Разработка методики преподавания макраме в школе

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Изучение плетения в школе

1.1 Основные сведения о плетении

1.2 Разновидности плетения

1.3 Практическое применение плетений в дизайне

2. Макраме как вид декоративно-прикладного искусства

2.1 История макраме

2.2 Оборудование занятия плетения

2.3 Выполнение плетения

3. Методика преподавания макраме в школе

3.1 Объяснение нового материала

3.2 Практическая работа на уроках плетения

3.3 Организация контроля. Экспериментальная апробация использования методов обучения

Заключение

Список использованной литературы

Введение

В настоящее время с нашим обществом происходит то, что на языке теории систем именуют бифуркацией, то есть перерождение всей социально-экономической системы. Поэтому современная школа настойчиво ищет новые пути развития образования и воспитания подрастающего поколения.

С развитием техники создание предметно-пространственного окружения становится все более мощным процессом соединения техники и искусства, а значит, эстетическое начало в нем превышается. Эстетика влияет не только на формирование внешнего вида предметов, но и на структурные связи, придающие им, как системе, необходимое функциональное и композиционное единство. Эстетика активно участвует во взаимодействии материальной и художественной культуры. Многие предметы, окружающие людей, со временем оказываются устаревшими по назначению, способу употребления, по внешнему виду, т.е. утрачивают свое утилитарное назначение. Технологическая среда постоянно требует видоизменения и реконструкции сохраняющихся элементов. Таким образом, эстетическое значение предметов становится актуальным.

Образовательная область «Технология» является обязательной составной частью общего среднего образования, обеспечивающая учащимся необходимый круг технико-технологических понятий, знаний и умений, без которых невозможно полноценное становление личности, ее социализация, сохранение и возрождение лучших традиций народной культуры, экологический и эмоциональный прогресс страны. Формирование у учащихся общей, технологической и трудовой культуры, приобретение ими знаний и умений достигается в процессе освоения технико-технологических понятий и представлений специальных упражнений, творческих проектов, включающих основные этапы преобразовательной деятельности. Образовательная область «Технология» призвана способствовать гармоничному развитию учащихся, практической реализации ими знаний и умений по основам наук, прежде всего в процессе изготовления конкретных изделий. У учащихся необходимо формировать представления о технологической и технической культуре, экономическую грамотность, эстетический вкус, экологические убеждения, трудолюбие и ответственность, воспитывать патриотизм на основе изучения передовых отечественных достижениях в области техники, технологии и художественно-прикладной деятельности, содействовать их профессиональному самоопределению.

Труд всегда считался одной из определяющих характеристик человеческого существования в мире. В процессе труда одно из главных мест занимало образование, способствующее передачи знаний, умений и опыта всего человечества. Образование было направлено на формирование гармонически развитой личности, которое невозможно в наши дни без развития эстетических взглядов и вкусов. Будущее невозможно строить без знания прошлого. Поэтому отказ от обычаев наших предков, от традиций, складывающихся веками, от нашей истории существенно тормозит развитие цивилизации. Проходя через огромные временные пространства, народная культура несет в себе опыт многих людей. Изучение народной одежды имеет большое воспитательное значение в формировании патриотических, нравственных, эстетических качеств школьников.

Этим обуславливается актуальность темы дипломной работы.

Объектом дипломной работы является педагогический процесс в школе. Предметом дипломной работы является макраме и методика его преподавания в школе.

Цель работы: разработать методику преподавания макраме в школе.

В соответствии с целью, были выдвинуты следующие задачи:

ѕ Изучить макраме как разновидность плетения;

ѕ определить условия, позволяющие изучать макраме в школе;

ѕ разработать и описать процесс изучения макраме в школе.

Овладение в процессе творческой деятельности основами научных знаний технологии, эстетики, экономики, экологии, практических знаний и умений, творить по законам красоты, органически соединяя технологические и эстетические принципы, доверие этих умений до увеличения, является важнейшим средством эстетического воспитания учащихся при изготовлении и художественной обработки изделий из ткани и волокнистого материала.

1. Изучение плетения в школе

1.1 Основные сведения о плетении

Извечное стремление человека окружить себя красивыми вещами побуждало к поиску новых решений. Плетение относится к одному из самых древних ремесел, изобретенных человеком для улучшения собственного быта. Неограниченный полет фантазии мастеров и замечательно поддающийся обработке материал позволили создавать поистине уникальные и неповторимые плетеные изделия.

Исследования и анализ находок свидетельствует о появлении первых плетеных вещей еще в каменном веке, когда керамическую посуду (разнообразные кувшины, сосуды, чаши, миски, горшки и прочее) получали методом плетения каркаса из прутьев, который обмазывали изнутри или снаружи глиной и обжигали на костре. Каркас сгорал - и получалась глиняная посуда. Для укрепления стен жилищ, сооружаемых из камней, древние люди также использовали плетение из ветвей деревьев - подобная практика строительства до сих пор встречается в Юго-Восточной Азии[1].

Плетение дало старт для развития ткачества. Побеги трав использовали как первые текстильные волокна, а позднее люди научились использовать более тонкие материалы - льняное, конопляное, джутовое волокно, шерсть животных.

Изделия из различных растительных материалов были известны также в Древнем Египте. Плетеные сундуки были найдены при раскопках Египетских пирамид, относящихся к 2000 г. до н.э.

При раскопках в гробнице Тутанхамона археологами были обнаружены два плетеных стула, так хорошо сохранившихся, что вполне могли бы украсить современный интерьер.

В античные времена плетеная мебель сначала была уделом простых ремесленников. Ковры, сундуки и скамьи из тростника и лозы украшали незамысловатый интерьер их жилищ. Знатные римские вельможи вскоре оценили великолепие подобных вещей и стали украшать ими свои усадьбы и дворцы. В музее Треве хранится ложе из прутьев ивы, изготовление которого датируется II ст. н.э. Каменные фрески Шумерской и Римской культуры изображают сановников, сидящих на плетеных стульях.

На Руси долгое время любимым материалом для плетения были эластичные корни сосны и ели, которые заготавливали на лесоповале, о чем свидетельствуют археологические находки XIII-XV вв. Прекрасный материал для плетения - дранка из сосны, дуба, другой древесины, орешник, береста и, конечно же, лоза. Из ветвей древесных растений возводили жилища, хозяйственные постройки, делали изгороди, кузова саней и повозок, мебель, детские колыбели, игрушки и посуду. Как у большинства других народов, на Руси самыми распространенными изделиями из лозы были корзины.

Мода на плетение пришла и в Россию. Наиболее крупные центры плетения были сосредоточены в Московской, Владимирской, Тверской, Ярославской, Нижегородской, Казанской, Вятской и других губерниях. Развитию плетения способствовала организация школ, в которых обучали плетению. Такие школы были открыты в Ярославской, Тульской, Курской и Московской губерниях. Одним из наиболее крупных центров плетения было село Большие Вяземы Звенигородского уезда Московской губернии, где развитию промысла способствовал местный помещик князь Д.В. Голицын, который ввел плетение из очищенных прутьев у себя в усадьбе, а затем и в этом селе. Впоследствии здесь было освоено плетение мебели. В 1891 году на средства известного русского мецената С.Г. Морозова для изучения лозоплетения в его наиболее совершенных формах был послан за границу А.И. Березовский. По возвращении он организовал земскую учебную мастерскую на станции Голицыно Московской железной дороги. В мастерской обучали местных кустарей изготовлению модных изделий по отечественным образцам и руководствам, которые поставлял Московский кустарный музей, а также по альбомам и книгам, издававшимся в Лондоне, Вене, Париже. Кельне, Нью Йорке и других городах мира. Лучшие работники этой мастерской участвовали в международных выставках, где завоевали международное признание и неоднократно получали призы.

В Европе плели в основном из виноградной лозы и ивовых прутьев. В XIX ст. в Париже функционировало целое предприятие по изготовлению плетеных изделий различного назначения, которые пользовались огромным спросом. Их выплетали из тонкой окоренной ивовой лозы и покрывали различными красителями и лаками. Особой популярностью пользовались изделия, покрытые позолотой или серебром. В то же время французские сорта лозы массово экспортировали в Швецию и Германию. В 50-70-е годы XIX века в Западной Пруссии и Баварии разведение лозы становится одним из новых, развивающихся промыслов.

Открытие школ, обучающих плетению, также способствовало развитию данного ремесла. Появились мастера высокого класса, способные угодить самым взыскательным заказчикам. Шедевры, созданные народными умельцами, ярко отражали национальные черты быта и художественные вкусы различных народов.

В разных уголках планеты массово начали организовываться фабрики по производству плетеной продукции. Таким образом, в ХХ ст. сформировалась целая индустрия. Обширный ассортимент товаров производился как для богатых, так и для бедных слоев населения: ширмы, кровати, диваны, кресла, столы, стулья, этажерки, дорожные принадлежности (чемоданы, сумки, саквояжи), игрушки (кукольная мебель, погремушки), конечно же, корзины и многие другие предметы.

Плетение - это не только плетение из лозы и корней. К плетению также относятся - бисероплетение, макраме, кружевоплетение и т.д.

1.2 Разновидности плетения

Плетение является одним из древнейших ремесел. Говоря о плетении, следует отметить, что существует огромное количество способов, техник и материалов, используемых в этом виде рукоделия. Наиболее популярными сегодня является плетение из лозы, бисероплетение и макраме.

Плетение из лозы берет свое начало из глубины веков. Оно появилось гораздо раньше гончарного дела и заняло значительное место в жизни человека. Достаточно вспомнить хотя бы о том, что из веток деревьев возводились жилища, изгороди, изготавливались всевозможные предметы обихода, от мебели до детских игрушек. На Руси фактически каждый крестьянин мог сплести корзину, если в том возникала необходимость[2].

Без корзин обходиться было невозможно: в них носили на речку стирать белье, брали с собой в лес либо в дорогу, отправляясь в далекий путь. Кроме того, плетение является предшественником ткачества. Самые первые коврики, циновки и одежда, сплетенная из трав, являются прообразом современных тканей.

Лозоплетение дошло до нашего времени практически без изменений, и научиться плести из лозы может каждый желающий. К тому же доступность используемого материала очень подкупает, так как для плетения может использоваться не только лоза, но и, фактически, любое растение, имеющее длинные, гибкие, тонкие стебли. Это может быть тростник, ситник, виноградная лоза, листья кукурузы и многое другое, очень популярно плетение из ротанга.

Также большим плюсом является то, что плетение из лозы можно сочетать с другими техниками, в основе которых лежит использование природных материалов: роспись, резьба, икебана, флористика и многое другое, что подскажет творческая фантазия. Для начала можно создавать поделки попроще, а потом можно изготовить практически любую вещь. Светильники, вазы , табуреты, кресла, плетеная садовая мебель пользуются большим спросом, поскольку они красивы, практичны и подчеркивают индивидуальность обладателя.

И если плетение из лозы может украсить интерьер, топлетение из бисера может украсить одежду и стать ярким и модным аксессуаром. Родиной бисероплетения считается Египет, где задолго до нашей эры плелись украшения из стекла: в маленьких непрозрачных кристаллах проделывались дырочки, сквозь которые продевался волос или пропитанная воском нить[3].

Также украшения из бисера носили в Древней Руси. Даже зажиточные крестьянки могли позволить себе кокошники, расшитые бисером и речным жемчугом. Вышивка из бисера украшала также сумочки, кошельки, подушки, скатерти, пояса, подтяжки и т. д. Но настоящими «центрами рукоделия» являлись женские монастыри. Здесь готовили церковные убранства, расшивали одежду священнослужителей золотом, серебром, шелком, каменьями, а иконы, вышитые лицевой гладью и украшенные бисером и жемчугами, могли соперничать с писаными иконами.

Но монашкам-рукодельницам доверяли не только церкви, также их услугами пользовались богатые модные барышни и даже государственные мужи, желающие украсить шитьем свои мундиры. Именно благодаря монахиням и монастырям, собирающим и хранящим разные техники рукоделия, мы можем сегодня любоваться иконами, царскими одеяниями, патриаршими облачениями, которые поистине можно назвать произведениями искусства[4].

Сегодняшние мастерицы ничуть не уступают монахиням в искусстве бисероплетения, создавая из этих крохотных бусинок красивейшие украшения, мозаики, картины, которые смело можно назвать шедеврами.

Ручное плетение бисером смотрится ярко и эффектно, облагораживает и придает оттенок роскоши. Многочисленные схемы бисероплетения цветов, деревьев, камей, брошей, колье и других украшений можно найти на специализированных сайтах.

Еще одним из видов плетения является макраме. История макраме начинается в Древнем Китае и Японии, откуда распространяется по всему миру. Некоторые народы использовали это узелковое плетение, чтобы сохранять и передавать информацию. «Узелковые письма» расшифровывались по цвету, размеру, форме и сочетанию узелков.

Во времена язычества из узелков плелись амулеты и талисманы, которые носили на руке или на шее. Церковники тех времен рассматривали плетение как преступление, а тех, кто занимался этим видом рукоделия, причисляли к еретикам и колдунам и подвергали жестокому наказанию или казни.

Бытует мнение, что посредником макраме стал парусный флот VIII - IX веков, так как многочисленные комбинации морских узлов крайне сложные и оригинальные по своей красоте. Моряки применяли хитроумные узлы для своих нужд, а в свободное время украшали свои ножи и безделушки узелковыми узорами. В разные времена узелковое плетение то возрождалось, то забывалось, но в каждый период своего расцвета техника плетения и вязания узелков усложнялась и задействовала все новые виды творчества[5].

Плетеные изделия можно было увидеть всюду: в интерьере, в одежде и даже в полотнах великих живописцев. Одним из первых художников, запечатливших плетеные изделия, стал Сандро Боттичелли. В настоящее время эта техника узелкового плетения также доступна всем, кто хочет самостоятельно украсить свой интерьер красивыми панно или сплести кашпо для цветов. Также в этой технике получаются оригинальные ремни и пояса, игрушки, кулоны, вазы, корзины и множество других полезных и красивых вещей, которые могут послужить прекрасным подарком к любому празднику.

Кружевоплетение - это общеизвестный традиционный вид уникального русского народного искусства. Самые ранние образцы кружев относятся к XVII ст. В XVIII столетии и в первой половине XIX столетия кружева плели из золотых, а также серебряных ниток, иногда добавляли даже жемчуг; мерцающим блеском кружева напоминали различные ювелирные украшения. В начале XIX столетия возник целый ряд помещичьих «фабрик», где умелые крепостные мастерицы плели уникальные кружева по западноевропейским образцам. Довольно быстрый рост кружевного промысла возник после крестьянской перестройки, которая состоялась в 1861 г. - изначально в ряде крупнейших городов, где кружевоплетение было развитым издавна, а далее и в прилегающих селах. Также обогатило данную технику плетения русского кружева ознакомление с кружевами различного западноевропейского типа. Вручную плетеные кружева связаны с еще одним известным народным искусством - вышивкой. Все русские кружева именно ручного плетения имели довольно оригинальные узоры, а также пользовались большим спросом на внутренних и международных рынках. В связи с этим некоторые скупщики целиком захватили весь сбыт кружев, даже не подвергая его браковке.

В начале советской власти кружевницы объединились в так называемые артели. Начиная с 1930 года в самых крупных центрах русского кружевного плетения - вологодском, а также елецком, были сформированы особые союзы умелых кружевниц, а также открыты специальные кружевные профтехшколы в городе Вологде, г. Ельце и г. Советске. В 1935 г. при разных союзах кружевниц были созданы экспериментальные лаборатории, которые ставили перед собой цель обновления, а также расширения ассортимента кружев и различных кружевных изделий; улучшение самой техники кружевного плетения, отстранение с производства устаревших эскизов кружев. В кружевном промысле принимаются на работу высококвалифицированные художники-технологи, которые окончили специальное кружевное отделение в Московском художественно-промышленном училище.

В годы после войны в связи с усилившимся спросом на большие кружевные изделия для украшений интерьера (покрывала, скатерти, накидки, дорожки) была проведена громадная работа по изготовлению рисунков для таких изделий. В 60-х годах стала модной отделка костюмов кружевом, что вызвало изменение в ассортиментах плетенных кружевных изделий. Вся кружевная продукция массового производства разделяется на мерные кружева и штучные изделия из кружева[6].

Мерные кружева производят кусками, их длина составляет 10 м., они имеют вид прошивки (полоса из кружева с ровными симметричными краями) и края (кружевные полосы, которые имеют с одной стороны довольно выступающие фестоны). Штучные кружевные изделия плетут различных форм и размеров. В их ассортименте находятся всевозможные отделки к разным женским, а также детским платьям (воротничкам, манжетам, вставкам и жабо), кружевным блузкам, галстукам, косынкам, перчаткам, шарфам, изделиям для украшения интерьеров (дорожки, кухарницы, скатерти, подстаканники). Эти кружева отлично смотрятся на одежде. Считалось большой роскошью иметь одежду с плетенным кружевом, так как его стоимость была не всем по карману, и не все желающие могли его приобрести.

Кроме разных кружевных изделий умелые кружевницы плели безумно красивое постельное белье с изумительной кружевной отделкой.

Различные кружева ручного плетения осуществляют с помощью специальных коклюшек - это выточенные из дерева палочки. На верхней, более тонкой части коклюшки наматываются нитки для плетения. При плетении кружева опытная мастерица перекидывает коклюшки с одной руки в другую, переплетая нитки в соответствии с данным узором. А сам узор заранее наносят на сколок (кусок очень плотной цветной бумаги или твердого картона) в виде точечек, наколотых иглами. Сколок прикрепляется к подушке-валику, которая кладется на деревянные пяльцы, очень похожие на козлы. При кружевном плетении также применяют булавки, которые втыкаются в дырочки на сколке, они временно предназначаются для укрепления ниток в установленных местах рисунка.

Плетеные кружева состоят из разных по плотности, а также по рисунку элементов по плетению, которые имеют специальные названия:

- «полотнянка» - это специальное плотное плетение, напоминающее по внешнему виду гарнитуровое переплетение, которое получается зачастую только на ткацком станке;

- «сетка» - это специальное плетение из перевитых ниток, которые идут частично в косом, или в прямом направлении;

- «плетешки» - это такие специальные шнурки, которые плетутся из четырех ниток;

- «насновки» - это довольно плотные, иногда бывают даже рельефные элементы по плетению в виде овалов или неких квадратиков;

- «паучки» - это такие фигурки, которые имеют плотный центр и отходящими от него в различные стороны нитями или плетешками;

- «решетки» - это такие прозрачные плетения всевозможного рисунка, образующего фон кружевных узоров.

По способу плетения данные кружева делятся на парные и сцепные. Парным способом делают зачастую мерные кружева, а вот сцепным - штучные изделия из кружева.

Парные кружева плетут очень многими парами коклюшек, их количество зависит от ширины плетеного кружева, а также от сложности выбранного рисунка. Рисунки или узоры обычно состоят из различных геометрических фигур: треугольников, кружков, ромбиков, овалов, которые включают различные элементы по плетению. Распознают плетешковые кружева, ажурные, которые выполняются почти из самих насновок и плетешков, а также сетчатые кружева, орнамент каких состоит основным образом из сеток, полотнянок, «паучков» и разных решеток[7].

При сплетении сцепных кружев применяется от 6 до 12 пар коклюшек. А вот кружева называются сцепными потому, что некоторые их части сцепляются при помощи обычного вязального крючка. Рисунки сцепных кружев имеют главным образом растительный характер. Конфигурации главного узора образуются с беспрерывной тесьмы, которая выплетена полотнянкой, а также ее разновидностями или сетками. В середине тесьмы-полотнянки порой с лицевой стороны пропускается более толстая нитка, которая называется сканью. А вот тесьма, которая образовывает довольно частые повороты, имеет название «вилюшка». Фон между формой основных узоров заполняется очень тоненькими ажурными решеточками.

В начале 60-х годов в различных мастерских города Вологды и города Ельца для выполнения не очень сложных плетешковых решеток, а также вилюшек стали употреблять предложенный НИИХП, так называемый парно-сцепной способ по плетению кружев, который увеличивает производительность труда кружевниц и снижает в свою очередь себестоимость изделия, не делая худшим само художественное качество плетеных кружев.

В наше время в Вологодском объединении «Снежинка», а также на Елецком комбинате художественного промысла по плетению мерного кружева применяют также плетельные машины. Кружева на этих машинах вырабатываются с льняных, хлопчатобумажных, шелковых и синтетических нитей довольно разного номера. В основе устройства разных плетельных машин заложены принципы научного кружевного плетения. Узоры кружев образуются при помощи жаккардового аппарата по конкретной заданной программе. Для начала сооружает ятрон (это так называется шаблон для изделия) рисунка кружева на обычной бумаге, а потом на плотном картоне насекается жаккардовая карта. В процессе плетения нити, исходящие с коклюшек, переплетаются согласно выбранному узору, образуя кружевное полотно, которое спускается с машины в виде чулка. Различное кружевное полотно состоит из одной или нескольких специальных кружевных полос, которые соединены по краям цветными вспомогательными нитками. После снятия готовых полотен с машин вспомогательные нити сдергивают, а вот края самого полотна разъединяют.

Узоры плетеных кружев для машин, имеющихся на фирмах художественного промысла, создаются в традициях народного кружева России.

Кружева, исполненные на специальных машинах, иногда мастерицы дополняют элементами ручного плетения. Именно такое сочетание машинного и ручного кружевоплетения позволяет выпускать очень широкие мерные кружева, которые не выполнялись в последние годы из-за их высокой стоимости. Ведь себестоимость таких комбинированных кружев в 5 раз меньше ручного плетения.

1.3 Практическое применение плетений в дизайне

Плетеная мебель, как и созданные с помощью плетения элементы декора, сегодня вновь актуальны. Городские жители, устав от стиля «техно» и минимализма в дизайне интерьеров, с удовольствием обращают свои взоры на плетеные изделия - казалось бы, простые и непритязательные, но вместе с тем такие милые и уютные. Кроме того, что они дарят нам долгожданное чувство душевного покоя и комфорта, «плетенки» еще и необыкновенно эстетичны. Многие дизайнеры внутренних интерьеров, не говоря уж о ландшафтных оформителях, с удовольствием используют такие изделия в своих работах. И если взять в расчет чрезвычайную экологичность подобного рода продукции да легкость в уходе… Но обо всем по порядку. [8].

Пионером, введшим в городской обиход плетеную мебель, был гениальный Корбюзье. Именно с его подачи в наших гостиных появились предметы обстановки, выполненные из тростника и лозы с элементами плетения, да так и остались в квартирах и загородных домах, кафе, ресторанах и кинотеатрах, садах, парках и скверах. Плетеные элементы декора и мебель покорили сердца как городских, так и сельских жителей. Теперь повсюду в интерьерах домов и квартир можно увидеть подвешенные на стену кашпо для цветов или бра с плетеными абажурами. Для того, чтобы приладить их на нужную высоту, можно воспользоваться таким незаменимым помощником, как лестница складная алюминиевая. Плетеную мебель изготавливают из тростника, бамбука, лозы, ротанга. Современные производители используют для этих целей еще и пеньковые веревки, металлические полосы и полиэтиленовые ленты, как однотонные (чаще - светлые, порой - темные), так и разноцветные. Цветное плетение постепенно опять входит в моду. Там, где переплетение по какой-либо причине невозможно, оно обычно заменяется изящной сеточкой.

Во многом помогают сегодняшним производителям современные технологии. С их помощью создаются новые полимерные материалы, пригодные для плетения. Такие материалы не только эластичны, но и чрезвычайно прочны. Изделия из них не деформируются и не продавливаются. Уже создан с помощью плетения из них аналог такого необходимого в быту предмета, как складная лестница стремянка, только гораздо более легкий.

Ассортимент плетеной продукции чрезвычайно широк и разнообразен: простое кресло и кресло-качалка, ваза для фруктов и корзинка для овощей, этажерка для книг и этажерка для цветов, напольная ваза и газетница, домик для кошки и клетка для птиц, корзина для белья и просто короб, табурет и журнальный столик, ваза-лебедь и шкатулка для украшений. Собственно говоря, практически любой предмет обстановки и элемент декора может быть изготовлен методом плетения. Пользуются спросом, например, абажуры для светильников, а также рамы для зеркал и картин: для их установки обязательно пригодятся алюминиевые 3 х секционные лестницы.

Уход за подобными изделиями достаточно прост. Если плетеная мебель или любые другие изготовленные способом плетения предметы запылились, их достаточно выставить во двор (если это, конечно же, возможно, если же нет, достаточно будет и ванной комнаты) и окатить водой из шланга. «Плетенка» не боится морозов, следует лишь следить за тем, чтобы она не замерзала в сыром виде. Для того, чтобы продлить срок действия натуральной плетеной мебели, нужно минимум раз в сезон смазывать ее поверхность кипяченым льняным маслом: оно препятствует возникновению древесных жучков в ней и создает на ее поверхности водоотталкивающий слой. Если мебель эксплуатируется в условиях влажного климата, эту процедуру следует производить чаще.

Есть версия, что человечество научилось плетению, наблюдая, как пауки плетут свои невесомые паутины-ловушки. Известный путешественник Миклухо-Маклай после знакомства с жителями Новой Гвинеи описал, как эти люди пользуются паутиной. Большой прут бамбука они сгибают в форме петли и приставляют вплотную к паутине огромного паука. Паук думает, что бамбуковая рама - это часть его владений, и очень скоро оплетает ее прочной паутиной. Сняв эту раму, туземцы могут ловить ее рыбу.

Тропические пауки нефилы плетут практически невесомую паутину золотистого цвета. Она гораздо тоньше шелка гусеницы шелкопряда, но по прочности сильно превосходит ее. Конечно, такая ткань невероятно дорого стоит, но ее уже научились применять в оптике и приборостроении в наше время.

Многие явления науки, техники, бытовой и духовной жизни человека неразрывно связаны с понятием узла. Мы знаем о морских узлах - скорость движения судов; узлах - в физике - точках или поверхностях в стоячих волнах; узлах в строительных конструкциях, на путях сообщения; гидроузлах, трансляционных узлах; санузлах; горных узлах - участках горной системы. Да и наши человеческие отношения мы часто признаём завязанными в «тугой узел». Все эти значения накапливались тысячелетиями, незаметно присовокупляя к коротенькому слову «узел» всё новые и новые понятия. Существует, к примеру, довольно хитроумный узел, изобретённый немецким математиком Августом Фернандом Мебиусом (1790-1868 гг.), в котором исчезает разница между внутренней и внешней поверхностями ленты, связанной этим узлом. Достиг такого эффекта Мебиус тем, что, перекрутив один раз плоскую ленту под углом 180°, склеил оба её конца. Ленту Мебиуса используют при изготовлении приводного ремня. Благодаря исчезновению разницы между внутренней и внешней поверхностями ремня, износ последнего, соответственно намного уменьшается[9].

Изобретение английским врачом-пенсионером Эдвардом Хантером в 1968 году нового узла вызвало в кругах специалистов и любителей многих стран своего рода сенсацию. И, хотя британские патентоведы выдали Хантеру патент на изобретение в 179 году, американцы обнаружили, что такой узел уже был описан 29 лет назад Ф.Д.Смитом в статье "Узлы для горовосходителей". По существу этот узел представляет собой удачное сплетение двух простых узлов. Поскольку фамилия Хантер в переводе с английского означает "охотник", в отечественную литературу Л.Н.Скрягин ввел этот узел под названием "охотничий". Охотничий узел дал начало нескольким другим прочным и надежным узловым конструкциям. Любопытны опыты формирования узлов, предпринятые Голдобиным. Он показал, что, трансформируя узловую конструкцию, можно придать узлу неожиданные свойства. Определенный интерес представляет вязка не двух, как обычно, а трех тросов, как одного, так и разных диаметров. Оригинальные (новые) узлы, не встреченные нами в доступных публикациях, помечены в дальнейшем знаком * и годом создания. Исключением является узел "девятка", предложенный на слете туристов в Челябинске (Миас) и на протяжении 40 лет широко используемый и публикуемый.

Но, видимо, ближе остальных к интересующим нас узлам, используемым в искусстве макраме, находится понятие «морской узел» - в соответствии с БСЭ - метод и место связывания двух концов троса между собой, а также петля на конце снасти, обвязка тросом какого-либо предмета. Изобретателями самых надежных и интересных узлов являются моряки. Появившийся в третьем тысячелетии до нашей эры парусный флот был невозможен без веревок, которыми крепились мачты, реи и паруса. Но наузы использовались не только для того, чтобы придать какие-либо качества, а еще и для того, чтобы уберечься от враждебных действий, болезней, призвать удачу. По поверьям приморских народов, при помощи узлов можно влиять на ветер. Эстонские мореходы полагали, что финские колдуны могут перегонять плохую погоду бури и штормы к соседям. Считалось, что эти колдуны способны заточать силу ветра в три узла. Если развязать первый узел, подует легкий ветерок, если развязать второй - на волю вырвется сильный шквалистый ветер, а третий узел заключает в себе шторм и ураган. В средние века моряки островов Северной Европы верили в магическую силу трех узлов, завязанных на снастях корабля. Моряки, выходя в море, покупали у старух-ведуний пучки «хороших ветров» - связанные в узел обрезки веревок, над каждым из которых произнесено определенное заклинание. Развязывая эти узлы последовательно, они вызывали попутный ветер.

Во времена Петровского периода, когда распространился парусный флот, уставом было определено, чтобы каждый моряк знал 70 обязательных узлов. Дворяне, служившие на флоте, сдавали экзамен на знание всех этих узлов.

К расцвету парусного флота в морском деле насчитывалось почти 500 узлов.

Источниками для изучения применения узлов в практике стали неоднократно обнаруживаемые при археологических раскопках древние колесницы с упряжью и парусные корабли с сохранившейся оснасткой. На верёвках и ремнях этих находок было обнаружено значительное количество применяемых древними мастерами узлов. Интересно отметить, что практически все они известны и в настоящее время. Изобретённый и оказавшийся удачным в применении узел, как видно, уже не терялся во времени, а крепко запоминался потомками[10].

Исторические находки свидетельствуют о том, что узелковое плетение служило самым различным целям, причем во многих древних цивилизациях. Так, один из важных способов использования узлов, - узелковое письмо "кипу " и "вамнум" было широко распространено у индейцев (инки и ирокезы) доколумбовой Америки, да и сейчас индейцы Северной и Южной Америки могут передать информацию системой узлов. Узлы применялись для передачи информации (узелковая грамота). В культуре инков была система узелковой письменности. Для этого они использовали цветные шерстяные шнуры, имевшие от одной до девяти затянутых петель. Так же древние инки применяли узлы при строительстве мостов. Узелковым письмом пользовались в Индии, других азиатских странах, кое-где в Африке, его применяли аборигены Австралии. В Прибалтике им пользовались и в XX веке. В Древнем Китае существовало узелковое письмо «цзэшэн». Намного позднее из узелков стали плести талисманы и амулеты, которые носили на шее или на руке. В Китае узелковое плетение, как правило, выполняется из ниток или веревочек красного цвета. Ведь в Китае именно красный цвет - это символ счастья, добра и процветания.

Также узлы применялись для счета. С помощью комбинаций узлов обозначались цифры, включая пятизначные. В древности, об информационной нагрузке, которую несли и несут узлы, осталось в выражении «завязать на память узелок» и в обычае перебирать четки. При перебирании четок, которые могли состоять как из бусин, так и из узлов, молящийся вспоминает в правильной последовательности соответствующие молитвы или имена Бога.

Варьируя форму, величину, цвет узлов, их взаимное расположение накапливалась информация, передавались и получались сообщения. В этнографических музеях Литвы вы можете увидеть клубки и связки разноцветных ниток, которые являются либо хозяйственными записями, либо рецептами народной медицины. Знахарь обычно выдавал нити с узлами больным с поврежденными костями или суставами. Петелькой отмечалось начало процедур, на нити определенными сочетаниями узлов отмечалось количество процедур и дней, в которые эти процедуры надо проводить. Цвет же нити указывал на то, какие именно процедуры должны проводиться. Так, зеленый цвет указывал на применение настоев трав, желтый - восковых аппликаций, красный - сухого тепла, белый - холода, оранжевый - горячих припарок, а серый - процедур с паром или парения в бане. У прибалтийских народов даже очень сложные способы лечения были записаны узелками, при помощи узелкового письма велась родословная древних и разветвленных семейств. Узоры, выплетенные узлами, нередко воспроизводились затем в камне, дереве, металле. Из узелков плелись талисманы, амулеты, которые носили на шее или на руке во времена язычества. Из-за недолговечности естественных текстильных материалов древние изделия, выполненные узелковым плетением, почти не дошли до нас. Но даже немногие старинные вещи, хранящиеся в музеях и запасниках, и сейчас поражают красотой и изысканностью[11].

Особый интерес представляют амулеты, входящие в состав женских украшений. При раскопках в Новгороде найдены остатки плетеных сапожек, плетеной гривны из нитей свинцово-оловянного сплава. В Белгороде обнаружена плетеная из золотых нитей тесемочка с женского воротника XIII века, другая находка - тоже женское украшение XIV века из раскопок под Керчью. При раскопках ближних пещер в Киеве обнаружен плетеный крест XVI века. Плетение на Руси считалось особым искусством. Расцвета узелковое плетение достигает во время формирования Киевской Руси. Узел воспринимался не просто как плетение нитей, а выступал символом таких понятий, как жизнь, счастье, хлеб, солнце, любовь.

Искусство узелкового плетения на Руси было чрезвычайно популярным. Доказательством тому служит использование орнаментов древнерусского плетения в ювелирных изделиях, в архитектуре, в аксессуарах воинской формы (гусарские кивера). Особенно преуспевали те, кто украшал страницы рукописных книг. Заставки книг книжники сдабривали победными флагами, завитками, цветами, головами фантастических чудищ, сложными хитросплетениями.

Плетение языческое тесно переплеталось с христианским, но неоднократно прерывалось нашествиями, запретами и войнами. Вера в силу ладанок, столь распространившаяся уже на православной Руси, безусловно, своими корнями уходит в веру наших далеких предков в силу наузов, украшений и амулетов, подвешенных на шеях верных боевых коней древних витязей.

Кроме узелкового существовало на Руси безузелковое плетение в виде косичек - плоских переплетений (плетешок), фигурная штопка.

Не перечесть всех ремесленных профессий, связанных с плетением: ременник, кнутник, гайтанщик, броздочник, мошенник (мошну плетущий), канатник и многие другие. О развитии узелкового плетения на Руси говорит то, что более сорока ремесел было основано на узелковом плетении. Интерес к этому виду рукоделия не ослабевал в течение многих столетий.

В Киевской Руси узорочье - это оплечье, очелье, головные уборы, украшенные бисером и жемчугом, легкая изящная обувь, упряжь для лошадей, сумки для стрел и домашней утвари и многое другое. Плели техникой макраме не только в Киевской Руси. С незапамятных времен женщины севера украшали узелковым плетением одежду и жилище.

Плетение узлов не ограничивалось их применением в практической повседневной жизни. Узлы также плелись для магических целей. Были периоды, когда к узлам относились с предубеждением или даже просто запрещали их.

Как свидетельствует летопись, князь Всеслав, рожденный при помощи магии, носил на голове науз, навязанный ему еще в младенчестве волхвами. Действием этого науза летописец пытался объяснить, с одной стороны, удачливость, а с другой - воинственность и жестокость. Не стоит забывать, что летописец вел записи в эпоху, когда христианство и язычество еще не примирились друг с другом, не слились, взаимно обогатившись мудростью друг друга. Потому у автора, монаха, и прослеживается отрицательное отношение к народным методам. Однако даже у него мы видим веру в магическую силу наузов, которую можно употребить и на служение добру, и на злые, недостойные цели.

До наших дней дошла легенда о том, что Алкмена (мать Геракла) семь суток не могла родить сына из-за сидящей перед её домом со скрещенными руками и ногами богини Люцины. Богиню заставили изменить позу, и ребёнок родился. Из магических соображений запреты на узлы существовали в Лапландии, Ост Индии, у приморских дьяков в Индонезии. Запрещено было иметь хоть один узел на одежде римским сенаторам.

На Руси вязать узлы - «наузить» означало, по Далю, колдовать, ворожить, знахарить. А наузница - та, что плетет узлы. Плетение уже рассматривалось как преступление, приравнивалось к зелейству (изготовлению приворотных зелий), колдовству, еретичеству. А наказание за него было крутым: «Аще жена зелеиница, чародеица, наузница, ее казнити…». Поэтому и считалось порочным носить узлы - амулеты.

Но такое отношение к узлам не было ни длительным, ни повсеместным. Со временем декоративное искусство победило древнюю заклинательную символику и использовалось во многих сферах жизни. Некоторые народы считали, что с помощью узлов можно лечить ряд болезней. Об этом писал в I веке римский историк Плиний Старший. В древней Греции с помощью узлов лечили переломы и грыжи. А еще при помощи узлов можно лечить бородавки. Для этого берут суровую нитку, на ней навязывают столько узлов, сколько имеется бородавок, над этими узлами читают заклинание, типичное для всех заговоров. Нить повязывают поверх бородавок, а затем снимают и закапывают в землю. Когда нить сгниет, бородавки отвалятся.

Считался счастливым у древних греков так называемый геркулесов узел: на многих древнегреческих вазах Геркулес изображён с накинутой на плечи шкурой льва, передние лапы которой и завязаны этим узлом. Древние греки верили, что геркулесов узел поможет ране быстрее затянуться. Греческие воины и моряки носили талисманы в виде геркулесова узла на счастье и на удачу. Еще особой популярностью в Древней Греции пользовался узел, называемый сейчас Турецким. Во время народных празднеств предлагалось быстро развязать и завязать этот узел[12].

Дошла до наших дней история ещё одного узла. Кто хотя бы раз не слышал о гордиевом узле? Когда речь идёт о решении очень трудной жизненной задачи, мы вспоминаем именно про него. Легенда это или смесь правды с вымыслом? И хотя мы точно не знаем, какой именно узел называется гордиевым, легенда о нём занимательна и поучительна. Древняя Фригия располагалась на территории Малой Азии, в пределах современной Турции. Фригийцы были выходцами из Европы, они отличались высокой культурой, занимались земледелием и ремесленничеством. Фригия дала древнему миру немало выдающихся личностей, чьи имена дошли до наших дней. Среди них мудрец Эзоп и философ Диоген. За 700 лет до нашей эры Фригию терзала междоусобица. Важную роль в жизни государства в то время играли оракулы - особая родовая каста, представители которой жили при храмах и занимались пророчествами, толкованием явлений природы, вершили суд. Легенда говорит, что измученный смутой народ Фригии обратился за помощью к оракулу. Он сказал: "Идите за городскую стену, и тот, кто первый встретится вам едущим на повозке, пусть будет вашим царем и прекратит междоусобицу". Выйдя из города, граждане увидели человека, который ехал на обычной крестьянской повозке, запряженной двумя волами. Звали его Гордий. Гордий оказался энергичным, деятельным правителем. Царство его разбогатело, и Гордий построил для Фригии новую столицу, которая получила его имя - Гордион. В главном храме - храме Зевса - Гордий велел поставить ту самую повозку, которая привезла его к власти. Для этого было веское основание. Однажды, когда Гордий пахал в поле, орел сел на ярмо его упряжи и сидел на нем до захода солнца. Оракул истолковал это как предсказание богов о будущей власти Гордия. Поэтому, как повествует легенда, в храм было помещено и ярмо, которое когда-то понравилось царю птиц. Ярмо было привязано к дышлу повозки очень сложным узлом, и оракул, явно благоволивший к Гордию (сравнивая разные легенды о Гордии, можно догадаться, что оракул был родственником жены Гордия), не замедлил возвестить, что тот, кто сумеет развязать узел паря Гордия, станет властелином мира. Шло время. Минуло около четырехсот лет с тех пор, как Гордий завязал свой узел. Все так же стояла в храме повозка, и нетронут оставался узел. Неизвестно, пытался ли кто-нибудь его развязать. В 334 году до нашей эры в город вошла фаланга Александра Македонского. Александр, ему исполнилось 22 года, впервые был в Азии. До шестнадцати лет воспитывавшийся самим Аристотелем, Александр знал о знаменитой колеснице и захотел увидеть ее. Вот как описывает дальнейшие события римский историк Курций Руф: "Когда жители города сказали Александру, что по предсказанию оракула, Азию покорит тот, кто развяжет запутанный узел, им овладело страстное желание выполнить то, что предсказано. Вокруг царя собралась толпа фригийцев и македонцев; первые напряжено ждали, а вторые испытывали страх из-за безрассудной самоуверенности царя. И действительно, ремень был так плотно связан узлами, что было невозможно ни рассчитать, ни видеть, где начинается и где кончается сплетение. Попытки царя развязать узел внушали толпе опасение, как бы неудача не оказалась плохим предзнаменованием. Долго и напрасно провозившись с этими запутанными узлами, царь сказал: "Безразлично, каким способом будут они развязаны", и, разрубив все узлы мечом, он не то посмеялся над предсказанием оракула, не то выполнил его". Однако, на этот счет мнения историков расходятся. Французский историк Ж. Р. Поланк считает, что Александр разрубил узел, подтвердив свою власть над Азией. Эта версия наиболее широко распространена. Но вот Аристобул из Кассандрии, современник Александра Македонского, пишет, что царь распустил узел, вытащив кошелёк. Как бы там ни было, но, согласно легенде, Александр доказал своим соратникам, что именно его ждал гордиев узел, чтобы быть распутанным, и что именно ему суждено владеть Азией. Люди сохранили в памяти находчивость Александра. Древним писателям казалось важнее запомнить пример поведения человека в трудной ситуации, а выражение "разрубить гордиев узел" вошло во все языки мира, означая решительные, не терпящие промедления действия. Изображение гордиева узла не дошло до наших дней. Предполагается, что этот узел сейчас называется турецким[13].

При археологических раскопках неоднократно находили остатки древней упряжи, оснастки кораблей, элементов одежды, утвари, оружия, а в месте с ними - всего несколько десятков разных узлов. Но среди них не нашлось ни одного такого, который не был бы давно и хорошо известен. Вероятно, не был забыт и гордиев узел. А. Калинин, рассматривая конструкции ярма у Древних повозок, обратил внимание на то, что между древним способом запряжки быков и тем, что применялся в начале XX века, нет существенных различий. Тысячи лет быки упираются холками в ярмо и толкают его. Ярмо соединено с дышлом - длинным брусом, прикрепленным к повозке. В дышле и ярме есть отверстия, в которые вставляют клинья и притягивают веревки. Для демонстрации различных способов привязывания ярма к дышлу нам совсем не обязательно иметь копию древней колесницы. Дышло и ярмо вполне можно заменить деревянными палочками с отверстиями и колечками. Точно так же из палочек и колечек состоят и старинные шнурковые головоломки. Распутывая шнурки и освобождая палочки, мы решаем задачу царя Гордии. Шнурковых головоломок известно множество. Но принципов, на которых основаны их секреты, очень немного. Кроме того, не все головоломки годятся для задачи Гордия. Наконец, если рассортировать шнурковые головоломки по месту и времени распространения, остается совсем немного претендентов на гордиев узел. Все они показаны на рисунках. Конечно, узел, завязанный отцом Гордия из виноградного лыка (как говорит один из вариантов легенды) мог быть и другим.

Ещё одним свидетельством того, что умение завязывать узлы было распространено в древнем мире, может служить то, что в египетских пирамидах были найдены предметы, изготовленные из узлов. Узлы найдены так же на «кораблях мертвых» (моделях судов), которые помещали в гробницы фараонов в Древнем Египте более пяти тысяч лет назад, а в античном мире прямой узел украшал жезл Меркурия.

И сегодня без узлов не могут обойтись ни моряки, ни рыбаки. Узлы необходимы также аквалангистам и пожарным, ткачам и портным, хирургам, строителям, альпинистам и спелеологам, да и нам с вами. Завязывание шнурков на ботинках, ленточек на подарочных коробках, бантиков на косичках, галстуков, поясов и шарфиков.

Последняя волна интереса к макраме поднялась в 60-е годы, достигнув рубежей России в конце 70-х годов. Огромной популярностью пользовались панно и игрушки из пеньковой веревки в псевдонародном стиле - лесовики, кикиморы, добры молодцы, а так же оплетка для фигурных бутылок и другие «подарочные» изделия в стиле «кич».

В 80-х годах вошло в моду украшать в стиле макраме общественные места - магазины, кафе, дома культуры, театральные фойе и т.п. Так, в одном из дворцов культуры Красноярска окна украшены шторами из макраме. При оформлении спектакля «Дон Кихот» декораторы музыкального театра им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко в Москве использовали технику макраме. Художник Д.А.Захарченко оформил в технике макраме сцену Дома композиторов в Киеве. В интерьере кафе «Пасиматимас» в Каунасе художником В.Барткувене использовано сочетание макраме и ткачества. На стенах там размещены декоративные элементы, выполненные из веревки. Плетеные светильники удачно сочетаются с преобладающим теплым коричневым цветом помещения. Основным же элементом оформления является панно-макраме. В стиле макраме украшено кафе «Рыбное» в Москве.

Макраме как искусство среди широких масс нашло в себе силы возродиться, и модели конца 90-х годов, как правило, отмечены высоким вкусом. Это изящные дополнения к одежде и сама одежда, мебель и гобелены, сделанные из дорогих материалов. Бесподобны по своей утонченности и изысканности ожерелья и колье, беседки, стулья и гамаки, выполненные мастерами Польши, Чехии и Германии.

2. Макраме как вид декоративно-прикладного искусства

макраме плетение урок школьник

2.1 История макраме

Макраме - один из видов декоративно-прикладного искусства. Основой макраме является плетение (завязывание) узелков.

Технику макраме знали в Древней Греции, Древнем Египте, Ираке, Ассирии, Китае, Перу. Макраме периодически забывалось, а затем снова возрождалось.

Интерес к макраме обусловлен еще и тем, что приемами узелкового плетения; может овладеть каждый, возможности макраме безграничны

Макраме позволяет высказываться разнообразно и нестандартно, никого и ничего не копируя. Фольклорное начало проявляется в орнаменте и цветосочетаниях. Изделия макраме прекрасно сочетаются с бусинами, янтарем, деревом. Но этими эффектами надо пользоваться осторожно, не увлекаясь. Здесь только хороший вкус и чувство меры гарантируют успех. Для украшения интерьера и особенно для костюма надо тщательно подбирать фактуру и цвет фона и узора, типы узлов, их плотность и воздушность. Тут основное - чувство ансамбля. К зимнему платью из плотной ткани не подойдет ажур, который будет прекрасно сочетаться с однотонным шелком. Или веревочный абажур не будет смотреться рядом с дорогими тяжелыми драпировочными тканями".

Макраме завоевывает все больше и больше поклонников. Увлекаются плетением взрослые и дети. Организуются кружки и студии макраме при Домах и Дворцах культуры. Приемы узелкового плетения изучают на уроках школьники. Они с увлечением плетут красивые и нужные вещи.

Популярность макраме можно легко объяснить. Изделия, выполненные в технике макраме, отличаются не только прочностью, но и красотой и даже изяществом. Широки возможности макраме для творческого проявления личности. Вы берете в руки обычную веревку, завязываете узелки и:сотворяете чудо. Расцвет макраме относится к IX веку до н.э. Именно с этого времени просматриваются истоки создания изделий из узелкового плетения[14].

По археологическим находкам и интенсивности применения архитектурного декора в стиле узелкового плетения специалистами делаются выводы о том, что это занятие знавало, и периоды всемирного увлечения и периоды относительного забвения.