При ответе на 6-й вопрос, педагоги, преподающие хип-хоп, назвали в качестве своих главных «инструментальных» результатов именно способность ученика хорошо участвовать во «Freestyle», исполняя собственные фигуры и целостные хореографические номера, а в качестве компетентностного результата - ощущение свободы своих движений и способность двигаться в соответствии с самочувствием и самоощущением. Педагоги, представляющие классический танец, единодушно, хотя и с разными формулировками, заявили о результате как о способности действовать в соответствии с установленной культурной нормой, как о способности организовывать своё поведение в соответствии с ней (строго, сдержанно, ритмично, и т.д.).

При ответе на 7 вопрос, разногласий у педагогов разных направлений не возникло: для всех них главным пространством и способом предъявления и закрепления образовательного результата школьников являются публичные выступления, более или менее широкого спектра и открытого характера.

По результатам данного блока исследования, можно сделать следующие выводы:

- обучение обоим типам танца в представленных выше моделях хотя бы в минимальной степени, но соответствует требованиям индивидуализации, как и любая продуктивно-практическая деятельность учеников, помещённая в образовательный контекст, поскольку, она предполагает получение индивидуального завершённого творческого продукта, его публичное предъявление и получение обратной связи;

- способ «постановки» и отработки конкретных движений, поз, фигур у школьников в процессе обучения «хип-хопу» заведомо более индивидуализирован, чем в процессе обучения классическому танцу, за счёт более тесного, тактильного контакта педагога с учеником;

- способ «постановки» и отработки конкретных движений, поз, фигур у школьников в процессе обучения «хип-хопу» может носить индивидуализированный характер как с «инструментальной» точки зрения (способность выполнить необходимое движение), так и с точки зрения подхода к индивидуализации как к способу оформления индивидуальных интересов и намерений (формирование у школьников самочувствования и действий, исходящих из него, в ходе схожих тактильных взаимодействий); различие заключается в индивидуальном подходе и позиции конкретного педагога, а не в базовых используемых методиках;

- возможность школьников при обучении хип-хопу выступить в ведущей или подчинённой позиции зависит, по-видимому, от характера подготавливаемых выступлений (чисто учебное или рассчитанное на публичную демонстрацию); в любом случае, эта возможность подчинена объективным законам любого танца, в котором, на первые позиции, ведущие за собой остальных, должны выходить люди, более способные к данному виду танца; в отличие от этой позиции, расстановка школьников по «линиям» в классическом танце определяется сугубо педагогом, исходя из его экспертного суждения (в том числе, сделанного исходя из наблюдений за действиями школьников в различных позициях в чисто учебной ситуации);

- главным образовательным результатом для хип-хопа должна быть возможность исполнить танец в стиле «Freestyle» и в ходе этого суметь перенести освоенные способы и приёмы танца на свой собственный замысел и чувствование собственного тела; в отличие от этого, главным образовательным результатом для классического танца должно быть освоение его как такового, без отделения способа от материала и без переноса на какие бы то ни было личностно значимые цели.

Соотнесём теперь практику педагогов хип-хоп и практику педагогов классического танца, отражённые в представленной таблице, с «оптимальным» подходом, способом, последовательностью педагогических действий по индивидуализации в процессе обучения хореографии, предложенными нами ранее.

а. Методы обучения классическому танцу, рассмотренные нами в ходе проведённого исследования, практически никак не соотносятся с представленным оптимальным подходом и соответствующей ему последовательностью действий. Они представляют собой классический процесс формирования конкретных, практически профессиональных умений и навыков, в режиме демонстрации и последующей отработке согласно заранее выстроенной методике, без прямого взаимодействия с педагогом.

б. Методы обучения хип-хопу, практически реализуемые педагогами соответствующего направления, в своей последовательности, отражённой в таблице, в общих чертах соответствуют «оптимальной модели» индивидуализации в ходе обучения танцу, по следующим параметрам:

- в качестве стартового условия рассматривается определённый комплекс содержательных интересов и способностей («слышать музыку», «видеть танец»);

- освоение принципов, методов, приёмов танца происходит за счёт выполнения конкретного, законченного и заведомо продуктивного действия, организуемого педагогом;

- одним из ключевых содержательных компонентов освоения танца является актуализация чувствования собственных способностей, возможностей, интересов;

- финальным этапом и результатом обучения становится исполнение собственного танца, конструируемого непосредственно в ходе исполнения, на основе освоенных принципов и методов того или иного направления в танце;

- продуктивные результаты обязательно предъявляются внешнему наблюдателю.

При этом, нельзя не заметить ряда отличий реально сложившейся модели обучения хип-хопу от «идеальной» модели обучения танцу:

- специально организованное стартовое собеседование либо отсутствует, либо сводится к выяснению педагогом необходимой для него информации о будущих учениках;

- этап освоения посредством танца собственных возможностей и этап инструментального освоения танца фактически сливаются воедино (мы не можем сказать, является ли это дефицитом или, наоборот, разумным усовершенствованием модели, сложившимся в ходе практической деятельности);

- итоговое самостоятельное проектное действие учеников не разрабатывается заранее, при сопровождении педагога и сознательном переносе освоенных способов и методов действия на новую, личностно значимую задачу, а формируется «стихийно», в ходе предельно стихийного процесса исполнения танца в режиме «Freestyle» (что лишает процесс обучения ряда возможных эффектов, хотя и позволяет в наиболее «чистом» виде продемонстрировать освоенные учениками способы и приёмы деятельности).

В результате проведённого исследования, можно сделать следующие выводы:

а. Модели обучения современным танцам, сложившиеся в практике конкретных образовательных организаций и конкретных педагогов, в целом соответствуют задачам индивидуализации школьников, прежде всего, в отношении владения собственным телом и психоэмоциональными состояниями, формирования само-образа и самоощущения, способности действовать в соответствии с этим самоощущением («от себя»).

б. Модели обучения современным танцам, сложившиеся в конкретной педагогической практике, формируют у школьников ценный опыт переноса освоенного способа действия на другие типы и классы ситуаций, а также в целом формируют отношение к осваиваемым культурным практикам как к инструментам собственной деятельности.

в. Модели обучения современным танцам, сложившиеся в конкретной педагогической практике, в недостаточной степени обеспечивают такие аспекты индивидуализации младших подростков, как способность осознанно оформлять и обозначать собственные интересы, способность проектировать собственное продуктивное действие (впрочем, можно предположить, что эти компетентности, во-первых, не до конца сообразны именно данному возрасту, а во-вторых, должны формироваться именно в ходе занятий современными танцами).

г. Занятия классическими танцами, в той модели, которая была изучена и отражена в предложенном исследовании, не могут способствовать индивидуализации, в том числе, у младших подростков, ввиду их узко инструментальной направленности на освоение конкретного танца, безотносительно того, как и зачем ученики будут использовать это знание в своей практической деятельности; скорее, это обучение может носить культуртрегерский и в целом компетентностно-дисциплинирующий характер. При этом, нельзя не допустить, что могут быть разработаны методы обучения классическим танцам, также позиционирующие их как инструмент для реализации человеком собственных интересов и целей; однако, необходимо изначально понимать, что в силу своего культурного статуса, владение классическими танцами может быть в наше время инструментом в весьма узком спектре ситуаций, связанном с очень конкретными типами жизненного самоопределения (профессиональный танцор, представитель топ-менеджмента, и т.д.).

д. Роль индивидуальной позиции и ценностной установки педагога, организующего занятия школьников современными танцами в качестве средства их индивидуализации, играет принципиально значимую роль, как в плане подбора конкретных методик, так и в плане обеспечения совокупного результата (например: индивидуализированное освоение движений, задаваемых педагогом, или индивидуальное конструирование движений, исходя из импульса, данного педагогом).

Заключение

Целью представленного исследования было выявить и определить педагогические условия, обеспечивающие индивидуализацию в дополнительном образовании при обучении учащихся 12-14 лет современным танцам в системе дополнительного образования, а также сопоставить возможности и условия индивидуализации при освоении классических и современных танцев. При достижении данной цели, мы опирались на гипотезу, согласно которой, индивидуализация при освоении танца в системе дополнительного образования - как классического, так и современного танца - оказывается возможной при условии, если это освоение оказывается связано с разработкой и исполнением учениками самостоятельных хореографических номеров, осуществляется на основании индивидуальных образовательных планов, предполагает в качестве первого этапа знакомство с основными компонентами танца как со способом реализации собственных телесно-физических и психоэмоциональных возможностей и способностей, предполагает занятие педагогом позиции, прежде всего, тьютора и наставника, и уже во вторую очередь транслятора нормы.

По результатам проведённого исследования, были сделаны следующие выводы:

1. Объективные возможности индивидуализации в процессе освоения того или иного типа танца обуславливаются, прежде всего, его исходной и нынешней социокультурной ролью. Если классический танец исходно был способом продемонстрировать соответствии юноши или девушки норме, а сегодня фактически стал одним из способов формирования дисциплины и самодисциплины, то современный танец был и остаётся формой освоения, реализации, публичного предъявления взрослеющим человеком своих возможностей и способностей. Соответственно, классический танец может быть инструментом индивидуализации лишь в аспекте индивидуальной возможности взрослеющего человека соответствовать той или иной инвариантной норме. Современный танец по характеру своей социокультурной функции в гораздо большей степени может выполнять функцию индивидуализации, прежде всего, за счёт оформления представлений о собственных способностях, ограничениях, намерениях расширить свои наличные возможности.

2. В современных подходах к индивидуализации можно отчётливо выделить два основных типа: индивидуализация как комплекс конкретных инструментальных педагогических методов и приёмов, оптимально позволяющих данному конкретному ученику, исходя из его индивидуального набора способностей и установок, освоить то или иное обязательное знание - и индивидуализация как процесс оформления индивидуальных интересов и позиций школьника, и на этой основе конструирования его индивидуальной образовательной программы, в которой опора происходит не только на методы, соответствующие его способностям, но, прежде всего, на создание возможностей для достижения им своих индивидуальных образовательных целей. Более продуктивным, на наш взгляд, является второй подход, поскольку, в максимальной степени обеспечивает развитие потенциала ученика как будущего участника производственного процесса и гражданина страны.

3. Успешная индивидуализация в процессе обучения танцам может быть обеспечена, если это обучение строится согласно следующей последовательности шагов:

- обсуждение с учениками возможных индивидуальных целей и интересов освоения танца, в том числе, их представлений о собственных возможностях и ограничениях, и возможных целей преодоления данных ограничений;

- освоение учениками основ того или иного танца как способа работы с собственным телом и психоэмоциональными состояниями, оформление на этой основе базовых представлений о тех возможностях личностного самосовершенствования, которые даёт занятие данным видом танца;

- формирование учениками собственных проектных замыслов относительно создания индивидуального хореографического номера;

- проведение второго цикла освоения учениками основных принципов, методов, приёмов организации танца данного вида, уже со строго инструментальной целью - подготовиться к реализации собственного проектного замысла;

- разработка, подготовка, представление учениками собственных хореографических номеров, при сопровождении и поддержке со стороны педагога;

- рефлексия учениками совместно с педагогом собственного опыта, оформление представлений о собственных педагогических и психоэмоциональных возможностях, проявившихся в ходе работы с танцем, постановка целей дальнейшего освоения данного вида танца.

4. Исследование реальной практики обучения классическому и современному танцу в организациях дополнительного образования в г. Красноярске, дало следующие результаты:

- обучение современным танцам в общих чертах соответствует представленной выше последовательности шагов, обеспечивающей индивидуализацию школьников в процессе освоения танца, за исключением нескольких моментов (отсутствие практики стартового собеседования и оформления исходных интересов учеников; реализация собственного проектного действия школьников в режиме достаточно спонтанного исполнения танца в режиме «Freestyle», объединение в одном и том же процессе освоения учениками танца как возможного способа самовыражения и как набора инструментов для реализации собственного хореографического номера);

- обучение современным танцам опирается преимущественно на методики, связанные с выполнением учениками целостных, завершённых продуктивных действий - сначала под руководством педагога и в соответствии с его идеей и замыслом, а затем - собственных, авторских, в режиме «Freestyle»; в любом случае, освоение учениками конкретных техник и приёмов оказывается связано с созданием завершённого продукта;

- педагоги непосредственно, в режиме прямого эмпатического контакта, сопровождают «отработку» учениками конкретных поз, движений, фигур; при этом, некоторые педагоги за счёт такого индивидуализированного действия формируют у школьников способность соответствовать норме, а другие - способность чувствовать собственное тело и реализовывать норму как инструмент реализации этого самочувствия;

- обучение классическому танцу строго формализовано и максимально деиндивидуализировано;

- при том, что освоение конкретных методов и приёмов классического танца, как и в случае с методами и приёмами современного танца, осуществляется в режиме подготовки конечного целостного художественного продукта (хореографического номера), основной единицей его освоения является отработка конкретных, частных движений; основным методом их освоения является повторение образца неограниченное количество раз, вплоть до получения «идеального» результата;

- подготовка хореографического номера в рамках освоения классического танца ориентирована преимущественно на оптимальное качество итогового продукта, в ущерб задачам и возможностям индивидуального развития учеников; напротив, подготовка номера в рамках освоения современного танца ориентирована на создание для учеников широкого спектра возможностей проявить собственные способности и возможности.

5. В целом, можно зафиксировать, что существующие практики освоения современного танца соответствуют задачам обеспечения педагогической индивидуализации школьников 12 - 14 лет. Однако, для оптимизации эта практика нуждается в дополнительном структурировании и добавлении ряда процедур, преимущественно рефлексивно-аналитического характера. Существующие и распространённые практики освоения классического танца, напротив, способствуют развитию дисциплины и способности осваивать частные конкретные приёмы деятельности. Для того, чтобы обучение классическому танцу стало инструментом индивидуализации, необходимо разработать образовательные программы нового типа, в которых, классический танец был бы позиционирован как значимое личностное испытание или как инструмент достижения целей, лежащих за пределами его непосредственного освоения.

Список литературы

1. Баскаков, В.А. Свободное тело / В.А. Баскаков. - М.: Альт, 2001. - 206 с.

2. Барышникова, Т.Д. Азбука хореографии: практическое пособие / Т.Д. Барышникова. - М.: Рольф, 2001. - 272 с.

3. Басманова, А.М. Культурная традиция и современный танец в образовательном пространстве сибирского региона. / А.М. Басманова. - Барнаул, АлтГАКИ, 2006. - 104 с.

4. Березина, В.А. Дополнительное образование детей как средство их творческого развития: Автореф. дис. канд. пед. наук./В.А. Березина. - М.: Московский педагогический государственный университет, 1998. - 24 с.

5. Битянова, М.Р. Учимся решать проблемы. Программа развития проектного мышления у младших подростков. Учебно-методическое пособие для психологов и педагогов / М.Р. Битянова, Т.В. Беглова. - М.: Генезис, 2007. - 747 c.

6. Ваганова, А.Я. Основы классического танца. /А.Я. Ваганова. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2007. - 308 с.

7. Вашкевич, Н.Н.: История хореография всех веков и народов /Н.Н. Вашкевич. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2009. - 464 с.

8. Гильманов, С.А. Педагогическая индивидуализация и её этапы./С.А. Гильманов // Вестник Югорского государственного университета. 2005. - №1. - С. 35-45.

9. Гиршон, А.В. Импровизация и хореография. Контактная импровизация./ А.В. Гиршон. // Альманах 1. - 1999. - №1. - С. 13 - 28.

10. Гусев, Г.П. Методика преподавания народного танца. Этюды / Г.П. Гусев. - М.: Владос, 2004. - 180 с.

11. Гуслякова, Н.И., Садыкова, Т.В. К вопросу об индивидуализации в дополнительном образовании детей./ Н.И. Гуслякова, Т.В. Садыкова // Молодой ученый. - 2015. - №9. - С. 1047-1050.

12. Гущина, Т.Н. Развитие субъектности старшеклассника в условиях интеграции общего и дополнительного образования детей / Т.Н. Гущина // Инновации в образовании. - 2013. - №2. - С. 133-147.

13. Долгушева, А.Н. Наставничество в воспитательной работе / А.Н. Долгушева, В.И. Кадневский, Е.Т. Сергиенко // Воспитательная работа в школе. - 2014. - №3. - С. 54-59.

14. Запора, Р.Т. Импровизация присутствует./Р.Т. Запора. // Альманах 1. - 1999. - №1. - С. 47 - 64.

15. Звездочкин, В.А. Классический танец./ В.А. Звездочкин. - Ростов на/Д: Феникс, 2003. - 320 с.

16. Иванов, А.В. Роль тьютора в процессе индивидуального образования ученика / А.В. Иванов // Школьные технологии. - 2009. - №3. - С. 109 - 116.

17. Ивлева, Л.Д. Методика обучения хореографии в старшей возрастной группе/Л.Д. Ивлева. - Челябинск, Книга для школы, 1997. - 122 с.

18. Индивидуальная образовательная программа - путь к самоопределению / А.А. Закрутная [и др.] // Нар. асвета. - 2016. - №4. - С. 53-57.

19. Ковалева, Т.М. Открытое образование и современные тьюторские практики./Т.М. Ковалёва // Проблемы современного образования. - 2010. - №4. - С. 19-23

20. Концепция развития дополнительного образования: [утверждена распоряжением Правительства Российской Федерации от 04 сент. 2014 г. №1726-р].

21. Колодницкий, Г.А. Музыкальные игры, ритмические упражнения и танцы для детей: практическое пособие / Г.А. Колодницкий. - М.: Гном-Пресс, 2001. - 64 с.

22. Лебединцев, В.Б. Индивидуализация обучения в общеобразовательной школе как психолого-педагогическая проблема/В.Б. Лебединцев // http://www.superinf.ru/view_helpstud.php? id=4088

23. Лифиц, И.В. Ритмика/И.В. Лифиц. - М.: Академия, 1999. - 190 с.

24. Матяш, Н.В. Инновационные педагогические технологии. Проектное обучение/ Н.В. Матяш. - М.: Академия, 2012. - 160 с.

25. Мессерер, А. Танец. Мысль. Время/ А. Мессерер. - М.: «Искусство», 1990.

26. Никитин, Ю.В. Методика преподавания модерн-танца./ Ю.В. Никитин // Я вхожу в мир искусств. - 2001. - №4. - С. 18-26.

27. Омарова, М. Особенности самосознания подростков / Малика Омарова. - М.: LAP Lambert Academic Publishing, 2014. - 132 c.

28. Опрышко, А.Н. Индивидуализация обучения средствами новых информационных технологий. / А.Н. Опрышко. - М.: LAP Lambert Academic Publishing, 2013. - 124 с.

29. Панферов, В.И. Пластика современного танца. Учебное пособие. / В.И. Панферов - Челябинск, Книга для школы, 1996. - 144 с.

30. Пуртова, Т.В., Беликова, А.Н., Кветная, О.В. Учите детей танцевать/ Т.В. Пуртова, А.Н. Беликова, О.В. Кветная. - М., Владос. 2003. - 178 с.

31. Раздрокина, Л.Л. Танцуйте на здоровье! / Л.Л. Раздрокина. - Ростов на/Д: Феникс, 2007. - 106 с.

32. Райс, Филип. Психология подросткового возраста / Филип Райс, Ким Долджин. - М.: Питер, 2014. - 816 c.

33. Роот, З.Я. Танцевальный калейдоскоп: практическое пособие /З.Я. Роот. - М.: Аркти, 2004. - 47 с.

34. Румба, О.Г. Основы хореографической грамотности в художественной гимнастике. /О.Г. Румба. - Белгород: ПОЛИТЕРРА, 2008. - 242 с.

35. Скурат, Галина. Подростки. Как помочь им стать настоящими людьми / Галина Скурат. - М.: Речь, 2008. - 128 c.

36. Слуцкая, С.Л. Танцевальная мозаика: практическое пособие /С.Л. Слуцкая. - М.: Линка - пресс, 2006. - 272 с.

37. Телегин, А.А. Танцуем джайв, рок-н-ролл, чечетку. / А.А. Телегин. - Ростов на/Д: Феникс, 2004. - 88 с.

38. Терещенко А.В. Формирование саморазвития интеллектуальной сферы подростков в условиях индивидуализированного обучения: Дис…. канд. пед. наук: 13.00.01: Волгоград, 2002. - 211 c.

39. Хореографическое искусство. Справочник. / П.А. Хитров, Н.О. Щукина. - М.: Искусство, 2005. - 614 с.

40. Шелехова, И.Н. К вопросу о проектировании образовательных программ дополнительного образования детей/ И.Н. Шелехова // Молодой ученый. - 2013. - №11. - С. 23-30.

Размещено на Allbest.ru