Обучение элементам дизайнерской деятельности учащихся 5 классов средней общеобразовательной школы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

Глава 1. Что такое дизайн?

1.1 История возникновения. Графический дизайн

1.2 Знак и логотип

1.3 Программа по изобразительному искусству для 5 класса

Выводы по Главе 1

Глава 2. Авторская программа

2.1 Тематическое планирование по ИЗО в 5 классе

2.2 Этапы и приемы создания знаков

Выводы по Главе 2

Заключение

Список литературы

Приложение 1. Поурочные планы

Приложение 2. Иллюстрации



Введение

Одной из важнейших задач образования является всестороннее развитие личности ребенка, в том числе эстетическое воспитание подрастающего поколения. Эстетическое воспитание - это сложный и длительный процесс, дети получают первые художественные впечатления, овладевая различными видами художественной деятельности. Изобразительная деятельность - специфическое, образное познание действительности, которое может идти различными путями.

Одним из видов изобразительного искусства является дизайн (в английском языке слово design означает конструировать, проектировать). Дизайн - это обширная сфера в современном искусстве и в повседневной жизни (промышленный дизайн, графический дизайн, визаж, дизайн одежды, фитодизайн, дизайн среды, экологический дизайн и т. д.).

В данной работе показаны большие потенциальные возможности одного из самых распространенных видов дизайнерской деятельности - графического дизайна для формирования творческих способностей и художественного вкуса.

Таким образом, актуальность темы данной работы заключается в необходимости включения в современный образовательный процесс данного вида искусства, обоснования его значения для формирования творческой личности человека.

Актуальность использования графического дизайна в современной художественной практике обусловили выбор темы моего исследования.

Проблема моего исследования формулируется следующим образом: каковы теоретические основы и практические возможности создания графических объектов учащимися 5 классов. Решение в художественно-творческих работах данной проблемы является целью исследования.

Объектом исследования является процесс обучения разработки знаков как неотъемлемой, составляющей графического дизайна.

Предметом исследования являются способы организации занятий и условия проведения уроков по изучению элементов дизайнерской деятельности, а именно разработки знаковых объектов и логотипов.

Гипотеза исследования состоит в предположении о том, что разработанный комплекс упражнений и занятий будет способствовать качественному овладению навыкам дизайнерской деятельности, а художественная ценность созданных творческих работ и максимальный эффект воздействия их на реципиента зависит от:

- умения грамотно стилизовать предмет, выявляя его характерные особенности включения соответствующего колористического и образного решения;

- расширения арсенала традиционных техник и способов создания знаковых объектов в графическом дизайне, позволяющими увидеть их в традиционном черно - белом варианте (негатив, позитив), также цветовое решение;

- создания серии графических объектов, объединённых единой композиционной основой;

- подбора адекватных средств художественной выразительности, максимально отражающих первоначальный замысел художника.



Глава 1. Что такое дизайн?

1.1 История возникновения. Графический дизайн

Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин. П. Пикассо

Дизайн - это художественное проектирование и конструирование эстетических свойств окружающего нас предметного мира. Дизайн - это органическое единство пользы и красоты, функции и формы.

Отношение «человек-вещь» есть одно из самых фундаментальных. Человек не может существовать без вещей, вне вещной среды, как говорят ученые. Создание вещей одно из главных отличий человека от животного. Вещи влияют на образ жизни, расположение духа, здоровье и даже мировоззрение человека. При этом важно не только то, что предмет выполняет свою функцию, создает условия для жизнедеятельности. Важна пространственная форма, в которую эта форма, в которую эта функция помещена. Человек хочет, чтобы его окружали предметы полезные, удобные доставляющие удовольствие внешним видом. Тысячелетиями эта проблема - соотношение пользы и красоты - решалась в рамках прикладного искусства как профессионального, так и народного. Искусство то есть народное творчество, прикладывалось к полезной (утилитарной) функции изделия, превращая его в эстетический объект, доставляющий эмоциональное удовольствие.

Попытки сочетать пользу и красоту характерны уже для деятельности первобытных людей. И сегодня удивляют своей формой наконечники копий, возраст которых 20 000 лет, узоры на сосудах, бляшки на одежде, выполненные в виде круторогих баранов или оленей. (Прил. 2 рис. 1-3) Эстетическое наслаждение доставляют экскурсия по залам Русского музея в г. Санкт-Петербург, в которых собраны лучшие образцы расписных сундуков, прялок, вышитых полотенец. (Прил. 2 рис. 4, 5)

Но прикладное искусство в традиционных формах рассчитано на эстетическую обработку предметов ремесленного и мануфактурного производства. Промышленная революция 19 в. Массовое производство изделий заставили решать проблему соотношения пользы и красоты на новой технологической и концептуальной основе. (Прил. 2 рис. 6) Так появился дизайн.

В нашей стране слово «дизайн» долгое время вообще не употреблялось, заменялось словосочетаниями: техническая эстетика, художественное конструирование. Но сегодня дизайн - не только профессиональный термин, но и слово из обыденной речи: «какой дизайн у нее в квартире», «это устаревший дизайн», «мы специально дизайнера приглашали ». Но не всегда люди, использующие это слово, представляют, что оно означает, единого, всеми специалистами признанного ответа на этот вопрос нет.

В английском языке слово design означает проектировать, конструировать. Но языковые корни термина - в латинском designare (определять, обозначать). В период Ренессанса итальянское designо обозначало проекты рисунки, чертежи, а также основополагающие идеи. В Англии понятие «дизайн» появилось в 16 в. Российские культорологи нашли этот термин в русских публикациях 18 в. Сегодня под дизайном понимается разработка проектов и конструкций, улучшающих эстетический облик пространственно - предметной среды жизнедеятельности человека. При этом дизайнеры исходят из идеи гармонизации человеческой жизни, из необходимости проектировать среду, отвечающую потребностям, нормам, ценностям человека и общества. В одной из книг удачно сказано, что дизайнер представляет интересы человека в сфере машинного производства. Его задача - наилучшим образом вписать вещь не только в физическое, но и социальное пространство человека, его образ жизни, систему взаимоотношений с другими людьми.

Приведем один пример. Мороженое человечество ест уже не одну сотню лет, но до начала 20 в. подавали только в кафе, ресторанах, дома. Это был дорогой продукт. Распространенным лакомством оно стало только в 30-х. гг. 20 в., когда в США стали выпускать брикеты мороженого в шоколадной обливке на палочке - знаменитое эскимо. Его можно было съесть на ходу, на улице, не пачкая рук, что вписывалось в быстрый темп жизни «массового человека».

Дизайн тесно связан эргономикой - наукой о соответствии вещей предметной среде, физиологическим и психологическим данным человека. Так, миксер должен не только выполнять прямую функцию - взбивать пюре и жидкости, но должен соответствовать и эргономическим требованиям: быть легким, чтобы его можно было держать одной рукой; простым, чтобы его можно было разбирать, мыть; его шум не должен раздражать слух и т.д. Функциональность вещей, предназначенных для реального потребления, - обязательное требование к работе дизайнеров. Интересно что создавая новую вещь дизайнер, как и художник отталкивается от художественного образа, на что она будет похожа, с каким предметом будет ассоциироваться. (прил.2 рис. 7,8)

Использование термина «дизайн» в современном мире постоянно расширяется, распространяется на разные типы проектирования. Общеупотребительным стал «компьютерный дизайн». Центробанк РФ высказался о необходимости «нового дизайна» финансовой системы страны, на радиостанциях используют понятие «радийный дизайн» и т.д. Но мы будем говорить, главным образом, о дизайне в его традиционном понимании как области деятельности по приданию отдельным вещам (столу, стулу) и всей вещной среде (квартире, дачному участку, офису) формы, во-первых, наилучшим образом приспособленной к их утилитарному назначению, а во-вторых, превращающих эту вещь в элемент художественной культуры. Некоторым это неплохо удается. Так, фирма IKEA, торгующая предметами домашнего обихода, столь удачно разрабатывает интерьер собственных магазинов, проектирует их внутреннюю среду, что специалисты называют эту фирму единственной, кому удалось превратить сбыт продукции в культурное мероприятие. (Прил. 2 рис. 9)

Придание утилитарному предмету эстетических достоинств, что до эпохи крупномасштабного промышленного производства делалось, как правило, самими мастерами, производителями, на рубеже 19-20 вв. превратилось в предварительную стадию производственного процесса, особую сферу профессиональной деятельности. Дизайн стал важной составляющей повышения конкурентоспособности товара, фирмы на рынке, наряду с новыми изобретениями, технологиями, способами организации производства и торговли. Далеко не всегда дизайнерские вещи действительно становятся художественными произведениями, но ведь тоже самое можно сказать и о многом из того, что изначально создавалось как произведение искусства.

Области приложения дизайнерского труда разнообразны: промышленный дизайн, графический дизайн, визаж, нейлдизайн, дизайн одежды, фитодизайн, дизайн среды, экологический дизайн и т. д.(прил.2 рис. 10-14 )

Графический дизайн

Распространенным видом дизайнерского искусства является графический дизайн - оформление различных печатных материалов (книг, плакатов, этикеток, ярлыков, упаковок). Привычная для нас схема метро, которая висит в каждом вагоне, - выдающееся произведение графического дизайна.

Принцип изображения подземных линий с пересадочными станциями разработал в 1931 г. англичанин Г. Бек, положив в основу принцип составления электросхем (прил. 2 рис.15).

Область графического дизайна богата яркими именами. Так, непревзойденным мастером книжной графики на рубеже 19-20 вв. был англичанин О. Бердслей (прил. 2 рис. 16). Его только черно-белые работы тушью и пером поражают изысканностью и проработанностью мельчайших деталей. Один из критиков назвал искусство Бердслея чародейством. Прославился он иллюстрациями к знаменитым книгам, наиболее известны его рисунки к комедии «Лисистрата» древнегреческого комедиографа Аристофана. Работал он в жанре малой рекламной графики (пригласительные билеты, рекламные листовки). Признание получил еще при жизни. Очень любили Бердслея русские художники Серебряного века, его гравюры публиковались в журнале «Золотое руно». Творчество О. Бердслея оказало влияние на такое художественное направление, как «Мир искусства».

1.2 Знак и логотип

Особой областью графического дизайна является разработка фирменного стиля: товарного знака, шрифта, цвета и пр., которые помогают узнавать фирму или товар. Знаменитый логотип (графический условный значок) фирмы Nike - «галочка» - был создан в 1971 г. студенткой-дизайнером К. Дэвидсон. Символизирует значок крыло богини победы Ники и называется swoosh (англ. - звук рассекаемого воздуха). За эту работу она получила от основателя фирмы плату в 35 долларов (прил. 2 рис. 17).

Фирменный стиль разрабатывается дизайнерами для Олимпийских игр. В него входит официальная эмблема Олимпиады, талисман, официальные цвета, шрифт для официальных изданий и многое другое. Очень удачной была признана официальная эмблема Московской олимпиады, напоминавшая одновременно и о спорте (беговые дорожки стадиона), и характерном для Москвы силуэте (башня со звездой). На официальную эмблему Олимпиады был объявлен конкурс, который выиграл малоизвестный тогда график В. Арсеньев. Удачным был и неофициальный талисман - Миша, созданный популярным иллюстратором детских книг В. Чижиковым. Для всех видов спорта был разработан набор пиктограмм, позволявших легко идентифицировать проводимые на этой арене соревнования (прил.2 рис.17а).

Что же такое знак и какова его история? Знак - объект, служащий замещению представлению другого объекта, свойства или отношения: буква, заменяющая, членораздельный звук, нота. Знаки используются для хранения, переработки и передачи сообщения в процессе коммуникации. Символ - частный случай знака, вызывающий единообразное социальное понимание: обручальное кольцо, национальный флаг, олимпийские кольца. Знаки и символы - культурные определители предметов и явлений, а также невещественных свойств и отношений. Так, обручальное кольцо на правой руке женщины - символ замужества, то есть особого социального состояния.

Древние знаки и символы дошли до нас в образцах пещерного искусства. Палеолитические изображения животных и людей не были чисто эстетическими объектами, они представляют собой объекты магического ритуала. Магия - самая первая знаково-культовая система. В основе магии - убеждение, что с помощью определенных манипуляций (ритуалов) возможно воздействовать на людей и природу. Убив нарисованного льва, можно было быть уверенным в успешной охоте на него. Но одновременно решалась и другая задача - присвоив себе символы льва (например, надев ожерелье из зубов), можно было перенести на себя его качества - силу и свирепость. Так появились амулеты. Амулет как бы говорил окружающим: «Смотрите, у меня на шее зубы льва, я так же силен и храбр».

На определенном этапе развития человеческого сообщества символы и знаки стали использоваться для презентации личности, то есть для демонстрации окружающим в наглядной форме качеств личности, важных для социума. Знаки и символы стали культурными определителями социально важных достоинств индивида. Но почему возникла необходимость в наглядной презентации? Демонстративность упрощает коммуникацию, делая понятным (по особенностям одежды, украшений, прически и символики), с кем предстоит контактировать. Но информированием дело не ограничилось. Демонстрация имела целью также воздействие на поведение окружающих: человеку со знаками высокого социального статуса должно быть оказано почтение, при виде воина со скальпами у пояса встречные должны были испытывать страх и т.п. В современном обществе так же воздействуют на окружающих знаки для презентации личности, показывая ее социальный статус. Например, логотипы известных домов мод, марки машин, часов, обуви и т.п. (прил. 2 рис. 18)

Процесс создания знаковых изображений в графическом дизайне может быть одним из примеров стилизации формы. Отличительные особенности знака - обобщенность и условность в изображении предметных форм, обозначающих какую либо фигуру или явление окружающего мира.

Знак коренным образом отличается от конкретно-предметного изображения, он только указывает или обозначает внешние признаки какого-нибудь объекта. Знак назвать абстрактным символом.

Нередко в двух или нескольких знаках заложен один и тот же изобразительный элемент, но он имеет различный смысл.

Существуют пограничные состояния, когда знак либо ничего не напоминает, либо ассоциируется не с первоначальным, а с другим предметом. Форма одного объекта может переходить в форму другого за счет добавления или исключения какого-нибудь изобразительного элемента.

Иногда в характеристике предмета деталь играет ведущую роль. Сознательно акцентируя внимание на детали, как бы преувеличивая ее значение, можно «заострить» образ. Сравнение знакового и реалистичного изображений развивает абстрактное мышление (прил. 2 рис. 19).

Разработка знаков визуальных коммуникаций также относится к области графического дизайна. Это знаки-эмблемы, которые помогают ориентироваться в городской среде или каком-нибудь учреждении и безошибочно находить буфет, медицинский пункт, спортивные сооружения и многое другое. Лаконично-выразительные графические знаки могут обозначать животных в зоопарке. Цветовое решение подобных знаков обычно создается двумя-тремя красками.

Термин «логотип» появился в начале 19 в. в типографике и был синонимом термина «лигатура», то есть обозначал объединение двух или трех знаков типографского шрифта. Он возник после волны подъема производства, которая привела к росту объемов производимой продукции, росту экспорта и конкуренции. К середине 19 в. логотипом называли любое текстовое клише, которое не нужно каждый раз набирать заново. Например, заголовок газеты.

В 20 в. логотипом стали называть стилизованное шрифтовое начертание названия или само название в таком начертании, или условный знак, обозначающий организацию или товар. Далее мнения разделяются. Некоторые называют логотипом как шрифтовую, так и графическую часть торговой марки, остальные - только шрифтовую.

Самым первым лого был логотип компании Prudential Insurance- скала Гибралтара. Этот логотип появился в 1896 г. В 1910 г. был создан логотип с изображением собаки Nipper, сидящей напротив граммофона и внимательно слушающей. Слоган «Голос Его Хозяина» является здесь частью логотипа.

Логотип - важнейший элемент корпоративного имиджа компании. Он служит, в первую очередь, для идентификации компании на рынке. Логотипы появились для того, чтобы отличать продукцию различных фирм одной отрасли. Основные требования к логотипу: запоминаемость, универсальность, оригинальность, ассоциативность.

1.3 Программа по изобразительному искусству для 5 класса

Пояснительная записка

Содержание предметного блока «Изобразительное искусство» соответствует общим целям и задачам преподавания интегрированного курса «Искусство»: воспитание художественной культуры как части культуры духовной, приобщение школьников к миру изобразительного искусства, общечеловеческим и национальным ценностям через собственное творчество учащихся и освоение художественного опыта прошлого.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка - главный смысловой стержень программы. Поэтому при выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций.

Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

Тематическая цельность и последовательность развития программы помогает обеспечить прочные эмоциональные контакты с искусством на каждом этапе обучения, не допуская механических повторов, поднимаясь год за годом, от урока к уроку, по ступенькам познания ребенком личных человеческих связей со всем миром художественно-эмоциональной культуры.

Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре. Форма, пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция группируются вокруг общих закономерностей художественно-образных языков изобразительных, декоративных, конструктивных искусств. Эти средства художественной выразительности учащиеся осваивают на всем протяжении обучения.

Эффективная методика обучения школьников основам графического дизайна обусловливает успех формирования эстетических потребностей и изобразительных способностей школьника, а затем - и старшеклассника, развивает их художественный вкус и общую культуру визуального восприятия явлений и объектов окружающей действительности. В программе рассматриваются многочисленные аспекты взаимодействия человека и среды, эстетически целесообразные способы функционирования индивида в предметном окружении современного мира, некоторые другие вопросы, связанные с историей и теорией, методикой дизайна и художественного проектирования.

Цель программы - разработать комплекс уроков, на которых изучается графический дизайн на примере разработки логотипа.

Задачи программы:

- Познакомить с понятием дизайн, историей дизайна, различными видами дизайна, графическим дизайном

- Обучение основам изобразительной грамоты (теоретическим и практическим основам искусства и дизайна в т.ч.)

- Обучение композиции в конструктивных искусствах (гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции)

- Освоение основных средств художественной выразительности (линия, пятно, цвет, колорит, фактура, тон, композиция, ритм, гармония и др.), необходимых для создания графического знака

- Развитие креативного мышления

- Развитие умения анализировать форму предметов

- Освоение приемов стилизации предметов окружающего мира

- Обучение пониманию языка графического дизайна умению анализировать средства художественной выразительности

- Ознакомление с выдающимися произведениями русского и зарубежного изобразительного искусства

- Развитие эмоционально-эстетического восприятия произведений искусства и художественного творчества детей

- Развитие творческого воображения, художественного мышления, зрительной памяти, конструктивно-пространственных представлений, изобразительных способностей

- Формирование эстетически правильного отношения к рабочему процессу, выработка аккуратности

- Знакомство с новыми художественными материалами и техниками, применение их на практике

- Воспитание интереса и любви к изобразительному искусству

- Эмоционально-эстетическое и нравственное развитие (сопереживание добру, радость от общения с красотой и др.)

Актуальность программы

Сфера дизайна, безусловно, актуальна в наше время, но к сожалению не изучается (мало изучается) в школе на уроках ИЗО, наравне с рисунком, живописью, станковой композицией, декоративно-прикладным искусством. Это обусловлено тем, что научить дизайну, довольно объемной по своему содержанию дисциплине, изучаемой в специальных институтах по пять-шесть лет, в школе невозможно. Дизайн относится к конструктивному виду искусства и развивает творческое воображение, креативное мышление, зрительную память, конструктивно-пространственное представление и изобразительные способности ребенка в целом.

Чтобы дать какое-то минимальное представление об этом искусстве, нужно создать имитацию проектной деятельности на уроках ИЗО. Опираясь на методические разработки в этой области авторов: Б.М. Неменского, Н.М. Сокольниковой, Г.Е. Гурова, А.С. Питерских, нами были разработаны упражнения в области графического дизайна составляющие четыре блока: поэтапное решение проблемы создание графического знака (эмблемы), более сложный вариант-создание логотипа (дополнительное задание). Первый блок занятий включает ознакомительную лекцию «Что такое дизайн?», первый практический урок является диагностическим - это урок-тест на чувство правильности конструктивной композиции в листе, также последующие занятия, основная цель которых развитие воображения детей. Основная линия блока игра «Что на что похоже?» смысл, выявить связь объектов природы с вещами придуманными человеком, также придумать новые объекты (предметы, животных и т.п.) Закрепить понятие о таких выразительных средствах в искусстве, как линия и пятно. Второй блок - это серия конструктивных занятий в технике аппликация, оригами. Здесь дети моделируют, вырезают, складывают, наклеивают. Целью представленных упражнений является показать за счет, каких средств можно стилизовать (упростить) форму предмета. Упражнения развивают и креативное мышление, конструктивно-пространственное представление, мелкую моторику рук. Третий блок - «Буква, знак, алфавит», учимся передавать информацию при помощи значков, придумываем тематический алфавит, придумываем значки для школы. Четвертый блок - непосредственная поэтапная разработка графического знака, начиная с натурных зарисовок объекта, стилизации: выявления характерных для него признаков, использования различных техник и приемов (вариантов стилизации), выбор основного решения, создание позитива и негатива знака, цветовое решение. Важно обратить внимание учащихся на образцы эмблемно-знаковой графики, использование метафоры и гиперболы, на обобщенность и лаконизм выразительных средств, создающих знак. Дополнительное задание - создание логотипа, предполагается кроме ручного рисования, работа на компьютере.

В процессе разработки знака нужно формировать особое отношение к работе.

Первым шагом в этом направлении может быть требование аккуратности, эстетики рабочего процесса, а также выработка у учащихся отношения к своим даже незначительным эскизам как к проектам и творческим замыслам. Поэтому желательно, чтобы учащиеся все свои эскизы и плоскостные макеты сохраняли в специальной папке.

Особенностью программы является установка на творчество и креатив: знания должны стать объектом не воспроизведения, отражения, а творческой переработки, переосмысления, создания нового или творческой рекомбинации старого, требующих участия рук, сердца и интеллекта.

Творчество - это основа человеческой культуры, источник всех материальных и духовных ценностей, созданных человеком на протяжении всей истории своего существования.

Творчество - это прирожденное стремление человека совершенствовать окружающий мир и самого себя, это открытие, создание нового, не существующего ранее.

Творчество - это прорыв из обыденного, рутинного, стереотипного мышления в новые неизведанные области, способность отбросить стандартные решения и заменить другими, художественными и оригинальными идеями.

Творчество - деятельность, результатом которой является создание новых материальных и духовныъх ценностей. Будучи по своей сущности культурно-историческим явлением, творчество имеет психологический аспект: личностный и процессуальный. Оно предполагает наличие у личности способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью. Изучение этих свойств личности выявило важную роль воображения, интуиции, неосознаваемых компонентов умственной активности, а также потребности личности в самоактуализации, в раскрытии и расширении своих созидательных возможностей. [Краткий психологический словарь / Под общ. ред. А.В Петровского, М.Г. Ярошевского. - Ростов н/Д.: Феникс, 1999. - C. 380].

Креативность (от англ.creativity) - уровень творческой одаренности, способности к творчеству, составляющий относительно устойчивую характеристику личности. Первоначально креативность рассматривалась как функция интеллекта, и уровень развития интеллекта отождествляется с уровнем креативности. Впоследствии выяснилось, что уровень интеллекта коррелирует с креативностью до определенного предела, а слишком высокий интеллект препятствует креативности. В настоящее время креативность рассматривается как несводимая к интеллекту функция целостной личности, зависимая от целого комплекса ее психологических характеристик. Соответственно, центральное направление в изучении креативности - выявление личностных качеств, с которыми она связана. [Краткий психологический словарь / Под общей ред. А.В. Петровского, М.Г. Ярошевского.- Ростов н/Д.: Феникс,1999.- с.173]

Для выполнения заданий ученикам понадобятся: плотная чертежная бумага, графитный карандаш, ластик, черный фломастер, черная гелевая ручка, гуашь, тушь, разные кисти (белка, колонок, щетина, пони, набор цветной бумаги (или картона), бумага черного цвета (ее нужно несколько большее количество), тонированная бумага. Понадобятся ножницы, канцелярский ножик, металлическая линейка и кусок картона, оргалита или фанеры, на котором можно обрезать бумагу, не царапая стол. Нужно иметь также клеящий карандаш. Композиционные упражнения лучше выполнять на небольшом формате А-4, А-5, А-6.

Особое внимание нужно обратить на цвет в дизайне. Способ применения цвета в дизайне и архитектуре иной, нежели в живописи. Если в живописи присутствуют множество оттенков, нюансов цвета, то в дизайне и архитектуре цвет применяется локальным - здесь он представляет собой однородно окрашенную поверхность. Следует учитывать, что все цвета оказывают разное воздействие на человека. Красный цвет, цвет огня и крови, рождает ощущение тепла, вызывает также мускульное напряжение, учащает ритм дыхания, повышает давление. Длительное пребывание в красном помещении приводит людей к частым конфликтам. Голубой цвет обычно вызывает воспоминание о небе или воде, он светлый, прозрачный, снимает давление, успокаивает. Синий и фиолетовый цвета также действуют успокаивающе. Были эксперименты в психиатрических клиниках, когда возбужденных больных помещали в синие комнаты с синими стеклами на окнах, и они приходили в норму, а в фиолетовых даже впадали в другую крайность -- в подавленное состояние. Желтый цвет, словно солнечный свет, -- цвет хорошего настроения и веселья. Он стимулирует зрение и умственную деятельность. Оранжевый цвет хорош, например, для кафе -- он улучшает аппетит, вызывает легкое возбуждение, усиливает кровообращение. Зеленый цвет успокаивает, дает некоторый отдых уму, пробуждает в человеке терпение, считается оптимальным цветом, но представьте себе комнату, окрашенную зеленой масляной краской, -- практично, но как в казарме, и приятного чувства цвет не вызовет.

В работе над знаком лучше использовать черный (первоначальный, классический вариант), коричневый, темно-красный, плотный оранжевый (в аппликации или в работе красками), как наиболее выразительные.

Так же внимание стоит обратить на такой банальный момент, как подпись. Позаботьтесь, чтобы подпись была поставлена с оборотной стороны листа и карандашом. В дальнейшем, после знакомства со знаком, можно предложить ученикам сочинить свое клеймо, свой знак, которым каждый будет помечать свои работы.

Оригинальный ход мысли учеников следует поощрять, даже если в работе формально есть ошибки.

Психолого-педагогическое обоснование программы

Программа основана на практическом и теоретическом материале школьного курса и поэтому не ведёт к перегрузке учащихся. Значительное количество времени, отведённое на выполнение практических заданий, равномерно распределяет нагрузку. По данному вопросу были изучены работы авторов: А. Красило, Л.С. Выготского.

Программа учитывает основные принципы системного, развивающего обучения и содержит в себе:

- Направленность на комплексное решение задач образования, воспитания и развития

- Научность обучения

- Системность и последовательность

- Доступность

- Стимулирование положительного отношения школьников к учению, формированию у них познавательных интересов, потребностей в знаниях

- Сознательность, активность и самостоятельность учащихся в обучении при руководящей роли педагога

- Оптимальное сочетание словесных, наглядных и практических, а также других методов и приёмов обучения

- Оптимальное сочетание практического и теоретического материала, а также общеклассных, групповых и индивидуальных форм обучения

Реализация программы позволит, учитывая возрастные особенности детей, достичь планируемых результатов в обучении, воспитании и развитии школьников, поможет детям более полно реализовать свои природные способности. Удовлетворить интерес к изобразительному искусству.

Формы управления образовательным процессом

Форма организации работы на уроках - лекционные и практические занятия. Лекции проводятся, в большей степени, в виде лекции-диалога, лекции-дискуссии, что позволяет актуализировать проблему и активизировать деятельность школьников. Практические занятия организуются в виде семинаров-практикумов и театральных тренингов на основе различных видов взаимодействия учащихся (фронтальная, групповая и индивидуальная работа), что позволяет создать условия для личностного творческого развития школьников, оптимизировать формирование практических навыков организации образовательного процесса через приемы театральной педагогики, дифференцировать формы контроля, инициировать самостоятельную и проектную деятельность.

Научная новизна и теоретическая ценность

Научная новизна и теоретическая ценность исследования состоит в:

- освещении истории проблемы развития прикладных, тиражных, проектных видов графики как художественно-творческих, коммуникативных, обучающих направлений изобразительной деятельности, явившихся основой появления и дальнейшего развития графического дизайна;

- выявлении содержания и психолого-педагогических особенностей развития и формирования эстетически целесообразного визуального восприятия подростков, адекватного художественно-графического отражения школьниками многообразных форм современной действительности средствами графического дизайна;

- раскрытии, экспериментальной проверке и научном обосновании эффективного педагогического воздействия (путей, методов, средств) формирования основ художественно-эстетического развития учащихся в процессе их обучения основам графического дизайна, в использовании элементов дизайн-графики в других видах учебной деятельности и сфере житейских интересов подростков.

Практическая значимость

Практическая значимость исследования состоит в том, что разработанная система методических рекомендаций и средств наглядности (комплект учебно-методических таблиц, проектно-графические задания обучающего и поискового характера), способствуют формированию у школьников 5 классов способности художественно-образного и знаково-коммуникативного восприятия действительности; в возможности обучения основам графического дизайна - в области технической, проектной, прикладной и компьютерной графики, на уроках литературы, музыки, истории, математики и некоторых других учебных дисциплин обусловливает успешность эстетического и общеучебного развития подростков в целом.

Выводы по Главе 1

И так в этой главе мы рассмотрели, каковы теоретические предпосылки обучения школьников дизайнерской деятельности. А именно узнали что такое дизайн, рассмотрели исторический аспект развития этого искусства, дали определение графическому дизайну, наиболее актуальному и распространенному виду дизайна. В итоге мы пришли к выводу, что комплексное по форме и интегрированное по содержанию решение проблем развивающего обучения в системе школьного образования, в том числе и художественно-эстетического, невозможно без включения в этот процесс элементов дизайн-деятельности, основанной на единстве функциональной целесообразности и художественно-эстетической ценности. Наша точка зрения на использование элементов графического дизайна в процессе школьного обучения основывается на художественно-эстетических традициях русского и зарубежного изобразительного искусства, а так же на органическом единстве знакового (семиотического) и изобразительного (эмоционально-образного) подхода к решению проблемы формирования основ визуально-эстетического восприятия действительности средствами цветографической деятельности учащихся на уроках изобразительного искусства. Проведя анализ методической литературы по этому вопросу, выяснили какие цели и задачи, ставятся перед учащимися в разработанном курсе. Рассмотрели методические рекомендации, при выполнении практических заданий. Выявили формы управления образовательным процессом, а так же научную новизну и практическую значимость курса в системе школьного образования.



ГЛАВА 2. Авторская программа

2.1 Тематическое планирование по ИЗО в 5 классе

Блок 1

1. Вводная лекция «Что такое дизайн?» История возникновения. Графический дизайн (определение). Ключевые слова. Практическое занятие: найдите пары подобия форм в природе и быту. Зарисуйте ваши находки (прил. 1, рис. 1-7). [Н.М. Сокольникова «Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе»; пособие для студентов высш. пед. учеб. заведений - 3 издание, стереотип. - М.: Издательский центр «Академия» 2006 г., Н.М. Сокольникова «Основы рисунка 5-8 классы» - Обнинск. Издательство Титул, 1996 г. с.- 82 А.Ю. Лазебникова, О.О. Савельева, Е.В Ерохина, А.В. Захаров «Массовая культура»; учебное пособие для 10-11 классов общеобразовательных учреждений. - М.: Русское слово 2006 г. с.- 143].

2. Урок-тест на чувство правильности конструктивной композиции в листе (прил. 1, рис. 8-10). [С. Симблет «Рисунок-полное собрание техник» «DK» Москва АСТ Астрель 2006 г. с.- 228; Г.Е. Гуров, А.С. Питерских «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека 7--8 классы»; методическое пособие под редакцией Б.М. Неменского - М: Просвещение, 2008г. с.- 92].

3. Черной тушью или гуашью нарисуйте случайные пятна, кое-что добавив, превратите их в зверей (пятно). Вариант задания: работа в технике кляксографии, работа в цвете (прил. 1, рис. 16-18; прил. 2, рис. 20). [Б.М. Неменский «Изобразительное искусство. Методическое пособие 1-4 класс»- М: Просвещение, 2008 г. с.- 25].

4. Нарисуйте на листе карандашом, фломастером, ручкой каракули, внимательно рассмотрите изображение, попробуйте, добавив детали, превратить его в какой-нибудь образ (линия) (прил. 1, рис. 11-15; прил. 2, рис. 20а). [Б.М. Неменский «Изобразительное искусство. Методическое пособие 1-4класс» - М: Просвещение, 2008 г. с.- 27].

5. Постарайтесь передать в рисунке структурные особенности морской раковины, коралла, куска минерала, среза дерева, коры и др. (прил. 2, рис. 21). [Н.М. Сокольникова «Основы рисунка 5-8 классы» - Обнинск. Издательство Титул, 1996 г. с.- 82].

6. Изобразите то, что подскажет вам воображение при виде некоторых естественных форм: облака, горы, корня дерева, волн, языков пламени (прил. 2, рис. 22). [Н.М. Сокольникова «Основы рисунка 5-8 классы» - Обнинск. Издательство Титул, 1996 г. с.- 82].

Блок 2

7. Выполните серию заданий в технике оригами. Сконструируйте объекты различной формы (рыбка, лебедь, голубь, собачка, лиса и др.) (прил. 2, рис. 23). [Н.М. Сокольникова «Основы рисунка 5-8 классы» - Обнинск. Издательство Титул, 1996 г. с.- 85].

8. Вырежете из бумаги одного цвета различные объекты (цветок, собачку, кошку, человека, корабль, машину, дерево). Постарайтесь передать характерные для этого предмета особенности - пример знаковой стилизации (прил. 2, рис. 24).

9. Составьте фигуру человека из простых геометрических элементов (прил. 2, рис. 25). Придумайте свои варианты, выполните аппликацию (два варианта: одноцветный и с использованием контрастных цветов) [Н.М. Сокольникова «Основы рисунка 5-8 классы» - Обнинск. Издательство Титул, 1996 г. с.- 87].

10. Нарисуйте фигуру человека, состоящую из геометрических форм: только кругов, только треугольников, только из цилиндров и т.д. (прил. 2, рис. 26). Возможен вариант аппликации. [Н.М. Сокольникова «Основы рисунка 5-8 классы» - Обнинск. Издательство Титул, 1996 г. с.- 87].

Блок 3

11. Лекция «Что такое знак? Знак и логотип - важная часть графического дизайна. История возникновения с древности до наших времен». Просмотр презентации. Расскажите с помощью рисунков-пиктограмм маленькую историю, подобную нашей: можно составить письмо рисунок о своей жизни или о каком-то дне (распорядок дня). Рисуем большой кисточкой тушью или гуашью на длинных листах из рулона, они расстелены на полу (прил. 2, рис. 27). [Н.М. Сокольникова «Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе»; пособие для студентов высш. пед. учеб. заведений - 3 издание, стереотип. - М.: Издательский центр «Академия» 2006 г. с.- 256; А.Ю. Лазебникова, О.О. Савельева, Е.В Ерохина, А.В. Захаров «Массовая культура»; учебное пособие для 10-11 классов общеобразовательных учреждений. - М.: Русское слово 2006 г. с.- 161; С. Симблет «Рисунок-полное собрание техник» «DK» Москва АСТ Астрель 2006 г. с.- 222].

12. Нарисуйте алфавит, в котором каждая буква будет напоминать фигуру человека. Составьте свой тематический алфавит: буквы-животные, буквы-растения, буквы-обитатели моря, буквы-клоуны, буквы-металлоконструкции и т.п. (прил. 2, рис. 28). [Г.Е. Гуров, А.С. Питерских «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека 7--8 классы»; методическое пособие под редакцией Б.М. Неменского - М: Просвещение, 2008 г. с.- 98].

13. Придумайте знаки визуальной коммуникации для школьных кабинетов, столовой, спортивного зала и т.п. (прил. 2, рис. 18, 29-30). Обратите внимание на обобщение и стилизацию формы объектов, условность их цветового решения [Г.Е. Гуров., А.С. Питерских «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека 7--8 классы»; методическое пособие под редакцией Б.М. Неменского - М: Просвещение, 2008г. с.- 97].

Блок 4

14. Придумайте и нарисуйте графические знаки для обозначения животных в зоопарке или домашних питомцев. Урок-экскурсия. Посещение зоопарка или зоологического музея. Натурные зарисовки животных (прил. 2, рис. 31).

14.1 На основе зарисовок, придумайте и нарисуйте графические знаки для обозначения животных в зоопарке или домашних питомцев, используя различные графические приемы. Черно-белое исполнение. Предлагается выбрать зарисовку одного животного и изобразить его, используя разные приемы и техники (прил. 2, рис. 32-40).

14.2 Выберите наиболее интересный ход, возьмите его за основу для создания серии (прил. 2, рис. 32, 33, 41).

14.3 Попробуйте вписать каждый значок в геометрическую фигуру: круг, квадрат, овал и т.п. (прил. 2, рис. 32, 41, 42). [по В. И. Волошко с.- 37].

14.4 Придумайте цветовое решение для значков (прил. 2, рис. 41, 42).

[Г.Е. Гуров, А.С. Питерских «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека 7--8 классы»; методическое пособие под редакцией Б.М. Неменского - М: Просвещение, 2008г. с.- 103].

14.5 Итоговый урок - просмотр.

15. Дополнительное задание. Придумайте знак для самого себя. Например, девочка может проассоциировать себя с цветком, изобразить его в разных техниках (большой кисточкой, пером разной толщины, в технике сухая кисть, карандашом, геометрически и т.п.) Выбрать наиболее удачный вариант, обработать его при помощи компьютера, ввести цвет, можно объем, ввести шрифт. Сделать на компьютере логотип (маленькое изображение значка + ФИО)

№	Тема	Количество часов
1	Лекция «Что такое дизайн?» Найдите пары подобия форм в природе и быту. Зарисуйте ваши находки. (Приложение рис. 1)	1,5
2	Урок-тест на чувство правильности конструктивной композиции в листе	1,5
3	Черной тушью или гуашью нарисуйте случайные пятна, кое-что добавив, превратите их в зверей. (Приложение рис. 2)	1
4	Нарисуйте на листе карандашом, фломастером, ручкой каракули, внимательно рассмотрите изображение, попробуйте, добавив детали, превратить его в какой-нибудь образ (приложение рис.)	1
5	Постарайтесь передать в рисунке структурные особенности морской раковины, коралла, куска минерала, среза дерева, коры и др. (приложение рис.)	1
6	Изобразите то, что подскажет вам воображение при виде некоторых естественных форм: облака, горы, корня дерева, волн, языков пламени (приложение рис.)	1
7	Выполните серию заданий в технике оригами. Сконструируйте объекты различной формы (рыбка, лебедь, голубь, собачка, лиса и др.) (приложение рис.)	2
8	Вырежете из бумаги одного цвета различные объекты (цветок, собачку, кошку, человека, корабль, машину, дерево). Постарайтесь передать характерные для этого предмета особенности (приложение рис.)	2
9	Составьте фигуру человека из простых геометрических элементов Придумайте свои варианты, выполните аппликацию (два варианта: одноцветный и с использованием контрастных цветов). (Приложение рис. )	2
10	Нарисуйте фигуру человека, состоящую из геометрических форм: только кругов, только треугольников, только из цилиндров и т.д. (возможен вариант аппликации)	2
11	Лекция «Что такое знак? Знак и логотип - важная часть графического дизайна. История возникновения с древности до наших времен». Просмотр презентации. Расскажите с помощью рисунков-пиктограмм маленькую историю, подобную нашей: можно составить письмо рисунок о своей жизни или о каком-то дне. (Приложение рис. )	1,5
12	Нарисуйте алфавит, в котором каждая буква будет напоминать фигуру человека. Составьте свой тематический алфавит: буквы-животные, буквы-растения, буквы-обитатели моря, буквы-клоуны, буквы-металлоконструкции и т.п. (Приложение рис.)	3
13	Придумайте знаки визуальной коммуникации для школьных кабинетов, столовой, спортивного зала и т.п. Обратите внимание на обобщение и стилизацию формы объектов, условность их цветового решения. (приложение рис.)	3
14	Урок-экскурсия. Посещение зоопарка или зоологического музея. Натурные зарисовки животных. (Приложение рис.)	3
14.1	На основе зарисовок, придумайте и нарисуйте графические значки для обозначения животных в зоопарке или домашних питомцев, используя различные графические приемы. Черно-белое исполнение. (приложение рис. )	4
14.2	Выберите наиболее интересный ход, возьмите его за основу для создания серии.	3
14.3	Попробуйте вписать каждый значок в геометрическую фигуру: круг, квадрат, овал и т.п. Придумайте цветовое решение для значков.	2
14.4	Придумайте цветовое решение для значков.	2
14.5	Итоговый урок - просмотр.	1,5
15	Дополнительное задание. Придумайте знак для самого себя. Сделать на компьютере логотип (маленькое изображение значка+ФИО) (приложение рис.)	3
	Итого:	41

2.2 Этапы и приемы создания знака

Рассмотрим этапы создания знаков на примере задания №14. «Придумайте и нарисуйте графические знаки для обозначения животных в зоопарке или домашних питомцев, используя различные графические приемы».

Первый этап в создании знаков - это натурные наблюдения и зарисовки животных. Учащимся предлагается совершить экскурсию в зоопарк, взяв с собой доски для рисования, бумагу формата А-4, А-3, черный фломастер, мягкие материалы: угольный карандаш, уголь, соус, сангина, пастель и т. п. Нужно выбрать несколько животных и сделать с них наброски и зарисовки. Обращаем внимание на характерные особенности строения животных. У всех животных есть туловище, голова, четыре ноги. Но у лошади ноги высокие и тонкие, она быстро бегает, у собачки таксы - короткие, а у змеи совсем нет ног. Собачка такса длинная и низенькая, с длинным носиком, а слон очень большой и квадратный, как кубик или стол, и ноги как тумбы. У медведя маленькие круглые ушки, и маленькие глазки, и почти совсем не видно шеи, и хвоста почти нет, а лапы с круглыми пятками, и весь он круглый и мягкий, а у высокого жирафа длинные ноги шея. У всех зверей есть уши, усы, хвосты, лапы - только разные. И рисовать их будет легко, главное вспомнить, какие они бывают. Сравнение учит видеть! Наброски делаем быстро, обращаем внимание на движение и пропорции, а зарисовках идет светотеневая моделировка и более тщательная проработка деталей. Домашнее задание - наброски и зарисовки домашних питомцев.