Повседневная жизнь русского народа на полотнах отечественных художников ХVIII-ХХ веков

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«КУБАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Кафедра дореволюционной отечественной истории

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА БАКАЛАВРА

ПОВСЕДНЕВНАЯ ЖИЗНЬ РУССКОГО НАРОДА НА ПОЛОТНАХ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ ХVIII в. - н. ХХ в.

Работу выполнил П.А.Власенко

Научный руководитель М.Ю.Горожанина

Краснодар 2014

Содержание

Введение

1. Отражение русской повседневности в бытовой живописи ХVIII в

1.1 Основные тенденции в развитие русского изобразительного искусства ХVIII в

1.2 Зарождение бытовой живописи в отечественной культуре ХVIII в

1.3 Тематика русской жизни на полотнах И.П. Аргунова

2. Жизнь русского народа в русской живописи н. ХIХ - ср. ХIХ в

2.1 Быт народа на полотнах А.Г. Венецианова и Т.В.Тропинина

2.2 Бытовая живопись П.А. Федотова

3. Изображение народа на отечественных полотнах второй половины ХIХ - н. ХХ в

3.1 Зарождение и развитие движения передвижников

3.2 Популяризация народной тематике в творчестве передвижников

3.3 Забытые имена

3.4 Военная повседневность на отечественных полотнах, открытках и иллюстрациях

Заключение

Список использованных источников и литературы

Приложения

Введение

В современных реалиях одной из актуальнейших проблем становится обращение к истории повседневности. Этой проблематике в последнее время посвящено немало конференций. Даже в учебные стандарты внесены рекомендации - усилить акцент на изучение истории повседневности.

Вместе с этим источников, проливающих свет на данную тему не так уж и много. Законодательные документы, впрочем, как и документы делопроизводства, позволяют лишь констатировать те или иные изменения в жизни русского народа. А вот реконструировать на их основе быт невозможно. Пробел в этом могли бы заполнить фото и кинодокументы, но, как известно впервые они появляются лишь к концу ХIХ - н. ХХ в, а их широкое использование относится еще к более позднему времени - к началу Советской эпохи. Поэтому никакой информации о повседневности ХVIII - ХIХ в. они дать не могут. Разрешить проблему позволяет обращение к трудам отечественных живописцев к. ХVIII - н. ХХ вв.

Объект исследования - бытовая живопись русских художников как исторический источник.

Предмет исследования - отражение на полотнах отечественных живописцев повседневной жизни русского народа.

Географические рамки - охватывают территорию Российской империи.

Хронологические рамки - ХVIII в - нач. ХХ в. Их выбор обусловлен тем, что к ХVIII столетию в России складываются предпосылки для развития бытового жанра. В 1770-е гг. появляются первые отечественные образцы русского жанра, демонстрирующие жизнь крестьян. Это работы Михаила Шибанова «Крестьянский обед», «Сговор» (1777 г.), Ивана Ерменева «Крестьянский обед» (1770-е г.), «Поющие слепцы» (1770-е г.) Выбор конечной даты связан с завершением монархического периода в Российской истории и окончательным оформлением жанра, отражающего военную повседневность. В первую очередь это рисунки Леонида Романовича Сологуба: «Пьет», «Отдохнуть», «Раненые».

Степень научной разработанности - все труды, имеющие отношение к данной проблеме, условно можно разделить на три большие тематические группы.

Первая представлена работами освещающими историю русской повседневности. Впервые к изучению русского быта обращаются еще историки ХIХ в. В этом плане особенно ценны труды А.И. Терещенко, И.Е. Забелина, Н. И. Костомарова, И. Д. Забылина. В советский период разработки в данном аспекте практически не велись, если что-то и писали, то это имело отношение к быту не монархической Руси, а к советской действительности.

Сам термин повседневность в историческую науку был введен в н. 80-х ХХ в. и сразу вызвал дискуссии о том, что следует под этим подразумевать. Выделилось несколько направлений, одни исследователи включали в сферу своего изучения лишь быт, другие весь аспект жизнедеятельности так называемых простых рядовых людей.

С нашей точки зрения, повседневность русского народа складывается из его будней и праздников, дней мира и войны.

Из современных авторов важнейший вклад в изучение данной проблематики внесли научные разработки Н.Л. Пушкаревой, В.А. Курьеновича, И.Б. Орлова, А.В.Ильясовой, И.Т. Касавина,С.П. Щавелева. Знакомство с ними позволило нам понять суть повседневности, выделить ее составные компоненты.

Вторая группа трудов состоит из исследований, посвященных изучению отечественных исторических источников. Именно из этих работ нами были взяты теоретико-методологические основы источникового анализа. Знакомство с ними позволяет утверждать, что полотна русских художников, изображающие быт русского народ, можно рассматривать в качестве источника по истории русской повседневности.

Третья группа включает труды изучающие становление и развитие отечественной жанровой живописи. Остановимся на них чуть подробнее.

Начало критического подхода к изучению русской живописи относится к первой половине ХIХ в., оно было положено критиком и литератором В.В. Стасовым. Начиная с 1847 г. он постоянно печатал свои статьи по искусству в русской и зарубежной периодике. Особенно интересен его труд «Избранные статьи о русской живописи», где дается не только анализ основным тенденциям в развитии русского изобразительного искусства, но и показано отношение автора как к современным ему художникам, так к новым веяниям в искусстве. Еще одним выдающимся исследователем русской живописи дореволюционного периода является А. Н. Бенуа. Он был организатором и идейным руководителем объединения «Мир искусства». Им был написан фундаментальный труд «История русской живописи в 19 в.», который и по сей день является путеводителем в мир русского искусства.

С наступлением советского периода интерес к истории русской живописи заметно усилился. Уже в конце 20 - начале 30-х гг. появляются первые публикации по данной теме. Правда, основное внимание исследователи уделяют изучению исторической живописи. В первую очередь их интересует отражение тяжелой жизни народа на русских полотнах.

С средины 50-х годов одним из приоритетных направлений становится персонификация данной проблемы, которая продолжает привлекать взоры исследователей и в последующие годы

Немало внимания советские исследователи отводили и изучению различных направлений в русском изобразительном искусстве. Ими были проанализированы каталоги различных художественных выставок.

Значимый вклад в решение этой проблемы внесли труды Б.В. Асафьева, М.Н. Шумова, Г. Бурова, О.И Гапонова, Г.Ю. Стернина и др.

Одной из интереснейших работ эпохи перестройки является труд Я. Брука «У истоков русского жанра XVIII век». В ней впервые предпринимается попытка комплексного анализа становления и развития бытового жанра в России.

Из современных исследователей, наибольшую информацию о развитие русской живописи изучаемого периода дают труды Е.Н. Гордон, Е.А. Плюсиной, Е.А. Коньковой, А.Н.Алексеева и др.

С наступлением ХХI в. в периодической печати появляется немало журналов, на страницах которых помещаются репродукции известных художников и дается их краткий анализ. В этом плане особенно интересен альманах «Художественная галерея», он позволяет получить общее представление о жизни и творчестве великих художников.

Завершая историографический обзор, следует особо подчеркнуть: на протяжении нескольких столетий исследователями был накоплен солидный опыт в области источниковедения, изучения истории повседневности и русской живописи. В то же время, несмотря на обилие литературы, до сих пор нет специальных работ посвященных анализу отечественной бытовой живописи, как исторического источника. Первое и единственное исследование было создано еще в 1974 г. Но последователей тогда не нашлось. В настоящее время ситуация меняется. Все чаще исследователи начинают рассматривать художественные полотна в качестве носителей исторической информации. О чем свидетельствуют изыски таких авторов как Т.И. Пелепейко, С.А. Батурина

Целью настоящего исследования является рассмотрение русской живописи, преимущественно бытового жанра ( ср. ХVIII - н. ХХ вв.) в качестве источника по истории повседневной жизни русского народа.

Достижение поставленной цели предполагает решение следующих задач:

- Выделить основные тенденции в развитии русской живописи ХVIII и проследить их влияние на формирование бытового жанра.

- Провести анализ творчества родоначальников отечественной бытовой живописи.

- Осветить отражение народной тематики на полотнах русских художников второй половины ХVIII в.

- Обозначить специфику отечественной бытовой живописи.

- Рассмотреть изображение народного быта на полотнах художников первой половины ХIХ в.

- Показать становление и вклад передвижников в развитие бытового жанра.

- Рассмотреть отражение военной повседневности на полотнах художников к ХIХ - н. ХХ вв.

- Выделить основные этапы в развитии бытовой живописи и дать ей характеристику как историческому источнику.

Источниковую основу данного исследования составляют в первую очередь полотна русских художников, а так же плакаты и открытки военных лет (представленные как в изданных каталогах, так и на электронных ресурсах). Интересные сведения были почерпнуты нами и из периодики 1914-1916 гг. (в первую очередь это журналы «Нива» и «Листок войны», а также газета «Московские ведомости»), где было помещено немало иллюстративного материала, отражающего быт русского солдата. Во многом уникальные сведения о мотивации художников, заставивших их обратиться к народной тематике, содержат письма художников передвижников, а также воспоминания о них. (В частности Воспоминания Я. Д. Минченкова) о передвижниках. Проливают свет на изменения в жизни простого народа и законодательные документы. ( В частности нас интересовало ПСЗРИ в 16 томах, Т. 15-16)

Методологическая основа исследования. Рассматривая быт русского народа, мы придерживаемся мнения Н.Л. Пушкаревой, согласно которой под термином «история повседневности» следует понимать новую отрасль исторического знания, предметом изучения которой является сфера человеческой обыденности во множественных историко-культурных, политико-событийных, этнических и конфессиональных контекстах.

Термин русский народ мы используем не с этнических, а с социальных позиций. Поэтому это понятие включает, прежде всего, сословную характеристику и аналогично термину третье сословие, рассматриваемое нами в противовес аристократии. Исходя из этого, основное внимание мы будем уделять быту простолюдинов ( прежде всего крестьян, чуть меньше городской бедноте), но в некоторых ситуациях коснемся жизни купечества и мелкого предпринимателя.

При написании данной работы нами были использованы следующие методы: описательный, позволяющий рассмотреть сущность русского бытового жанра, метод исторической реконструкции, который позволил нам восстановить атмосферу жизни русского народа ХVIII в - н. ХХ в., понять сословные различия существовавшие в этот период, метод историко-сравнительный помогающий увидеть отличительные черты русского жанра от европейского.

Научная новизна дипломного исследования заключается в рассмотрение полотен русских художников в качестве исторического источника. Впервые анализируется быт на войне и отражение его на отечественных полотнах. В научный оборот вводятся картины популярные в царской России и забытые сегодня.

Структура выпускной квалификационной работы подчинена ее целям и задачам. Исследование состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованных источников и литературы, а также приложений.

изобразительный искусство бытовой живопись

1. Отражение русской повседневности в бытовой живописи ХVIII в

1.1 Основные тенденции в развитии русского изобразительного искусства ХVIII в

Восемнадцатый век по праву считается значительнейшим и в тоже время переломным периодом в отечественной истории. В первую очередь это связано с реформаторской деятельностью первого русского императора Петра Великого. Его реформы касались не только экономической, государственной, политической, военной, общественной жизни, но также просвещения, науки и искусства.

Предпосылки зарождения светской и в частности жанровой живописи в России начали формироваться еще в середине XVI в., когда стали распространяться переводы (прориси) с западноевропейских гравюр и картин. Прориси позволяли отечественным художникам знакомиться с основами светского письма. Можно сказать, что уже здесь начинается процесс приобщения к западноевропейскому искусству, который в XVIII в. значительно расширится и приобретет более прогрессивный характер. О проникновении жанровых мотивов в русскую живопись можно говорить с XVI-XVII в. так как с этого времени иконописец начинает стремиться к наглядному отражению отвлеченных понятий. Это свидетельствует о том, что строгая система канонов религиозного искусства начинает разрушаться. Характерным примером такого явления может служить икона 1691 г. «Иоанн Богослов» кисти Тихона Филатьева. Иконописец изображает евангелиста добродушным старцем, мастером «чернильного ремесла». Мастера, подобные Филатьеву, ищут в иконе не идеал, а жизненную правду, но позволить себе работать с натуры еще не могут. В XVII в. в иконах и фресках Ярославля, Ростова, Костромы, Москвы в религиозный сюжет проникают бытовые элементы не лишенные жизненной правды. В религиозных произведениях этих городов можно встретить повседневные сюжеты, любовные сцены, а так же нельзя не заметь интерес иконописцев к народному костюму. Исследователи называют XVII в. для поздней русской иконописи периодом отечественного Ренессанса. Так же искусствоведы подчеркивают, что в XVII столетии художественная система содержит зачатки всех будущих жанров светской живописи, которые будут последовательно развиваться в XVIII в. Однако стоит отметить, что относить их происхождение к концу средневекового периода можно лишь условно. Стоит констатировать, что в это время происходит усиление реалистических тенденций, а жанровые элементы плотнее входят в иконопись, но для художника они еще не имеют самоценного значения. Жанр выделяется в самостоятельный лишь тогда, когда события из жизни приобретают для мастера самоценный интерес, что, конечно, не могло произойти в иконописи. Для того чтобы жанровая тема получила самостоятельное значение, должно было измениться понимание цели искусства: познание не «мыслимого», «пребывающего в вечности», а показ существующего в действительности. Этот перелом подготавливался на протяжении полутора столетий, но совершился в период петровских преобразований, когда религиозное мировоззрение было противопоставлено светскому.

В петровское время культура, ранее служившая духовным запросам общества, начала приобретать светский характер, чему в значительной мере способствовало сближение искусства с наукой. В ХVIII в. происходит ослабление идеологии на культурную жизнь общества и главное место в живописи начинает занимать картина маслом на светский сюжет. Сложный и противоречивый процесс становления русского изобразительного искусства, заключается в параллельном существовании нескольких стилевых направлений, которые в Западной Европе хронологически сменяли друг друга. Для первой трети восемнадцатого столетия характерно то, что мастера, не проникнувшиеся к западноевропейским тенденциям в живописи, продолжали создавать произведения, явно тяготевшие к образцам древнерусского искусства.

Первые шаги портретная живопись делает в мастерской Оружейной палаты. Не случайным явлением в отечественной культуре стало существование такой специфичной разновидности портрета, как парсуна. Такой портрет получил распространение в 80-90-е гг. XVII в. Часто парсуна сочетает, в пределах условного иконного пространства, портретные изображения и многочисленные разъясняющие надписи. Таковы многочисленные портреты-иконы, изображающие ратные подвиги Петра 1, Шереметьева и Меньшикова в рост и на коне. Черты парсун проявлялись и в творчестве художников более позднего периода - Никитина И. Н. (род. ок. 1690-1741), Вишнякова И. Я. (1699-1761), Антропова А. П. (1716-1795).

Россия перенимала, осваивала и перерабатывала опыт западноевропейских стран. На примере искусства можно проследить определенные этапы: приобретение за границей готовых произведений искусства; привлечение иностранных деятелей культуры для работы в России; отправка русских мастеров за государственный счет за границу для обучения и совершенствования в своем деле. Все это помогло России пройти за 50 лет путь, который станы Западной Европы прошли за 200-300 лет.

Петр Великий заложил основу коллекции западноевропейской живописи в России, «В увеселительном своем замке Петергофе... первую картинную галерею, завел одними только Нидерландскими картинами...». Жанровые поиски в искусстве петровского времени получили развитие в так называемом «костюмном роде». В XVIII в. костюмные серии были очень распространены и имели почти энциклопедический характер. Значительным произведением, единственным в своем роде является холст 1723 г. французского мастера Франсуа Жувене - «Мужик с тараканом». Ценность его в том, что это полотно одно из первых живописных изображений русского крестьянина. Картину «Мужик с тараканом» часто относят к «костюмному роду», ибо она имеет ярко выраженный демонстративный и экзотичный характер. В этой картине французский художник показал своего героя - бородатого русского мужика в повседневной одежде с мухой на руке и большим черным тараканом на плече. Показательно, что в петровское время задачи портретописи сближаются с жанром, появляется стремление объединить фигуры действием, примером тому служит «Портрет Алексея Никифоровича Ленина с калмыком». А также у мастеров появляется желание показать заказчика в обыденной, привычной обстановке, как это делает неизвестный художник в «Портрете Алексея Василькова». Уже здесь возникают предпосылки для создания жанрового портрета.

Большой интерес представляют рисунки рубежа 1710-1720-х гг. приписываемые Федору Васильеву. Его рисунки показывают жизнь Петербурга и, что особенно ценно, персонажей из низших слоев общества, как в работе «Мельница в Аничковой слободе». Стоит отметить то, что если для живописи XVIII столетия были ведущими жанрами портрет, религиозная живопись, историческая картина, то для гравюр и рисунков пейзажи, баталии и бытовые сцены. Гравюры географических карт, созданные А.Ф.Зубовым, П. Пикартом изображают жителей отдаленных районов России за привычными для них занятиями - ловля рыбы, охота и др. Впрочем, Зубов еще известен официальной гравюрой такой, как «Свадьба Петра I с Екатериной Алексеевной"» (1712).

Первая четверть ХVIII в. дает понять, что искусство начинает занимать принципиально новое место в жизни общества, оно становится общегосударственным делом. Ломка старых творческих методов способствует появлению новых взаимоотношений между заказчиком и художником. Так знания живописца о том, как должно выглядеть современное произведение искусства, часто делает его роль ведущей. Возрастает воспитательная функция искусства. Происходит смена творческих сил, наряду с зарубежными мастерами работает новое поколение русских художников, получивших образование за границей. В это же время становится популярным портретный жанр. Важную роль в его формирование сыграли И.М. Никитин и Матвеев. Все это способствовало и зарождению бытовой живописи.

Развитие русского искусства середины ХVIII в. можно разделить на два периода: 30- е гг. - правление Анны Иоанновны, засилье иностранцев, бироновщина, и 40-50-е гг. правления Елизаветы Петровны - период некоторого смягчения нравов, роста самосознания, поощрения всего русского.

В середине ХVIII столетия в России, как и прежде, продолжали трудиться иностранные мастера, приглашенные царским двором. Среди них, наиболее значительными и талантливыми были, - Ротари (1707-1762), создавший целую галерею «девичьих головок», и Гроот (1716-1749), написавший грациозные портреты Елизаветы Петровны.

Отдельное внимание хочу обратить на Пиетро Ротари, так как он оказал большое влияние на развитие русского изобразительного искусства в области жанровой живописи. В своих знаменитых «девичьих головках» Ротари изображал девушек совершенно разных сословий и национальностей. Придавал своим героиням различные оттенки душевных переживаний и представлял их зрителю за какими-либо занятиями, например чтением письма.

В середине столетия появляется так называемое «живописное изучение России», в первую очередь связанное с творческой деятельностью иностранных художников. В конце 1740-х гг. в Россию приехал молодой немецкий живописец Август Далынтейн. Жизнь русского народа он увековечил в серии своих рисунков, получивших название - «Костюмы московитов и разносчики Петербурга», которые выполнил по возвращении в Германию. Состав изображенных персонажей достаточно пестрый. Художник зарисовал сельских жителей, показал крестьян в летней и зимней одежде, передал облик представителей высшего и низшего духовенства, а также в своих работах рассказал о жизни разносчиков Петербурга. Не перечисляя множества достоинств можно сказать, что «русская серия» Далынтейна является правдивым и достаточно объективным историко-художественным источником. В начале 1757 г. в Петербург прибыл талантливый художник Жан-Батист Лепренс. С целью создания картин и рисунков для гравирования он посещает отдаленные уголки России. В частности Лепренс первый из иностранных художников XVIII века, который побывал в Сибири. Накопленных рисунков и воспоминаний хватило художнику, чтобы вернувшись в Париж заняться исключительно изображением жанровых сцен увиденных в России. Наиболее прославленная его работа - «Русские крестины». Лепренс еще больше расширил круг русских сюжетов и типов. Его творчество оказало влияние не только на зарубежных мастеров, но и заметно в работах И.А.Ерменева, в изображении фигур и пейзажей. Еще один замечательный французский мастер Жан-Луи Девельи приехал в Петербург в 1754 г. В аспекте данной работы он интересен тем, что создал серию рисунков, повествующих о коронации Екатерины II. Художник в своих работах не просто отражает пышный церемониал значительного исторического события, он выходит за пределы своих задач и создает рисунки, рассказывающие о русской жизни тех лет.

Однако в это время наблюдается и то, что наравне с западными мастерами уже совершенно самостоятельно выступает ряд отечественных художников с ярко выраженной самобытностью, донесших до нас национальные традиции русского искусства.

Художники середины ХVIII века не учились за границей, они учились дома и все еще сохраняли традиции старой русской живописи. Подлинными документами этого времени являются полотна Антропова А. П. (1716-1795). Пожалуй, самым выдающимся его произведением является портрет Петра III (1762). Этот портрет царя по своему характеру особенно обличителен. Здесь сразу бросается в глаза несоответствие пышной дворцовой обстановки и несуразность фигурки царя. Маленькая головка, узенькие плечи и непропорционально длинные ноги усиливают комичность изображения. Антропов А. П. своей кистью передает умственную ограниченность Петра III, о которой так много писали современники. Ко второй половине ХVIII в. Россия полностью отошла от изживших себя форм средневековой художественной культуры и вступила на общий с Европой путь развития. Наибольших успехов живопись второй половины 18 в. достигает в жанре портрета. Главным достижением этого времени становится появление интимного портрета. Для понимания такого портрета нужно отметить то, что ранее художники старались подчеркнуть величественность, положение в обществе, богатство парадной одежды портретируемого дворянина, чиновника. Парадный портрет диктовался в начале столетия общей атмосферой эпохи, а впоследствии - установившимися вкусами заказчиков. Интимный портрет в противоположность парадному был призван запечатлеть человека таким, каким он представал в дружественном кругу, перед самыми близкими людьми. Здесь задача живописца заключалась в том, чтобы не только точно передать облик изображаемого человека, но и раскрыть черты характера, дать оценку личности.

Среди прославленных мастеров второй половины ХVIII столетия ярко выделяется Ф. С. Рокотов - автор прекрасных камерных, интимных портретов. Жизнь художника необычна и интересна. Он был выходцем из крепостных Репниных. Вероятно, у них познакомился с меценатом, куратором Московского университета и Академии художеств - И. И. Шуваловым, который узнав о его таланте, помог получить вольную, а также по его распоряжению был принят в Академию художеств в 1760 г. Около 1766 г. Ф.С. Рокотов приехал в Москву. Здесь он знакомится и близко общается с просвещенными, широко мыслящими людьми. Такое окружение стимулирует Федора Степановича на совершенствование в области камерного портрета. За сорок лет он переписал всю просвещенную Москву, передовое дворянство. Одним из лучших произведений мастера является портрет «Неизвестной в розовом платье» написанный в 1770-х гг. Данное полотно явно демонстрирует симпатию живописца к юным моделям, не познавшим все заботы и разочарования светской жизни. Несколько иную грань дарования Ф.С. Рокотова дает увидеть портрет Новосильцовой (1780). По отношению к ранним произведениям Федора Степановича это гораздо более богатая живопись. Мастер пишет куртину так, что в его объективности усомниться сложно. Светская дама, изображенная на холсте, заключает в себе явно неоднозначные качества - женственность, силу и внутреннею независимость. Передача духовных качеств модели, несомненно, говорит о тщательной и упорной работе живописца.

Однако сложно не заметить того, что загадочная полуулыбка, меланхоличный взгляд удлиненных глаз переходят из одного портрета в другой. Создается впечатление, что автор создает маску непознанного человеческого характера, которую одевает на лица ему позирующих моделей. Скорее всего, это можно объяснить стремлением живописца создать идеальный тип человеческой личности, которое и приводит к тому, что индивидуальные черты намеренно стираются и теряют свое значение. Именно поэтому, герои Рокотова, так похожи между собой.

Одним из величайших художников ХVIII столетия, является Д. Г. Левицкий (1735-1822). Он автор многих парадных портретов запечатлевших екатерининский век в липцах. Дмитрий Григорьевич также носит звание великого мастера камерного портрета. Художник в лицах каждого портретируемого выявляет национальные особенности. Для каждого изображаемого человека Левицкий умел найти наиболее характерную позу. Богатство колористических решений, потрясающая передача тканей одежды - шелка, кружев, бархата содействуют необыкновенной жизненной убедительности его творений. Написанный им портрет Дени Дидро (1773-1774) был высоко оценен самим философом.

Начало творчества живописца отмечено созданием замечательного портрета известного богача и филантропа П. А. Демидова (1773). По своим типологическим данным этот портрет является парадным: поза, театральный жест рук, указывающий на здание Московского воспитательного дома, построенного на средства Демидова, а так же торжественная колона с эффектной драпировкой. Однако ряд черт поражает своей необычностью. Демидов изображен подчеркнуто небрежно, хотя и в дорогом халате, домашних туфлях и утреннем колпаке. Окружающие предметы на редкость обыденны - стул, луковицы растений, цветы в глиняных горшках, лейка, книга по ботанике. Этим своим произведением мастер словно говорит: не роскошный антураж и богатые одежды красят человека, а человек своими высокими делами красит место. Левицкий артистически передает раскованную постановку фигуры и обрюзгшее лицо Демидова со старчески впавшими губами, сложенными в светски-приветливую улыбку.

Все вышеперечисленные детали портрета А. П. Демидова дают право говорить о развивающихся элементах жанровой живописи в России.

К этому произведению примыкают портреты смолянок - воспитанниц Смольного института. Заказчицей этих крупноформатных полотен выступила императрица Екатерина II, желавшая оставить в истории лица нового поколения дворян, которые не только по праву рождения, но и образованности, просвещенности, воспитанности возвысились над низшими слоями. О том, как живописец подошел к выполнению заказа раскрывает одна из лучших работ этой серии - портрет Е. И. Нелидовой (1773).

Важное место в творчестве Левицкого Д. Г. имеют камерные портреты. Наиболее привлекательные из них - посвящены, тем представителям интеллигенции, с которыми дружил художник. Наиболее ярко это можно заметить в двух прославленных портретах М. А. Дьяковой (1778 и 1781 гг.). Первый из них показывает восемнадцатилетнюю девушку, почти ровесницу смолянок. Девушка изображена в повороте, а ее лучезарные глаза мечтательно смотрят куда-то мимо зрителя, поэзией озарено ее юное лицо. В ее облике так много чувств - это и смелость, и целомудренная робость, счастье и просветленная грусть. Ее характер еще не полностью сформировался она еще полна ожиданий встречи со взрослой жизнью.

Портрет Марии Алексеевны, запечатлел ее на пороге драматических событий. В 1779 г. ей сделал предложение небогатый архитектор, близкий друг Левицкого Д. Г. Н. А. Львов. Но знатные родители дали отказ бедному «ремесленнику». Несмотря ни на что влюбленные все же тайно обвенчались. Вскоре Львов получил заказ от императрицы, после чего родители девушки дали согласие на их брак. И только перед самой свадьбой молодая пара призналась, что они уже обвенчаны.

Второй портрет был создан, когда молодой женщине минул двадцать один год. Однако, М. А. Дьякова выглядит старше своих лет. В ее взгляде чувствуется тоска и усталость. Ощущается, что ее тонкий душевный мир пострадал под натиском жизненных трудностей. Поза героини так же свидетельствует о борьбе, которая сформировала ее как личность. Творчество Левицкого Д. Г. свидетельствует о том, что живописец, соединив в себе точность Антропова и лиризм Ф.С. Рокотова, стал одним из величайших отечественных мастеров.

1.2 Зарождение бытовой живописи в отечественной культуре ХVIII в

Бытовая живопись - жанр живописи, посвященный изображению повседневной частной и общественной жизни человека. Характерным для такой живописи является то, что художник изображает явления, повторяющиеся в жизни поколений из года в год, из века в век. Бытовые сюжеты: труд, отдых, охота, обрядовые шествия встречаются уже в первобытных наскальных росписях, а так же на стенах древнеегипетских и этрусских гробниц. В Европе бытовая живопись зародилась в эпоху Возрождения. В первую очередь это связанно с тем, что в эпоху Ренессанса в исторической живописи легендарные события часто «переносились» в современность и насыщались множеством бытовых подробностей. Так, например, в этом отношении показательны работы Ф. дель Косса. Росписи Палаццо Скифанои в Ферраре, Италия, 1469--70 гг.; «Рождество Иоанна Крестителя» Д. Гирландайо, 1485--90 гг. Подлинные жанровые произведения создавал великий итальянский художник Караваджо, впервые начавший писать людей из низов - «Игроки в карты», 1594--95 гг., «Лютнист», ок. 1595 г. Блистательные мастера Северного Возрождения так же создавали замечательные бытовые произведения. Достаточно вспомнить картины «Фокусник» Босха, 1475--80 гг.; «Менялы» М. ван Реймерсвале, сер. 16 в.; «Крестьянский танец» П. Брейгеля Старшего, 1568 г., которые, без всякого сомнения являются знаковыми, поворотными для всей мировой истории жанровой живописи. Как самостоятельный жанр бытовая живопись оформилась в 17 столетии в Голландии, завоевавшей независимость и основавшей первую буржуазную республику. Тогда же эта страна пережила свой первый расцвет в живописи «малых голландцев». После долгих лет испанского владычества голландские художники особенно остро ощутили прелесть тихой, мирной жизни. В их творчестве отражены самые простые занятия - забота о детях, уборка помещения, чтение письма и т. д. Высокой поэзией овеяны «Утро молодой дамы» Ф. ван Мириса Старшего, ок. 1660 г.; «Женщина, чистящая яблоко» Г. Терборха, ок. 1660 г.; «Девушка с письмом» Я. Вермера Делфтского, ок. 1657 г. Подлинного благородства и величия полны люди из низов на полотнах испанца Д. Веласкеса «Севильский водонос», ок. 1621 г. и француза Л. Ленена «Семейство молочницы», 1640-е гг. В 18 в. английский живописец и график У. Хогарт положил начало сатирическому направлению в бытовом жанре, очень остроумна его серия картин «Модный брак», 1743--45 гг. Во Франции Ж. Б. С. Шарден писал домашние сценки из жизни третьего сословия, наиболее знаменита его картина «Молитва перед обедом», ок. 1740 г. Реалисты 19 столетия стремились к точному, объективному отображению действительности, часто они возвеличивали труд крестьян - «Дробильщики камня» Г. Курбе, 1849; «Сборщицы колосьев» Ф. Милле, 1857. Импрессионисты писали счастливые мгновения из жизни людей и как не сложно догадаться из самого названия этого художественного течения, мастера оставляли на полотнах свои впечатления. Так картина «Качели» П. О. Ренуара, 1876 г. рассказывает зрителю о простых радостях жизни.

Бытовой жанр не получил развития в стенах Российской Академии художеств. С точки зрения внутренней иерархии жанровая живопись числилась в России на одном из последних мест. Хотя в 1770-1780-х гг. существовал так называемый класс «домашних упражнений», закрытый в конце века. О деятельности домашнего класса известно очень мало. Ни одна из созданных в нем картин до нас не дошла или до сих пор не опознана. Однако благодаря архивным материалам известно то, что Академия ориентировала класс «домашней живописи» не на современную французскую бытовую картину, а на классическую голландскую. Этому обстоятельству способствовало и предосудительное отношение Екатерины Великой, к событиям, произошедшим во Франции в 1789 г. Она считала французский жанр излишне вольнодумным, тогда как Голландия рисовалась страной трезвой и трудолюбивой, где чтут семейные добродетели и государственные установления. Все, что было сделано интересного в бытовом жанре, было создано вне стен Академии. В итоге бытовая картина не получила широкого распространения во второй половине ХVIII в. Одной из причин этого можно считать недостаточное развитие буржуазного начала в русской жизни в отличии от Запада, где идеи профессиональной или семейной корпоративности способствовали появлению группового портрета, семейных и массовых сцен еще ХVII в.

Так же надо отметить, что в Голландии XVII в. и во Франции XVIII столетия возникновение и развитие бытового жанра связаны с усилением реальной роли третьего сословия в жизни страны. В произведениях Шардена и Грёза нашли отражение домашние заботы, нравы, обычаи, семейные отношения и мораль. В России XVIII в., в работах учеников класса «домашних упражнений» Академия художеств не хотела видеть отражение жизни реально существующего сословия так называемого «среднего рода людей». Привело это к тому, что академический жанр XVIII века не стал выразителем устремлений людей «среднего чина» и даже просто отображения их реального быта и нравов.

Французское слово «жанр» (genre) стало использоваться в России со второй пол. 19 в., когда Академия художеств официально признала бытовую живопись. Живописцев, создающих картины на бытовые сюжеты, стали называть жанристами. Наиболее ранние образцы отечественного жанра единичны, но очень интересны. Заложили основу нашего бытового жанра такие произведения, как «Юный живописец», 1760-е гг. И. И. Фирсова; «Крестьянский обед», 1774 г., и «Празднество свадебного договора», 1777 г. М. Шибанова. Жанровые мотивы развиваются и совершенствуются в работах мастеров первой пол. ХIХ в. К. П. Брюллова и В. А. Тропинина. Поворотным явлением в русском искусстве стало творчество А. Г. Венецианова. Он, отказавшись от идеалов академической живописи, стал бытописателем крестьянской жизни. Труды и дни простого русского народа предстают на его полотнах как вечный праздник единения и гармонии с природой. Но все же Венецианов, работая в романтической струе, приукрашал жизнь простого народа. Образы его героев полны достоинства и одухотворенности, все это не сложно заметить в его работах - «Жнецы», ок. 1825 г., «На жатве. Лето», 1820-е гг. Основателем русского сатирического жанра является замечательный художник П. А. Федотов. Его творчество - это социальная сатира, которая была направлена на разоблачение пороков и несправедливостей. Среди его лучших картин выделяются - «Сватовство майора», 1848; «Завтрак аристократа», 1849 г., «Анкор, еще анкор!» 1851-- 1852 гг. Бытовой жанр стал ведущим в творчестве передвижников, они взяли все лучшее от Федотова. Сюжеты их полотен несут уже яркий обличительный характер. Передвижники, изображая на картинах все беды «маленького человека», не старались завуалировать, представить в выгодном свете российскую действительность своего времени. Бессмертными документами эпохи являются произведения В. Г. Перова «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), В. Е. Маковского «Осужденный» (1879), Г. Г. Мясоедова «Земство обедает» (1872), «Молебен во время засухи» (1880), К. А. Савицкого «Встреча иконы» (1878), «На войну» (1888). Подробное рассмотрение всех выше упомянутых картин отечественных художников будет приведено в соответствующих для них главах данной дипломной работы. В соответствии с хронологией развития русской бытовой живописи следует подчеркнуть то, что самым ранним жанровым произведением является картина Ивана Ивановича Фирсова (Ок. 1733- после 1785 г.) «Юный живописец». (См. приложение А) Временем ее рождения принято считать вторую половину 1760-х гг. Полотно изображает маленькую непоседливую девочку, под надзором сестры или матери, позирующую юному художнику. Считается, что это произведение было создано живописцем во время пребывания во Франции, поэтому о нем говорят лишь, как о предвестнике русской бытовой картины. Данное полотно ярко демонстрирует большой талант Фирсова и показывает, с какой любовью он изучает будничную жизнь. Картина Ивана Ивановича Фирсова выделяется среди других произведений ХVIII в. жизненностью, непринужденным изображением персонажей.

В художественной жизни России в 1770-е г. происходят знаковые события. В это время вне стен Академии, но в более влиятельных, придворных кругах появляются произведения искусства, выражающие противоположные эстетические и идейные позиции. В этом отношении очень интересны две картины В.Эриксена «Столетняя царскосельская крестьянка с семьей». Первый вариант погрудный, был создан пастелью в 1768 г. Во втором варианте картины герои изображены в полный рост, маслом в 1771 г. Датский художник Эриксен в 1760-е г. был очень популярен в аристократических, придворных кругах Петербурга. Неизвестны причины, побудившие императрицу предложить придворному художнику столь необычный заказ. Однако, эти произведения решенные средствами парадного портрета, вводят крестьянские образы в сферу высокого официального искусства. На картине пять фигур, представлены почти в натуральную величину. Старший сын, поддерживает старуху мать, другие персонажи тесно окружили ее. Изображенные на холсте крестьяне благочинны, в их семье царит патриархальная строгость нравов. По словам Екатерины II: «Нет страны, в которой бы уважение к отцам, матерям и людям пожилым простиралось далее. Дети, давно женатые, не смеют, так сказать, выйти из дому без позволения родителей». В этой работе Эриксен демонстрирует значимость крестьянского сословия в «теле государства». Не смотря на вышесказанное для художника эти простые люди больше интересны с этнографической стороны, а их тяжелый труд и жизнь остались за пределами его внимания.

Первыми художниками создавшими русский бытовой жанр стали Михаил Шибанов (дата рожд. неизвестна - ум. после 1789) и Иван Алексеевич Ерменев (1749- ум. после 1797?).

О жизни Михаила Шибанова известно очень мало. Он был крестьянином по происхождению. Нет достоверных сведений о том, откуда, из какой местности России происходил Шибанов. Скорее всего, он выходец из деревни Мясоедово Переславль-Залесского уезда. В 1770 г. деревня была куплена казной, после чего ее жители перешли на положение государственных крестьян. В 1771 г. Мясоедово было подарено императрицей Спиридовыми. Крестьянский художник оказался востребованным новыми хозяевами. Так в 1771-1772 гг. художник помогал Спиридовым в строительстве нового семейного особняка в Петербурге. Он не имел академического образования, но возможно, обучался в одной из частных школ. Узнав о талантливом крестьянине Г.А.Потемкин, сделал его «своим живописцем». Так или иначе, в 1780-е годы Михаил Шибанов работал у Потемкина. Известно то, что он сопровождал Потемкина-Таврического и во время путешествия Екатерины II на юг России. В путешествии Шибанов создал замечательные портреты императрицы Екатерины II и ее фаворита А.М. Дмитриева-Мамонова, изобразив их в дорожных костюмах.

Долгое время Шибанова считали лишь хорошим портретистом, но бурное революционное время открыло ранее не известные работы крестьянского живописца, которые позволили взглянуть на творчество художника под новым углом. А именно в 1917 г. были обнаружены две его картины, которые выдвинули Шибанова на почетное место родоначальника нашей жанровой живописи. Более того, этими двумя своими картинами Шибанов почти на пятьдесят лет предвосхитил крестьянские жанры А.Г. Венецианова.

Картина мастера «Крестьянский обед» (1774), увидевшая вновь свет в 1917 г. является редким для искусства ХVIII в. примером реалистического изображения быта и нравов крепостных крестьян. Представлена обычная и в тоже время говорящая сцена, рассказывающая о жизни крестьянской семьи села Татарово Суздальской провинции, об этом гласит надпись на обороте картины. Особенно характерны изображенные Михаилом Шибановым старики: весь их облик свидетельствует о каждодневном и тяжелом физическом труде. Показывая жизнь крестьян в условиях феодально-крепостнического общества, Шибанов стремился подчеркнуть их человеческое достоинство. В образах этих простых людей живописец раскрывает сердечную доброту и искренность чувств. Изображенные настолько реалистичны, что сразу становится ясно - они написаны с натуры. Идеализированным лишь является образ молодой матери с ребенком на руках, который вызывает ассоциации с ликом мадонны. В картине верно передан бытовой уклад, показана иерархия крестьянской семьи. Старик, а соответственно он глава семьи, помещен в красном углу, под образами.

Второе, большего размера произведение так же, как и первое находится в Третьяковской галерее. Картина изображает «Сговор» в крестьянской семье и имеет следующую надпись на обороте: «Картина представляющая суздалской провинции крестьян, празднество свадебного договору, писал в той же провинцы в селе татарове в 1777 г. Михаил Шибанов». Другое название этой картины «Празднество свадебного договора» (1777). (См. приложение А). Свадебный обряд имел огромное значение и сопровождался целым рядом старинных, торжественных церемоний. Среди них первостепенное значение имел предшествовавший венчанию сговор, во время которого устанавливался срок свадьбы. В описаниях быта русского народа XVIII в. о сговоре сказано: «Сговор состоит в обменивании колец и в небольших подарках. Жених приезжает смотреть невесту. Сговор сей бывает свят и нерушим, и нарушивший платит бесчестье».

У накрытого белоснежной скатертью стола, на котором расставлено угощение, стоят, держась за руки, жених и невеста. Слева от них - группа мужчин. За невестой, стоит ее близкая подруга. Этнографическая точность всех праздничных костюмов, в которые одеты герои произведения, находит подтверждение в старинных описаниях народов России. Тип кокошников, надетых на молодых женщинах, характерен для Москвы и близлежащих к ней областей. Очевидно, это говорит о том, что Михаил Шибанов хорошо был знаком крестьянским бытом. Смотря на Крестьянский обед» (1774) и «Празднество свадебного договора» (1777) не возможно не заметить благополучие крестьянских семей. Порой зрителю может показаться, что художник намеренно приукрашает на своих полотнах быт крестьянства своего времени. В подтверждение жалкого существования большинства крестьянского сословия выступают страницы книги Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву». Его несчастные обитатели деревни Разореной и другие выведенные им крестьяне - яркое свидетельство злосчастной доли крепостного крестьянства екатерининского времени. Что послужило поводом для написания картин на чуждый для России того времени сюжет? Как мне кажется, ответ таится в большой симпатии и сердечности, с которой крепостной художник относился к простым людям. Но вместе с тем Радищев и в этих условиях видит красоту русских людей. Так, например, в главе «Едрово» он пишет про русских женщин: «Толпа сия состояла более нежели из тридцати женщин. Все они были в праздничной одежде... рубахи белые, взоры веселые, здоровье на щеках начертанное... красота юности в полном блеске, в устах улыбка, или смех сердечной». Именно эти слова встают в памяти при рассмотрении крестьянских жанров Михаила Шибанова. В своих картинах художник стремился показать крестьян с самой лучшей стороны, во всем их внутреннем человеческом достоинстве, в торжественные моменты жизни. Отсюда и стремление наряжать своих персонажей в праздничные одежды. Но даже в этом отношении он не отходил от правды. Достаточно вспомнить коллекции старой русской крестьянской одежды, главным образом парадной, хранящиеся в наших исторических и этнографических музеях, собраны по деревням и селам, где они передавались из поколения в поколение и облачались в самые торжественные случаи.

Изображая, однако, наиболее красивую, праздничную сторону крестьянской жизни, художник, конечно, несколько идеализировал тот крестьянский мир, к которому он сам принадлежал. Но ведь то же восторженное состояние, в которое этот мир приводил его, чувствуется и у Радищева в тех строках, где он повествует о красивой и здоровой жизни крестьян. Кроме того, надо думать, что на идеализацию крестьянских образов наложил свой отпечаток и дух времени, когда жил и работал Шибанов. Стиль эпохи требовал торжественности композиции, пышности складок, эффектности жестов и поз.

Факт того, что крестьянская жизнь становится объектом полотна, имеет огромное значение для развития отечественной живописи.

Еще одну грань искусства ХVIII столетия открывает творчество высокоодаренного жанриста И. А. Ерменева, который запечатлел в своих работах сцены из жизни обездоленных. О жизни замечательного мастера Ерменева мало, что известно. Он был сыном придворного конюха, родился, вероятно, в 1749 г. С четырех лет состоял в штате слуг при императрице Елизавете Петровне. После рождения великого князя Павла Петровича Ерменев стал исполнять обязанности «комнатного мальчика» при нем. Сохранились воспоминания С.А.Порошина, который неоднократно упоминает Ивана Ерменева как участника домашних игр малолетнего наследника. Будущий художник, рано проявивший склонность к рисованию, скоро привлек к себе внимание вельмож. Среди них куратор Академии художеств И.И.Шувалов. По его указанию в 1761 г. он был принят в Академию. К 1764 г. относится его учеба в архитектурном классе. Есть сведения, что 1767 г. И. А. Ерменев стал историческим живописцем. Перед получением аттестата художник с товарищами попал в какую-то неприятную историю, грозившую отчислением из Академии. Но все же она разрешилась более благополучно для юного таланта, ему выдали аттестат четвертого разряда. Несмотря на все это наш герой с 1774 г. пребывал в заграничной командировке в Париже. Судя по всему, в столице Франции И. А. Ерменев находился долгое время. В июле 1789 года он стал свидетелем значительного исторического события - взятия Бастилии. Художник не смог остаться в стороне и сделал зарисовку, запечатлевшую это событие.

Примечателен тот факт, что до нашего времени дошел рисунок, созданный вначале XIX в., который приписывают И. А. Ерменеву. На этом рисунке изображен пожилой живописец, с изнуренным лицом, лежащим на смертном одре. Он одет в жалкие лохмотья. На полке расставлены гипсовые слепки, а на перегородке дрожащей рукой художник выводит надпись: «Выгоднее быть цеховым маляром, нежели историческим живописцем без покровителей». Умирающий завершает свою жалобу так: «Испытал, но жалею, что поздно». Если на этом рисунке действительно, изображен Ерменев, то можно сделать лишь один вывод - судьба мастера оказалась трагической. Оппозиционный взгляд художника на жизнь нашел свое отражение в сохранившихся до нашего времени в его восьми акварелях повествующих о жизни крестьян. Серия его акварелей, посвященная нищим, была создана в 1770-е гг. Графическая серия показывает нищих слепцов скитающихся по дорогам России. Иногда они показаны вдвоем, а иногда с маленькими поводырями. Изображенные на базаре нищие поют, собравшись в кружок вокруг чашки для подаяния. Герои рисунков Ерменева не просто жалки, они еще и символизируют общественное неблагополучие. Некоторые исследователи высказывают мнение о том, что эти нищие выражают обездоленных крестьян рассеянных после пугачевского восстания. Другие же говорят, что их слепота призвана олицетворять невежество - главное препятствие на пути к прогрессу. Все эти работы обладают большой выразительностью. Очень интересна акварель Ерменева - «Крестьянский обед»(См. приложение А), особенно если ее противопоставить одноименной картине М. Шибанова. Данная работа Ерменева носит совершенно противоположный смысл. В крестьянах И. А. Ерменева нет того материального благополучия, которое зритель видит в картинах Шибанова. Ерменев своими произведениями говорит о том, что жизнь русского крестьянства лишена благочестия и просветленности. Крестьянские сцены Ерменева полны горькой правды жизни. Суда по всему художник хотел рассказать не о счастливых минутах из жизни крестьян, а о их суровом повседневном быте.

Главная заслуга Михаила Шибанова в том, что он стремился показать достоинство и мудрость крестьян, а также богатство старинных русских традиций, знакомых ему с самого детства. Живописец навсегда оставил в своих простых персонажах живое дыхание и тепло загадочной русской души, которая так непонятна многим иностранцам. Иван Алексеевич Ерменев истинный последователь Шибанова в деле развития русского крестьянского бытового жанра, также добился больших высот. Он оставил потомкам правдивые документы своего времени, которые демонстрируют угрюмую и противоречивую жизнь русского крестьянства. Его малочисленные акварели имеют огромную ценность, не только для понимания быта простого народа, они даже в наше время продолжают нести актуальный, обличительный характер.