Процесс развития творческих способностей школьников посредством театрального мастерства

Раскрывая пути развития детского творчества, Л. Выготский подчеркивает важность оказывать помощь детям при выработке ими личной литературного языка: "Смысл и значение этого творчества в том, что она позволяет ребенку преодолеть тот крутой перевал в развитии творческого воображения, предоставляющая новой направленности ее фантазии , что и остается на всю оставшуюся жизнь. Смысл ее и в том, что она углубляет, расширяет и очищает эмоциональную жизнь ребенка, впервые пробуждая и настраивая на серьезный лад, и, наконец, значение ее в том, что она позволяет ребенку, реализовать свои творческие попытки и навыки, овладевать языком, этой тонкой и сложной оружием формирования и передачи человеческой мысли, человеческого чувства, человеческого внутреннего мира "[Л. Выготский, с. 60-61].

Таким образом, художественно-эстетическое восприятие, осознание и потребления произведений искусства слова - необходимое условие успешной театрально-сценической деятельности младших школьников. Отметим, что, кроме этого вида деятельности, как и других видов художественного творчества, необходимо активное, целенаправленное художественное мышление, поскольку представление, образы, фантазия, должны создаваться на основе спроектированного художественного замысла, воплощенного при этом в словесном материале театрального искусства.

Овладение молодыми школьниками литературным текстом художественных миниатюр, и их сценическим исполнением с акцентом на выразительность языка, подвижность жестов, мимики, способствует формированию у них эмоционального отклика на те события, которые отражают в произведении. Школьники проявляют способность открыто, глубоко, легко и быстро реагировать на искусство слова, а не только на интерес литературного произведения. При выполнении ролей эта способность имеет существенное значение для реализации личного эстетического отношения к произведению, изображенных в нем художественных образов, событий.

Способность "дополнять", "домысливать", "развивать художественный замысел", создавать "образ-персонаж" в воображении, творчески осмыслить авторский подтекст роли ". . видеть внутренним зрением то, о чем думаешь . . . " - составляет основу творческой деятельности младших школьников в условиях театральной деятельности [Л. Выготский, с. 126-127].

Способность создавать художественные образы в воображении на основе конкретного художественного замысла и способность управлять этим процессом, опираясь на интеллектуальную сферу, преподносит качество сценического перевоплощения и реализации замысла произведения в живом театрализованной интерпретации (сценическом действии), то есть реализации "зерна" представления. В. Немирович-Данченко отмечает, что в этой формуле заложено осознание идеи произведения, понимание ее социального стержня, определение основного конфликта, осмысления сюжетной линии, реализация замысла в конкретной образной форме [В. Немирович-Данченко, с. 140].

Овладение литературного произведения, предназначенного для театрально-сценической интерпретации, включает несколько этапов: осознание идеи (фабулы) произведения; определение последовательного движения и характера развития событий, изображенных в нем; проследить динамики взаимоотношений, противоречий, борьбы, поступков героев (персонажей), мера напряжения, остроты их действий. Для эффективного сценического воспроизведения литературного (драматического) произведения в рамках общей художественной идеи К. Станиславский, Е. Вхтангов, Б. Захава, Р. Симонов ориентировали на выбор адекватных действий, позволяющих передать смысл и образное содержание словесного текста; высокую технику "физических действий" [К. Станиславский, с. 28], "в гармоническом единстве переживания" и "воплощение" [Р. Симонов, с. 191]; формировать выразительные формы различными средствами (дыхание, звук, слово, фраза, мысль, жест, тело, пластичность, ритм), и все это должно быть в особом театральном смысле, что внутреннее, естественное обоснование "[Р. Симонов, с. 186 -187].

В исследовании мы обращали внимание на то, что эстетическое освоение мира предстает в художественной форме и различных видах и жанрах искусства, является специфической формой человеческого сознания. Искусство воспроизводит жизнь, обнаруживает истину в художественном образе. Его сила заключается в том, что оно объединяет общее в единичном и особом, абстрактное, теоретическое - в конкретном.

Коммуникативный аспект исследования творческих способностей.

В оптовой деятельности формируется система разнообразных коммуникативных отношений, имеет значительный педагогический влияние на формирование творческого сотрудничества, отношения младших школьников к коллективу и осознание своей роли в нем.

Коммуникация рассматривается как средство социального общения и восприятия информации. Ее значимость и ценность заключается в том, что она прокладывает человеку путь к постижению мира как целостного процесса, в котором органической частью является информационная составляющая. Общение является основой общественной жизни и жизни личности; в процессе межличностного взаимодействия складываются различные социокультурные сообщества, оказываются общественные отношения, функционирует культура, формируются существенные личные характеристики - субъективность, индивидуальность, типологичнисть. Общение является многогранным процессом, в котором происходят "переходы" объективного в субъективное, общественного в личное, реализуются материальные и духовные культурные ценности.

В своих трудах Н. Волошина рассматривает коммуникативные способности более сложную структуру, благодаря которой периферию образуют качества, которые отражают уровень сформированности коммуникативных умений. При этом следует учитывать, что к коммуникативного компонента творческих способностей относятся и социальные характеристики - мотивы, интересы, опыт, цели, осуществляют определяющее влияние на особенности коммуникативного поведения школьников. Коммуникативная способность выступает как концентрирующая возможность субъекта [Н. Волошина, с. 41].

Театральное искусство предусматривает создание специфической атмосферы общения, "коммуникативной среды", что в контексте исследуемой темы можно рассматривать в трех аспектах: внутригрупповая коммуникация; сценически-игровая (условная) коммуникация; коммуникация "участник-зритель".

Внутригрупповая коммуникация

Театральное искусство многими исследователями считается средством творческого самовыражения личности путем применения традиционных приемов, таких как чтение по ролям, заучивание поэтических произведений, диалогическое общение в сценических действиях. Все они актуализируют памяти пять, внимание, воображение, фантазию, развитие речи, управление голосом, коммуникабельность. Современный взгляд на природу именно диалога учитывает, что в процессе овладения театральными "Предлагаемые обстоятельства" [К. С. Станиславского, с. 51], младшие школьники не только усваивают уже открыты знания, но и погружаются в процесс познания, поиска, составляющей не менее важный фактор в формировании их творческих способностей. Исследованиями Костюка, А. Кучерявого и других установлено, что диалогическая (групповая) работа положительно влияет на становление индивидуальности школьников: учащимся младшего школьного возраста удается лучше справиться с решением различных по сложности задач в ситуациях парной работы, чем индивидуальной, без -якои помощи. Применение диалога в условиях театрализованного действа имеет не только художественно-творческое, но и социальное обоснование [Костюк, с. 109].

Мнение человека по своей природе социальная, она развивается в условиях взаимодействия с другими участниками творческого коллектива. Несмотря на это, на отдельных этапах театрализованной диалогического взаимодействия следует проводить обмен мнениями о содержании диалога, исправлять, оценивать как личные творческие достижения в моделировании сценического образа, так и достижения своих партнеров. Диалог в театрально-сценической деятельности определяется целью, условиями и предлагаемыми обстоятельствами взаимодействия его участников. При этом каждый участник должен четко осознавать полноценность своей деятельности, чувствуя себя субъектом своих действий, выполняя деятельность по определенным эмоциональным вдохновением, изобретательностью в воспроизведении художественно-образного содержания с помощью не только вербальных, но и мимических, пантомимических двигательных средств.

Для активизации творческой деятельности ребенка важное значение имеют особенности социального окружения ребенка, круг его общения. Для привлечения ребенка в педагогически организованной внеклассную деятельность должна быть своевременно зафиксировано, замечен интерес ребенка к театру. Следует опираться на желание ребенка выразить себя с помощью "актерского комплекса", развивая его способности по средствам театрального искусства: слова, действия, музыки, живописи, танца.

Большое значение приобретает поддержка детского восторга театральным искусством родителями. Известные деятели театрального искусства отмечают, что искру любви к театру заметили в них еще в детские годы. К этому побуждали просмотр спектаклей, концертов в филармониях, когда игра актеров не оставляла их равнодушными. Прекрасно сыграны роли зажигали в них мечту и желание попробовать свои силы для создания чего-то подобного. Актерские способности - это только возможность, а не гарантия того, что ребенок будет актером. Для этого требуется специальное образование [Л. Анциферова, с. 183].

Момент успеха, осознание собственных возможностей очень важен для ребенка. Л. Анциферова указывает на то, что "осознанные способности объективируются, личность обнаруживает в них новые грани и включает в свою ценностно-смысловую структуру" [Л. Анциферова, с. 8].

Сценически-игровая (условная) коммуникация. К. Станиславский, В. Немирович-Данченко считают духовное и внешнее перевоплощение важнейшими в актерской творческой деятельности: "Если такая цель очень недостижима, как недостижимым является любой идеал, даже одна посильная направленность к нему - неисчерпаемый источник для работы, для созерцания, для изучения жизни людей, а затем - и для развития и самосовершенствования "[К. Станиславский, с. 448].

Перевоплощение известные деятели театрального искусства рассматривают как целенаправленный и контролируемый сознанием творческий процесс создания сценического образа в соответствии с определенным замыслом драматурга, режиссера и самого исполнителя. Такое понимание акта перевоплощения приближает его к осознанию адекватных процессов в других видах творческой деятельности (литературной, музыкальной, изобразительной, хореографической).

Отмечал К. Станиславский на том, что формирование специфических "сценических" (актерских) способностей, необходимых именно в актерском искусстве, связанные с развитием личности в целом, с совершенствованием многих свойств и признаков, а главное - глубокого художественного отображения жизни на сцене. Творческий процесс начинается "с углубление в содержание драматического произведения", а искусство исполнителя-актера заключается в том, "чтобы поверить чужой выдумке, начать жить с ней", создавая типические образы, раскрывают тайный замысел пьесы [К. Станиславский, с. 67-68].

Органическое сочетание двух факторов - эмоционального увлечения, усиленного интереса детей к конкретным "действий в мысленном образе" и осознание правдивости, типичной и соответствия своих действий по сравнению с творческим замыслом - составляет характерную особенность процесса преобразования. Сценическое перевоплощение - это воспроизведение в реальном действии образа произведения в соответствии с идеей, содержания как автора, так и исполнителя.

Коммуникация "участник-зритель".

Анализируя этот вид коммуникации, можно определить несколько моментов.

Прежде всего, для ребенка выступление на сцене является одним из главных факторов, мотивирует ее к занятиям в театральном кружке (коллективе), к участию в театрализованных внеклассных мероприятиях, то есть этот вид коммуникации является важным мотивационной точки зрения. Поэтому при организации концертных выступлений необходимо сохранить высокий мотивационный потенциал сценических выступлений. Частые показы нивелируют привлекательность выступлений для участников, а кроме того, нередко снижают качество репетиционного процесса.

Во-вторых, следует отметить важную роль данного вида коммуникации как элемента собственно сценических умений и навыков, без которых невозможно творческое развитие ребенка средствами театрального искусства: выступление на сцене является "завершающим этапом" репетиционного процесса, своеобразной кульминацией работы младших школьников над определенной ролью. Из практики известно, что ребенок может спокойно вести себя на репетициях, выявлять определенные творческие, сценические способности, но испытывает трудности при выступлениях перед аудиторией. Следует отметить, что такие трудности для младших школьников менее характерны, чем для детей старшего возраста, если они не имели опыта таких выступлений. Это свидетельствует о необходимости раннего приобщения детей к театральной творчества - с дошкольного и младшего школьного возраста. Именно в таких выступлениях производятся личностные качества, существенные для реализации творческих способностей: преодоление страха перед другими людьми, застенчивости, боязни что-то "сделать не так". У школьников вырабатываются навыки самоуверенности, необходимой для принятия независимых суждений, поведении, когда ученики не задумываются, куда "спрятать" руки, лишаются "угловатости", не боятся предстать перед глазами других людей. В процессе нашей работы мы замечали, что некоторые дети стали более аккуратными, следят за своей внешностью. Во многих случаях такое изменение в поведении младших школьников была "приятной неожиданностью" для некоторых родителей.

Третий аспект связан с выработкой ощущение "атмосферы аудитории", умение воздействовать на аудиторию. Поскольку каждая аудитория специфическая, у детей начинают вырабатываться специфические навыки улавливать настроения аудитории, является творческим моментом в общении. Именно благодаря этому моменту "творчества" у ребенка начинают формироваться первоначальные умения и навыки общения с аудиторией и влияния на аудиторию.

Таким образом, этот вид коммуникации имеет большое значение для развития коммуникативного аспекта творческих способностей.

В ходе теоретического исследования установлено, что театральное искусство является комплексным и доступным средством развития творческих способностей младших школьников. Обращение к театральному искусству как средства развития творческих способностей младших школьников требует исследования потенциальных возможностей репрезентации картины мира в процессе художественного познания, в доступных для детей формах: способствовать раскрытию явлений действительности во всей их динамичности и многогранности, актуализировать процесс развития эмоционально-эстетических переживаний и одновременно способствовать их осмыслению; оценивать свои действия, поступки, вести художественный диалог в пределах личных возможностей, приобретенных знаний, практических умений и опыта. Следует указывать, что литература, изобразительное искусство, музыка, хореография, народное творчество воплощены в искусстве театра, создают широкую палитру средств, оказывающих свободы игре детской фантазии, представлениям, интуиции, художественному мышлению, стимулируя в целом, как творческое развитие личности младшего школьника, так и его творческие способности, в частности.

Специфичность организации занятий театральным искусством с младшими школьниками заключается в их возрастных особенностях.

Исследуя проблему развития творческих способностей младших школьников средствами театрального искусства, мы опирались на систему Станиславского, поскольку: а) она ориентируется большинство руководителей театральных кружков и коллективов; б) в этой системе заложены значительные воспитательные возможности, в том числе и для творческого развития. При этом мы ориентировались на работы возрастной психологии и педагогики [27; 45; 76; 98].

Мы опирались на 5 основных принципов системы К. С. Станиславского: жизненной правды, идейной активности искусства, что нашло свое выражение в учении о над задачи; определяет действия возбудителем сценических переживаний и сущности актерского искусства; органичности творчества актера; принцип творческого перевоплощения актера в образ.

Мы придерживались утверждение, что ни одна театральная школа не может и не должна давать рецепт творчества. Главная ее цель - воспитать творческую личность, научить ребенка самостоятельно создавать необходимые для творчества условия, устранять внутренние и внешние препятствия, освободить путь для творчества. Двигаться же по этом пути ученик должен сам.

Воспитание у младших школьников внешней техники имеет целью предоставить физическому аппарата ребенка (ее телу) чувствительным к внутреннему импульсу. Нельзя с неподготовленным телом, считает К. Станиславский, "передавать его бессознательную творчество природы, как нельзя играть Девятую симфонию Бетховена на расстроенных инструментах" [К. Станиславский, с. 29].

В зависимости от характера объекта следует различать внимание внешнюю и внутреннюю. Первая направлена ??на объекты, находящиеся вне самого ребенка: люди, предметы, звуки. Объектами внутреннего внимания есть ощущение организма (голод, жажда, болевые ощущения), мысли и чувства, а также образы, создаваемые воображением или фантазией. Внимание постоянно меняет свой ??характер: то она внешняя, то внутренняя, то активная, то пассивная; иногда находится в стадии перехода из одной формы в другую, может быть сконцентрированной или рассеянной.

Такие характерные черты внимания обуславливают ряд требований к организации деятельности детского театрального коллектива для развития творческих способностей.

1. Младшие школьники должны овладеть умением распределять внимание и проявлять устойчивую доминанту активной сосредоточенности.

2. Каждое мгновение своего пребывания на сцене ребенок должен быть активно сосредоточена на определенном объекте в пределах сценической среды («по ту, а не по эту сторону рампы на сцене, а не в зрительном зале»).

3. Младший школьник должен овладеть не только своей внешней вниманием (видеть, слышать, чувствовать, обонять, чувствовать вкус), но и внутренней (уметь направлять свое мышление в определенном направлении, связывая его с определенным, заранее установленным объектом).

4. Объектом внимания ребенка в каждый данный момент должно быть то, что является объектом внимания сценического образа по логике внутренней жизни последнего.

5. Ребенок должен научиться правильно находить нужный объект внимания, в соответствии с внутренней жизни образа.

6. Младший школьник должен учиться переключать свое внимание с одного объекта на другой по непрерывной линии, то есть линия сценической внимания у него не должна прерываться с момента его выхода на сцену до завершения действия.

7. Ребенок должен стремиться, чтобы ее внимание было не формальной, а творческим. Для этого ей необходимо уметь захватывать свое внимание, превращая с помощью своей фантазии любой неинтересен для себя объект не только в интересный, но и необходим.

В целом сценическое внимание - это основа внутренней техники ребенка-актера, это первая, основная и самое главное условие правильного внутреннего сценического самочувствия, это важнейший элемент творческого состояния ребенка. Поэтому развитие творческих способностей младших школьников средствами театрального искусства невозможно без развития сценического внимания.

Творческая внимание предусматривает, что ребенок с помощью своей фантазии превращает заданный ей объект на необходимый для себя, нужен, важен, интересен, такой, что ей (ребенку) становится трудно от него оторваться. Таким образом, развитие фантазии является главной составляющей процесса овладения актерским мастерством, а творческое развитие рассматривается не только как результат занятий театральной творчеством, но и как необходимое условие исполнительно-сценической, актерского мастерства.

Как известно, в младшем школьном возрасте активно развиваются все виды восприятия (зрительные, слуховые, тактильные и др.) И представлений (представлений) - (репродуктивные, продуктивные, статические).

Любое действие, как известно, является психофизическим актом: представление о определенное действие побуждает мускульную память. Когда ребенок мысленно выполняет какое-то действие, то непременно чувствует, как она совершает ряд движений, необходимых для выполнения этого действия: она мысленно подходит к партнеру, берет его за руку, усаживает в кресло или, наоборот, отчуждает партнера, сама от него отходит и т. п., произносит мысленно всевозможные речи - нежные, шуточные, гневные, сопровождая их различными жестами. В процессе репетиций можно часто наблюдать, как ребенок будто общается сама с собой, механически, незаметно для себя воспроизводя элементы движений, которые она представляет. Эти движения не является собственно движениями, а зародышами движений (мускульными представлениям). Соответственно все, что возникает при этом в психике ребенка, можно точнее назвать собственно ощущениями, а зародышами ощущений (эмоциональными представлениями).

Итак, мышечная несвобода исчезает, как только будет по-настоящему сосредоточено внимание ребенка на заданном объекте. Таким образом, процесс мышечного расслабления имеет следующие этапы:

I-й этап - специальные упражнения, для освобождения внешних органов тела от излишнего мышечного напряжения;

II-й этап - специальные упражнения на овладение заданным объектом внимания;

III-й этап - превращение ребенком (на основе приобретенных ранее навыков) произвольного внимания на невольное восхищение (как высшую форму активной сосредоточенности) и ощущение внутренней свободы;

IV этап - приобретение полной физической свободы (непроизвольное лишения остатков мышечного напряжения как внешних, так и внутренних органов).

Важным для нашего исследования является также рассмотрение сценической веры и действия сквозь призму развития мотивационной сферы и Я-концепции младшего школьника [К. Станиславский, с. 86].

Говоря о творческой или сценическую веру младшего школьника, мы слово "вера" употребляем не в буквальном его значении, а условно, превращая его таким образом на профессиональный термин.

Разумеется, нельзя, несмотря на нарисованные декорации, верить, что это настоящий лес, или, отдавая королевские почести своему коллеге, верить, что этот товарищ вдруг стал самым настоящим королем. Однако всерьез декорации, как лес, а коллегу - актера как короля, можно. В этом и заключается одна из важнейших способностей, которую мы будем называть сценической верой. При этом необходимо понять, что дело заключается здесь именно в слове "серьезно". Ребенок должен уметь, находясь на сцене, принимать выдумку, как правду.

Сценическая вера ребенка и его "серьез" является следствием убеждения, с которым она согласовывает свою сценическое поведение. Эта убежденность является необходимым условием убедительности актерской игры детей перед зрителем. Только тогда актерская игра становится убедительной, когда сам ребенок до конца уверена в необходимости именно этих своих действий и поступков, именно этих слов и движений, именно этих интонаций и жестов и т. д.

Отсюда вытекает ряд требований, которые необходимо соблюдать в работе с младшими школьниками.

1. Каждое мгновение своего пребывания на сцене ребенок должен быть до конца серьезной, то есть верить в правдивость всего происходящего, (воспринимать выдумку, как правду).

2. С помощью верных для спектакля и захватывающих для самого себя мотивировок (сценических оправданий) ребенок должен добиться внутреннего убеждения в необходимости того, что она делает на сцене (по формуле - "мне нужно") только тогда она сможет поверить в правдивость выдумки, и только тогда его игра будет убедительной для зрителя.

3. Сценическое оправдание - путь к вере. Все, что происходит на сцене, включая случайности, должно быть оправданным ребенком с помощью ее фантазии.

4. Для того, чтобы плоды творческой фантазии ребенка могли питать ее сценическую веру, необходимо, чтобы ее фантазия:

- создавала не «голые факты», не анкетные данные, а яркие живые представления (образы), конкретные захватывающие для самого ребенка;

- имела "детский характер", то есть заставляла бы ребенка внутренне проигрывать все, о чем она фантазирует, то есть заставляла бы действовать в воображении как образ, приводя в деятельное состояние мышечную память).

Как известно, в возрасте от 6 до 11 лет мотивационную сферу ребенка характеризует постепенный переход от аморфной, одноуровневой системы побуждений, к иерархического построения системы мотивов, а также тенденция к формированию сознательного и волевого регулирования поведения [К. Станиславский, с. 34].

В системе мотивов, побуждающих младших школьников к учебной деятельности, выделяют два вида мотивов: познавательные и социальные. Познавательные мотивы порождаются самой учебной деятельностью и непосредственно связанные с содержанием и процессом обучения.

Самооценка ребенка сказывается на его успеваемости, и наоборот, уровень успешности существенно влияет на формирование его самооценки. Неадекватная самооценка нуждается в исправлении, и это во многом связано с личностью как первого учителя, так и педагога-руководителя детского театрального коллектива.

В конце концов, основная цель развития Я-концепции заключается в том, чтобы помочь ребенку самому стать для себя источником поддержки, мотивации и поощрения. И в этом случае особую поддержку ему окажут знания, умения и навыки, приобретенные в детском театре.

Кроме того, следует указать и на собственно специфику внеклассной работы и учесть ее организацию занятий младших школьников театральным искусством.

В научных исследованиях внеклассной работы рассматривается как особая сфера общественной и личной жизни, которую нельзя вывести за "остаточному принципу" от работы или учебы, и является специфическим социально-культурным феноменом [К. Станиславский, с. 80].

Сегодня получили распространение различные формы организации художественно-творческой деятельности учащихся во внешкольных учебных заведениях, во внеурочной, внеклассной работе, то есть в свободное от учебы время. Современная педагогическая практика убеждает в необходимости расширять занятия различными видами искусства, в том числе и театральным во время внеклассной работы учащихся. Занятия театральным искусством младших школьников происходят в драматических кружках (коллективах), а также в процессе привлечения учащихся к внеклассных театрализованных мероприятий, в культурно-просветительской деятельности.

Анализ практического опыта и специальных исследований доказывает, что культурная деятельность в сфере свободного времени не может осуществляться по аналогии с школьной деятельности ребенка в школе. Выбирая для себя то или иное занятие, дети руководствуются установкой не только получить новые знания в области культуры или определенного вида искусства, но и отдохнуть (рекреация). Поэтому оправданными и проверенным практикой является задача организаторов внеклассной работы - способствовать, чтобы детское ожидание оправдалось путем эффективной, интеллектуальной, духовно насыщенной деятельности.

Определяют два основных взгляда на внеклассную работу как предмет педагогического анализа: предметный и функциональный [К. Станиславский, с. 31-41]. В рамках предметного подхода, внеклассная работа рассматривается в трех аспектах: как свободное время (часть свободного времени), как свободно избранная деятельность и как специфическое эмоциональное переживание. В данном дипломном исследовании мы акцентируем на внеклассной работе как деятельности, свободно избирается, поскольку для нас важно, чтобы занятия младшими школьниками рассматривались не как обязанность, а как возможность реализовать свои желания. Отсюда возникает необходимость организовывать занятия таким образом, чтобы они были привлекательны для детей.

Функциональный подход акцентирует на функциях внеклассной работы в жизни человека и общества. В данном дипломном исследовании мы опираемся на положения, организация внеклассной работы направлена на реализацию его трех основных функций: развивающей (воспитание, развитие, самореализация, творчество и т.д.) и развлекательной [К. Станиславский, с. 93]. Две последние можно, если акцентировать на развивающей функции объединить в одну, рекреационно-развлекательную функцию. Главным для функционального подхода является интеграция развивающей (в нашем случае это развитие творческих способностей, приобретение знаний, умений и навыков в области театрального искусства) и рекреационно-развлекательной функций внеклассной деятельности в процессе его организации.

Речь идет о том, что во внеклассной работе (в отличие от учебного процесса) развитие осуществляется в условиях рекреационно-развлекательной деятельности; иначе, если делать акцент исключительно на обучении и воспитании, без учета рекреационно-развлекательной функции, занятия с детьми превратятся в дополнительное образование, обучение после школы. При этом методы школьной педагогики проецируются на сферу внеклассной работы.

Исходя из этого, в данном дипломном исследовании внимание акцентируется на двух моментах: с одной стороны, главная целевая установка направлена ??на развивающую функцию (развитие творческих способностей, знаний, умений и навыков в области театрального искусства); с другой, - это развитие следует рассматривать как происходящее во внеклассной работе, поэтому важной считается рекреационно-развлекательная функция, отражает природу внеклассной деятельности.

Таким образом, в процессе организации занятий театральным искусством мы будем компенсировать недостаточность физической активности, реализовать эмоциональную сферу, тоже тесно связана с развлекательной функцией внеклассной работы, и способствовать восстановлению умственной работоспособности учащихся, их отдыха.

Рассматривая интерес, мы исходили из разграничения ситуативных и устойчивых интересов. Поскольку устойчивые интересы формируются в процессе деятельности, педагогическими задачами является создание условий, при которых такая деятельность была бы привлекательной для ребенка. То есть деятельность, в процессе которой формируются и развиваются культурные интересы, должна быть яркой, эмоционально окрашенной. Отсюда такая значительное внимание к игровым формам организации деятельности.

Следует учитывать большое стремление детей выступать на сцене. Это важно, учитывая то, что, желание выступить является тем мотивом, с помощью которого младшему школьнику легче преодолевать "репетиционные трудности". Обращение к этому мотиву позволяет развивать эмоционально-волевые качества ребенка. Однако, выступая часто, ребенок теряет к этому интерес, что необходимо учитывать при планировании, чтобы поддерживать интерес детей к ним. Кроме того, практика убеждает, что постоянные выступления нередко заставляют "выносить" на сцену "полусырой" материал, и снижают качество репетиционного процесса, творческий и сценический развитие детей, их требовательность к себе.

Эмоции, возникающие у младших школьников при общении с театральным искусством при чтении литературного произведения, требует сценического воплощения, или при созерцании отдельных упражнений, действий, фрагментов, прослушивании текста, часто стихотворного, не следует считать непосредственной эмпатией. То есть страдающий герой произведения - страдает и наш актер, зритель, или наоборот: хороший конец - радостно всем на душе.

Кроме того, театральная игра имеет свои особенности.

Игра является деятельностью, больше всего отражает особенности внеклассной деятельности. Раскрывая специфику детской игровой деятельности, С. Рубинштейн подчеркивал, что игровая деятельность ребенка не сводится к функционированию, а состоит из действий. Поскольку игровая деятельность человека является производной от трудовой и развивается на ее основе, то в игровых эмоциях признаки, общие с теми, которые выделяются из структуры трудовой деятельности [С. Рубинштейн, с. 34].

Согласно Леонтьев, действие характеризуется как осознанная, если она направлена на реализацию цели, стимулированная конкретной мотивацией и средствами (операциями) в определенных предметных условиях. Поэтому каждый деятельностный акт, игровые операции, отражающие реалии жизни, сами по себе не являются фантастическими, поскольку в предпосылках игры и в ее структуре отсутствуют фантастические элементы. А. Н. Леонтьев отмечает: "Существует реальная действие, реальная операция и реальные образы реальных предметов", но ". . . в игре в целом несколько мнимое: это воображаемая ситуация. Таким образом, строение игровой деятельности такова, что благодаря ей возникает мнимая игровая ситуация [Леонтьев, с. 310]. Важно его вывод о том, что в развитии игрового процесса "соотношение игрового смысла и реальных значений предметных условий игры не остаются неизменными", "обобщенность игровых действий является то, что позволяет игре осуществляться в неадекватных предметных условиях» [Леонтьев, с. 312-313].

Как отмечает В. Роменец: "В процессе театральной игры артист переключается то на себя, то на героя. В этом переключении и заключается "игра сознания", а вся деятельность актера коротко и ярко, вместе с тем и справедливо называется игровой деятельностью. Свобода воображения, которую приобретает актер в своей игре, дает возможность активно подходить к выполнению роли. Фантазия не оставляет действия, продолжает быть ее основой, она создает умственный образ условий действия и оказывается способной плодотворно влиять на ее ход "[В. Романець, с. 126].

Театрализованная игра становится особым видом деятельности, влияющим на развитие личности школьника. Она облегчает процесс усвоения социально ценных отношений, придает им эмоциональности, формирует высокие моральные принципы и правила, помогает включиться в общение, научиться проигрывать, избавиться многих жизненных трудностей.

Наиболее продуктивными, по мнению Леонтьев, есть игры-драматизации. Именно этот вид деятельности младших школьников исследователь охарактеризовал как своеобразную предварительную эстетическую деятельность, в которой дети, выполняя роль, обеспокоены необходимостью в совершенстве, отчетливо осуществлять и реализовать определенный влияния на других. Поэтому игра-драматизация является возможной формой актуализации к "продуктивной эстетической деятельности" [Леонтьев, с. 322].

Драматизация - это своеобразный театрализованная игровая акт персонализированного литературного произведения, народной или авторской сказки, рассказы, басни, стихотворения и т. д. с сохранением сюжетной линии и последовательности эпизодов. В ней младшие школьники проявляют свои эмоции, отношение, поведенческие действия, обусловленные художественными образами, составляющих "зерно" произведения, а сюжет - ориентирует на выполнение программы действий, реплик, последовательности эпизодов, «конфликтных» ситуаций и их решения. Отметим, что содержание и характер деятельности участников игры-драматизации спроектировано автором произведения.

Восприятие литературного произведения (слова) младшими школьниками проецирует их мыслительные действия в "мнимых обстоятельствах" [Л. Выготский, с. 58], предложенных творческой фантазией автора. Для того, чтобы эти интеллектуальные действия трансформировались в игру, необходимо принять художественное произведение, осмыслить его, "пережить" все коллизии, заложенные в сюжетной линии, осознать композиционную структуру произведения и реально определить свое место, свою роль в его интерпретации.

Таким образом, способность младших школьников выполнять роли в играх-драматизациях обусловлена ??развитием восприятия, мышления, чувств, представлений, коммуникативного взаимодействия. Однако достижения качественного уровня этой деятельности требует специальных способностей: развитого "поэтического слуха", то есть осознанного восприятия художественного слова в единстве его содержания и формы, поэтического языка и выразительности исполнения; адекватности эмоциональной реакции на конкретный литературное произведение; понимание содержания; сохранение представлений об образе-персонаж и личное отношение к нему за помощью речевых интонаций, невербальных движений, мимике, жестам и тому подобное.

Образ, создаваемый школьниками при выполнении таких видов театрализованных игр, как "игра-фантазирование" и "игра-бред" (мечты), является самооценочной для каждого участника, так как ". возникает волнующие и сладкие эмоции, ради именно этих переживаний он (образ) создается. Мотив игры смещается на ее продукт; игра исчезла, родилась мечта "[Леонтьев, с. 322-323]. Такие разновидности театрализованных игр помогая школьникам освободиться от шаблона, стереотипов в понимании художественных явлений, тем самым углубляя свое понимание многогранности восприятия мира, а также обеспечивая соблюдение тех принципов театрального искусства, соответствующие тому мироощущению и тем идеям, которые составляют "зерно" воплощенного в отдельных составляющих, художественных образах.

Итак, система К.С. Станиславского открывает значительные возможности для творческого развития младших школьников средствами театрального искусства.

При организации занятий театральным искусством необходимо учитывать возрастные особенности младших школьников, в частности их эмоциональность, особенности внимания, мышления.

Специфика организации внеклассной работы заключается в интеграции развивающей и рекреационно-развлекательной функций. Поэтому развитие творческих способностей младших школьников следует рассматривать в контексте реализации развлекательной функции.

Игра является одним из основных видов досуговой деятельности. Театральная игра, учитывая ее специфику, может быть эффективным средством развития творческих способностей младшей х школьников в условиях досуга.

1.3 Состояние развития творческих способностей в современной начальной школе

В процессе концепции двенадцатилетней общеобразовательной школы, образование призвано создать условия для интеллектуального, социального, материального, физического развития и саморазвития, а в стратегическом плане заложить фундамент для формирования демократического общества, для которого образованность, культура - высшие ценности, незаменимые факторы стабильного благосостояния и динамического развития Украины.

Особенность содержания начального образования заключается в том, что помимо традиционных знаний, умений и навыков, в него включаются принципиального новые компоненты и опыт творческой деятельности, опыт эмоционального отношения к окружающему миру. Это способствует развитию творческих способностей в процессе становления современной национальной школы на Украине.

Изучая опыт учебных заведений по развитию творческих способностей средствами театрального искусства, отметим, что уже в младшем школьном возрасте ученики могут проявлять элементы творческого мышления такие, как оригинальность, гибкость, разработанность идеи, скорость нахождения новых вариантов решения задачи и т. В психологии выделено компоненты творчества ребенка: оригинальность решений задач, гибкость мышления, умение находить оптимальные способы деятельности, скорость проявления речевой-мыслительных процессов, успешность выполнения деятельности.

Каждая образовательная область вносит свой вклад в формирование человека, который будет жить в новом тысячелетии. Образовательная область искусство, в контексте нашего исследования театральное искусство, предоставляет учащимся возможность осознать себя как духовно-значимую личность, развить способность художественного, эстетического, нравственного оценивания окружающего мира, в господствовать вечные ценности культуры. Средства театрального искусства указанные в нашем исследовании с первых дней школьной жизни будут способствовать формированию й мировоззрения ребенка в целом. Именно из-за искусств в театр школьник может развиваются ты свои творческие способности, ты приобрел опыта творческой деятельности, форму ваты свою индивидуальность.

В наше время с особой остротой стоит задача формирования духовного мира человека третьего тысячелетия, возрождение и расцвета культурных традиций украинского. Эта задача по развитию личности младшего школьника помогает решить и кружковая работа, а в частности, занятия школьников в театральных студиях, которые несут большие возможности для творческого развития учащихся начальной школы.

Анализируя детское творчество, можем оценивать качества ребенка, его склонности, интересы, способности и. Более того, у детей врожденные задатки к творчеству, которые независимо и спонтанно проявляются в их деятельности. В раннем детстве уже складывается свободное творчество, что соответствует принципам свободы творчества. Процесс творчества вызывает у младших школьников особое желание действовать в искренней и непринужденной обстановке в таких видах деятельности как игра, инсценировка, вокальное пение, декламации стихов и др.

Для детального изучения и анализа обозначенной проблемы, как отмечалось выше, мы осуществили педагогическое наблюдение за деятельностью школьников и руководителей детских кружков во внеклассное время. Именно педагогические е наблюдение позволило собрать фактический материал по вопросам организации и методики проведения художественно-творческой театральной деятельности, специфики и качества национального воспитания, формирования творческих способностей, выявление особенностей внеклассной работы. Объектом наблюдений были действия школьников на занятиях кружков, детских коллективов, проведения различных театрализованных форм репетиционной работы, показ спектаклей и другие мероприятия внеклассной работы.

Заинтересованность учеников искусством театра чрезвычайно велика, об этом свидетельствуют результаты опроса, а для младших школьников этот вид искусства является самым популярным наряду с киноискусством (57,04%). (Приложение Е) Рост социальной эффективности театрального искусства, безусловно, требует целенаправленного педагогического воздействия на восприятие того или иного литературного произведения, спектакли, сказки, сюжетной игры, систематического воспитания и образования школьников средствами театра. Такого мнения придерживаются учителя и руководители кружков (84,48%). (Приложение Ж)

На вопрос, предложенное учителям и руководителям кружков ("Ваше отношение к применению театрального искусства в работе с младшими школьниками?») И аналогичное - родителям ("Как вы относитесь к участию младших школьников в детском театре во внеклассное время?"), Были получены и обобщены положительные ответы.

Было опрошено родителей, чьи дети участвуют в постоянно действующих самодеятельных коллективах (29 чел.), И 120 человек - эпизодически, при подготовке внеклассных или других мероприятий внеклассной работы. Если в первых обнаружено 100% положительное отношение к участию их детей в театральной творчества, то среди последних такое положительное отношение проявляют 78,2% родителей, нейтральное (не важно) - 17,9%, отрицательное - 3,8%. При этом 14% родителей не знают, что их дети участвуют во внеклассных мероприятиях.

Большинство "положительно настроенных родителей" (97,3%), чьи дети привлекаются к проведению театрализованных мероприятий во внеклассное время эпизодически, формально не возражают против их участия в постоянной кружковой работе, однако реально 86,8% из них не стимулируют этого. Приводим примеры таких ответов:

- Надо больше заниматься уроками;

- Нет времени водить ребенка;

- Нет поблизости хорошего кружка;

- Она устает в школе;

- Он уже посещает спортивную секцию;

- У него проблемы с математикой;

- Надо ухаживать младшую сестру;

- Она не хочет и т. д.

Большинство родителей (95,4%), которые положительно относятся к участию детей в театральном кружке, коллективе, к привлечению их к театральному творчества во внеклассной работе, рассматривают ее не столько с точки зрения развития личности, сколько - возможности "занять" детей в свободное время, то есть конструктивной формы досуга. Приводим несколько образцов таких ответов:

- Будет меньше бездельничать;

- Меньше будет бродить;

- Он там находится под наблюдением;

- Она никуда не ходит, сидит дома, только смотрит телевизор, а в кружке ей интересно и подруги есть;

- Нам нравится работа театрального кружка, поскольку свободное время ребенка используется интересно, без влияния улицы.

77,9% родителей считают участие детей в театральной творчества интересной, развлекательной. Примеры ответов:

- Главное, чтобы ему было интересно;

- Если ему это нравится, пусть занимается;

- Ей очень нравится быть на сцене, она все время только об этом и говорит;

- У нее там есть подруги.

75,3% родителей оценивают занятия детей театральной творчеством так, что помогают преодолевать замкнутость, стеснительность, обрести уверенность в себе.

Примеры ответов:

- Думаю, когда ребенок находится в коллективе, это ее воспитывает;

- Когда ребенок выступает на сцене, это помогает ей быть раскрепощенной, незамкнутой;

- Он очень изменился, стал следить за собой. Раньше мог выйти на люди в грязных ботинках, теперь каждый раз вычищает, следит за одеждой;

- У нее в кружке появились подруги, они часто встречаются, проводят совместно время;

- Мы раньше обращали внимание, что он никогда не знакомился со сверстниками, ребятами во дворе первым, ждал, пока к нему подойдут, пригласят играть. Теперь он свободно подходит, у него появилась какая-то уверенность в себе.

68,6% "положительно настроенных" родители считают, что участие детей в театральных кружках и театрализованных мероприятиях развивает эстетический вкус, любовь к искусству. Примеры ответов:

- Это позволяет коснуться прекрасного в жизни;

- Искусство - это то, чего сейчас не хватает. Она смотрит телевизор - это невозможно, что там показывают;

- Занятия искусством - это всегда хорошо;

- Он заинтересовался тем, что делает в кружке, даже нас с мужем уже учит.

- Смотрит по телевизору фильм и выявляет различные недостатки;

Что касается руководителей кружков, педагогов по внеклассной работе, то здесь наблюдается обратное: большинство (73%) отмечает, в первую очередь, возможности театральной деятельности для развития познавательной сферы, творчества, самореализации, личной культуры, а уже потом рассматривают ее как форму проведения свободного времени.

Наиболее интересны высказывания учителей о том, что воспитательное воздействие театрального искусства должен быть педагогически организованным уже в начале школьного обучения, поскольку у младших школьников формируются основы художественных интересов и потребностей, особенности восприятия произведений искусства и связанные с этим установки, осуществляются активное привлечение детей к литературе, музыке, танцам, пению, то есть до художественного творчества.

На вопрос "Что Вы думаете о влиянии художественно-сценической деятельности детей младшего школьного возраста на процесс обучения в средней общеобразовательной школе?", Мы получили ответы с определенными различиями в суждениях как учителей, так и руководителей детских театральных коллективов и кружков.

В целом педагоги и руководители кружков подчеркивают важность воспитания младших школьников по законам красоты, эстетической совершенства, что предоставляет общения с искусством театра. Речь идет и о формировании соответствующих знаний и умений, и об осуществлении художественно-эстетической деятельности, в которой художественному мышлению младших школьников уделяется особое внимание - это образность, нестандартность, "художественность". По мнению респондентов (96%), художественно-творческая деятельность должна присутствовать в досуге каждого младшего школьника.

Среди мер, которые нравятся младшим школьникам на досуге следует назвать, прежде всего, посещение кинотеатра и просмотр телепрограмм интересные "захватывающие" фильмы, мультфильмы (91,16%). Наибольшее количество родителей отметила "привлекательность искусства театра" для детей (53,53%), тогда как чтение литературы, по их мнению, вызывает определенные трудности, особенно у первоклассников, поскольку они испытывают дискомфорт". Среди художественных увлечений детей, наблюдают родители, есть и такие, как посещение театральных спектаклей для юных зрителей спектаклей кукольных театров (77,91%), цирковых (81,09%), балетных (42%). Изобразительное искусство тоже имеет значительный рейтинг (73,14%) и видеозаписи, телевидения и кино все же преобладают среди младших школьников. Возможно, определенную роль в этом играют более эмоциональное, яркое изображение, динамичность сюжета, игровая специфика "чистых" киножанров (сказок, приключений, фантастики и т. п.). Здесь ребенку все понятно, она имеет возможность быстро сделать для себя нравственные выводы из каждой ситуации, раскрыть свои знания, признавая эстетические преимущества, особенности художественно-выразительных средств, настроение музыкального сопровождения и общий эмоционально-пафосный или лирический характер произведения, оптимистичный финал и тому подобное.

На вопрос "Используете ли Вы в своей работе возможности средств массовой информации (телевидение, видео, радио и т. д.)?", "Как часто Вы с воспитанниками посещаете театральные представления?" Ответы ранжировались по следующим параметрам: "постоянно", "иногда", "никогда ".

Руководители театральных кружков отмечали также, что тот материал, который предлагается для применения в практике детской театрального творчества, должен всякое совершенствоваться и приближаться к современной жизни, включая приобретение национальной культуры. Имеет добираться такой репертуар, как по критериям высокой художественности, так и соответственно и возрастных особенностей, потребностей, интересов младших школьников, с их возможностями. Кроме того, как отмечали руководители кружков, следует продуктивно использовать учебный материал из соответствующих школьных программ, особенно по литературе, истории, музыки. Такой подход, по мнению опрошенных, позволит усилить и оптимизировать педагогические возможности детского коллектива, организовать его работу в соответствии с этими направлениями.

Ведущее место в организации театрально-сценического творчества младших школьников принадлежит различным видам форм художественной деятельности. Результатом проведенного опроса респондентов указанной категории стала их общая позиция, а именно: творческая игра, игра-драматизация, театральная импровизация, сценическое речи, сценическое движение, актерское творчество, а также усвоения элементарных знаний из театральной этики.