что в этом состоянии отключается контроль, и начинается ухудшение концентрации внимания. Именно это необходимо им для исполнения произведений, возможно даже больше, чем художникам, т.к. специфика их деятельности такова, что она больше ориентирована на процесс, а не на результат. Хотя, конечно, они отмечают положительное влияние этого состояния на убедительность и яркость образов, воплощаемых ими в музыке.

Полусонное состояние способствует больше приходу вдохновения у художников, чем у музыкантов, т.к. опять таки, служит причиной ухудшения внимания и координации, отчего страдает исполнительское мастерство. У музыкантов творческий процесс именно «исполнительский», т.е. основной задачей является максимально тонкое воплощение образа, а не его порождение, т.е. не порождение смысла, а его выражение. Понятно, что для достижения такой цели полусонное состояние не годится. Зато все испытуемые используют это состояние и в особенности «гипнагогические образы», которые для него характерны, в своих творческих целях.

Состояние, возникающее при длительной депривации сна музыкантами вообще в принципе не расценивается, как как-либо относящееся к творческому, в то время как дизайнеры единогласно заявляют, что это состояние одно из самых оптимальных, для творческого процесса. Многие из них рисуют именно по ночам, иногда по несколько суток сразу. Особенно часто такое состояние наступает перед «развеской» - оценкой результатов труда за полгода. Скорее всего, в этом случае мы имеем дело с проявляющимся в висс мотивационным фактором.

Другими словами, дизайнеры используют исс, возникающие при депривации сна, для творческих экспериментов. Хотя это делается в большинстве случаев бессознательно, однако, видимо, этот вид ИСС по своим характеристикам подходит для их творческого процесса, поэтому приводит к результатам, отличающимся новизной и своеобразием.

Состояние сильного нервного возбуждения, если оно переводится «хорошее волнение», более способствует творческому настрою перед выходом на сцену у музыкантов[33] Дизайнерам не надо выходить на сцену.

Восприятие произведений искусства способствует приходу вдохновения у всех музыкантов, но не у всех художников. Испытуемые читают стихи, смотрят кино, ходят по музеям. Для многих - то является привычкой, устоявшимся способом погружения в творческие состояния. При этом тематика произведений искусства должна совпадать с предметом творчества, даже, можно сказать, должна обладать с ним эмоционально-смысловым единством (Для испытуемого №1 Блок оказался поэтическим двойником Скрябина, а Мицкевич Шопена). Созданные произведением искусства эмоции, настроения - выражаются потом непосредственно в творческой работе.

Кроме предложенных нами ситуаций, ситуаций самими испытуемыми были предложены еще некоторые. В этом списке мы тоже смогли найти различия. Например, только дизайнерами были названы такие состояния как: философско-созерцательное состояние души, просто созерцательное состояние, это может объясняться как спецификой задачи дизайнера: иметь воплотить атмосферу, настроение, состояние в стиль модели, так и особенностями субкультуры, пока не понятно какими. Только музыкантами было названо «соревновательное состояние». Это может объясняться особенностями субкультуры, где, по словам одного испытуемого: «пианист пианисту есть самый, что ни на есть ближайший конкурент».

Опишем кратко ситуации, способствующие вхождению в исс, в которых различий не наблюдалось:

Состояние необычной «пустоты» сознания. Во-первых, следует отметить, что только несколько человек умеют в себе его вызывать специально и сознательно им пользуются непосредственно перед началом творческого процесса (№7: «надо быть, как белый лист, все мозги отключить, перезагрузка в голове такая») Один испытуемый отмечает, что это состояние не помогает, если пытаешься его вызвать искусственно. Предположим, что данный человек просто пока не овладел способом его вызывания. Т.к. некоторые испытуемые утверждают, что умение достигать состояния, когда «голова дистиллированная должна быть»(№2), зависит от опыта и от воли. Примерно у трети испытуемых такое состояние наступает спонтанно в процессе творчества, точнее, на начальном его этапе.

«Состояние пустоты» - это, пожалуй, одно из самых распространенных исс, связанных с творчеством. В принципе, его появление, не только объясняемо с помощью теории и ИСС Ч.Тарта, но и оправданно. Им пользуются не только представители творческих профессий, но и спортсмены, и ученые.

Вопрос заключается в том, какие функции несет это состояние? Это способ очистить сознание от лишних мыслей, создать чистую ненаправленную концентрацию внимания, которая, в конечном счете, приведет к концентрации сил всего организма или же в это время может идти идет скрытый от сознания мыслительный поиск при решении какой-то задачи.

Наличие сильных переживаний, как горя, так и радости, иногда сильное нервное потрясение, (стресс) способствует приходу творческого состояния не у всех испытуемых, многим это мешает настроиться. Но если все же помогает, то это счет того, что, во-первых, такие переживания сопровождаются актуализацией некоего смысла, который человек потом привносит в свое произведение, а, во-вторых, состояние сильного аффекта - является измененным само по себе, что приводит к возникновению исс. Если человек умеет управлять своим исс, как висс, то многие исс он сможет перевести в творческие, подчинив их творческой задаче .

По одному представителю из каждой группой высказали мнение, что состояние непосредственно после переживания сильного аффекта помогает творить (№1:«когда после горя или радости может наступить следующий момент, появляется пустота какая-то и, наоборот, ясность, вот скорей тогда». №7: сознание после психической нестабильности - «трезвое, как утро алкоголика, ясно видишь что есть что и кто есть кто. Это помогает творить, но это очень тяжело»).

Созерцание природы практически единогласно относится к состояниям, способствующим приходу вдохновения, т.к. видимо, с одной стороны, настраивает на определенный эмоциональный лад, вызывает эстетическое чувство, желание «быть таким же потрясающим» (№7), а с другой стороны, приводит к медитативно созерцательному состоянию сознания. Появляется ощущение гармонии, слитности с природой, т.е. изменение самосознания и, скорее всего, сознания.

Спонтанная импровизация. Мнения по этому пункту разделились. Одним помогает, т.к. в это время «ты не готовишься, не напрягаешься, волнения нет, есть свобода в голове и в руках». Т.е. получается, что не сложилось еще состояние, препятствующее выходу творческого порыва. С другой стороны, спонтанная импровизация - это творчество с не созданным специально под него состоянием, но с уже разрушенным предыдущим [40]. Т.е, может быть, в процессе творчества создается более удачная структура, чем, если бы она была создана предварительно сознательно.

С дугой стороны, в 2х случаях, когда спонтанная импровизация не помогает, она мешает, как раз именно потому, что не успеваешь создать специальный настрой, «получается как-то буднично, обыденно»(№1). У другой испытуемой, проблема заключается в том, что она не усевает подчинить контролю, построить ситуацию соответственно своим ожиданиям, не успевает сформироваться установка. В результате состояние начинает напоминать низшее ИСС, которые «нецеленаправленное случайное изменение состояния сознания, наступающее в результате дезорганизации «обычного» состояния сознания и характеризующееся хаосом, отсутствием структуры психической жизни»[16]. №7:«Сумбур какой-то, ничего не понятно, такая гадость агрессивная получается». Причем эту испытуемой больше всего не нравилось то, что получалось по настроению совсем не то, что для нее свойственно, не то, что она обычно ждет от результата.

Возможные виды творческих исс

Виды творческих исс

Отмечаются только у музыкантов	Отмечаются только у художников	Отмечаются и у тех и у других
«Концертное»/ «репетиционное»	«Эгоистическое»/ «альтруистическое»	Возникающее непосредственно в процессе деятельности, возникающее в образном плане
	«Экстравертированное»/ «интравертированное»	Вдохновение, в котором невозможно творить
	«Искусственное»/ «природное»	«Для жизни» / «для творчества»
	«Свежее»/ «протухшее»

Наблюдаются только у музыкантов:

1)Вдохновение «праздничное», «концертное», «сценическое», связанное непосредственное выступлением перед публикой и «бытовое», «домашнее».

Концертное характеризуется синтезом контроля и спонтанности, достаточно сильными изменениями в перцептивной сфере и в сфере памяти, неспособностью к оценке результата: «Чувствуешь ответственность, необыкновенное соединение контроля и чувственного порыва, свободы, не боишься, что что-то пойдет по-другому, т.к. знаешь, что все будет хорошо», «ну, просто внутри как-то все начинает по-другому работать», «как будто ты в другой плоскости находишься», «ты сыграл и ничего не понял, что произошло», «если ты на сцене играешь не долго, то потом очень плохо помнишь, что происходило», « когда работаешь - этапы твоей работы - главные герои. На концерте это на заднем плане, там у тебя - эмоции, ощущения, состояния, а это все едет багажом сзади»

При домашних занятиях характеризуется сильным уменьшением контроля, большей измененностью сознания, больше проявляются симптомы дереализации, меньше изменений в перцептивной сфере, меньше изменений в памяти, способностью адекватно оценивать результат работы, большим количеством феноменов в смысловой сфере: «получаешь дикий кайф от игры, отдаешься полностью, не контролируя себя», «иная реальность, она скорее даже больше присутствует не на сцене, а когда ты дома работаешь», «Вот эти вот какие-то совершеннейшие «уходы», они мне кажутся возможными именно дома», « когда ты дома, ты более-менее адекватно все это воспринимаешь. А там есть некий такой момент, что тебе казалось, что ты сыграл неважно, а оказывается лучше»

Интересно, в этом плане заметить, что форму протекания исс-в задает не столько обстановка, сколько мотив: играешь ради людей или для себя. Одна испытуемая не указала четких отличий сценического состояния от домашнего, т.к. никогда не играет для себя, она всегда представляет слушателей, их реакцию.

Упоминавшиеся дизайнерами, но не упоминавшиеся музыкантами:

1) «эгоистическое (а) и альтруистическое(б)». Является неким аналогом «концертного» и «репетиционного» у музыкантов, но в нем отсутствует фактор сценической обстановки, и есть другие более тонкие отличия: (б) - аутистичное по своей природе («пишешь, не желая, чтоб тебя кто-то понял»); (а) - мотивация направлена во вне: «посвящение», «на заказ», «на благо», появляется новая тематика образов: представляется в ярко и конкретно будущий владелец вещи, даже как мифический персонаж

2) «экстравертировнное (а) и интровертированное» (б). Здесь надо отметить, что среди дизайнеров существует страх (наблюдался у всех четверых испытуемых), рано или поздно уйти в постоянное исс, страх, что они не смогут взаимодействовать с социальным окружением. Соответственно, выбирается и критерий разделения типов - способность взаимодействовать с окружением во время вдохновения. (а) - контакты с людьми удаются, они являются источником творческих идей, открываются новые смыслы, относимые к окружающему миру. (б) - контакты с людьми не происходят вообще или крайне затруднены, оно направлено в 1ю очередь на самоанализ в процессе него открываются новые смыслы относительно себя самого, «устанавливаешь новые связки в своем мире».

3) «искусственное (а) и природное (б)» было выделено испытуемой, наиболее продвинутой в регуляции ИСС-Т. Похоже, что «искусственное» - это использованное в творческих целях любое ИСС, возможно, даже специально для этого созданное, например какое-то психопатологическое состояние. Во время него «шедевр не создашь, но творить можно». «Природное» - это спонтанно пришедшее исс-в, «такое, что если его не используешь, то оно уйдет» - т.е. плохо поддающееся контролю. Интересно заметить, что эта испытуемая, обладая способностью вызывать «сны на заказ», даже это исс использовала в творческих целях (зависит, скорее не от характеристик творческой деятельности, а от психологических характеристик личности).

5) «свежее» - только что появившееся, несущее достаточно свежие образы и новые смыслы и «протухшее», когда переживание исс уже на столько долго длится, что вызывает психическое и физическое истощение» (скорее всего, не зависит от типа творческой деятельности)

виды, схожие у дизайнеров и музыкантов

При работе за инструментом (больше проявляет себя идеомоторный аспект и фактор контроля), работа с произведением в образном плане (чаще приходят идеи о том, каким произведение должно быть в общем, можно слышать произведение все сразу («4 голоса к 1»), целиком одновременно, больше образов, они активнее, можно тоньше прочувствовать какую-то интонацию, больше смысловых открытий.

«непосредственно в работе (а), в образном плане(б)» по аналогии с выделенным у пианистов, но фактор контроля в принципе не играет роли. Совпадая по форме, эти виды отличаются по содержанию, которое определяется задачей выполняемой работы. Возникающие в случае (б) образы посвящены либо «развеске», либо будущей коллекции, либо конкретной модели) и смысловые трансформации, происходят относительно предмета планируемой работы.

Отдельно выделяется такой тип вдохновения, при котором не только творить, но и вообще что-либо делать невозможно («Иногда бывает на столько сильное состояние, что ты его даже передать никуда не можешь, сидишь, как на электрическом стуле и даже играть не можешь и ничего не можешь»). Скорее всего, это примеры каких-то низших исс, которые не были направлены в творческое русло.

«вдохновение для музыки и не для музыки, для жизни»

«Вдохновение для рисования и для жизни»

Индивидуальные представления о природе творческих исс. Каких-то различий между группами выявлено не было, скорее всего, характеристика творческих исс определяется индивидуально. У каждого она своя. Но в то же время, можно говорить о более мене одинаковых ответах в том смысле, что они отражают общее представление в культуре об творческих исс: это что-то потустороннее, божественное, отличное от нашего мира.

№1 «Мы все медиумы...» (полушутя), «на нас сверху насылают проклятия», «ну, ты просто понимаешь, что оно вот, вот... ну, как будто шарик от пинг-понга... Ну, это, когда ты его видишь издалека, тебе кажется, что это круг. А, когда ты его держишь на руке, тебе кажется, что это шар»

№3 «как будто тебе сверху в голову посылают луч, он делает мысли чистыми и ясными и отчищает голову от всего ненужного, настраивает на нужный лад. Если контакт полный, все получится»

№4 «это не совсем обычное явление, но обожествлять его нельзя, нельзя считать, что оно с небес приходит, но это и не мирское».

№5 «это приятное состояние души, в корни человечества это уходит», имеется в виду, что в этом состоянии открывается память предков, информация, накопленная в поколениях

№7 «это как будто тебя вихрь какой-то поднял, закружил, закружил и на землю опустил», «в этом состоянии открывается дверь, но нужно уметь зайти и выйти», «в это время открывается сознание, ты можешь больше видеть» - имеется в виду, что в мире есть потусторонние силы и их действительно (галлюцинации) видно в момент вдохновения. «у каждого есть свой запас вдохновения, но надо научиться его использовать, творческие люди - это те, которые умеют»

Приведем примеры 2х индивидуальных образов вдохновения, которые, описывают динамику процесса и принадлежат к разным группам испытуемых, но, тем не менее, имеют много общего:

№1: «Ну, вдохновение я представляю себе такой абсолютно единородной массой, которая похожа на морскую волну. Вот, слава богу, именно на волну, не то, что какие-то там мелкие гребешки набежали. Я надеюсь, что все-таки не бывает так, что вдохновение, оно как-то тебя так по пятке захлестнуло»

№7: «Вдохновение - это как распускающийся цветок, сначала это - бутон, потом он раскрывается все больше и больше, ты в это время на пике - можешь творить обалденные вещи, а потом он засыхает, и ты в какой-то момент чувствуешь, что твое вдохновение протухло»

Вопрос о каких-то особых названиях для состояний ИСС-в не выявил различий между дизайнерами и музыкантами. В этой ситуации индивидуальные различия более важны.

Большинство испытуемых не использует каких-то особых слов для названия этих состояний. Однако, удалось найти примеры. Встречаются такие выражения, как 1)«дистиллированная голова» (состояние «пустоты» сознания), «мыслепад» (состояние маниакальной скачки идей), «ловить»(состояние вживаемости в объект творчества, максимальное понимание его изнутри), «мимикрия»(результат ловки), «разгоняться» (мгновенное понимание смысла и улавливание сути всех вещей, когда все становится просто и ясно, мир превращается в некий гештальт)

2)меня «понесло», «потащило», вдохновение - это «уход туда» (наверх), «творческие люди все там, высоко, высоко» (скорее общекультурные выражения)

Вопрос об индивидуальном представлении о функциях творческих исс каких-то различий не выявил. Обсудим, какие функции они выполняют.

1. уход от повседневного мира в более интересную реальность. Об использовании ИСС-Т в таких целях говорили все, кроме одной испытуемой, которая вполне допускает это для остальных, но для себя придерживается правила: никогда так не поступать.

2. Единогласно все заявляют об использовании исс-в для получения нового опыта

3. Три четверти испытуемых, чувствуют себя более психически и физически здоровыми в таких состояниях, а оставшиеся 2е представителей разных групп ощущают наоборот себя более нездоровыми не только физически, но и психически, так что терапевтическая функция исс-в не всегда имеет место быть

4. Такие состояния заставляют пересматривать себя и свое отношение к жизни по-новому, появляется новое понимание: «Хочется жить быстрее куда-то поехать, что-то сделать, познакомиться с новыми друзьями, в чем-то еще себя попробовать», «я на этом учусь, как жить, единственное, на чем можно учиться жить», «хочется у всех просить прощения». Это происходит как раз у тех, кто признавал для себя психотерапевтическую функцию. Те, для кого она таково не являлась, наоборот, чувствовали выжатость, усталость, опустошение, а главное какой-то смысловой вакуум: «Во время него была такая концентрированность, что после него и непонятно, как жить первое время, такая опустошенность. Это неприятно и как-то непонятно. Если концерт вечером, то пока не заснешь, это не проходит»

5. Утверждение и поддержание идентичности настоящего творца как функция ИСС-Т принимается почти единогласно. Многие говорили, что если их покинет вдохновение, - это будет тяжелейшая психическая травма, которая, видимо, заставит их не только распрощаться со своей творческой деятельностью, но и вообще изменит представление о самих себе («это буду уже не я», «я, наверное, не только творить не смогу, но и вообще ничего не смогу»)

6. Существование такой функции вдохновения, как поддержание профессионального статуса, подтвердили многие, но не все.

Ко всему прочему были еще выделены функции самопознания, решения собственных проблем. Для некоторых переживание исс-в играет роль исповеди, после этого на душе становится легче, будто тебе отпустило какие-то проступки.

V. Результаты попыток получить информацию о социо-культурной форме переживания исс-в через вопросы о «способе изображения» вдохновения.

Во-первых, в кругу музыкантов каждый сталкивался с подобным феноменом. Это обусловлено в первую очередь, спецификой концертной деятельности. Т.е. музыкант в некотором роде еще и является артистом, причем изображает он, на сцене ни что иное, как приход вдохновения, проникновенную игру. Т.е. ему необходимо представить вдохновение в форме, понятной для зрителей, т.е. соответствующей социальным ожиданиям «... вот если человек выступает на публике, он обязан воздействовать на слушателя не только музыкой, но и внешне. И действительно очень разное впечатление от игры, если ты сидишь как Квазимодо какой-то или король за роялем. Король за роялем это немножко так в более старшем возрасте происходит. А в нашем возрасте, что значит надо делать. Надо кивать головой и трястись на табурете всяческим образом», совершать патетические жесты, «будто молния пронзила какая-то», «смотреть в зал диким взглядом». Тут мы можем сделать вывод о том, что в обществе, музыкантов и ценителей этого искусства, есть некоторые критерии того, как в каком возрасте пианист должен переживать исс-в, определяющие форму выражения этого переживания.

«И есть люди, которые вот это совершенно серьезно отрабатывают. И в этом нет ничего зазорного. Они отрабатывают музыкальное впечатление, так и зрительное». В субкультуре студентов консерватории есть даже понятие о «фишках», специальных жестах, которые должны говорить зрителю о наличии вдохновения. Они берутся из личного опыта переживания ИСС-Т музыканта.

Однако следует заметить, что форма, в которой приходит вдохновение в личном опыте, часто совсем не соответствует тому, в какой форме оно преподносится для зрителя. Есть даже выражение «играть как в четырех стенах», «игра как исповедь» - которые говорят о том, что человек не заботится о необходимой внешней форме выражения вдохновения, о том, что у него нет цели разделить свое состояние со зрителем. Это осуждается.

За пределами концертной деятельности музыканты не сталкиваются с «изображением» вдохновения.

Дизайнеры тоже встречались с таким явлением, но оно у них не обусловлено формой деятельности и несет несколько иные функции: привлечение внимания к своей персоне, стремление сохранить или поднять свой профессиональный статус («не ударить в грязь лицом»), подтвердить свою принадлежность к группе талантливых и тонко чувствующих натур, вызвать таким образом вдохновение. Представители этой группы испытуемых посещают дополнительные занятия: «рисование обнаженной натуры», на котором ко всем, по их словам приходит вдохновение, но, даже если оно не пришло, его все равно пытаются изобразить, чтоб не «отстать от группы».

Также существует некоторая, социально определяемая форма выражения творческих исс: «взъерошенный человек с бегающими глазами стирает карандаш и пальцы в кровь», «всю ночь сидит работает, не спит” , также необходимы экзальтированные жесты, заламывание рук и эффектные позы. Т.е. здесь основным является необходимость показать, что состояние сознания действительно измененное.

VI. Результаты, позволяющие проверить идею о существовании различий в переживании типов вдохновения, «вдохновения - одержимости» и «вдохновения -путешествия» по аналогии с выделенными трансом одержимости (то) и трансом (т) у Бургиньон[9].

Большинство испытуемых и дизайнеры, и музыканты отметили у себя обе формы. Некоторые замечали, что одна из форм у них встречается чаще. Например:

ВО - «это очень приятное ощущение, оно мне больше нравится, не надо ни о чем думать, просто отключаешься, твои руки сами за тебя все делают», или «когда инструмента рядом нет, бывает, захватывает волна вдохновения и тебе на столько необходимо себя куда-то воплотить, что можешь начать смеяться безудержно, можешь начать танцевать. Нечто неостановимое такое начинается», «это тебя может захватить в совершенно неожиданный момент, когда ты в ванной или когда сидишь за столом в новогоднюю ночь», «рука рисует, душа требует, но ты знаешь, что ты не такой», «идет борьба внутри рука делает одно, а ты на самом деле хотел другое», «тело уплывает куда-то для меня это насильственное состояние», «когда оно уходит чувствуешь себя изнасилованной», «т.е. тобой что-то движет, и совершенно в безвыходной ситуации ты находишься... получается так, что ты как бы уже не совсем в своей власти в понимании произведения».

ВП о нем все говорят как об «уходе туда» (жест пальцем в небо): «А просто в какой-то момент ты ощущаешь, что ты в какой-то иной реальности», «не нужно эту «иную реальность» «ретранслировать» на сидение в буфете или общение на футболе», «оно как-то, как будто ты в другой плоскости находишься», «точка сборки меняется», «из себя выходишь и работаешь, а потом вошел и пошел дальше», «надо уметь открывать дверь в другой мир, но стоять в проходе», «мне страшно гулять в том мире».

VII. Вопрос о научении (возможно даже социального) поведению в исс.

Во-первых, у некоторых с нарастанием творческого опыта творческие исс стали возникать чаще, и входить в них стало проще.

Что необходимо учиться контролировать?

1) надо уметь для начала отличать его от обычного, уметь «ловить пока оно не ушло»(утверждают испытуемые в обоих группах)

2)надо уметь не только вызывать его по желанию, но и из него выходить по желанию, что часто намного сложнее (более характерно для художников).

3)надо уметь привносить в это состояние холодность рассудка и активное внимание, соединять с технической стороной исполнения (особенно у музыкантов)

Как этому учатся? (не было замечено различий) На собственном опыте: анализируют предыдущие исс-в вырабатывают ожидания для следующих, пытаются запомнить максимально прошлое исс-в, чтоб вызвав в памяти его, вызвать заодно и ИСС-в ( вспомнить случай с девушкой ирен), далее - см. список способов и ситуаций вхождения в исс-в

Чаще всего нет не только непосредственного учителя, но и даже того, с кого можно косвенно брать пример. Многие говорят, что тут словесное обучение бесполезно лучше просто находиться рядом и наблюдать.

Нами были выявлены различия в приемах и способах вхождения в творческие исс, ситуациях, в которых это происходит, формах выражения и в том, чему необходимо больше учиться при переживании исс.

2.6.3 Качественный анализ результатов по методике «пиктограммы»

Примеры рисунков см приложение №5

Был проведен сравнительный анализ пиктограмм и разбиение рисунков на 3 группы

1) Группа конкретных понятий, типа: вкусный ужин, темная ночь, теплый ветер, тяжелая работа зафиксированы в ярких, живых рисунках, отображающие предметы и эмоционально насыщенные ситуации из реальной жизни.

Абстрактные понятия, типа: развитие, смелый поступок, счастье, справедливость представлены в не менее ярких и живых рисунках, которые, по-видимому, и являются воплощением визуальных понятий по Арнхейму[1]. В эту группу мы отнесем испытуемых №5, №6, все из группы дизайнеров. Также, с небольшой натяжкой в эту групп отнесем дизайнера №8 и испытуемую №2 из группы пианистов. У них лишь по одному абстрактному рисунку на весь ряд. Он совпадает с абстрактным понятием. Все остальные яркие, и живописные.