Зависимость характеристик измененных состояний сознания от вида творческой деятельности

-Спонтанная импровизация.

- Ну и что здесь надо сказать?

- Способствует ли она появлению вдохновения?

-Я не очень понимаю, что такое спонтанная импровизация.

- А вот это как раньше плавать учили: бросят посреди речки и плыви. Вот представь себе, что это может быть, как-то без серьезной подготовки играть что ли

- Ну, мне сложно это себе представить. У меня как-то так все размеренно в жизни происходит, как у бюргеров.

- Т.е. тебе не приходилось как-то играть вдруг неподготовленным.

- Нет, что ты? Неподготовленным играть. Нет, ну когда-то приходилось, конечно. Но я не думаю, что это могло бы как-то способствовать. Скорее больше получается как-то обыденно играть.

Ну, может, есть такие профессии, где надо импровизировать. Как Бетховен говорил, что такое импровизация - «это структура из нескольких заранее согласованных элементов». А у нас все-таки надо как-то играть то, что написано. Э-э-э. Бывает такое, что тебе на экзамен примерно через час надо идти, а тебе уже сейчас играть надо.

- Да, да, да.

-Вот, ну в принципе, экзамен, он как. Обычно начинаешь волноваться за сутки до того, как тебе играть надо. Но вот если брать ситуацию, что тебе вот так надо оп-па и на сцену, то как будто не перестроился. Вот так немного «обыденно получается»

- А-а-а. Понятно. Вот некоторых природа, искусство вдохновляет. Тебе что-нибудь из этого близко?

- Да.

- И что же?

- Природа - это однозначно. Другие произведения искусства - это однозначно.

-Что-то еще?

- В последнее время очень помогает стихи читать. Как бы. Но их еще надо подобрать, т.е. не просто поиграть Шопена и к нему почитать стихи Мицкевича, например. Вот. Там нужно как-то так для себя просто найти такую звенящую струну, которая как вопрос к тебе, то, что ты не понимаешь и потом это искать в произведении. А стихотворение - это же не рассказ, это не событийный како-то ряд. А так, если небольшое какое-то взять, то это состояние. Вот и собственно ищи, где оно есть. И часто... Я вот заметил, например, что если играешь Скрябина, то Блока читать просто идеально. И Блока читаешь и у Скрябина чувствуешь, что вот это вот там ну не одно и то же, а вот, ну ягоды с одной поляны. Например, вот если я играю Чайковского, вот неожиданно, я даже удивился, вот Тютчев оказался. Там было именно к этому произведению это стихотворение. У меня есть такое ощущение, что: ... да вот, собственно, вот строчки....

Но, не знаю, может быть, я не то кино смотрю.

Картины иногда очень помогают. Но картины в каком-то таком специфическом ракурсе немножко. Мне даже сложно это объяснить. Там вот я даже вообще не пойму с кем, кто ассоциируется. ...

- Тут, мне кажется, вот какая штука совпадает. Все произведения искусства, в общем- то передают какой-то смысл, какую-то эмоцию, переживание. Оно, наверное, и совпадает?...

-Да, да, наверное, так можно сказать. Но, это сложно объяснить... Ну, вот в стихотворении бывает так, что с музыкой (ну потому, что я владею немножко русским языком) Что ты понимаешь, что в эти 2 строчки они прям вот сюда вот, по крайней мере, в твою идею, что «вот иначе быть не может», они в нее попадают. А в живописи я не могу сказать, что вот я посмотрел на ногу чью-то и понял, что вот оно. Но как-то иногда вот бывает, что вот посмотришь и ....

- Может быть, это сочетание цветов, линий, более абстрактные куски какие-то должны быть.

- Да, может быть.

- Так, переходим к следующему, вопрос такой. Какими словами тебе приходится это вдохновение называть?

- Ну, э-э-э, я не знаю, ни какими словами какими-то не пользуюсь...

- (я объясняю, что значит «ловить» из лексикона художников, для примера)

- Ну, тогда можно вот что сказать. Иногда бывает приходит что-то много образов, ну как-то или состояний, вот состояния надо ловить. Да, надо ловить состояния. Э-а-а. Ну, не просто состояния, это сложно как-то одним словом объяснить, например «грустно». И вот его интонации можно ловить, да. Ну это собственно такая душевная работа, т.е ты сидишь, как дурак, и ловишь, и думаешь, насколько грустно, как бы так или не так, вот слишком грустно.

- Вот теперь такой вопрос. Приходилось ли... Вообще, обсуждаются ли такие темы у музыкантов, ну, например, в твоем кругу?

- Да, конечно. По большому счету только об этом и говорим.

- Очень интересно. А какими словами в таких обсуждениях описывает сам процесс, вдохновение...?

-.....Ну, нет, я что-то каких-то слов таких особых не вспоминаю.

- Ну, тогда следующий вопрос. Существует ли у тебя какая-то личная идея, о том, что такое вдохновение, откуда оно берется? Как протекает? В общем, что это за сила такая? Не приходилось задумываться.

- (очень тихо) Нет, ну понятно, что мы все медиумы, да? На нас насылаются сверху «всякие проклятия». Э-э-э-э, ну, на самом деле я не знаю, откуда оно берется.

- А ты не пытался попробовать себе это объяснить?? Нет, а зачем? Это же все условные вещи. Зачем что-то объяснять, если это можно почувствовать.

- Т.е. отдаешь предпочтение чувствам.

- Нет не то, чтобы я отдавал предпочтение чувствам. Просто есть вещи, которые словами будут выражены менее точно, чем ты как бы можешь ощутить.

-Понятно.

- А зачем тогда их портить словами.

- Понятно, но, к сожалению, я никак не могу получить от тебя информацию, если не выражать ее словами.

- Ну ладно. Т.е. я говорю, если брать процесс. То чаще всего это происходит в процессе э-э-э ну не надо думать, что технологическое совершенствование - это простое выбивание нот, но в процессе технологического совершенствования вдруг ты понимаешь, что технология она иногда, ну вот, прям переходит. Т.е. какой-то штрих является совершенно необходимым здесь с точки зрения идеи, мысли, вот как бы наполненности музыки, а не просто как-то здесь чередовать нотки

- Вот, а еще. Помнишь, мы говорили, что существуют разные типы вдохновения. Ну, на концертах и в работе.

- Нет, я такого не говорил. Я говорил, что в работе, которая тебя движет вперед - это одно вдохновение. А на концерте, которое тебе как бы помогает тебе это все представить как законченное явление. Это немножко другое явление. Вот это как охват целиком. Вот у Моцарта есть такое знаменитое письмо, там, где он пишет, что слышит свою симфонию одновременно целиком. Ну, в общем, я могу сказать, что я не хуже Моцарта. У меня тоже такое как-то раз было.

- Вот, вот, вот. Очень хорошо, что ты это вспомнил.

- Да, я слышал один раз произведение все сразу, целиком.

- Ага. А как это в голове уместилось? Что при этом чувствовалось?

-Ну, ты просто понимаешь, что оно вот, вот... ну, как будто шарик от пинг-понга.

-Это как?

- Ну, это, когда ты его видишь издалека, тебе кажется, что это круг. А, когда ты его держишь на руке, тебе кажется, что это шар. Ну, т.е. одновременно ты слышишь и ... Ну это было мое самое лучшее выступление в жизни, я играл фугу Баха. Фуга - то такое очень сложное произведение... там 4 голоса, у каждого своя мелодия и все это одновременно.

- А голова не пухнет?

- Пухнет совершенно. При этом один голос может нагонять эмоцию, а другой - совсем уйти. Т.е один голос сам по себе дико интересен. А их там целых 4 и вообще не понятно, как это играть. Вот, а был один момент, когда я шел и слышал их все 4 как 1, когда один уходит, другой приходит. Я это слышал все целиком. Но это было один раз, к сожалению.

- Как ты думаешь, сколько секунд или минут это длилось?

- Нет, когда я поймал это все - не было никакой проблемы это удержать.

- Так теперь будет еще вопрос. Небольшой такой уход в сторону. Можно ли сказать, что в начале творческого пути вдохновение - это несколько такой сумбурный процесс, а с опытом он становится более контролируемым и управляемым? Вот ты говорил, что с опытом получается справляться с плохим волнением. А можно ли сказать, что таким же образом вдохновением управлять получается?

-.. Ну, состояние да, да, пожалуй. Если музыка не таит в себе каких-то невероятных технических проблем, то сейчас с первого раза, в каком-то обобщенном виде, образ ее воспринимается сразу.

- Понятно. А есть ли у тебя некое обобщенное представление о том, как, проходит вдохновение. Его сценарий что ли? Представляешь ли ты себе форму, в которой оно проходит?

- Ну, вдохновение я представляю себе такой абсолютно единородной массой, которая похожа на морскую волну. Вот, слава богу, именно на волну, не то, что какие-то там мелкие гребешки набежали. Я надеюсь, что все- таки не бывает так, что вдохновение, оно как-то тебя так по пятке захлестнуло. Я надеюсь, что так не бывает.

Ну, иногда бывает, что в эти моменты ты ведешь себя как-то неадекватно.(....)

Я вот ездил в Японию в этот раз и там занимался. У меня все дни проходили за роялем. (Рассказ про «невменяемый кусок посреди сонаты Брамса»). Ну, там не было, как с фугой Баха. Но я вдруг понял, что как это и всегда бывает, если такое происходит, это счастье. Тебе вдруг открываются эти ворота. И ты понимаешь, что этот темп, он не случаен, что вот эта музыка, в которой ничего не происходит и вообще не понятно, как ее можно слушать и не зевать при этом, она не случайна. Вдруг ты понимаешь, что это там какое-то мистическое место и все в этом духе. И как-то ты понимаешь, что ради чего, к чему и, видя этот свет, как-то начинаешь к нему стремиться и совершенно забываешь о происходящем. Вот моя профессор, которая там была, она сказала, что она зашла, посмотрела на меня с такого расстояния, с которого ты сейчас на меня смотришь, а я ее не заметил, ну с такого расстояния нельзя не заметить. А я ей потом рассказывал о том, что в Японии в тот день было землетрясение. Оказывается, что его не было. Т.е. это только меня так «тряхануло». Т.е. оно вот так волной нахлынывает, т.е. я не знаю, какая структура у волны. Наверное, она как-то разгоняется. Сначала да? Т.е. до меня она доходит уже как совершенно единородная масса.

- Я правильно понимаю, что, чем больше ты испытываешь вдохновение, тем точнее у тебя представление о нем?? Ну, да, наверное.

- А вдохновение, оно одинаковое, или всегда по-разному?

-Ну настолько же одинаковое, насколько волна каждый раз одинаковая.

- Хорошо, понятно.

- Такой вопрос. Можно ли научить человека вдохновению?

- Я таких попыток не предпринимал. .....Технология такая: По мере технологического совершенствования, ну если у тебя в мозгах что-то есть. Если ты играешь не ради того, чтоб все было как у автора написано. А вот если ты это делаешь с поиском, то в какой-то момент, могут какие-то творческие штуки открываться, т.е. можно научить человека вдохновению примерно также, как можно научить человека думать.

- А тебе самому приходилось каким-то образом этому учиться у кого-то или, может быть, наблюдать за тем, как кто-то работает?

- Может быть, это происходило подсознательно. Может, мне кто-то давал такие «задачки», которые должны развивать мышление, но я их просто не заметил.

- А вот на сколько часто такие приходы бывает у тебя?

- Ну, для поддержания своего имиджа я должен сказать, что оно у меня постоянно случается.

- Никит, я ничего не понимаю в том, как талант зависит от вдохновения. Я, поэтому, совершенно никаких выводов об этом сделать не могу.

- Ну, что тут можно сказать(...) Все связано с технологическим моментом. Вот летом, например, я должен сказать, что в июле-августе очень сложно испытать вдохновение. Ну, потому, что там технологически вообще ничего не происходит. А чем ближе к экзаменам, вдохновение, оно как-то дозревает. Ну, вот как, например, происходит со мной. Вот образ еще как-то можно словить с первого раза, да. А вот в верхних уже частях, интонации какие-то тонкие, они уже приходят, когда с техникой проблем нет.

- Все понятно. А теперь такой вопрос. Что для тебя несет творческое переживание, помимо того, что оно как бы улучшает качество исполнения?

- Да. Я становлюсь лучше, так сказать.

- В каком плане?

-Ну-у-у-у, э-э-э-э в плане души. Есть просто на мой взгляд, ну самое гениальное произведение во всей истории. Есть цикл Шумана, называется.., там 9 пьес. Там есть такие, которые слушать просто невозможно. Можно слушать, не знаю 10 раз подряд и вот я, например, плачу каждый раз. Т.е. я этого не выдерживаю. Там есть место совершенно фантастическое, которое он написал чуть ли не в год своей женитьбы. Там вот есть места, где как бы, где состояние любви поэта, такой вот чистой и вот совершенно. Ну, невероятная там какая-то музыка... Ты, когда это играешь там, ты после этого идешь и твоя душа вот там, как будто без скорлупы. Она какая-то вот обнаженная вся. И вот в этот момент, пока кто-нибудь не выйдет из машины и тебя там не обматерит, что ты переходишь на красный свет, ты настолько... Ну а как объяснить, что человек становится лучше душой, ну я не знаю.

- Можно использовать вдохновение как способ побега от окружающего мира, от его обыденности?

- Я думаю, что можно, но это смотря как воспринимать окружающую среду(...). Я это как побег не использую, уход да но, я не бегу от действительности. Да, это уход в другую реальность, в другое измерение, мне просто слово «побег» здесь не нравится.

- Все понятно. Так, дальше. Заставляют ли какие-то особые переживания потом как-то пересматривать свою жизнь? Менять взгляд на мир?

- Как это?

- Ну, вот, например, пережил что-то там очень интересное, например, эту «любовь поэта», а потом думаешь, что может как-то и жить начать по-другому?

- Да, да. Я всегда так думаю. И я очень успешно с этим борюсь.

- А получается потом жить по-другому?

- Нет, вот я говорю, что я с этим борюсь, т.е. до дела тут никогда не доходит.

- Ну, вот там есть у Шумана несколько песен. Их невозможно слушать. Их просто было невозможно написать. Ну, вот там, в одном месте есть слова. Лепестками белоснежных лилий укрою я душу твою. Вот если представить это себе: душа в лепестках белоснежных лилий, то от этого можно просто умереть. И когда ты слушаешь, ты понимаешь как бы что душа - это действительно нечто такое вот удивительное, удивительное нечто такое чистое и бесконечно прекрасное. И при этом совершенно не нужно, например, когда ты идешь по улице показывать всем, какая у тебя в этот момент чистая и прекрасная душа. Нужно понимать, что вот уход в иную реальность... совершенно не нужно эту «иную реальность» «ретранслировать» на сидение в буфете или общение на футболе.... Будет странно, если вратарь будет кричать на все поле: «Ребят! У меня душа вся из белоснежных лилий!» Ну, просто «иная реальность» она и есть иная, ее не надо ретранслировать куда-то еще, потому, что это уже сумасшествие какое-то начинается. Если я правильно понимаю, какая-то болезнь. Ну, я вот думаю, что если у тебя такое есть, то не долго тебе по этой реальности ходить. Надеюсь, что у меня эта реальность не принимает формы прогрессирующей шизофрении...

- ......()...

-А вот можно сказать, что настоящий музыкант - это тот, к кому приходит вдохновение? А если к кому-то это не приходит, то он не настоящий музыкант.

- Ну, конечно.

- Т.е. если ты перестаешь это испытывать, то ты перестаешь быть настоящим музыкантом?

- Да, а кем же тогда я буду? Я буду тогда исполнитель технической задачи, я буду каким-то ремесленником. Т.е. я тут ничего плохого о ремесле сказать не хочу. Оно каждому нужно, без него никак, это необходимая часть нашей работы. Ну, при этом, если человек не вкладывает свои мысли и чувства в музыку, то какой же он музыкант - он просто исполнитель технологической версии.

- Сейчас будет веселый вопрос. Приходилось ли тебе встречать такое, что человек намеренно пытается изображать, что к нему пришло вдохновение?

- Конечно!

- И как это выглядит?

- Ну, как. Если это делать талантливо, это выглядит убедительно.

- Но ты в этот момент все равно, наверное, понимаешь, что оно не пришло?

- Нет, конечно, далеко не всегда. .... () Но вот если человек выступает на публике, он обязан воздействовать на слушателя не только музыкой, но и внешне. И действительно очень разное впечатление от игры, если ты сидишь как Квазимодо какой-то или король за роялем. Король за роялем это немножко так в более старшем возрасте происходит. А в нашем возрасте, что значит надо делать. Надо кивать головой и трястись на табурете всяческим образом (показывает как). И есть люди, которые вот это совершенно серьезно отрабатывают. И в этом нет ничего зазорного. Они отрабатывают музыкальное впечатление, так и зрительное.

Другое дело, действительно иногда бывает ужасно, там человек делает какие-то..... и главное не к месту.

- А что делают то?

- ..показывает. Будто его пронзила молния какая-то при этом в музыке полная лажа. Это ужасно. А если у человека есть как бы все, то... Есть люди, которые воспринимают музыку как исповедь, это все совершенно прекрасно, но не совсем соответствует действительности. Все-таки музыкальное исполнение, особенно вживую, оно все-таки ближе к театру. Не в плохом смысле, что там всякая театральность и все такое. А театр потому, что. Вот, например, когда ты исповедуешься, тебя мало заботит, что о тебе думают там другие. Ну, тебя мало очень заботит, насколько у тебя там мысль верно выражена. А в театре это необходимая часть, т.к. тебе нужно донести смысл произведение до слушателей и вот опять же такой момент, когда ты сам с собой о чем-то размышляешь, ты можешь в этих полусредних тонах находиться какое-то бесконечное количество времени и тебе интересно, то если ты будешь а зрителях играть какую-то баламуть. Вот я не могу так, я сразу же ухожу. Если вам интересно, вы оставайтесь, а я пожалуй, пойду куда-нибудь...()...

В любой музыке есть как бы «слово», как бы «обращение к».

Люди некоторые воспринимают игру как исповедь и они абсолютно неправы и главное, что они не понимают, что они неправы. Они, исходя из благой предпосылки, что музыка не есть ублажение масс, но главное при этой благой предпосылке не уйти туда слишком далеко (показывает пальцем наверх). Просто есть вот такое выражение. Играть как в 4х стенах, да? Здесь имеется в виду, что музыкант играет настолько для себя, что не интересуется спецэффектами какими-то, ничем не интересуется кроме игры. Но даже в этом есть такая тонкая очень граница. Если ты играешь для себя и играешь с максимальной концентрацией и энергией, да. То вся эта энергетика представления, она вот действует. Вот как есть энергетика слова, так и есть энергетика в музыке, и тогда ты играешь для себя, и все чувствуют, что ты как бы играешь и для каждого. Вот каждый человек чувствует, что ты играешь и для него лично. А вот если ты играешь в 4х стенах, то у тебя и нет как бы и никакого посыла. Т.е. эти люди, они в какой-то момент этого не поняли. И их в этом переубедить как-то совершенно невозможно(...). Да они идут из правильной предпосылки, но уходит не туда и оттуда их уже нельзя вернуть.

- Есть такое, что моменты вдохновленной игры на сцене вспоминаются хуже, чем если бы ты занимался дома, или где-то еще? Есть такое дело, или это неправда?

- Нет, я бы не сказал, что это неправда. Все, что ты играл на сцене на самом деле воспринимается немножко не так, как слышится в зрительном зале. Когда ты дома, ты более-менее адекватно все это воспринимаешь. А там есть некий такой момент, что тебе казалось, что ты сыграл неважно, а оказывается лучше. Или, наоборот, там, бывает. И это дело не потому, что ты не помнишь, а потому что как-то вот меняется ракурс восприятия. Дело не в том, что у тебя проблемы с памятью какие-то.

Добавления к заполнению основного опросника

I.I.1.«совсем не все равно откуда их черпать, есть принципиальная разница.....»

I.I.2. « - Вот иду я, например, в каком-то творческом «улете» а меня в это время какой-то водила начинает материться, что я не так перехожу дорогу. И что он в это время будет «дарить мне идею за идеей»?

- Тут имеется в виду то, что если ты находишься в обычном состоянии, то ты, как бы очень много всего пропускаешь мимо, много информации не видишь.

- Нет, ну, может быть, меня просто очень раздражает, что кто-то выводит меня из этого прекрасного состояния. И фраза тут эта «идею за идеей» совершенно не подходит. Если меня кто-то выводит из этого состояния, я могу раздражаться больше, чем обычно. Ну, я не скажу, что при этом мои действия какие-то неадекватные будут. Ну, просто это, это действует на меня, как будильник, т.е раздражает.»

I.Е.1. «- Необходимо ли ставить перед собой цель?

- Конечно, нужно. Нужно видеть, к чему ты идешь. Но в принципе. Есть 2 пути. Один: ты стоишь у подножья горы и видишь ее вершину и не знаешь, как дойти. Второй путь, ты стоишь у подножья горы и вершину не видишь, но есть дорога. Ты по ней идешь и ищешь(...)Мне лучше, когда вершину все-таки видишь. А бывает совсем по-другому. Бывает мелодия муть-баламуть какая-то, ничего не понятно. Но ты делаешь какие-то вещи, которые делать обязан профессионал, ну, т.е. чтоб у тебя forte был не резким, мелодия была громче, чем аккомпанемент. А потом как-то, как- то приходит к тебе, и ты вдруг понимаешь, как тут надо»

I.Е.2. «- Ну, я как бы в такие моменты понимаю, что сейчас я до чего-то дошел, какие-то новые моменты для себя открыл. Я не нахожусь в таком состоянии, что не понимаю, что происходит»

II.A.1. «Не понятно, что надо вспоминать музыканту. Это что, значит, что я вспомнил, где у меня ноты лежат, во время вдохновения?»

III.A.1. «Мельчайшая деталь моей работы - это э-э-э самая вещь, которая. Вот самая маленькая деталь, это очень близко к работе ювелира. Вот эту самую - самую тонкую грань. На ней на самом деле очень сложно сосредоточиться, если нет вот какого-то творческого момента, а если есть, то легко и ты понимаешь на самом деле, что значит эта нота.»

Ш.А.4. « Нет, я могу, конечно, ходить, руками размахивать, но людей я все-таки замечаю, под машины не попадаю»

I.L.1. «Я считаю, что, наоборот, надо идти к единственному, неповторимому и правильному варианту»

I.L.3. «Ну, здесь я как бы начинаю чувствовать немножко. Вот можно грубоватый пример. Если представить, что в произведении есть герой. И у него идет какое-то проявление чувств, оно вроде и не твое, но ты за него понимаешь. Ну, или вот ты какбы играешь, играешь, играешь и тут какая-то вспышка. Я вот могу уйти, например, вот как у композитора: вот тут занудно-занудно было, а вот тут он шарахнул. Вот тут как бы было место тихое и бездейственное, и ты понимаешь, что здесь все сказано было, а здесь взорвалось. Ну, как бы понимаешь за него. Ну, как бы, с одной стороны я да, а с другой за него.»

I.O. «- Ну, вот бывает так, что ты слушаешь всю музыку одновременно. Но, вот, как у Баха, например. Т.е. музыка, она не выражала развитие состояния. Она целым сгустком выражала некий определенный аффект, чувство, гнев, радость. Есть композиторы, что у некоторых там, если уж радость, так радость, без всяких там.... ну, может быть там пару миноров... Ну, вот ты сразу как бы ощущаешь, что вот «веселый праздник» и ничего больше. А здесь. Вот приведу тот же самый пример с сонатой Брамса. Там вот она очень фрагментарно построена. Есть вот главная тема, и есть темы побочные. Иногда понимаешь, что ты вроде до чего-то дошел, что-то понял, но при этом все остальное. Этот фрагмент, или не этот фрагмент, иногда даже между музыкальными фразами. Вот ясно, что они сцеплены, что их что-то держит вместе. А вот третий, ну никак к ним не подходит. Ну, вот ты хоть убей, но он никак к ним не подходит. И вот этот момент, это противоречие, оно как бы держит весь процесс. Т.е. пытаешься понять, почему не состыковка. И если понял, почему это так, то все потом начинаешь по-другому играть. Но иногда вот эти противоречия вот как возникают. Иногда ты думал, что ты все понял, а оказывается ты 10 фрагментов понял, а 11- нет. И приходится назад все разворачивать, столько работы заново. Это как паззл получается. Думал, что ты все сложил, а оказывается 11й не туда пристроил, и все сначала.

- В основе произведения искусства часто бывает заложен какой-то конфликт. И вот в состоянии вдохновения этот конфликт начинаешь острее чувствовать. Есть такое дело?

- Ну, можно в принципе так сказать. Во время вдохновения как-то все ярче проявляется, конфликты острее. Т.е. там, где раньше была ода ступенька, теперь горы или море....Ну может у тех, кто сочиняет противоречие и есть, а у исполнителей.....Это может ввести меня в заблуждение.

III.D. «У меня все это происходит немного иным способом. Т.е. я начинаю играть и постепенно, постепенно, все лишнее, не нужное остается за скобками.»

V.B.1. « Ну есть такое понятие как цветной слух. Мне кажется, что это на самом деле полный бред и мистификация. Ну-у-у-у, конечно, искусство сакрально, но я против того, чтоб представлять людей творческих профессий, как не от мира сего..... Вот некоторые говорят, что они, например ми-моль-мажор слышат синим и при этом он может и громыхать и звучать тишайшим образом и все равно он синий..... Но иногда, когда играешь музыку, ты понимаешь, что вот да, вот в этом месте здесь все зелено. Ну, я думаю, что просто какое-то ощущение возникло, которое с другой стороны ассоциируется с зеленым цветом.»

V.B.2. «Ну, вот, это, когда кажется, что нотку можно прямо из воздуха схватить. Вот так, это как будто она вокруг так летает. Ну вот это когда кажется, что вот они нотки такие, вот они (показывает). Ну знаешь, когда в мультиках вот музыка и нотки такие летают.

VIII. C.3. «Ну вот, если вспомнить этот момент, что музыка как слово, да. То, важно не просто произносить слово, а как бы видеть фразу целиком. И в момент вдохновения ты эту фразу действительно видишь целиком: куда она идет, зачем это все говорится. И это говорится здесь не просто так, а необходимо для некоторого подъема или для спуска и необходимо для достижения вот этой вершины»

XI.A.3. вызвало непонимание, как так может быть, «творчески истощен»

«Ведь не бывает же такого, что вот я увидел все и не мог бы уже ничего изменить, сколько бы не занимался. Ему, все равно есть всегда к чему стремиться»

ХII.А.3. «Реальность начинает как-то по-другому восприниматься.»

XII.B.2. «Начинаешь ощущать себя частью играемого произведения. Вот знаешь такое, что об искусстве надо судить по законам им самим установленным. Вот, если ты отдашься ему целиком, то ты в определенный момент поймешь, что по-другому нельзя. Вот в обычном состоянии, ты можешь сказать, что там автор-дурак, но сейчас, вот сейчас по-другому нельзя.»

XII.B.7. « Ну, это, немножко я так пафосно. Я имел в виду то, что вот как бы вот музыка есть - некоторое отражение мира и ты чувствуешь, как она в каждый момент времени меняется. Вот музыка у Шуберта, у Шумана, она, так сказать, со многими повторяющимися мотивами. Ты их играешь, но чувствуешь, что каждый раз - это другое.»

ХII.C.2. «Когда ты начинаешь понимать и верить в музыку. Ты понимаешь, что это свой мир»

ХIII.C.3. «Ну, это, когда играешь в трио или ансамблях каких-то. Вот можно почувствовать, что человек сделает в следующий момент»

ХIII.J. «Да, образ может быть яркий, вершину ты можешь увидеть ярко, но как ты можешь знать дорогу, если ты еще не прошел по ней. Не обязательно сразу у тебя все в этот же момент и получилось»

«..... Ну вот здесь все вопросы про какой-то полный уход туда. У меня, это, конечно, до такой степени не доходит. Да, я во власти эмоций, но голова то при этом остается. Ну, вот часто так людей искусства представляют: что они чекнутые, что они такие ходят, что с ними невозможно разговаривать, они там брызжут пеной... Ну, есть такое дело, что для искусства далеко не всегда хорошо, если ты в нем абсолютно весь. Иногда бывают такие концерты, после которых выходишь, и тебя как будто выжали. И ошибочно думать, что контроль он лишний, наоборот, он нужен, чтоб как-то лучше донести все до зрителей. Я надеюсь, конечно, что я не дохожу до истеричного состояния, когда я ничего не вижу, ничего не понимаю »

ХIII.L.2. «...Ну вот, когда ты понимаешь, что образ прекрасен, гениален и чист, хочется у всех просить прощения. Хочется сказать, ну извините меня. Правда этот опыт достаточно быстро проходит.»

ХIII.М. «...Не в плане, что вот видишь, что такой экзальтированный чувак сидит за пианино, а взгляд какой-то более общий, как-то сверху. Не еще раз это же переживаешь момент за моментом, а такая картинка «в общем»»

XIV. B.2. «... Ну, не надо думать, что вот я стою и перешагнул. А просто в какой-то момент ты ощущаешь, что ты в какой-то иной реальности. Вот мне, кстати, кажется, что эта иная реальность, она даже больше присутствует не на сцене, а когда ты дома работаешь. Вот эти вот какие-то совершеннейшие «уходы», они мне кажутся возможными именно дома. На сцене тоже возможно, но там уже этого рациума уже больше присутствует...... Хотя, бывает, бывает, конечно, что и на цене - улучшение открытий»

XIV.D.2 «...Я на него не реагирую, не потому, что его не вижу, а потому, что не хочу на него реагировать.»

XIV. F. «...Ну, я явно не более ясно отношусь к происходящему.... А вот эти границы некоторые, ощущение границ. Какие-то вот переходы, они становятся для тебя яснее»

«Музыка заставляет тебя смотреть на себя и видеть таким, каким ты есть»

XV. «...Бывает убыстрение времени. Замедление - очень редко»

-Что можно дополнить еще такого важного, нужного?

-Ну, думаю, никто не будет спорить, что вдохновение - это такой некий аналог наркотического состояния. И в том смысле, что именно поэтому многие люди искусства и занимаются этим профессионально. Они без этого просто не могут.

Тексты для методики «выразительность цвета»

1. Когда истек четвертый час казни, мучения Левия достигли наивысшей степени, и он впал в ярость. Поднявшись с камня, он швырнул на землю бесполезно, как он теперь думал, украденный нож, раздавил флягу ногою, лишив себя воды, сбросил с головы кефи, вцепился в свои жидкие волосы и стал проклинать себя. Он проклинал себя, выкликая бессмысленные слова, рычал и плевался, поносил своего отца и мать, породивших на свет глупца. Видя, что клятвы и брань не действуют и ничего от этого на солнцепеке не меняется, он сжал сухие кулаки, зажмурившись, вознес их к небу, к солнцу, которое сползало все ниже, удлиняя тени и уходя, чтобы упасть в Средиземное море, и потребовал у бога немедленного чуда. Он требовал, чтобы бог тотчас же послал Иешуа смерть.

Открыв глаза, он убедился в том, что на холме все без изменений, за исключением того, что пылавшие на груди кентуриона пятна потухли. Солнце посылало лучи в спины казнимых, обращенных лицами к Ершалаиму. Тогда Левий закричал:

-- Проклинаю тебя, бог!

Осипшим голосом он кричал о том, что убедился в несправедливости бога и верить ему более не намерен.

-- Ты глух! -- рычал Левий, -- если б ты не был глухим, ты услышал бы меня и убил его тут же.

2. Бабы с песнью приближались к Левину, и ему казалось, что туча с громом веселья надвигалась на него. Туча надвинулась, захватила его, и копна, на которой он лежал, и другие копны и воза и весь луг с дальним полем - все заходило и заколыхалось под размеры этой дикой развеселой песни с вскриками, присвистами и ьканьями. Левину завидно стало за это здоровое веселье, хотелось принять участие в выражении этой радости жизни. Но он ничего не мог сделать и должен был лежать и смотреть и слушать. Некоторые из тех самых мужиков, которые больше всех с ним спорили за сено, те, которых он обидел, или те, которые хотели обмануть его, эти самые мужики весело кланялись ему и, очевидно, не имели и не могли иметь к нему никакого зла или никакого не только раскаяния, но и воспоминания о том, что они хотели обмануть его. Все это потонуло в море веселого общего труда. Бог дал день, бог дал силы. И день и силы посвящены труду, и в нем самом награда. А для кого труд? Какие будут плоды труда? Это соображения посторонние и ничтожные. Левин взглянул на небо....

Размещено на Allbest.ru