Базовая тематика русской рок-поэзии в творчестве авторов мейнстрима

Литература постоянно эволюционирует, и даже кризисные ситуации в ее развитии, по словам Ю. Н. Тынянова, являются не тупиками, а «промежутками, когда перестает действовать инерция» литературных форм, считающихся в определенный период каноническими. Во время зарождения, выхода из периферии в центр новых явлений литературы «все твердые статические определения ее [литературы] сметаются фактом эволюции». Прежние способы оценки литературных произведений, основанные на работе с каноническими в данную эпоху жанрами, оказываются нерезультативными. С подобной трудностью приходится сталкиваться исследователям русской рок-поэзии.

До сих пор остается актуальным рассуждение музыкального критика А. Троицкого о попытках определения рок-искусства и его составляющих, сделанное еще в конце 1980-х гг.: «Очень трудно дать исчерпывающее определение этому явлению, и я не знаю ни никого - ни у нас, ни за рубежом, - кто бы убедительно это сделал. Рок - запутанная, многомерная конструкция. Если мы возьмем его самую очевидную, «художественную» составляющую - то легко убедимся, что и она сложна, поскольку представляет собой синтез различных видов авторского творчества - музыки, поэзии и визуальных искусств (театр, пантомима, танец, видео)… Далее - пресловутая «социальная» миссия рока. Известные формулы: «рок - это средство общения», «рок - это образ жизни», «рок - это путь поколения» - имеют под собой самые веские основания. Отсюда же - и такие, совсем немузыкальные понятия, как «рок-движение» или «рок-оппозиция». <…> Но это - «западный» путь. Окончательно запутывает рок-ситуацию то, что этот жанр («движение»? «культура»?) принимает разные формы и развивается неодинаково в различных странах».

А если учесть еще и многообразие и своеобразие субкультурных жанровых модификаций рока (готика, панк, фолк и т.д.) и авторских идиостилей, то перед нами и вовсе предстает, казалось бы, картина полного хаоса. Тем не менее, все их объединяет термин «рок-поэзия», который время от времени оспаривается, но которому пока что не находится достойной альтернативы. Хотя, впрочем, вряд ли ее и стоит искать, ведь «термин конкретен», а «определение эволюционирует, как эволюционирует литературный факт».

Задачей исследователя на данном этапе, очевидно, является не философствование по поводу терминологии, а описание комплекса явлений, объединяемых термином «рок-поэзия», и выделение его общих содержательных свойств. И, пожалуй, единственным ограничением при признании группы неких песенных текстов рок-поэзией должно быть их соответствие определенной идейно-мировоззренческой концепции, опосредующей содержание и некоторые формально-стилистические особенности произведений.

«Жанр - не постоянная, не неподвижная система», - пишет Ю. Н. Тынянов. - «Давать статическое определение жанра, которое покрывало бы все направления жанра, невозможно: жанр постоянно смещается; <…>. Достаточным и необходимым условием для единства жанра от эпохи к эпохе являются черты «второстепенные».

«Живым» жанром, ориентированным на максимально острое перевыражение наиболее актуальных для представителей своей аудитории реалий с их критической оценкой на основе системы ценностей данной аудитории», - называет рок С.А. Достай. А восприятие реалий - величина непостоянная. Меняется жизненный уклад общества, «взрослеют» автор и аудитория, сменяют друг друга поколения и, как следствие, происходит и трансформация ценностно-мировоззренческой системы. Это еще одна из причин «жанровой подвижности» рока.

Здесь мы также уточним, чтобы не допустить терминологической путаницы, что необходимо разграничивать рок-поэзию и жанровые модификации, в которых она находит свое выражение. Как правило, жанром сегодня пытаются называть саму рок-поэзию (или даже шире - рок в целом). Однако, как нам представляется, это слишком расплывчатый подход.

Словосочетание «рок-поэзия», скорее, из того же ряда, что и названия поэтических направлений (течений) разных времен (поэзия барокко, классицистическая поэзия, реализм, натурализм, символизм, имажинизм, акмеизм, концептуализм и т.п.). Обратимся к понятию литературного течения, которое дает М. Эйхенгольц: «Художественно-литературное течение - поэтическая группировка, отмеченная большим или меньшим единством приемов художественного оформления у входящих в нее писателей. <…> Относительное единство стиля, характерное для течения, не находится в противоречии с индивидуальным своеобразием каждого из входящих в него поэтов. Своеобразие это придает лишь значительность и яркость художественно-литературному течению». Единство авторов внутри поэтического течения задается, «в конечном счете, общими психологическими и формальными устремлениями эпохи или отдельных социальных групп. <…> Наименования течений в значительной степени случайно. <…> Но с другой стороны, в наименования влагается <…> и определенный смысл. <…> Художественно-литературное течение часто бывает связано с аналогичным течением в области других видов искусства». Так, «характерное сближение поэзии и музыки можно отметить в эпоху Средневековья у провансальских трубадуров и немецких миннезингеров». Подобный синтез присущ и происходящему из бардовской (менестрельской) традиции року.

«Художественно-литературному течению свойственны также определенные внешние организационные формы». Среди них Эйхенгольц выделяет манифесты, журналы, литературные объединения и т.д. Для рок-поэтов такими формами внешнего объединения в советские годы стали рок-клубы и подпольный самиздат, а в настоящее время можно выделить рок-фестивали, рок-радиостанции, антологии рок-поэзии и тематические Интернет-ресурсы.

Допустимая внешняя неоднородность авторских стилей является детерминирующим фактором при выборе общей методики исследования произведений, гипотетически объединяемых в одно литературное направление. «При определении характера того или иного течения, его стиля, следует учитывать относительную случайность различных наименований и исходить из индуктивного анализа литературных явлений, связанных с той или иной писательской группой». В процессе рабочего анализа поэтического течения «явления художественно-литературной практики» можно расчленить на тематические и стилистические и выявлять уже их своеобразие.

Применительно к рок-поэзии мы будем придерживаться терминов «течение» и «направление», позволяющих говорить о внутреннем мировоззренческом и образно-выразительном единстве как данного литературного явления в целом, так и поэтических образований внутри него, обладающих признаками жанра.

В рок-поэзии как современной стадии развития песенной поэзии согласно таком подходу можно выделить рок-оперу, рок-балладу, рок-романс, гражданскую рок-песню, бытовую рок-песню, философскую рок-песню, рок-мантру, рок-гимн и т.д. Тогда приставка «рок» действительно означает, что данное произведение, конкретнее - данная жанровая модификация песенной поэзии, обладает особой смысло-содержательной нагрузкой и строится по самобытным канонам. Подобным образом сигналом к содержательному определению жанровой модификации песенного произведения будут приставки, пришедшие в рок из связанных с ним субкультур, идеологий и концепций современного искусства: панк-, готик-, фолк-, хеви-, арт-, психоделик- и т.п.

Причем, в роке и рок-поэзии субкультурные стили и подстили в чистом виде практически не встречаются. С музыкальной точки зрения рок также воспринимается как синтетическое явление с весьма условными границами. «Рок-музыка всегда существовала в развитии, и с каждым годом картина менялась. Возникали новые стили, <…>, новые виды исполнительской техники. <…> Поэтому любые определения, дефиниции, и музыковедческие постулаты, относящиеся к данной сфере музыки, подчас носят временный характер. Границы между разновидностями рок-музыки можно проводить лишь условно, поскольку деятельность многих групп несет в себе черты смежных направлений», - считает историк музыки А. Козлов.

«Стирание границ между стилями стало модной фишкой в новой истории музыки. По крайней мере, в традиционной гитарно-барабанной музыке - условно рок-музыке - все уже создано, и что-то новое может возникнуть лишь на пересечении разных стилей», - поддерживает эту мысль культуролог В. Козлов.

Сходным образом смежность и нестатичность стилевых черт отчетливо проявляется и в поэтическом рок-творчестве. Если взять хотя бы произведения одной из самых долгоживущих отечественных групп «Аквариум», прошедшей все до единого этапы развития русского рока, среди них в эволюционном порядке можно выделить тексты, созданные в рамках футуристских экспериментов, субкультуры хиппи, «новой волны» и социально-критического рока, постмодернизма, духовно-религиозной поэзии… Пресловутые «границы жанра» в таком случае оказываются весьма условными, что еще раз подтверждает выводы ведущих отечественных литературоведов о природе жанра. Тем не менее, поэтические тексты «Аквариума» разных лет связывает явное мировоззренческое единство.

Обратимся мы и к рассуждению о жанре и природе жанровой эволюции В. Шкловского: «Жанр - установившееся единство определенных стилевых явлений, проверенных в своем соединении на опыте, как удачные, имеющие определенную эмоциональную окраску, и целиком воспринимаемых как система. <…> Жанры сталкиваются, как льдины во время ледохода, они торосятся, то есть образуют новые сочетания, созданные из прежде существовавших единств. Это результат нового переосмысливания жизни».

Жанр как результат процесса мироосмысления отражает авторское мировоззрение: «Человеческое сознание исследует внешний мир, не восстанавливая каждый раз всю систему поиска. Внутренние связи становятся настолько привычными, что как бы отсутствуют, но вся цепь проверяется именно законом отражения, законом проверки сознания. <…> Постоянно установленные обычаи -- этикеты порядка осмотра мира <…> -- называются жанрами».

Таким образом, на данном этапе исследования отечественной рок-поэзии и ее жанровых модификаций нам, прежде всего, интересно понимание того, каким оказывается мир в сознании представителей этого поэтического направления. Только после этого мы сможем понять выработанные ими «этикеты порядка осмотра мира», что и должно логически привести к формированию теоретического представления о жанровой природе рок-текста.

Теперь обратимся к мнению исследователей русской рок-поэзии, размышляющих о теоретических и методологических недостатках ее изучения. «В науке о русском роке есть внутренний парадокс. Она включает несколько активных направлений исследовательских направлений: с одной стороны, теоретическое, с другой - ряд прикладных направлений: изучение социокультурного статуса и поэтики рока (в основном в аспекте мифопоэтики, циклизации, фольклоризма и интертекста) и др. Было бы естественно всем перечисленным отраслям опираться на первую - теорию, которая бы описывала предмет данной науки. Но дело обстоит иначе: исследования о русском роке опираются на внешние основания, найденные в области филологии и психологии», - пишет С.В. Свиридов.

«С одной стороны, бегство от гипотетической «рок-поэтики» происходит в сторону социологии, социальной психологии или политологии. <…> История русского рока лишается в этой перспективе всякой самостоятельности, превращаясь в эпифеномен общественно-политического развития, истоки которого, в свою очередь, теряются в дурной бесконечности», - считает А. В. Щербенок. - <…>. Неполноценны и те работы о роке, в которых «хотя и рассматривается поэтика рок-текста, но рассматривается лишь в связи с проявлением в ней «чужих» структур: Петербургского текста, скрытых или явных цитат, универсальных культурных символов и т.п. Специфичность рока как такового в этом случае также остается за скобками».

«Подавляющее большинство исследований в той или иной степени посвящено интертекстуальному аспекту, в частности, проблемам «чужого» <…> слова в рок-стихах», - пишет Ю. В. Доманский. И этот подход как прикладной вполне оправдан, поскольку «позволяет не только более корректно и адекватно интерпретировать то или иное конкретное произведение, но и в конечном итоге приблизиться к пониманию исходных установок, художественных принципов рок-поэзии в целом, ее самоопределения по отношению к художественной традиции и места в современном литературном процессе». Вместе с тем, уклон в сторону интертекстуального подхода чреват определенными опасностями. Пожалуй, главная из них - «не увидеть за «чужим» словом «своего», авторского <…>. В результате рок-поэзия порою осмысливается только как искусство компиляции, синтезирующее разнообразные цитаты».

Словом, анализ определенных способов художественной выразительности рок-поэзии чреват погружением в частности и не способствует целостному видению «смысловой базы» поэтических рок-текстов.

Чтобы рок-поэзия воспринималась как полноправная часть словесного искусства недавнего прошлого и современности, филологам, на наш взгляд, необходимо изучать ее, прежде всего, как литературный факт. Причем, для исследования рок-текстов важно скорректировать традиционные литературоведческие методики, осознавая особенности объекта изучения. «Рок-текст может быть по структуре вполне традиционен, а может катастрофически распадаться на фрагменты, связанные не логикой, а эмоциональным состоянием. Это поэзия не целого произведения (стиха), а отдельных фраз и ключевых слов, которые дают в сочетании с музыкой цепочку образов, воспринимаемых слушателем и дополняемых его собственной фантазией», - описывает своеобразие рок-поэзии И. Смирнов.

К примеру, внутреннее состояние духовного освобождения описывается в следующей символичной рок-песне Б. Гребенщикова: «Туман над Янцзы./ Душистый, как шерсть/ Небесной лисы./ Я выбросил компас,/ Растоптал в пыль часы/ И вышел плясать/ В туман над Янцзы» («Туман над Янцзы»). Туман, создающий обстановку таинственности, а также присутствие полубожественного китайского персонажа - Небесной лисы, - способного влиять на сознание человека, формируют мистическое пространство песенного текста. Мотивы выбрасывания компаса как символа предначертанного направления и разрушения часов как символа времени означают волшебную победу лирического героя над пространством и временем. А состояние пляса как древнего шаманского действа, синонимичного полету, нацеленного на духовный прорыв, также синонимично состоянию свободы. Соответственно, и прослушивание этой песни призвано вызвать у человека эмоциональное переживание чуда, а также чувства легкости, освобождения.

Связь смыслообразующих элементов (отдельных слов, фраз, тропов) на уровне подтекста реализуется за счет актуализации в контексте поэтического рок-текста их различных семантических значений, причем, не всегда тех, которые лежат на поверхности и воспринимаются однозначно. Рок-поэзия в наиболее талантливых ее проявлениях - это поэзия недосказанного, поэзия загадок, поэзия поиска и осознания.

Во-первых, этому способствует нестатичная музыкальная форма бытования рок-текста. Песня воспринимается слушателем в процессе исполнения/воспроизведения (соответственно, каждое новое восприятие может отличаться от предшествующего). Очевидно, что для того, чтобы с каждым прослушиванием интерес к поэтической составляющей рок-произведения не терялся, недостаточно одного идейного соответствия мировоззрению аудитории. Желательно наличие сложных символичных образов, требующих трактовки, понимания, раскрытия как в контексте рок-культуры, так и культуры общечеловеческой. Например: «Жены Радости пьют твое время, как воду,/ А Сестры Печали внезапны, как дождь./ Женам Радости в тягость дороги свободы,/ А Сестры Печали идет за тобой,/ Пока не умрешь» (И. Кормильцев, «Сестры Печали»); «Это те же костры, только меньше огня/ Это те же глаза, только молятся пням/ Это те же слова, только наоборот/ Квазимодо-урод, Квазимодо-урод» (Э. Шклярский, «Серебра!!!»).

Во-вторых, стремление к усилению роли подтекста и неназывания того, о чем говорится в произведении, проявляется и в следовании выработанной в роке концепции личности, причины формирования и особенности которой обстоятельно описывает поэт и теоретик русского рока И. Кормильцев: «Мне кажется, что современный мир вообще помешан на дефинициях. И чем менее определенным становится положение человека в мире <…>, тем более человек заморачивается на <…> на самоидентификации. Отсюда и возникновение сотен и тысяч различных субкультур, организаций по интересам, сект, интернет-сообществ. То есть в распадающемся, расползающемся мире требуется самоидентификация. И поскольку самоидентификация, исходящая от человека, всегда будет неполноценной, поскольку человек не может посмотреть на себя со стороны, то неизбежно попытки такой самоидентификации оказываются иллюзорными и заводят человека в еще большее болото непонимания своего места, своей роли в мире... <…>

Для меня принципиально важно некое чувство в человеке собственной ценности и цельности, ценноцельности, протянутое через него, за которое он держится и которому он не изменяет. Поэтому то, что человек может быть внутренне противоречив и в одной ситуации может идентифицировать себя с одними идеями, а в другой ситуации идентифицировать себя с другими идеями, для меня это нормально, это в порядке вещей. Для меня противоестественна, наоборот, догматическая приверженность какой-то одной системе ценностей. Поэтому меня ничуть не смущает, когда меня не могут определить - как в поле профессиональном, так и в поле политическом. <…>. Это значит, что я ускользаю от попыток посадить меня в клетку, поставить на полку. Я действительно и то, и другое, и третье в одном лице. А ты, тот, кто пытается поймать меня в ловушку этих слов, ты сам никто, и звать тебя никак, потому что ты не можешь оценить своего противника как такового, тебе нужно его сперва наклейкой припечатать, приклеить словом, и только когда он будет обездвижен, ты сможешь его доесть, экспроприировать, победить, а так - ты неспособен с ним справиться, когда ты с ним один на один как с человеческой личностью».

Скорее всего, именно поэтому в рок-творчестве, декларирующем отход от шаблонов и ярлыков, к которым относятся в определенном смысле и слова, «привязывающие» к предметам однозначно воспринимаемые значения, прижился «стилевой хаос». А «общий знаменатель» множества рок-произведений как раз и возможно обнаружить, распознавая сущностные для рока мысли.

Так мы постепенно сможем приблизиться и к достижению цели, поставленной представителями редколлегии первого выпуска сборника «Русская рок-поэзия: текст и контекст»: «Конечная цель исследования [рок-поэзии] - реконструкция особого типа мироощущения той части поколения, выразителем которой стал рок». Добавим от себя, что подобная реконструкция, в конечном счете, не только приводит к осознанию духа времени, нашедшего выражение - в нашем случае - в поэтическом творчестве, но и опять же к пониманию того, как сформировался опосредованный бытием поэтический язык, творческий метод определенной исторической и литературной эпохи на примере отдельно взятого направления поэзии.

Обозначенные методологические и теоретические противоречия, а также тезисы из теории отечественной литературы и факты осмысления феномена русской рок-поэзии наводят на мысль о том, что сегодня необходим поиск «сущностных» методов исследования рок-поэзии, которые позволят раскрыть ее особенности на собственно содержательном уровне и ответить на вопрос, о чем же именно говорится в поэтических рок-текстах. А когда будет известен ответ на вопрос «о чем?», можно будет попытаться ответить на вопрос «как?». Иными словами, перейти с содержательного уровня на формальный, описать их взаимосвязь, в чем, собственно говоря, и заключается основная задача поэтики любого литературного направления.

В «Поэтическом словаре» А. П. Квятковского дается следующее определение поэтики: «Поэтика - <…> - наука о структурных формах художественных произведений и исторических законах изменения этих форм под влиянием нового содержания». В современной науке понятие поэтики подразумевает сложную систему взаимодействия различных литературных компонентов. «Поэтика - эстетика и теория поэтического искусства» , - пишет Я. Мукаржовский. Поэтика есть также «учение о генезисе («синкретизм»), сущности (мимесис, образ, знак, символ, иносказание), видах (роды, жанры, модусы) и формах (мотив, сюжет, персонаж, тропы и фигуры, диалог и монолог и т. п.) словесного художественного творчества; система научных понятий, обоснованная как с философской, так и с лингвистической точек зрения и адекватная своему двойственному предмету «художественному языку» литературы и произведению как высказыванию на этом языке».

На нынешнем - пока что пратеоретическом - этапе изучения поэтики рока нам необходимо приступить к анализу содержания песенных текстов. Это позволит не только выявить ключевые идеи рока, но и поможет составить представление о системе художественных приемов и жанровой природе рок-поэзии.

Для решения поставленной задачи нам нужно разработать методику исследования и определить инструментарий, позволяющий объединить разнородный песенный материал русского рока с точки зрения содержания. Причем, метод и инструменты должны результативно работать при анализе большого количества песенных текстов, поскольку для установления содержательного единства направления рок-поэзии необходимо обращение к авторским произведениям за несколько десятилетий.

Наиболее приемлемым инструментом для анализа содержания стилистически разнообразных рок-текстов нам представляется тема художественного произведения. Как литературоведческий инструмент тема универсальна. «Чтобы словесная конструкция представляла единое произведение, в нем должна быть объединяющая тема, раскрывающаяся на протяжении произведения», - пишет П. В. Томашевский. «Тема (о чем говорится) является единством значений отдельных элементов произведений».

Также нам необходимо разграничить понятия темы и мотива, которые порой употребляются как синонимичные. «Тема неразложимой части произведения называется мотивом. <…> Мотив - устойчивая единица сюжетосложения. <…> Мотивы, сочетаясь между собой, образуют тематическую связь произведения», - соотносит данные понятия П. В. Томашевский. Чтобы не допустить синонимии, под темой мы будем понимать более глобальную по отношению к мотиву категорию, связывающую различные детали произведения. В свою очередь, мотивы будут пониматься как элементы, некие неделимые формулы в составе произведения, посредством которых выражается тема произведения.

«Содержательно, [тема -] это некоторая ценностная установка, с помощью ПВ [приемов выразительности] растворенная в тексте, - семантический инвариант всей совокупности его уровней, фрагментов и иных составляющих», - считает А.К. Жолковский. - Тема есть пронизывающая весь текст мысль о жизни».

Отметим, что тема произведения, при всей кажущейся простоте, на деле является достаточно сложным как по структуре, так и по степени образности воплощения в тексте явлением. Соответственно, многомерным должно быть и изучение тематики. «Художественная тематика сложна и многопланова. На теоретическом уровне ее правомерно рассмотреть как совокупность трех начал. Это, во-первых, онтологические и антропологические универсалии, во-вторых - локальные (порой весьма масштабные) культурно-исторические явления, в третьих - феномены индивидуальной жизни (прежде всего - авторской) в их самоценности» , - выделяет основные уровни тематики В. Е. Хализев.

Для полноценного анализа тематики необходимо обращение к личности автора, а также к эпохе, которой принадлежит его творчество. Приведем здесь важную методологическую установку А. Н. Веселовского, которая заключается в необходимости «при изучении творчества писателя выявить зависимость его мировоззрения от представляемой им социальной среды. Прежде чем пускаться в описание индивидуального своеобразия художника, следовало обозначить типические черты в его облике: соотнести его взгляды с идеями и представлениями, свойственными его ближайшему окружению, а поискать их у его предшественников; найти в психологии поэта типы умственных настроений и формы выражения чувств, принятые в данное время; обнаружить в личных эстетических склонностях поэта отражение широких литературных течений».

Данная установка актуальна и для исследования отечественной рок-поэзии. Во-первых, для того, чтобы установить тематическую преемственность советского и современного этапов бытования рок-поэзии, нам понадобится обращение к истории ее зарождения и дальнейшего существования. Сравнительно-исторический анализ позволит проследить взаимосвязь рока с родственными явлениями литературы и искусства. Во-вторых, содержание поэтических рок-текстов нередко публицистично, опосредовано текущими социо-культурными процессами и явлениями. Но, «хотя в целом рок создает портрет поколения, лирический субъект каждого поэта обладает индивидуальными особенностями», раскрыть которые поможет вспомогательный биографический анализ.

В. Цой в интервью 1987 г. охарактеризовал рок как «образ жизни». Ведь «рок-поэт стремится не к официальному признанию, а к тому, чтобы быть понятым. <…> Отчасти он пишет свою судьбу сам, отчасти по диктовку обстоятельств. Понять правду творчества, сделать эту правду нужной людям можно только пройдя путь губительный и трагический. Выстраданное люди примут», - рассуждает о лирическом герое русского рока Н. К. Нежданова.

В роке феномен жизнетворчества и вовсе становится синонимом подлинного, невымышленного искусства-естества. Эту классическую для рока позицию четко обозначил А. Башлачев в одном из своих интервью: «Каждую песню надо оправдать жизнью. Каждую песню надо обязательно прожить. Если ты поешь о своем отношении к любви, так ты люби, не ври. Если поешь о своем отношении к обществу, так ты так и живи. А все остальное - спекуляция». «Жизнетворчество предполагает следование некой идеальной модели не только в литературном творчестве, но и в быту, в стремлении организовать свою повседневную жизнь в соответствии с неким идеалом».

В восприятии Б. Гребенщикова рок советской эпохи оказывается «партизанской культурой», созданной за счет отрыва «от всего советского» именно за счет попытки «максимально приблизиться к культуре общечеловеческой». Причем, в силу сложившихся социо-политических условий «любая группа существовала как бы сама по себе. Никто не мог ничему научиться друг у друга, и каждый был волен безумствовать, как он хотел. Все существовали за счет связи с общечеловеческой культурой, но у каждого эта связь была особой». Отсюда и «абсолютное отсутствие общего знаменателя». Тем не менее, «разрозненные» рок-коллективы объединяет мировоззренческая установка, настраивающая рок-поэтов на свободное от норм и шаблонов творчество и свободный образ мышления.

Так, действительность определяет идейно-мировоззренческие установки, а далее формируется непосредственно связанный с ними тематический комплекс, основанный на определенных мотивах: тема свободы и мотив освобождения своего поколения рок-героем, мотив двоемирия (фальшь окружающей действительности и побег из нее) и т.п.

Причем, не стоит забывать о том, что тема сама по себе - это некий модуль, способный принимать различные значения в контексте авторского творчества различных времен и направлений. Поэтому «тема <…> интересна не сама по себе, а <…> жива каким-то своим интонационным углом, под которым она <…> дана». Тема не живет «вне стиха», она является «стиховой темой, отсюда ее неожиданные оттенки».

Обратим внимание и на то, что ни одна тема не существует в произведении отдельно. Она соприкасается с рядом других тем и проблем, так или иначе связанных с ней и проистекающих из жизненного опыта автора, из его представления об окружающей действительности, и все эти темы и проблемы в своей совокупности оказывают взаимное влияние на развитие друг друга, образуя гармоничную систему.

Тематика «обрастает» соответственными художественными образами. Возникает поэтический язык, адекватный сложившемуся мировосприятию, настроению, душевному состоянию художника. Выбирается определенная символика. Появляются устойчивые художественные приемы и формы. На основе этого может выкристаллизоваться миф, несущий в себе характерные черты поэтического направления, к которому принадлежит автор.

Тема может «читаться» явно, а может быть спрятана в тексте посредством литературных приемов, что крайне характерно для русского рока. Поэтому при содержательном анализе рок-текстов нам кажется неуместным использование количественных методик. Статистические методики, позволяющие вычислять частотность повторения одного и того же слова, семы, мотива с определенным значением, возможно, и уместны для анализа произведений, принадлежащих какому-либо конкретному рок-автору.

Но тема поэтического произведения далеко не всегда явно называется в нем каким-то определенным словом, что особенно характерно для «многомерного» поэтического языка русского рока. В песнях разных рок-поэтов (а, тем более, в произведениях, написанных в рамках различных роковых субкультур) одни и те же темы могут выражаться совершенно непохожими способами. Так, мрачные символы готической рок-поэзии явно будут отличаться от низовых и скоморошеских образов панк-рока. А тексты «классической» ветви русского рока будут внешне разниться с его вышеназванными жанровыми разновидностями по «литературности» стиля и ведущим мотивам.

Тем не менее, противоположые и непохожие образы и мотивы в роке нередко выражают одни и те же значения, приводят нас к одной и той же теме (к примеру, тему свободы выражают как мотив саморазрушения в панк-рок-поэзии, так и мотив «просветления» в традиционном роке и т.п.). Таких частностей в рок-поэзии превеликое множество. И любые вычисления с разъяснениями тонкостей, скорее всего, сделают исследование содержания рок-текстов громоздким, особенно при обращении к большому массиву произведений.

Следовательно, нам необходим качественный подход, позволяющий объединить ряд поэтических текстов на основе индуктивного тематического анализа. Подход, основанный, в большей мере, на выявлении ведущих смысловых линий поэтических текстов, опирающихся на различные образы и художественные приемы, но формирующих отчетливый идейно-тематический костяк русского рока.

В данном случае нам кажется приемлемым метод обоснованной теории, разработанный социологами А. Страуссом и Б. Глезером, который мы попытаемся адаптировать к литературоведческому исследованию. Суть данного метода заключается в интерпретативном описании обширных текстовых данных и последующем «кодировании» (назывании, присвоении понятий) встречающихся в них феноменов, выявлении взаимосвязей между ними и дальнейшем обобщении полученных сведений. Под феноменом в этой методике понимается центральная идея, опосредованная определенными условиями и порождающая целенаправленные действия. Конечная цель исследования на основе этого метода - «раскрыть природу субъективного опыта» и предоставить «точное описание того, что именно изучается».

В соответствие с упомянутыми моментами ход нашего исследования выглядит следующим образом:

1) Изучение научных, документальных, критических и биографических материалов о русском роке и о предшествующих ему направлениях литературы и искусства с целью выявления творческих традиций и идейно-мировоззренческих приоритетов. Формирование гипотетического комплекса базовых тем рок-поэзии.

2) Подготовка поэтапной подборки произведений мейнстримовых рок-поэтов советского и современного периодов. Внутри советского этапа мы выделяем два периода, связанных с активизацией разных «школ» рока: 1970-е гг. - время популярности романтической «московской школы» рока; 1980-е гг. - ведущими становятся ленинградская и провинциальная ветви рока, развившие черты гражданской героической лирики, натурализма и субкультурного двоемирия. 1990-2000 гг. мы принимаем за единый этап в связи с тем, что в обозначенный период подобного отчетливого разграничения не наблюдается.

3) Проведение индуктивного анализа рок-текстов на предмет выявления («кодирования») в них и объединения в группы тем, общих для творчества всех включенных в исследование авторов. Формирование на основе полученных данных базового тематического комплекса (БТК) русской рок-поэзии. Сопоставление БТК с гипотетической базовой тематикой.

4) Выбор из всего массива рок-текстов цитат, с помощью которых можно наиболее типично, полно и достоверно описать специфику раскрытия базовой тематики рок-поэзии.

5) Непосредственное описание в практической части исследования особенностей реализации базовой тематики русской рок-поэзии на каждом из этапов ее бытования с учетом выбранных цитат.

За матрицу для тематического анализа принимается тема и ее конкретное воплощение в произведениях того или иного автора на различных уровнях бытования песенного текста (хронотоп; личность лирического героя и художественный конфликт; ключевые идеи, образы и мотивы; литературные приемы, непосредственно связанные с раскрытием темы и.т.д.).

6) Сопоставление базовой тематики рок-поэзии и особенностей ее реализации по обозначенным периодам. Выявление единого содержательного стержня и самобытных элементов поэтики рока.

7) Формулирование понятия русской рок-поэзии с точки зрения содержания и обозначение ее места в русской литературе.

Тема свободы и идея всестороннего освобождения самобытной личности от различных социальных и духовных ограничений развивались на всем протяжении существования русского рока. И, конечно же, они во многом определили облик художественного мира рок-поэзии, которая встала на традиционный для русской литературы путь духовных исканий - путь определения непреложных смыслов человеческого существования.

С ключевой темой свободы в роке оказываются сущностно связанными темы социума и любви. В нашей работе мы анализируем специфику реализации именно этих трех основных содержательных направлений рок-поэзии:

1. Тема свободы (образ рок-поэта - внутренне свободного индивидуалиста, духовного лидера, мессии, борца-освободителя; феномен жизнетворчества в роке; метафоры пространства-плена, «кривозеркалья»; мистика и реальность; категории времени и бесконечности; естественное и искусственное; преодоление пространства и времени через смерть или «просветление» и т.д.).

2. Социум и свобода (гражданская лирика русского рока; отношение к государству и власти; оппозиция «рок - массовая культура»; культурно-исторические реалии в русской рок-поэзии разных лет и т.д.).

3. Любовь и свобода (женские образы русской рок-поэзии; героиня-антагонистка как представительница «больной» действительности; героиня - «духовная половинка» рок-героя как символ обретения гармонии, целостности и духовного освобождения и т.д.).

Можно отметить, что в обстановке как литературных, так и мировоззренческих «сумерек» в центре внимания рок-поэтов оказываются базовые темы бытия человека и общества. Обращение к ним становится масштабным и успешным способом восстановления духовных ориентиров, необходимых для полноценной жизни творческой личности, противопоставленной как советской, так и нынешней коммерческой массовой культуре. На наш взгляд, русская рок-поэзия органично вписывается в отечественный литературный процесс, продолжая разработку «вечных тем» с позиций своей эпохи и авторского мировосприятия.

Как отмечает Е. А. Козицкая, «рок <…> существует в постмодернистской культурной ситуации», «не обязательно являясь постмодернистским [искусством]».

«Есть определенные основания полагать, что переходная литературная эпоха, которая в России началась в 90-е годы XIX века, в 90-е годы XX века приходит к своему завершению. <…>

Первый знак - возвращение к «вечным темам». <…> В конце XX века, как и в конце XIX, опять обнаружилось, что спор между разными социальными доктринами (концепциями) нельзя разрешить, оставаясь внутри социальных масштабов, опираясь только на социальные координаты. И вновь на границах переходной эпохи выступили «вечные темы» - как напоминание о главном, о верховных критериях жизни, по отношению к которым социальные парадигмы есть не более, чем часть, а то и частность. Возвращение к «вечному» означало, в сущности, возвращение к человеческому измерению - в свете вечности существование и бытие человека, его судьба, его духовный мир выступают «ценностным центром искусства», - такая характеристика современной переходной литературной эпохи дается Н. Л. Лейдерманом.

Филологические наблюдения за русским роком в плане авторской рефлексии в нем «вечных тем» литературы вполне совпадают с вышеизложенной мыслью: «В поэзии таких авторов, как О. Арефьева, А. Башлачев, В. Бутусов, Б. Гребенщиков, И. Кормильцев, А. Макаревич, Д. Ревякин, А. Романов, В. Цой, Ю. Шевчук, обнаруживается выход за исторические и злободневно-социальные рамки. Их сочинения могут быть соизмеримы с литературными произведениями, осмысляющими вечные, экзистенциальные вопросы индивидуального и общечеловеческого бытия», - считает Е. Е. Чебыкина.

«Новая» культурная парадигма, выдвинутая на взлете национального развития порубежной эпохи, утверждается русским роком в характерных для типологического романтизма формах - обращение к традиционным вечным ценностям, поиски высшего смысла бытия, поэтические пророчества <…>, - пишет Е. Г. Милюгина, - <…> Русский рок предельно остро выражает дух современной эпохи, характерный для интеллектуально-художественных исканий России рубежа второго и третьего тысячелетий, - трагедийный оптимизм, «сумерки возрождения» (формула И. Бродского), предчувствие кардинального преображения мирового и личностного бытия»^.

Возможно, в случае с рок-поэзией мы наблюдаем описанный Ю. Н. Тыняновым период смены жанровых величин, когда на место крупных прозаических форм, долгое время господствовавших в отечественной литературе, заступают мелкие песенно-поэтические формы, обращающиеся к традиционной для романной формы онтологической и социальной тематике.

Это вполне может объяснить ситуацию кризиса романного жанра, когда в ситуации долгих лет «свободы слова» отечественная литература «ничего того, что было бы стыдно не прочесть, <…> не произвела». И в связи с этим, «не найдя искомого в той литературе, которая высокомерно величает себя «настоящей», читатель обращает свой взор к массовым жанрам и обнаруживает, что там можно найти <…> порой весьма точную картинку действительности и вполне убедительный ее анализ». Рок-поэзия как «компромисс между массовой и элитарной культурой <…>, активно использующий каналы распространения и приемы массовой культуры не столько в развлекательных, сколько в познавательных целях», вполне соответствует приведенному описанию.

Для расширения возможностей тематического анализа в плане понимания мировоззренческой сущности рок-текстов мы используем в нашем исследовании вспомогательную методику эмпирического описания и идейно-художественного анализа произведения, разработанную для изучения народных песен В.Г. Белинским. Суть данной методики заключается в поиске центральной идеи, лежащей в основе песни, и последующее осознание того, как строится на основе этой идеи художественный мир произведения. При таком подходе к песне важно рассмотрение поступков героев, их слов и действий, побудительных причин этих действий и прочих сюжетонесущих деталей текста.

Идея, лежащая в основе художественного произведения является, по сути, конкретным, «направленным» воплощением тематики, обобщающей образно-эмоциональной мыслью поэтических рок-текстов. Использование такого механизма анализа должно привести нас к научному видению «угла раскрытия» рок-тематики - «вечной», традиционной, но нашедшей свое воплощение в поэтическом направлении современной нам эпохи, - и поможет предметно судить о включенности рок-поэзии в литературный процесс.

Для анализа тематики поэтического рок-произведения важно учитывать и то, что рок-текст по своей природе синтетичен. Он бытует в составе композиции. И при использовании в рок-произведении литературного текста может образоваться «новый текст, не равный исходным стихам». Компоненты синтетического произведения (текст, музыка и сценическое искусство) дополняют друг друга не только на вербальном, выражаемом в речи, уровне, но и на уровне чувственном, не-рациональном.

Даную мысль можно продолжить цитатой из работы С. В. Свиридова, который считает, что системное описание вербальности рок-текста «возможно только на основе системного же понимания контекстов, в которых рок-песня нашла свое место, - прежде всего, контекстов историко-эстетических и историко-поэтических».

В данном исследовании нас интересует, прежде всего, поэтический текст рок-композиции. Мы не ставим перед собой задачу детального анализа музыкального и театрального компонентов рок-произведения, так как она относится к компетенции специалистов иных областей знания. Но в некоторых случаях нам придется учитывать влияние на поэтический текст музыкальных и интонационных составляющих синтетического произведения. Наиболее оптимальным при этом представляется вербальное описание результата взаимовлияния компонентов рок-композиции, учитывающего эмоциональную тональность и авторско-исполнительские установки.

Итак, основным методом нашего исследования будет содержательный анализ рок-текстов на основе универсального инструмента - темы литературного произведения. Данный метод синтезирует сравнительно-исторический и биографический анализ текстов, индуктивный метод обоснованной теории («кодирование» базовых тем) и интерпретационный метод (эмпирическое описание и идейно-художественный анализ поэтических рок-текстов).

Вышеописанная методика должна помочь нам охватить широкий пласт рок-текстов и проанализировать представленную в них базовую тематику в ее многообразной авторской реализации. Так мы сможем оценить содержательное своеобразие русской рок-поэзии, позволяющее вывести специфические черты рок-поэзии как поэтического течения рубежа XX-XXI вв. и понять ее смысл и назначение.

1.2 Критерии отбора поэтических рок-текстов. «Свободный текст» русского рока

Задача установления границ феномена русской рок-поэзии и проистекающая из нее проблема определения критериев отбора поэтических текстов для литературоведческого исследования до сих пор остается до конца нерешенной, несмотря на то, что на сегодняшний день существует ряд заслуживающих внимание попыток дифференцировать рок от прочих явлений современной музыкально-поэтической культуры. Принадлежность того или иного автора к рок-поэзии зачастую приходится буквально принимать на веру, руководствуясь его мнением и высказываниями критиков и современников.

Некоторые исследователи рок-поэзии пытаются вывести идентификационные критерии, исходя из синтетической природы рока и слоняясь к тому, что «музыкальная форма зачастую диктует свои каноны и форме поэтической, выделяя ее в особый тип текста, жестко коррелирующего с музыкой». Но эти же исследователи осознают и тот факт, что рок-произведение может строиться на различных музыкально-стилевых основах или их сочетании, что не позволяет выделить некую единую музыкальную структуру, свойственную только року и порождающую собственно роковую ритмику и метрику, которые, в свою очередь, приводят к возникновению определенных поэтических структур.

Еще одну попытку связать рок-текст с музыкальной основой делает А. В. Щербенок, выдвигая гипотетическое положение о том, что «не музыка или текст сами по себе, а тип отношений между ними обеспечивает специфичность русского рока». В таком случае, по мнению автора, рок оказывается в промежутке между авторской песней, для которой музыка является дополнением, аккомпанементом, и эстрадной песней, в которой музыка, напротив, поглощает текст.

Подобное «отклонение» рок-текста от упомянутых моделей, проявляющееся в «корреляции составляющих его субтекстов», действительно, является важным признаком синтетического текста. Этот тезис доказывает в своей работе «Рок-искусство и проблема синтетического текста» С. В. Свиридов. Но автор статьи вполне убедительно относит к синтетическому типу текста и поэтический текст авторской песни, тем самым разрушая теорию Щербенка. И в его понимании синтетическое искусство оказывается общим контекстом для существования рока и авторской песни, что само по себе воспринимается как вполне достоверный факт, но вновь уводит нас от дифференциации рок-поэзии от смежного явления.

Не меньшим внешним разнообразием отличаются и собственно поэтические тексты русского рока, о чем мы уже неоднократно упоминали. Если в случае с творчеством какого-либо конкретного рок-поэта еще можно говорить о некой стабильной поэтической структуре (и то не всегда), то при сопоставлении творческих методов разных авторов можно обнаружить отчетливые расхождения.

Рок-тексты разных авторов часто оказываются непохожими по своему лексикону, по кругу культурных аллюзий, по системе используемых способов художественной выразительности и т.д. Причем, круг творческих приемов рок-поэзии постоянно расширяется. Изменяется со временем и поэтическое сознание авторов, от которых в связи с этим можно постоянно ожидать творческих сюрпризов и открытий. Казалось бы, только привыкнешь к шутовскому ерничанию, как перед тобой окажется драматический песенный текст. Или ждешь привычной прямолинейной простоты, а приходится погружаться в «осмысленную заумь».

В живом и подвижном отечественном рок-процессе все меняется буквально на глазах, не давая остановиться на каких-то определенных чертах явления. Создается впечатление, что исследователю не за что ухватиться, чтобы создать представление об единстве поэтических текстов хотя бы внутри направления, а ведь впереди стоит еще и проблема установления его внешних границ.

Но стоит обратить внимание на то, что мы, рассуждая о «непохожести» поэтических рок-текстов, имели в виду только структуру рок-произведения. Поэтическую или музыкальную - важно пока не это. Структура, представляющая собой упрощенную модель, является конечным итогом понимания способа построения литературного произведения. У. Эко приводит две важных характеристики структуры:

1) «Структура - это система, держащаяся внутренней связанностью.

2) Структура обнаруживается только тогда, когда различные феномены сравниваются между собой и складываются в единую систему».

Следовательно, прежде чем рассуждать о структуре рок-произведения, нужно проследить этапы ее формирования, выявить сходные черты массы разнообразных текстов русского рока. И начинать здесь следует, прежде всего, с осознания творческих задач, решаемых рок-поэтами в свою эпоху: какие проблемы бытия попали в центр их внимания, как складывалось их мировоззрение, какие способы поэтического выражения стали наиболее приемлемыми для его воплощения, какие явления культуры и искусства оказались родственными для рока.

Вновь приходится обращать внимание на содержательную сторону текстов - на ту систему смыслов и значений, из которой и вырастает неповторимая структура произведения, синтезирующая в себе основные черты поэтики рока. Из этого рождается и литературный код рок-поэзии - «структура, представленная в виде модели, выступающая как основополагающее правило при формировании ряда конкретных сообщений, которые именно благодаря этому и обретают способность быть сообщаемыми. Все коды могут быть сопоставлены между собой на базе общего кода, более простого и всеобъемлющего».

Если обратиться к терминологии Р. Барта, то нам нужно установить основные значения (значение по Барту есть процесс, «акт, объединяющий означаемое и означающее»), т.е. наиболее типичные связи между означаемыми и означающими русской рок-поэзии, а затем выстроить систему ее ведущих смыслов (тем) и способов их передачи через определенные мотивы и художественные приемы.

Так мы приходим к проблеме передачи некой специфической информации неким характерным поэтическим способом. В переводе на язык методики данной работы, нас интересует описание тематического комплекса рок-поэзии, которая в свою очередь зиждется на системе мотивов и символических образов, заключающих в себе диапазон устоявшихся значений и смыслов. Соответственно, мы можем предположить и наличие определенных механизмов и даже правил интерпретации знаков этой системы, благодаря которым адепт рок-культуры воспринимает именно тот спектр поэтической информации, который заложен в произведение автором, и может истолковывать его в рамках области допустимых значений. И, конечно же, все это позволяет судить о неком произведении именно как о рок-произведении.

Но также отметим, что не следует пытаться вывести однозначную структурную формулу поэтического рок-текста, поскольку это весьма вольнолюбивое явление словесности. Рок-поэзия как достаточно идеологизированный тип текста, конечно же, несет в себе определенный message, «закодированный» и поддающийся «дешифровке». Тем не менее, уместнее говорить о тенденциях развития поэтики, о сходных для ряда авторов моментах создания песенных текстов, об общих творческих целях и способах их реализации.

Основными свойствами гипотетической структуры рок-текста мы можем назвать гибкость, открытость и подвижность. А чтобы сформировать представление об общем литературном коде рок-поэзии как содержательном центре этой структуры, мы должны выявить наиболее частотные смыслонесущие элементы, систематично складывающиеся в основные «поэтические высказывания» русского рока. При явной невозможности свести поэтику рока к одной упрощенной формуле мы наметим содержательные «точки соприкосновения» в песенных текстах разных авторов, на основе которых можно будет рассуждать об общих чертах их творчества и, следовательно, явления русской рок-поэзии в целом.

Теперь мы можем перейти к решению важной теоретической задачи нашего исследования, заключающейся в выявлении системной связи между рок-поэзией различных авторов по принципу содержательного единства. Для этого нам необходимо определить литературоведческий инструмент, с помощью которого можно связать широкий пласт поэтических произведений. Данный инструмент должен обладать свойствами структуры, т.е. являться емкой моделью, отличающейся литературным своеобразием и входящей в состав подавляющего большинства рок-текстов.

Такой моделью нам представляется художественный конфликт, находящийся в непосредственной взаимосвязи с тематикой литературного текста, что особенно значимо для нашей работы. По словам А. Б. Есина, тематика выступает как «звено между первичной реальностью и реальностью художественной, она как бы принадлежит сразу обоим мирам: реальному и художественному». И для глубинного анализа тематики, конечно же, важно обращение к таким уровням произведения, на которых проявляются его специфические свойства.