Перфоманс и хэппенинг как новые формы театрализованных представлений и праздников

Речь стерилизована, уплотнена паузами (здесь не говорят, а требуют) и движется своей безрезультатностью, отсутствием отношений между участниками хепенинга. В основе воздействия хепенингов-- незапланированная цепь неожиданностей без кульминации и развязки: скорей алогичность сновидений, чем логика большинства искусств.

Неоднократно показанный хэппенинг не становится от этого репертуарным спектаклем, который можно просто повторять. После одного показа или серии представлений его разберут и никогда больше не воскресят, никогда не сыграют снова. Отчасти это связано с совершенно нестойкими материалами, идущими в дело, -- бумагой, деревянными ящиками, жестянками, пеньковыми кулями, едой, наспех размалеванными стенами, -- материалами, которые по ходу представления чаще всего, в буквальном смысле слова, потребляют или разрушают.

Хэппенинг происходит не на обычной сцене, а в загроможденном предметами помещении, которое можно выстроить, подогнать или подыскать (а можно и то, и другое, и третье разом). В этом помещении некоторое количество участников (не актеров), то производят некие телодвижения, то тем или иным манером обращаются с вещами, сопровождая это (иногда, но не обязательно) словами, внесловесными звуками, вспышками света и запахами.

Как уже говорилось ранее, особенность хэппенинга -- это обращение со временем. Поскольку среди зрителей видишь одни и те же лица, вряд ли можно списать эту неуверенность на счет незнакомства с формой. Скорее, непредсказуемые продолжительность и содержание каждого конкретного хепенинга -- неотрывная часть его воздействия. Именно поэтому в хэппенинге нет ни действия, ни интриги, ни элемента ожидания (а соответственно, и, удовлетворения ожиданий).

Поскольку ни сюжета, ни связной разумной речи в них нет, то нет и прошлого. Как понятно из названия, хэппенинг -- всегда в настоящем. Одни и те же слова, если они вообще есть, воспроизводятся снова и снова: речь сведена к заиканию. Действие в каждом отдельном хепенинге, случается, тоже заедает (что-то вроде жестикуляционной запинки), или оно заторможено, словно время останавливается у вас на глазах. Нередко хепенинг принимает форму круга, начинаясь и заканчиваясь одной и той же позой или жестом.

На первом месте в хепенинге -- именно материалы и переходы между ними: твердое -- мягкое, грязное -- чистое. Эта озабоченность материалом, как будто сближающая хепенинг уже не с театром, а с живописью, выражается еще и в том, что люди здесь используются или представляются в качестве не столько «характеров», сколько неодушевленных вещей. Участники хэппенинга часто придают себе вид предметов, забираясь в пеньковые кули, прибегая к бумажным оберткам, саванам и маскам. (Либо участник может фигурировать на правах реквизита, как в мартовском 1962 года «Хэппенинге без названия» Аллана Капроу, показанном в подвале котельной театра Мейдмена: обнаженная женщина пролежала в нем все представление на приставной лестнице, перекинутой над помещением, где развивались события) Зонтаг С. Хеппенинги: Искусство безоглядных сопоставлений : мысль как страсть: Избранные эссе 1960-70-х годов // С. Зонтаг : Москва, 1997. С. 52-63 [15].

Процессуальное искусство второй половины ХХ века окончательно отмежевывается от театрального искусства, хотя и зарождалось на сценических подмостках. Постмодернистский перформанс отказывается от излишней театральности, действия художника находят своё место в музеях и галереях. Наличие разновидовых деталей, как танец, музыка, поэзия становится совершенно необязательным, перформанс воплощает тоже самое, только своим уникальным языком.

Манифестность представлений начала ХХ века заменяется ритуальностью и обрядовостью. Через поступки перформансиста зритель переходит из обыденного состояния в новую сферу бытия - искусство.

Наиболее типичным примером здесь выступает Йозеф Бойс (1921-1986), который являлся одним из основателей Флюксуса, о нем было написано ранее.

В этом плане постмодернистским перформансам больше удаётся задача связать искусство и жизнь. Основная цель процессуального высказывания эпохи модернизма - затронуть как можно больше людей. Эта новая форма искусства и создаётся как своего рода рупор для теоретических идей манифестов. Перформанс служил способом непосредственного обращения к публике. С изобретением новых средств массовой информации потребность в перформансе как наиболее массовом искусстве отпала. Во второй половине ХХ века художник с помощью процессуального искусства обращается к каждому зрителю в отдельности. Не только творец пропускает через себя перформанс, но и всякий зритель переживает это действие по-разному, при этом ни одна из позиций ни художника, ни обычного зрителя, ни критика, не является доминирующей. Для России смешение модернизма и постмодернизма особенно актуально, и процессуальное искусство часто предстаёт совмещением разных традиций Булычёва Д. Ф. Перфоманс и хэппенинг как постмодернисткие феномены постсоветской российской культуры : философский анализ : автореферат дис. кандидата философских наук : 24.00.01 / Булычёва Д. Ф : «Астраханский государственный университет» - Астрахань, 2012 г - 24 с.[8].

Заключение

Праздничная культура к началу XXI века расслоилась и резко дифференцировалась. Произошло явное изменение ценностных ориентаций. Современный праздничный календарь весьма хаотичен. В нем трудно заметить стройную систему, а главное, не просматриваются тенденции, ведущие к упорядочиванию общественного досуга в различных системах праздников, вносящие ритм в социальное пространство значимых событий.

Разрушение системы праздничных традиций ведет к состоянию бесперспективности, разрыву преемственности и ослаблению культурной связи поколений, разрушению единства социально-культурного пространства. Отсюда, тенденция к привнесению новых форм зрелищных практик как перформанс и хэппенинг, имеющих характерную особенность как спонтанность, как отражение «духа времени».

Одновременно существуют множество субъектов, формирующих "свои" культурные автономии. Кроме того, одной из характерных особенностей современной праздничной культуры является тенденция свертывания пространства чисто человеческих отношений на фоне увлечения увеселительными феериями, никоим образом не затрагивающими духовную сферу человека. Приемы, используемые таких формах как хэппенинг и перфоманс напротив акцентируют внимание данном моменте, спонтанности, игре, тем самым привнося терапевтическую составляющие в традиционные формы, раскрепощая зрителей, переводя в состояние человека «празднующего».

Используемые в работе методы исследования позволили достичь поставленной цели и задач в диссертационной работе:

В ходе работы была раскрыта актуальность новых форм «хэппенинг» и «перфоманс» в русле традиционных зрелищных практик (театрализованных представлений и праздников), проанализированы причины появления процессуального искусства (хэппенинги, перфомансы) в истории зарубежной и отечественной культуры, проведено исследование возможности влияния хэппенингов, перфомансов на развитие режиссуры театрализованных представлений и праздников в настоящее время и тенденции развития в будущем.

Проанализированы общие черты и различия между традиционными формами театрализованных представлений и праздников и такими формами как хэппенинг и перфоманс в отечественной и зарубежной практике. Также рассмотрены характерные особенности каждой из форм - хэппенинга и перфоманса. Основная объединяющая линия перформанса и хэппенинга - это отношения зритель-творец. В обоих случаях зритель превращается из стороннего наблюдателя в со-творца, влияющего на становление произведения и испытывающего при этом эффект обратной связи. И перформанс, и хэппенинг являются интерактивными формами искусства. В перформансе и хэппенинге большую роль играет импровизация и случайность. Но в хэппенинге спонтанности и непредсказуемости больше, так как развитие действия движется благодаря участию публики.

Эпатаж, бессвязность, бессюжетность спонтанность, коллаж можно встретить в хэппенингах Алана Капроу.

В диссертационной работе были раскрыты исторические вопросы возникновения традиционных и новых форм театрализованных представлений как «хэппенинг» и «перфоманс» (на примере опыта нашей страны и зарубежного), выделены общие черты и различия.

Рассмотрен вопрос процессуального искусства и процессуальности. Проведен анализ зарубежного и отечественного опыта в области развития хэппенинга и перфоманса. Знакомство с работами перфомеров и акционистов подтверждает актуальность и социальную значимость исследуемых форм, что выражено в основных их чертах:

Социальная и политическая ориентация прослеживается в работах М. Абрамович, Жан-Жак Лебель, Вали Экспорт.

Открытием стало действующие на сегодняшний момент театры-хэппенинги (Театр «Тень», г. Москва), где применяются приемы хэппенинга.

В своей книге Роузли Голдберг «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней» Золотухин В. Роузли Гоулберг: «Перфоманс стоит не на обочине, а в самом центре искусства ХХ века» /В. Золотухин // Театр - 2010. - №1. - с. 152 - 158. [57, 152-158] развенчает как основную идею перформанса - провокация. Автор относит этот период в развитии перфоманса к 1970-м годам. Заявляет следующее: «В 1970-е годы люди возвращались из Вьетнама, в обществе шла дискуссия о гражданских правах. В искусстве была очень сильная феминистская составляющая. Поэтому перформанс в 1970-е был провокационным и протестным -- как любая молодежная культура. Была известная обложка журнала Time, где было написано «Don't trust anyone who's over 30». Не думаю, что сейчас это все актуально. Перформанс изменился, как любая другая культура. 70-е, 80-е, 90-е и сейчас -- это все разные эпохи».

В традиционных формах театрализованных представлений и праздников присутствуют такие черты хэппенинга и перфоманса, как интерактивность, тем самым граница между сценой и зрителям становится все более условной.

режиссура перфоманс хэппенинг театрализованное представление

Список литературы

Монографии и справочная литература

1Kirby Michael: Happenings. An Illustrated Anthology / M. Kirby; New York : E. P. Dutton Inc., 1965. - 287 p., ill.

2Lebel J.-J. Le Happening / J.-J. Lebel ; Paris : Denoil, 1966. - 305 р.

3Антонен Арто. Театр и его Двойник / Арто Антонен; СПб : Изд-во «Симпозиум», 2000. -- 440с.

4Барабаш Н. А. Телевидение и театр : игры постмодернизма / Н. А. Барабаш. - Москва : Комкнига, 2010. - 184 с.

5Бахтин М.М. Философия поступка // М. М. Бахтин. - Москва: Наука, 1986. - 254 с.

6Бентли Э. Жизнь драмы/ Э. Бентли - Москва : Айрис-Пресс, 2004. - 416 с.

7Березкин В. И. Польский театр художника : Кандор, Шайна, Мондзик / В. И. Березкин - Москва : Аграф, 2004. - 334 с.

8Булычёва Д. Ф. Перфоманс и хэппенинг как постмодернисткие феномены постсоветской российской культуры : философский анализ : автореферат дис. кандидата философских наук : 24.00.01 / Булычёва Д. Ф : «Астраханский государственный университет» - Астрахань, 2012 г - 24 с.

9Ванченко Т.П. Моделирование шоу-программ на телевидении» : монография / Т. П. Ванченко -- Москва : МГУКИ, 2001 - 5 п. с. 54 - 56.

10Вершковский Э. В. Режиссура массовых клубных представлений: учебное пособие / Э. В. Вершковский - Ленинград, ЛГИК - 1982 г. , 72 с.

11Джон Кейдж. Тишина. Лекции и статьи : авторский сборник / Д. Кейдж : Москва, Полиграф-Книга, 2012 г. - 384 с.

12Джурова Т. С. Концепция театральности в творчестве Н. Н. Евреинова. Автореф. дис. … кандидата искусствоведения : 17.00.01. / Джурова Татьяна Сергеевна ; СПбГАТИ. - СПб., 2007. - 184 с.

13Дианова В. М. Постмодернистская философия искусства : дис. Постмодернистская философия искусства д-ра философских наук : 09.00.04 / Валентина Михайловна Дианова; СПбГУ; науч. рук. - А. С. Колесников. СПб., 1999 г. - 313 с.

14Жигульский К. Праздник и культура / К. Жигульский. - Москва : Прогресс, 1985. - 336 с.

15Зонтаг С. Хеппенинги: Искусство безоглядных сопоставлений : Избранные эссе 1960-70-х годов // С. Зонтаг : Москва, 1997. С. 37-45.

16Ильин И. П. Постмодернизм от истоков до конца столетия / И. П. Ильин. - Москва : Интрада, 1998. - 254 с.

17И.С. Скоропанова. Русская постмодернистская литература : учеб. пособие / И. С. Скоропанова - 3-е изд. - Москва : Флинта : Наука, 2001. -- 608 с.

18Йоахим Фибах «Уличная сцена Брехта». Театроведение Германии : система координат : [сб. ст.] / Санкт-Петербургская гос. акад. театр. Искусства, Ин-т театроведения свободного ун-та г. Берлина : [ сост. Э. Фишер-Лихте, А. А. Чепуров] -- Санкт-Петербург : Балтийские сезоны , 2004 , с. 179.

19Кривошеев А. Философия поступка М.М. Бахтина как онтологический проект. Смысловая и функциональная историко-философская реконструкция / А. Кривошеев. - Москва : Изд-во «Книга по требованию», 2010. - 116 с.

20Кулагина И.В. Виртуальность как инвариант социокультурной реальности: методологические основания социальных исследований./ Автореф.дис. … канн.филос.наук: 09.00.11. Томск, 2004 - 37 с.

21Леонард Э. Поллок./ Э. Полок - Санкт-Петербург : Арт-родник, 2011. - 96 с.

22Лиотар Ж.- Ф. Состояние постмодерна / Ж.-Ф. Лиотар; Москва : Институт экспериментальной социологии ; Санкт-Петербург : Алетейя, 1998. - 160 с.

23Лотман Ю. М. Избранные статьи в 3-х томах. Т.1. / Ю. М. Лотман. - Таллин : Александрия, 1992. - 1440 с.

24Максимов В. И. Век Антонена Арто : [сборник] / В. И. Максимов ; Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека - Санкт-Петербург : Лики России, 2005. - 381 с.

25Маньковская Н. Б. Эстетика постмодернизма / Н. Б. Маньковская. - СПб : Алетейя, 2000. - 347 с.

26Мир искусств. Альманах / под общ. Ред. М. П. Котовской, С. А. Исаева; ГИТИС, ВНИИ искусствознания. - Москва : ГИТИС ; ВНИИ искусствознания, 1991. - 493 с.

27Мифопоэтика «Снежного шоу Славы Полунина» // Академия пантомимы: теория и практика: Сб. статей / Отв. ред. Е. Маркова, Т. Смирнягина. - Москва : Миттель-Пресс, 2011. Вып. 1. С. 254-285.

28Пави П. Словарь театра / П. Пави ; Москва : Прогресс, 1991. - 504 с.

29Пацюков В. Философия поступка / Статья к выставке Государственного Центра Современного Искусства "Джон Кейдж. Молчаливое присутствие" (Москва - Санкт-Петербург, 2012-2013)

30Петров В. Хэппенинг в искусстве ХХ в. / В. Петров // Вестник Костромского государственного университета им. Н. А. Некрасова. 2010. - Т. 16. - с. 212 - 215.

31Питер Брук. Пустое пространство. Секретов нет / П. Брук. - Москва : Издательство: Артист. Режиссер. Театр, 2003. - 376 с.

32П. М. Кержинцев. Творческий театр. / П. М. Кержинцев - Москва : Москва - Петроград , 1923. - 234 с.

33Полунин С. Лестница в небо / С. Полунин ; СПб : Изд-во «Академия дураков», 2011. - 116 с.

34Проскурникова Т. Б. Театр бульваров / Т. Б. Проскурникова - Санкт-Петербург : Алетейя, 2002. - 338 с.

35Постмодернизм : энциклопедия / сост. А. Грицанов, М. Можейко - Минск : Книжный Дом, 2001. - 1040 с.

36Ратнер Я. В. Эстетические проблемы зрелищных искусств / Я.В. Ратнер. - Москва : Искусство , 1979. - 7 - 9 .

37 Рейнгольд Г. Умная толпа: новая социальная революция / Г. Рейнгольд ; Москва : «ФАИР-ПРЕСС», 2006. - 416 с.

38Роузли Голдберг. Искусство перформанса. От футуризма до наших дней. / Роузи Голдберг : Ад Маргинем Пресс , 2014 год. - 319 с.

39Силин А. Д. Специфика работы режиссера при постановке массовых театрализованных представлений под открытым небом и на нетрадиционных сценических площадках : учебное пособие. Часть 2 / А. Д. Силин - Москва : Советская Россия, 1987. - 164 с.

40Туманов. И. М. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта : учеб. пособие / И. М. Туманов. - Москва : Просвещение, 1981. - 190 с.

41Турчин В. С. По лабиринтам авангарда// В.С. Турчин ; МГУ - Москва : Издательство МГУ, 1993. - 248 с.

42Фишер-Лихте Э. Перфомативность и событие / Эрика Фишер Лихте // Театроведение Германии. Система [сб. ст.] / Санкт-Петербургская гос. акад. театр. Искусства, Ин-т театроведения свободного ун-та г. Берлина : [ сост. Э. Фишер-Лихте] -- Санкт-Петербург : Балтийские сезоны , 2004 . - 198 с.

43Шаламов В. Новая книга : Воспоминания. Записные книжки. Переписка. Следственные дела/В. Шаламов. - Москва : Изд-во Эксмо, 2004. - 1072 с.

44Шароев И. Драматургия эстрады и массового представления / И. Шароев - Москва : Гитис, 2009. - 336 с.

45Шубина И. Б. Драматургия и режиссура зрелища. Игра, сопровождающая жизнь : учеб. пособие / И. Б. Шубина - Ростов-на- Дону : Феникс, 2006 . - 288 с.

46Чечетин А. И. Основы драматургии театрализованных представлений. История и теория : учебник для студентов и-тов культуры / А. И. Чечетин - Москва : Просвещение, 1981. - 192 с.

47Эко У. Заметки на полях «Имени розы» / У. Эко - СПб. : Симпозиум, 2005. - 636 с.

48Энциклопедия любимых праздников. В 2 т. Т. 2 / сост. Г. В. Загребина. - Москва : Изд-во АсТ, 2008. - 479 с.

49Юнисов М. В. От ритуала к театру и назад : сборник / М. В. Юнисов // Мифологические представления в народном творчестве- Москва : Российский институт искусствоведения, 1993. -283 с.

Периодические издания

49 Андреев Л. Художественный синтез и постмодернизм/Л. Андреев //Вопросы литературы. - 2001. - №1. С. 3 - 38.

50Андреева Н. Лица и маски - Мадонна на велосипеде / Н. Андреева // Страстной бульвар, 10 : рос. театр : информация, проблемы, тенденции. - 2007. - №2. - с.136-142.

51Годер Д. Андрей Могучий. Школа для режиссера / Д. Годер // Театр - 2011. - №3 (4) (июль) - с. 8, 9-25.

52Аррабаль Ф. Театр как «паническая» церемония // Ф. Аррабаль // Современная драматургия. - 1990. - №3. - с. 168-169.

53Бутенко Н. А. Постмодернизм как реальность, дана нам в ощущениях / Н. А. Бутенко // Социологические исследования. - 2000. - №4. - с. 3-10.

54Дюмор Г. «Вне жанров, вне стен - по обе стороны реальности» / Г. Дюмор // Театр. - 1989. - №7. - с. 82-84.

55Елинер И. Г. Феномен мультимедиа, постмодернизм, искусство и творчество / И. Г. Елинер // Искусство и образование. - 2011. - №3 - с. 25-51 .

56Еремин М., Уфлянд В., Кукулин И. Могучая питерская хворь (О Леониде Виноградове и его друзьях) // Независимое литературное обозрение. 2005. - № 71

57Золотухин В. Роузли Гоулберг: «Перфоманс стоит не на обочине, а в самом центре искусства ХХ века» /В. Золотухин // Театр - 2010. - №1. - с. 152 - 158.

58Иванова Н. Преодолевшие постмодернизм / Н. Иванова // Знамя. - 1998. - №4. - с . 193 - 204.

59Крюкова Татьяна. Постмодернистский театр как художественный код / Т. Крюкова // Современная драматургия. - 2006. - №2. - с. 202 - 211.

60Кулик И. А. Призрак живого искусства / И. Кулик // Театр. - 2010 - №1. - с. 142 - 149.

61Между жанрами. Комментарии Клауса Бизенбаха / Клаус Бизенбах //Театр. - 2010. - №1. - с. 150-151

62Круковская Татьяна. Квадратура круга, или Неразрешимая задача построения тонких миров / Т. Круковская // Сцена. - 2009. - №2. - с. 32-34.

63Кутырев В. А. Философия иного, или небытийный смысл трансмодернизма / В. А. Кутырин // Вопросы философии. - 2005. - № 12. - с. 3-19.

64Липов А. Н. Оптико-кинетическое искусство. Поиски новых типов формообразования / А. Н. Липов //Эстетика: Вчера. Сегодня. Всегда - 2006. - №2, с. 144-161.

65Машковцева З. Влияние улицы : Почему в Европе уличные театры пользуются популярностью, а у нас нет / З. Машковцева // Независимая газета. - 2006. - №133. - с.11.

66Мейлах М. Заметки о театре обэриутов // Театр. - 1991. - №11. - с. 173-179.

67Некрасова Ирина. Праздник уличных театров / И. Некрасова // Страстной бульвар, 10 : российский театр : информация, проблемы, тенденции. - 2012. - №2. - с. 126-127.

68Оганесян А. Мечты о театре будущего /А. Огнесян // Сцена - 2009. - №2. - с. 50-52.

69Пыркина Д. А. Искусство действия / Д. А. Пыркина // Диалог искусств. - 2008. № 2. С. 94-95.

70Шишкова Т. Как сделать хэппенинг. Аллан Капроу, 1966 / Т. Шишкова// Коммерсант Ъ. - 2012. - № 3.

71Уварова Е. Искусство улиц и стадиона / Е. Уварова // Культура. - 2006. -№16. - с.11.

72Shakin Manas - rock n roll будущего // Зрительный ряд Санкт-Петрбурга: анонсы лучших спектаклей и концертов. - 2007. - №13. - с. 13.

Электронные ресурсы

73Denis Failly. Les Foules intelligentes (Smart Mobs) et notre Interview d'Howard Rheingold [Электронный ресурс]. 2013. 12.06. - Режим доступа: http://culture.nextmodernity.com/archive/2006/01/10/les-foules-intelligentes.html. - Загл. с экрана.

74Базак И . Кристоф Шлингензиф: «Искусство - это жизнь, жизнь - это искусство» [Электронный ресурс] АRT UKRAINE - журнал об искусстве. - 2011. 06. 02. Режим доступа : http://artukraine.com.ua. Дата обращения: 11.10.2013.

75Внешний взгляд на плоть: Елена Яичникова о теле в современном искусстве. [Электронный ресурс] Электронный проект «Теория и практика». 12.01.2014. http://theoryandpractice.ru/posts/7654-body-in-art

76Вячеслав Карп. Акционизм // Энциклопедия театра [электронный ресурс] . - Режим доступа : http://enc.vkarp.com. Дата обращения: 5.12.2013.

77Галкин Д.В. Эстетика кибернетического искусства 1950-1960-х гг.: алгоритмическая живопись и роботизированная скульптура // Сайт Научной библиотеки Томского государственного университета. 2008. [Электронный ресурс] Режим доступа: http://sun.tsu.ru/mminfo/000063105/320/image/320-079.pdf. Дата обращения: 20.04.2014 г

78Деготь Е. Модернизм // Медиаэнциклопедия ИЗО [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://visaginart.narod.ru/POST/modernism.htm. Дата обращения: 12.01.2013.

79Кети Чухров о Вали Экспорт: Тело как политический эксцесс. [Электронный ресурс] Электронный проект «Теория и практика». Режим доступа http://theoryandpractice.ru/posts/7643-vali-ekhport . Дата обращения: 12.01.2014.

80Переверзева М. Хэппенинги Джона Кейджа // Harmony: Международный музыкальный культурологический журнал [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://harmony.musigi-dunya.az/rus/archivereader.asp?s=1&txtid=114. Дата обращения: 10.11.2012.

81Сартр Ж.-П. Миф и реальность театра [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.proza.ru/2009/03/18/953. Дата обращения: 09.02.2013

82Сергей Тетерин. Вали Экспорт [Электронный ресурс]. Медиа Арт-ресурс. Режим доступа http://www.teterin.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=319&Itemid=122. Дата обращения: 12.01.2014

83Фрай М. Акция // Арт-азбука: Словарь современного искусства [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://azbuka.gif.ru/alfabet/a/action/. Дата обращения: 2.02.2013.

84Флюксус: поживем-увидим. Материал с выставки «Флюксус: поживем - увидим» . [Электронный ресурс]. Режим доступа. http://mamm-mdf.ru/exhibitions/exhibition-fluxus-wait-and-see-. Дата обращения: 15.02.2013.

85Цветков А. Художественный авангард и социалистическая программа [Электронный ресурс]. Режим доступа : http://rksmb.ru/get.php?1631Дата обращения: 10.02.2014.

86. Театр «Тень» [Электронный ресурс] / Сайт московского театра «Тень». - Режим доступа: http://tttttttttt.ru. - Загл. с экрана. Дата обращения: 20.04.2014 г

Приложение 1

В нью-йоркской Pace Gallery проходит выставка "Happenings: New York, 1958-1963" -- документация самого недокументируемого арт-движения периода его зарождения и расцвета. Citizen K публикует инструкцию, как сделать хэппенинг, которую один из основателей жанра написал, когда наконец понял, что это такое.

1. Забудьте обо всех традиционных формах искусства. Не пишите картин, не сочиняйте стихов, не возводите архитектурных сооружений, не устраивайте танцы, не пишите пьес, не сочиняйте музыки, не снимайте фильмов и, главное, не думайте, что вы получите хэппенинг, если сложите все это вместе -- этим всегда занималась опера, а сегодня такое можно встретить в клубах, где все пляшут, а на стенах еще и кино показывают. Суть в том, чтобы сделать что-то совершенно новое, что даже отдаленно не будет напоминать о культуре.

2. Избежать искусства можно, устроив неразбериху, хорошенько перемешав хэппенинг с жизнью. Постарайтесь добиться того, чтобы вы сами перестали понимать, что это: жизнь или искусство. Искусство всегда отличалось от всех остальных видов деятельности, вам придется изрядно попотеть, чтобы стереть различия.

3. Ситуации для хэппенингов должны браться из жизни, а не из головы. Если слишком увлечетесь воображением, рискуете скатиться в традиционное искусство. Воспользуйтесь готовыми событиями. Например, пожар на фабрике: со всех сторон съезжаются пожарные машины, всюду вода, полицейские заграждения, красные маячки -- очень естественно. Или вот иногда после шторма на берег выбрасывает кучу восхитительного мусора. Да или просто возьмите выходной и пойдите в магазин -- посмотреть, как женщина меряет платья. С такими образами можно сделать чертовски много. Если же вам совсем ничего не приходит в голову, то есть единственное исключение из правила «бери ситуацию из жизни» -- это телефонный справочник. Открываете его на любой странице, тыкаете пальцем в произвольное место -- и вот вам услуги частного детектива, уборка квартир, цементные блоки, лимузин в аэропорт, уроки дзюдо. Из этого можно извлечь больше, чем из всех бетховенов, микеланджело и расинов, вместе взятых.

4. Нарушьте пространство. Единство места оставьте традиционному театру. Можно экспериментировать с постепенным увеличением дистанции между различными событиями: сначала несколько точек на загруженном в час пик проспекте, затем несколько квартир и этажей в доме, чтобы разные события не были связаны, потом несколько улиц, потом пара близлежащих городов, ну и наконец -- весь мир. Вам не надо быть везде одновременно. Да вам вообще не надо быть везде. Те места, в которых окажетесь вы, ничем не хуже тех мест, где будут другие участники.

5. Нарушьте время -- пусть это будет настоящее время. Настоящее время -- это когда все происходит по-настоящему. Настоящее время не имеет отношения к унифицированному времени театральных постановок или музыки. Еще меньше отношения оно имеет к замедлению или ускорению действий, чтобы добиться большей выразительности или композиционного единства. Что бы ни происходило, оно должно занимать свое естественное время. Предположим, вы пытаетесь рассчитать, сколько времени потребуется, чтобы купить удочку в универмаге в канун Рождества или заложить фундамент дома. Если оба эти действия входят в один хэппенинг, то кому-то придется ждать, причем заранее даже трудно сказать, кому именно. Конечно, две группы могут договориться и скоординировать свои действия. Но это не очень нужно, разве что потом все участники должны сесть на один и тот же поезд. Во всех остальных случаях следует затратить на каждое действие столько времени, сколько ему требуется. Потому что на то, чтобы скоординировать и синхронизировать всех участников, может потребоваться целая вечность.

6. Организуйте все действия простым способом. Без всякой искусственности: не используйте сонетных форм, кубистической множественной точки зрения, динамической симметрии, золотого сечения, двенадцатитоновой техники, тем и вариаций, логических и математических прогрессий и так далее. Если курица кудахчет, усаживается на насест, долбит клювом и несет яйца, примите все эти формы. Природа никогда не окажется бесформенной -- потому что так устроен наш мозг, так что нет смысла волноваться.

7. Поскольку теперь вы часть мира, а не искусства, играйте по реальным правилам. Решите, где и когда лучше всего устроить ваш хэппенинг. Если у вас в голове образ, который требует, чтобы президент и вице-президент «Чейз Манхэттен Банка» уселись в своем огромном хранилище и стали бросаться друг в друга золотыми монетками, и вы не можете заставить их это сделать, забудьте об этом и сделайте что-нибудь другое. Если вам требуется, чтобы бульдозер дробил асфальт, найдите место, где идут дорожные работы, и включите дорожного рабочего в ваш хэппенинг. Вы сэкономите не одну сотню долларов и, может быть, даже узнаете что-нибудь об укладке дорог. Если вам нужно, чтобы все участники были голые, плавали и занимались любовью, то есть немало мест, где это никого не смутит. Или если вам нравятся полицейские задержания, то можно включить в хэппенинг пребывание в КПЗ.

8. Старайтесь использовать местные власти, а не противостоять им. Это существенно облегчает дело, а вы заинтересованы в том, чтобы все получилось. Если вам нужно официальное разрешение, получите его. Можно использовать помощь полиции, мэра, университетского священника, внешнеторговой палаты, директора компании, соседей. Убедите их всех, что вы делаете стоящую вещь, потому что это приятное развлечение, почти как рыбалка. Это не раз плюнуть, но если вам удастся их убедить, то хоть на Луну отправляйтесь.

9. Дав сигнал к старту, не останавливайте действия и не начинайте заново. Иначе получится эффект хорошего представления, то есть «искусства». В хэппенинге ничего нельзя улучшить. Плохо ли, хорошо ли -- чем меньше искусства, тем лучше. Если не получилось, сделайте другой хэппенинг. Нет смысла заново проедать себе путь в комнате, забитой едой, сносить дом, раскидывать по полю любовные письма и смотреть, как дождь смывает чернила: это не те действия, которые можно отточить до совершенства.

10. Устраивайте каждый хэппенинг только один раз. Повторение сделает его безвкусным и театральным, это все равно что начинать заново: заставляет думать, что что-то можно улучшить. Да и потом -- только представьте, что вам придется заново написать все эти старые любовные письма, чтобы еще раз посмотреть, как дождь смоет прочувствованные фразы,-- зачем столько хлопот?

11. Забудьте вообще про то, чтобы устроить представление для публики. Хэппенинг -- это не представление. Представления в театре. Хэппенинг -- для тех, кто происходит в этом мире, для тех, кто не хочет смотреть со стороны. Если вы происходите, вы вовлечены в это физически. Традиционное искусство -- это что-то вроде университета или наркотиков: им кормят людей, которые должны сидеть и сидеть, пока не поймут главное, а главное в том, что где-то много всего происходит, о чем умные люди предпочитают только рассуждать.

Размещено на Allbest.ru