Формирование творческой активности личности

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

В настоящее время происходит смена приоритетов и социальных ценностей: человеческий фактор выходит на первый план во всех сферах его жизнедеятельности, становится все более верной и актуальной формула древнегреческого философа Протагора: «Человек - мера всех вещей».

Отечественные и зарубежные специалисты в области педагогики и психологии подчеркивают противоречия между выдвигаемой современным обществом потребностью в воспитании и развитии самостоятельной творческой личности и недостаточной разработанностью условий и средств реального и целенаправленного достижения этой цели на всех ступенях обучения. Поэтому сейчас в педагогике интенсивно ведется поиск рациональной организации учебного процесса, стимулирующей творческую активность обучающихся.

Формирование творческой активности личности обуславливает необходимость органического единства образования, обучения и воспитания, интеграции учебной, научно - исследовательской и воспитательной работы в рамках целостного педагогического процесса.

В создавшихся условиях проблема творческой активности личности приобретает особую актуальность и становится важнейшим направлением современных научных исследований. Увеличивается число философских, педагогических, психологических и других, работ по этой проблематике. Ее активно разрабатывают ведущие ученые стран мирового сообщества (Ф. Баррон, Дж. Гилфорд, Г. Лозанов, А. Маслоу, Р. Торренс и др.). В отечественной науке проблема творческого развития личности исследуется на междисциплинарном уровне, привлекая внимание крупнейших теоретиков и практиков (В.И. Андреев, Д.Б. Богоявленская, В.И. Заика, И.С. Кон, Т.В. Кудрявцев, Я.А. Пономарев и др.). В контексте данной проблемы значительно возрос интерес современной науки к исследованию процессов «самости» в трудах активных философов (Гераклит, Сократ, Платон, Аристотель и др.), в философских теориях субъективного идеализма (И. Кант, Л. Фейербах, И. Фихте и др.). Приобрели новое звучание философско-этические воззрения М.М. Бахтина, Н.А. Бердяева. Разрабатывается проблема развития творческого мышления учащихся в процессе обучения в школе и вузе (Н.И. Ильясов, А.И. Кочетов, Ю.Н. Кулюткин, А.Н. Лук и др.), рассматривается психология творческого мышления (Т.В. Кудрявцев, А.М. Матюшкин, И.Н. Семенов, СЮ. Степинский и др.), анализируется креативность как качество личности (Э. Крик, Р. Мэй, Эдвард де Боно, Д.Б. Богоявленская, Г.А. Давыдова и др.).

Отдельные аспекты проблемы творческого саморазвития личности исследуются в практике работы немногочисленных инновационных школ (В.И. Андреев, B.C. Библер, - С.Ю. Курганов, А.Н. Тубельский, В.А. Караковский, Г.А. Каспржак и др.). На основе исследований педагогов - теоретиков и учителей - практиков исследуются закономерности и принципы развития творческой личности, рассматриваются методики генерирования новых идей, апробируются различные творческие задания и психолого-педагогические тесты.

Парадоксально, но факт: о развитии творческой активности личности более всего говорили в «застойный период», особенно в 70-х годах. К концу 80-х годов эта проблема по числу публикаций, а главное - по остроте размышлений и дискуссий явно уступила другим. Анализ диссертационных исследований по педагогике показал, что в 90-х годах проблеме развития творческой активности уделено недостаточно внимания, часть из этих работ посвящена развитию технического творчества школьников, другая - формированию готовности будущего учителя к организации творческой деятельности, третья - истории этой проблемы и менее всего затрагивается вопрос о путях развития творческой активности студентов и взрослых.

Современная материальная культура тесно связана с духовным и художественным наследием народного творчества. Народное искусство представляет особый тип художественного творчества, главный аспект которого целостность.

Повышенное внимание к народному искусству в последнее время вполне оправдано происходящим в современном обществе духовным кризисом. Особенно важным здесь становится знакомство слушателей дополнительного образования с традициями, с народным творчеством. Народное творчество близко и понятно каждому. Декоративность народного искусства - это не что-то привнесенное и добавленное, не украшательство. Это - прежде всего внутреннее качество художественного образа. Это качество присуще и творчеству и начинающему художнику.

Тем богаче станет натура человека, чем шире он раскроется в своем творчестве. Здесь происходит не только формирование личностных творческих качеств, но и становление психических функций, таких, как восприятие, представление, воображение, мышление.

Огромную содержательную, эстетическую и духовную нагрузку несет в себе художественный образ народного искусства. Его содержание определяют традиция, тема, материал, техника исполнения. И здесь осуществляется неразрывная связь художественной, эстетической стороны, со стороной прикладной. Художественная роспись ткани (батик), как никакой другой вид народного искусства может донести до нас наиболее древние и глубокие художественные образы (знаки и символы) и мотивы русского искусства. Изучение художественных особенностей росписи ткани способствует развитию их интереса к образной форме освоения мира, формированию национального типа восприятия.

Творческое освоение художественной росписи ткани, требует, на наш взгляд, создания эффективных методик, программ на основе состояния, национально-художественных традиций и требований образовательного процесса.

Декоративно-прикладное искусство, обладая достаточной степенью самостоятельности, существует и развивается вместе со всем обществом в непрерывном и взаимосвязанном процессе. Поэтому ему, как и культуре вообще, присущи разные сферы деятельности: художественно-производственная (связанная с непосредственным созданием предметов декоративно-прикладного искусства); социально-потребительская; образовательная (обращенная к развитию и воспитанию средствами декоративного искусства). Особенность образовательной деятельности в рассматриваемой области искусства обусловлена разнообразием форм, видов и направлений. В связи с ломкой традиционных укладов жизни в конце XIX - начале XX веков произошло исчезновение целых пластов народной культуры, что во многом привело к потере истоков отечественного декоративно-прикладного искусства. Вместе с тем, корни национальной культуры очень важны при обучении учащихся декоративно-прикладным видам деятельности. На сегодняшний день эта проблема особенно актуальна с точки зрения освоения конкретных методик использования в художественной педагогике народных традиций.

С незапамятных времен люди изготавливали разнообразные декоративные изделия и обучали этому своих учеников, передавая, таким образом, свое мастерство из поколения в поколение. Традиция эта сохранилась и активно развивается в наши дни. Существует множество учебных заведений различного уровня (от кружков и студий до высших учебных заведений), обучающих профессии художника-прикладника.

Проблема развития творческой активности при освоении мастерства художественной росписи ткани взрослыми слушателями, развитие их творческих достижений в процессе обучения батику остается актуальной.

До настоящего времени проблема методического обучения художественной росписи ткани не рассматривалось как целостное явление. Вполне возможно, что поэтому, она часто обходилась вниманием в научных трудах, особенно в педагогическом, социальном и психологическом аспектах. Чаще всего эта проблема рассматривалась в контексте других видов декоративно-прикладного искусства лишь с искусствоведческой точки зрения. Выбор темы определен и прикладными задачами, в связи с которыми, особую актуальность приобретает развитие декоративного искусства, а также влияние общего культурного уровня и психологии населения на развитие прикладных видов творчества.

В предлагаемой работе предпринята попытка разработать целостную методическую систему в области преподавания и освоения мастерства художественной росписи ткани для взрослой категории (бакалавров).

Обращение к данной теме обусловлено еще и тем, что, во-первых, художественные народные промыслы, в которых развиты традиционные формы передачи опыта, являются не только отраслью народного декоративно-прикладного искусства, но и отраслью промышленности, с присущей ей законами: массовым серийным производством изделий народного потребления; частично механизированным и даже автоматизированным производством. Во-вторых, оживление в последние десятилетия научного и общественного интереса к русскому народному творчеству и декоративно-прикладному искусству, выдвигает на первый план не только возрождение центров художественной отечественной культуры, и исторически сложившихся форм творчества, но и проблему возрождения традиций обучения конкретному мастерству художественной росписи ткани.

К.Д. Ушинский в свое время указ на то, что средства обучения должны извлекаться из человеческой природы, а для этого необходимо руководствоваться знаниями о периодах своевременного развития чело века. «Если педагогика хочет воспитывать человека во всех отношениях, то она должна прежде узнать его тоже во всех отношениях». Эти слова справедливы как для детства, так и для зрелого периода жизни человека.

Для успешного управления педагогическим процессом в условиях непрерывного образования психологическая наука должна вооружить педагогику не просто знаниями тех или иных особенностей психики взрослых, а возрастной периодизацией психофизиологического и интеллектуального развития. Результатом педагогического управления является в конечном итоге развитие человека. В связи с этим необходимо выявить основные этапы возрастной динамики психического разбития, свойственные для каждого периода жизни взрослого человека.

Настоятельная потребность в разработке возрастной психологии взрослых была вызвана нуждами практики обучения и воспитания взрослых людей разных периодов зрелости. Ряд авторов совершенно справедливо ставили отставание психологии обучения взрослых в зависимость от недостаточной разработанности возрастной периодизации зрелости (В. Шевчук, Польша; Е. Харке и Г. Лёве, ГДР; Б.Г. Ананьев, СССР).

Всестороннее развитие личности происходит не только на первоначальных ступенях ее становления (в детстве и ранней юности), но и во взрослом состоянии в периоды зрелости. Становление личности как субъекта деятельности начинается рано и не заканчивается с созреванием организма. Оно происходит в процессе познания, труда и общения. Говоря об индивидуальном развитии человека, Б.Г. Ананьев отмечает, что личность формируется па известном уровне нервно-психического развития: «Становление человека как личности связано с относительно высоким уровнем нервно-психического развития, что является необходимым внутренним условием этого становления. Под влиянием социальной среды и воспитания складывается определенный тип отражения, ориентации в окружающей сфере и регуляции движения у ребенка, вырабатывается сознание, т.е. самая общая структура человека как субъекта познания».

До наступления зрелости (умственной, трудовой, гражданской) человек проходит длительный путь онтогенетического (индивидуального) развития, не завершающегося с переходом человека во взрослое состояние. Как отмечает Б.Г. Ананьев, наступление зрелости человека как субъекта познания, труда и общения не совпадает во времени. В одни возрастные периоды наиболее интенсивно может происходить формирование человека как субъекта познания, в другие - как субъекта труда или общения.

Психология обучения взрослых в настоящее время располагает экспериментальными данными психофизиологического развития взрослых людей, в соответствии с которыми может быть обоснован выбор организационных форм обучения, методов, принципов, индивидуальных и групповых вариантов работы со взрослыми. Педагогическая психология взрослых должна разрабатываться на основе возрастной психологии взрослых.

Можно особо выделить принцип совместной деятельности. В обучении художественной росписи ткани более точнее подобрать ему синоним как «сотворчество», т.е. более духовно связанная деятельность обучающегося с обучающим. В проведенном ранее исследовании (опрос и анкетирование обучающихся взрослых батику на художественно-графическом факультете при РГПУ, 2005 гг.) подтверждается, что совместная деятельность (сотворчество) является важным фактором среди опрошенных студентов и слушателей ДО.

Следует заметить, что «батик» - это художественная роспись по ткани и буквально переводится как «рисую воском». Обучение батику взрослых - процесс творческий, состоящий из различных компонентов как индивидуальных, психологических, так и личностных, социальных. Только совместная деятельность преподавателя и обучающегося, позитивный диалог, сотворчество возможны при обучении батику (художественной росписи ткани). Таким образом, учитывая специфику, обучение целесообразно строить в основном на андрагогических принципах, ведущим из которых становится принцип совместной деятельности. Отмечается, что именно этот фактор способствует «уверенности в своих силах», придает моральную поддержку со стороны обучающегося и способствует дальнейшему творческому развитию личности (80% опрошенных)

Таким образом, мы придерживаемся мнения, что более полное раскрытие творческого потенциала личности, ее индивидуальных качеств возможно при применении андрагогических принципов и их взаимосвязи с различными педагогическими и психологическими приемами на основе концепции непрерывного образования.

В настоящее время возросла потребность в освоении видов художественной росписи тканей среди людей, так называемых, «непрофессионалов», не художников. Снова возросла потребность производить вещи индивидуально, своими руками, но уже имея в багаже опыт и знания предыдущего витка развития.

Если обратиться к существующим на сей день методикам обучения и программам по росписи тканей [95, 99, 100, 101,140, 252, 260, 288], то практически в них отсутствует современные подходы к данному виду деятельности, отсутствие новейших технологий и материалов. Все программы обучения сводятся к освоению традиционной техники или конкретно одного из видов росписи ткани, предлагаются упражнения по шаблону; на творческое освоение художественной росписи ткани не остаётся часов, предполагается, что студент или слушатель дополнительного образования научится самостоятельно и обучение это не предполагает. Особенно эта тенденция прослеживается в дополнительном образовании, краткосрочных курсах по освоению росписи тканей. Слушателям выдаётся информация о ткани и красках (причём очень сжато) рассказывается какой надо приобрести резерв. Выдаётся шаблон-эскиз для раскрашивания с указаниями определённых цветов и счастливый слушатель и думает, что он уже художник и всему научился. Ведь его убедили - «ты можешь!» - вот и всё обучение.

Под творческим освоением художественной росписи ткани мы предполагаем не только обучению и освоению техники росписи ткани, что весьма важно, но и изучение композиции, цветовых сочетаний, основы рисунка, т.е. основ изобразительной грамоты; чтобы у студента или слушателя дополнительного образования была возможность творчески мыслить, понимать взаимосвязь всех видов изобразительных и декоративно-прикладных искусств и таким образом, поднять свой эстетический уровень восприятия искусства, расширить восприятие мира, активизировать творческую деятельность на создание художественного образа.

В издательстве «Радуга» в 2000 году автором Ириной Дворкиной выпущено руководство по росписи ткани с учётом наших современных отечественных красителей, в котором вкратце идет ознакомление с классическими способами украшения тканей, процесс работы иллюстрируется фотографиями и рисунками.

Из методических программ обучения художественной росписи ткани в государственной системе образования можно назвать, пожалуй, программу-алгоритм авторского курса для студентов ХГФ, специализирующихся на декоративно-прикладном искусстве, разработанную Р.А. Гильман. В программе рассматривается последовательное выполнение различных технологических операций, даны художественные и педагогические приёмы организации творческой деятельности учащихся на занятиях по художественной росписи тканей. Программа интересна тем, что включает в себя методические указания по содержанию и типу урока и материал по интеграционной связи с другими предметами.

Из анализа изученных нами программ видно, что художественная роспись ткани как вид декоративно-прикладного искусства занимает в структуре образования минимальное, но определённое место. Прослеживая разные программы по освоению основ народного искусства в системе общеобразовательного и дополнительного образования, чётко обозначаются три основных подхода к этому процессу обучения:

1) имеют место методики на уровне точного повторения предлагаемого изделия, когда результатом работы является создание копий, обучение технологическим приемам. Осуществляется освоение ремесла на уровне повтора. Основная ущербность в таком подходе - только в непрерывном копировании;

2) обучение, где за основу берётся определённый технический приём и даётся полная свобода для творчества, где нет обучения традиционной системе освоения основ изобразительной грамоты. При таком подходе страдает и эстетическая и содержательная сторона работы;

3) в обучении предусматривается взаимосвязь изобразительной и образной системы, технического приёма и художественно-творческого метода получения образа, эстетического типа изображения и его содержательной смысловой стороны - это наиболее целостный подход в обучении и применяется только в учреждениях специального профиля (художественные школы, лицеи, вузы).

В свете заявленной нами проблемы развития творческой активности личности на занятиях художественной росписью ткани, в процессе анализа искусствоведческой и методической литературы по художественным росписям ткани, мы выделяем основные техники и темы изображений художественных оформлений тканей, на основе которых и строится предлагаемая экспериментальная программа, направленная на развитие творческой активности:

1. Свободная роспись (роспись тушью, пейзажи, композиции на шёлке).

2. Резервирование (использование воска, кубовая набойка, холодная роспись, горячий батик).

3. Узелковая окраска (перевязывание определённых участков перед окрашиванием, сжатие участков с помощью разных приспособлений).

4. Трафаретная техника.

5. Штампование.

6. Разбрызгивание (аэрография, крапп).

7. Смешанная техника (соединение различных техник в разных сочетаниях).

Из многообразия изображений особо следует выделить: 1) архетипы и каноны; 2) знаки, символы рисунки, обладающие магической силой; 3) космогонические и религиозные символы; 4) сложные сюжетные композиции и пейзажи; 5) сложные разного типа орнаменты; 6) узоры геометрические и растительные; 7) производственные мотивы и их элементы; 8) всевозможные сочетания вышеперечисленных изображений и их элементов.

Подводя итоги вышесказанному, следует отметить, что декоративно-прикладное искусство, являясь народным по своему происхождению и утилитарно-прикладным по характеру, пользуется признанием у всех без исключения слоёв современного общества.

Как искусство в целом, так и декоративно-прикладное искусство постоянно изменяется, соответственно это можно соотнести и к художественной росписи ткани, которая под действием различных временных факторов постоянно видоизменяется, но сохраняя при этом главное - ручное тепло художника.

Каждый вид искусства, являясь элементом общей системы художественной культуры, соответственно, обладает достаточно высокой степенью самостоятельности и имеет свою специфику.

История культуры свидетельствует о том, что не всякие материальные ценности являются ценными с художественной точки зрения, они могут носить чисто утилитарный, познавательный или ещё иной характер. Только специфически ориентированная ценностная шкала может отделить утилитарно-значимые предметы от произведений декоративно-прикладного искусства. По мнению Подольской, создавая предметы декоративно-прикладного искусства, мастера должны стремиться «к утилитарной чёткости вещей, к правдивому воплощению их в форме и декоре бытовой сущности, поскольку их задача - создавать такие вещи, среди которых и с которыми хорошо жить человеку во всей полноте его материального и духовного существования» [207,63].

В итоге, можно сделать вывод, что декоративно-прикладное искусство, являясь динамической саморазвивающейся системой, может быть важным педагогическим средством для развития творческой активности каждого человека, способствовать пробуждению мощного потенциала творческой силы.

Для того чтобы определить существенные особенности обучения батику, необходимо раскрыть проблему особенностей этой категории обучающихся.

педагогический роспись батик творческий

1. Научно-теоретические исследования основ развития творческой активности взрослых в процессе обучения батику

1.1 Творчество и творческая активность у взрослых обучающихся батику

Художественная роспись ткани - это разновидность художественного текстиля, который представляет собой один из разделов декоративно-прикладного искусства. Ручная художественная роспись ткани своими корнями уходит в глубокую древность. Первые упоминания о получении цветных декоративных эффектов на ткани уже можно встретить на страницах «Естественной истории». Этот древний способ украшения тканей был хорошо известен на Руси, в Армении, Азербайджане, в странах Азии, Африки и Востока.

Широкой популярностью он пользуется до сих пор в Индонезии. Искусство Востока оказало существенное влияние на черты декоративно-прикладного искусства России.

В.В. Стасов подчеркивал особенности сюжетного характера изображений в декоративно-прикладном искусстве, раскрывая традиционную культуру и мировоззрение народа [227, 15-37]. В конце 19-начале 20 века начинается научное изучение произведений народного искусства как художественно-эстетической и духовной ценности, художественно-выразительных средств. Начало научному подходу к проблемам народного искусства положили труды искусствоведов А.В. Бакушинского, В.С. Воронова, а в дальнейшем А.Б. Салтыкова, В.М. Василенко.

Народное искусство дает нам образцы глубоких по творческому замыслу и исключительных по красоте художественных ценностей, вынесенных в повседневную жизнь. В трудах В.С. Воронова были заложены основы изучения русского народного декоративно-прикладного искусства, его разнообразные внутренние и внешние связи. В своём исследовании «Развитие творческих способностей младших школьников в процессе освоения основ русской вышивки». Ю.Н. Александрова подчеркивает значимость трудов В.С. Воронова: «Он убедительно доказал коллективное начало, заложенное в творчестве русского народа, что оказало серьёзное влияние на возникшие позднее промыслы. В.С. Воронов говоря о крестьянском искусстве, подчеркивает богатство смелой, творческой фантазии, остроумие, наблюдательность, декоративное чутье, конструктивную смелость, техническую сноровку - всю полноту художественной одаренности, содержащуюся в богатых памятниках народного искусства. Он призывает рассматривать это искусство не как «занимательное для просвещенного городского человека варварство», а сосредоточиться на «его пристальном, строгом и серьёзном изучении» [66, 46].

М.А. Некрасова в своей книге «народное искусство как часть культуры» продолжает развивать направление мысли В.С. Воронова, определяя основы народного искусства и раскрывая его особенности, делая акцент на особом типе художественного творчества. «Народное искусство - как живое творчество притягивает и устанавливает свои тончайшие, порой невидимые связи от природы к человеку, от истории к современности. Образы народного искусства компенсируют ту гармонию мира, без которой невозможна жизнь человека, сохранение культуры…» [186, 210].

Итак, в акте творчества обнаруживается, что человечество заинтересованно в бесконечном богатстве, многообразии индивидуальностей, в непрерывном нарушении автоматизма.

Так что же такое творчество? В чем его суть?

Проанализируем высказывания ученых по интересующей проблеме.

Так же творчество может рассматриваться в двух аспектах: психологическом и философском.

Психологией творчества исследуется процесс, психологический «механизм» протекания акта творчества как субъективного акта индивида.

Творчество как сложную, по природе своей душевную деятельность художника, профессор С.О. Грузенберг трактует тремя типическими чертами: «1) невоспроизводимостъ творческого экстаза в душевном опыте художника;

2) резиньяцией воли;

3) раздвоением личности (сознания) или психическим автоматизмом художника.

Эти типические черты творческого процесса, как целостного синтеза творческих энергий художника, наиболее рельефно проступают в переживании творческого экстаза как своеобразно состояние катарсиса или непроизвольного процесса освобождения, разряжения, творческих энергий художника и объективации его творческих замыслов и образов фантазии во внезапных вспышках интуиции» [90, 56-70].

Это своеобразное душевное состояние художника, и поныне ускользающее от внимания психологов, характеризуется ближайшим образом:

«1) как депрессивное состояние или переживание чисто творческих замыслов;

2) как неодолимая потребность художника «отделаться», «освободиться», «очиститься» в процессе творчества от «преследующих» его идей и образов творческой фантазии;

3) как непроизвольное стремление художника объективировать в образах творческие фантазии, заложенные в нем потенциальные способности и скрытые энергии духа;

4) как потребность художника найти забвение в процессе творчества от чисто личных невзгод и депрессивных состояний» [90,72].

В умерщвлении чувственных вожделений и отражения Души в моменты созерцания красоты от земных оков и заключается - по учению Платона - «сущность Катарсиса как эстетической анестезии» [204,138].

Так, в античности получила метафизическая концепция творчества, рассматривавшая его как «одержимость» человека в достижении высшего, умного мира [204,138]. Платон определил творчество как «всё, что вызывает переход из небытия в бытие» [204,139].

Творчество или синоним «креативность» (от латинского сreatio в значении «созидание», позаимствованное многими индоевропейскими языками, сравним английское creation - «создание, сотворение; произведение (науки, искусства)», французское - creation «созидание, творчество, творение, произведение», немецкое - die kreatur «созидание»). Слово «креативность» аналогично русскому «творчество», которое обычно обозначает деятельность по созданию чего-либо нового, никогда не бывшего ранее (в дальнейшем, по тексту, мы употребляем и слово «креативность» и слово «творчество»).

С помощью категории креативности в современных исследованиях выделяют поисково-преобразовательное, продуктивное отношение человека к условиям своей жизни и объектам жизнедеятельности, которые отличаются от стереотипного, репродуктивного. Такое представление о креативности вбирает два момента в изучении: психологический и гносеологический. Под углом зрения первого, креативность «снимает» (абстрагирует) особенности протекания поисково-преобразовательной деятельности человека. Гносеологический угол зрения сосредотачивается на вопросе об условиях возникновения, «природе» творчества (креативности). В истории общественной мысли существовали разные ответы на вопрос: «Что такое творчество?»

Все явственней выступает тенденция рассмотреть историю как' продукт чисто человеческого творчества. Философия английского эмпиризма трактовала творчество как случайную комбинацию уже существующих элементов (теория познания Ф. Бэкона, Т. Гоббса, Дж. Локка и Д. Юма).

Воззрения на творчество в Средние века философии связаны с пониманием Бога как личности, свободно говорящей с миром. Согласно христианской догматике, только Бог свободно творит мир и вызывает бытиё из небытия [164,112].

Таким образом, творчество предстает как волевой акт, вызывающий бытие из небытия. Не столько разум, сколько воля и волевой акт веры связывают человека с Богом, приобретает значение личное деяние, индивидуальное решение как форма соучастия в творении мира Богом, это создает предпосылки для понимания творчества как уникального и неповторимого.

Пафосом безграничных творческих возможностей человека проникнута эпоха Возрождения, где творчество, в основном осознаваемое как художественное, получила более «земные», антропологические объяснения. На первый план вышла личность художника, его способность к преобразованию мира в процессе творческого созерцании.

Творчество, сущность которого усматривается в творческом созерцании. Возникает культ гения как носителя творческого начала, интерес к самому акту творчества и к личности художника. Именно с этого времени творчество начинают понимать как «деятельность и по законам красоты» [124,24]. И. Кант анализировал творчество как единство сознательной и бессознательной деятельности «по законам красоты». Понимание под творческими способностями создания уникального образца для подражания подвело И. Канта к определению гениальности как таланта, дающего искусству правила, а значит, и нормативные критерии (социальные оценки, признание, значимость) [121, 170].

В психологии творчество изучается главным образом в 2-х аспектах: как психологический процесс созидания нового и как совокупность свойств личности, которые обеспечивают ее включенность в этот процесс. Он (процесс) предлагает наличие у личности способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью. Психологический момент креативности в человеке проявляется через развитие посредством воспитания и образования и реализуется в различных аспектах его сознательной жизнедеятельности.

Сознательная деятельность, в свою очередь, предполагает общественное производство форм связей между людьми, будь то языковые единицы, мифы, логические понятия, вещи для потребления и обмена, произведения искусства, научные открытия и т.д. Формы связи людей складываются в ходе совместного преобразования или личных условий своей жизни. В своей непосредственной функции они трансформируют биологическую природу человека, предопределяют его культурное, а значит и творческое развитие.

Не случайно некоторых исследователей не удовлетворяет представление о биологической непредрасположенности (или предрасположенности) к творчеству конкретных индивидов. Ограниченные способности есть, по словам Э.В. Ильенкова, «лишь результат и форма проявления ограниченности тех условий, на почве которых человек превращается из биологической особи… в человеческую индивидуальность»

[124,51]. Из этих свойств личности выявило важную роль воображения, неосознаваемых компонентов умственной активности, а так же потребности личности в самоактуализации.

Так, с точки зрения субъективно-идеалистической позиции, креативность имеет бессознательную, иррациональную или даже мистическую природу.

Группа ученых, в честности, Г. Гельмгольц, А..Пуанкаре, У. Кеннон, выделили несколько стадий в процессе творчества от зарождения замысла до момента (который нельзя предвидеть), когда в сознании возникает новая идея. Английский ученый Г. Уоллес (1924) выделил 4 стадии процесса: подготовку, созревание, озарение, и проверку. Центральным специфическим творческим моментом считалось интуитивное схватывание искомого результата.

Экспериментальные исследования показали, что интуитивное решение возникает в предметной деятельности, доступной объективному анализу. К.С. Станиславский, выделяя специфику технической регуляции процесса творчества, выдвинул представление о сверхсознании как высшей концентрации духовных сил при прохождении продукта творчества.

[234, 39].

Так как главные звенья процесса (созревание и озарение) не поддаются сознательному волевому контролю, это послужило доводом в пользу концепций, отводивших решающую роль в творчестве подсознательному и иррациональному факторам. Однако экспериментальная психология показала, что бессознательное и сознательное, интуитивное и рассудочное в процессе творчества дополняют друг друга.

Под воздействием многих факторов первоначальный замысел может может измениться, но его трансформация произойдет под влиянием совокупности развитых всеобщих человеческих способностей творца.

Объективным критерием творчества, по мнению Л.С. Выготского, является создание человеком нового, «все равно будет ли это созданное творческой деятельностью какой-нибудь вещью внешнего мира или известным построением ума или чувства, живущим и обнаруживающимся только в самом человеке [73,19].

П.Я. Гальперин (последователь и продолжатель исследований человеческой психики Л.С. Выготского), обратившись к идеям Ж. Пиаже, подтвердил, что исходным пунктом развития человеческого мышления выступает предметное действие субъекта, то есть отношение и связи человека с каким-либо объектом действительности. В результате психолого-педагогической экспертизы и исследований учёный установил «естественную» последовательность превращения одной потребности в другую на основе орудийно-ориентировочных действий, а не создание сразу высших этажей креативности. [75,21]. Креативность - как специально формирующее свойство личности, проявляющееся на различных уровнях - в качестве ориентировочно-приспособительного поведения, познавательно-преобразовательной и исследовательской работы, в индивидуальной жизнедеятельности и в социально-ролевом плане [75,23].

Творческой деятельностью ученые называют такую деятельность человека, которая создает нечто новое. Если мы взглянем на поведение человека, на всю его деятельность, мы легко увидим, что в этой деятельности можно различить два основных вида поступков.

Один вид деятельности можно назвать воспроизводящим или репродуктивным, он бывает, связан теснейшим образом с нашей памятью: его сущность заключена в том, что человек воспроизводит или повторяет уже раньше создавшиеся или выработанные приемы поведения.

Органической основой такой воспроизводящей деятельности или памяти является пластичность нашего нервного вещества. Пластичностью называется свойство какого-нибудь вещества, заключающееся в способности его изменяться и сохранять следы этого изменения. Л.С. Выготский сравнивает это со следом, оставляемым колесом на мягкой земле: образуется колея, которая закрепляет произведенные колесом изменения и облегчает движения колеса в будущем. «В нашем мозгу сильные или часто повторяющиеся возбуждения производят подобия проторения новых путей» [72,310].

Кроме воспроизводящей деятельности, легко в поведении человека заметить и другой род этой деятельности, именно деятельность комбинирующую или творческую. «Когда художник в изображении рисует картину будущего, он не просто возобновляет след от прежних раздражений, доходивших до его мозга, он никогда на деле не видел этого прошлого, ни этого будущего, однако он может иметь о нем свое представление, свой образ, свою картину» [72,210-217]. Всякая такая деятельность человека, результатом которой является не воспроизведение бывших в его опыте впечатлений или действий, а создание новых образов или действий, и будет принадлежать к этому второму роду творческого или комбинирующего поведения.

Эту творческую деятельность, основанную на комбинирующей способности нашего мозга, психология называет воображением или фантазией.

С помощью ощущений, восприятия, мышления человек узнает о свойствах и связях вещей, процессов, закрепленных в памяти в виде образов, мыслей. Именно образы, представления, удерживаемые памятью, являются тем строительным материалом, из которого формируются новые образы - образы воображения.

Традиционно воображение рассматривается как самостоятельный процесс.

Полный круг творческой деятельности воображения Л.С. Выготский предложил представлять как путь элементов, взятых из реальности, которые внутри человека, в его мышлении «подверглись сложной переработке и превратились в продукт воображения, наконец, воплотившись, они снова вернулись к реальности, но вернулись уже новой активной силой, изменяющей эту реальность [71,57-58].

Однако в настоящее время одни психологи склонны отождествлять его с мышлением, другие - с представлением.

Итак, воображение - психический процесс, выражающийся в построении образа, средств и конечного результата предмета деятельности субъекта, в создании образов, соответствующих описанию объекта

[144,210].

Воображение входит в любой трудовой процесс, являясь необходимой стороной любой творческой деятельности - художественной, конструкторской, научной. В воображении проявляются все виды и уровни направленности личности; они порождают и различные уровни воображения. Различие этих уровней определяется прежде всего тем, насколько сознательно и активно от ношение человека к этому процессу. «На низших уровнях смена образов происходит самотеком, непроизвольно, на высших в ней все большую роль играет сознательное, активное отношение человека к формированию образов. В самых низших и примитивных своих формах воображение проявляется в непроизвольной трансформации образов, которая совершается под воздействием малоосознанных потребностей, влечений, тенденций, независимо от какого-либо сознательного вмешательства субъекта. Образы воображения как бы самопроизвольно трансформируются, всплывая перед воображением, а не формируются им; здесь нет еще собственно оперирования образами. В чистом виде такая форма воображения встречается лишь в предельных случаях на низших уровнях сознания, в дремотных состояниях, в сновидениях. В этих случаях за образом обычно скрываются в качестве движущих сил аффективные моменты потребностей, влечений. 3. Фрейд сделал попытку - очень тенденциозную - определить основные преобразования, которым подвергаются образы в этом примитивном виде воображения (сгущение, вытеснение, замещение)» [273,64].

В высших формах воображения, в творчестве, образы сознательно формируются и преобразуются в соответствии с целями, которые ставит себе сознательная творческая деятельность человека.

«В первом случае говорят иногда о пассивном, во втором - об активном воображении. Различие «пассивности» и «активности» является не чем иным, как именно различием в степени намеренности и сознательности.

Различают также воображение воспроизводящее и творческое или преображающее. Всякое подлинное воображение является преобразующей деятельностью. Но оно может быть банальным, трафаретным и более или менее творческим оригинальным преобразованием.

Есть далее основание различать воображение, заключающееся в воссоздании заданных (например в художественном тексте) образов и выражающееся в самостоятельном создании новых, как это имеет место, например, в творческой деятельности художника. В зависимости от характера образов, которыми оперирует воображение, различают иногда конкретное и абстрактное воображение.

Образы, которыми оперирует воображение, могут быть различны; это могут быть образы единичные, вещные, обремененные множеством деталей, и образы типизированные, обобщенные схемы, символы. Возможна целая иерархия или ступенчатая система наглядных образов, отличающихся друг от друга различным в каждом из них соотношением единичного и общего; соответственно этому существуют многообразные виды воображения - более конкретного и более абстрактного. Различие «конкретного» и «абстрактного» воображения является различием тех образов, которыми оперирует воображение. Абстрактное воображение пользуется образами высокой степени обобщенности, генерализованными образами - схемами, символами (в математике). Абстрактное и конкретное воображение не является при этом внешней полярностью; между ними существует множество взаимопереходов.

Необходимо, наконец, различать виды воображения по их отношению к действительности и к деятельности, долженствующей воплотить мечты в действительность. Здесь приходится проводить различие между бездеятельной пустой «мечтательностью», которая служит лишь для того, чтобы дымкой фантазии заслониться от реального дела, и действенным воображением, мечты которого служат толчком к действию и получают воплощение в творческой деятельности» [147,228-230].

«В творческом воображении большая роль принадлежит чувствам и воле. Научные открытия, литературные и музыкальные произведения, картины великих художников приводят в состояние удивления и восхищения не одно поколение людей. Достигается это силой мысли и чувств, воплощенных в продукт деятельности. Связь воображения с чувствами обеспечивает создание наиболее ярких и живых образов. Это результат процесса вживания писателя в создаваемый им образ литературного героя, перевоплощения актера в роль, которую он играет па сцене. Равнодушный человек никогда не создаст ничего значительного в своей деятельности Несовместимы равнодушие и научное открытие.

Творческое воображение не исчерпывается участием в нем знаний, мировоззрения и чувств. Важным показателем возникновения творческого воображения является волевая активность личности. Человек не прилагает усилий к тому, чтобы намеченный им план воплотить в действительность, воображение его будет оставаться на уровне бесплодной мечты.

В волевом акте выделяют два этапа: подготовительный реализующий. На первом этане создаются планы действий, которые воплощаются в конкретные продукты дятельности при проявлении активности со стороны человека. На втором этапе волевого акта происходит воплощение плана в действительность. Принято употреблять взаимосвязано такие понятия, как творческое воображение и творческая деятельность. Деятельность становится творческой благодаря участию в ней творческого воображения, проявляющегося во взаимосвязи с волей» [237,346].

Практическая работа творческого воображения может осуществляться через образное мышление на основе образа восприятия при непосредственном и пристрастном наблюдении действительности или реализации образов представлений, полученных раннее от действительности и сохраняемых зрительной памятью (чувственно-эмоциональной и умственно-рациональной) [237,351].

В чем принципиальная разница между работой механической и трудом творческим? Конечно, труд - работа и труд - творчество не отделены друг от друга непроходимой стеной: и в работе бывают творческие моменты и в творчестве бывают элементы работы.

Итак, все дело в том, что в творчестве происходит слияние индивидуальности человека с его делом, а в работе - их разъединение. Творчество (например, изделия народных мастеров) есть самовыражение человека, и плод его носит печать его неповторимой личности, никем другим эта вещь не могла бы быть так сделана, т.е. обнаруживается неподменимость людей.

А продукт механической работы безличен, и поэтому люди в ней видят полную подменимость друг друга. В нетворческом труде мера, оценка деятельности находится вне человека, прилагается к нему. Так как, человек верит не себе, а правилу, образцу, готовой норме и, так как они время от времени меняются (а меняется не сам работник, а неведомые ему люди, творцы) по какой-то своей логике, то работник живет в атмосфере случайностей, в иррациональном мире, где источник движения и изменения не из него истекает (как в творчестве), человек - лишь цепочка, несущаяся в потоке. Вот почему творец чувствует себя хозяином жизни, своей судьбы, твердо шагает по земле.

В связи с необходимостью отличать поисково-преобразовательную деятельность субъекта и создание им нового от стандартизированной, механической и репродуктивной деятельности, наряду с категорией творчества, часто используется категория креативности, позволяющая отразить специфический характер преобразовательно-продуктивных способностей человека.

Итак, определив и уточнив основные понятия творчества и компонентов творческого процесса, мы опираемся на вышеизложенное, в том, что деятельность становится творческой, благодаря участию в ней творческого воображения, проявляющегося во взаимосвязи с волей. Для нашего исследования представляет интерес познания процесса развития творческой активности на занятиях художественной росписи ткани. Для этой цели мы рассмотрим исторические корни развития художественной росписи ткани.

1.2 Из истории художественной росписи ткани

Интерес русской интеллигенции к творчеству народа во второй половине 19 века в некоторых аспектах повлиял на судьбу художественных промыслов. Открывались школы, где мастера-художники обучали детей крестьян и взрослых ремеслу. Передовая художественная интеллигенция способствовала формированию общественного мнения, вкусов и моды на изделия народных промыслов. Были созданы артели, которые объединяли кустарей художественных промыслов: Загорская артель игрушки (1913 г.), артель Федоскинской миниатюрной живописи (1910 г.), артель вологодских кружевниц (1917 г.), артель ручной росписи ткани (станция Тарасовка, под Москвой), где использовалась запарная набойка по холсту. В артель в Тарасовке были привлечены художники, которые при непосредственной консультации умельцев кустарей и мастеров ручной набойки возобновили этот старый вид художественного ремесла, ставший одной из статей экспорта изделий за пределы России.

Если обратиться к исследованию корней традиционной школы росписи тканей, то прежде всего следует отметить, что первой тканью, которую расписывали был шёлк. Появившиеся в Китае, затем в Индии, Японии и Корее, шёлковые ткани украшались в соответствии со вкусом и мастерством художников, привнося из каждой страны в искусство художественной росписи тканей свои национальные особенности.

Родиной шелка считают Китай (провинция Шан-Тунг). Шелк еще называли «китайка», «ткань из Китая». До нас это слово дошло дальней, кружной дорогой. В латинском языке существует слово «сэрикус», означающее «китайская материя» (от «сэрэс» - Китай). В Средние века вместе с шелковыми изделиями оно добралось до Скандинавии, где превратилось в «сильки». Уже в12 в. до н.э. в Китае изготовлялись тончайшие, особо искусственные ткани, требовавшие сложнейших технологических методов. Шелкопрядов китайцы разводили на специальных плантациях и очень долго держали секрет получения шелка-сырца. Особенно в глубоком секрете сохранялась окраска тканей и способ получения красителей из растений. Дошедшая до нас книга древнего Китая «Чжоу ли», периода Хань (II в. до н.э.), раскрывает некоторые тайны красильного мастерства, передававшиеся от поколения к поколению, и даже содержит описание рецептов получения красок, изготовления и окраски шелковых тканей и других таинств шелка, в том числе, и его лекарских свойств.

Существовала глубокая вера в благотворное влияние шелка на здоровье человека, тело которого было им окутано. В старинных китайских рукописях упоминается также о целебных искрах, возникающих при трении шелка, с помощью которого лечили людей.

В 8 в. до н.э. в Китае расписывали шёлковые ткани посредством нанесения воскового рисунка и последующего окрашивания. При этом получался белый рисунок на цветном фоне. Этот метод резервирования применяется и в настоящее время, и получил название «холодного батика». В это же время наравне с прозрачными водяными красителями применялась чёрная тушь, которая благодаря мастеру при наложении на ткань приобретала многочисленные оттенки. Первые в мире пейзажные композиции на шелковых свитках также были созданы в Китае. Уже тогда складывались различные способы и приёмы пейзажного исполнения. Например, «чун-би» (прилежная кисть) - тщательная и подробная прописка натуры и «сё-и» (живопись идеи) - незавершённый сюжет, который будил воображение зрителя и давал ему возможность дофантазировать идею художника.

В Индии были свои оригинальные способы художественной росписи тканей. Страна была богата природными красителями и именно здесь применялась разнообразная цветовая гамма, восковые приемы ручной росписи, т. о.получение белого рисунка на цветном фоне.

Суть этих способов заключается в том, что участки ткани, не подлежащих окрашиванию, покрываются различными смолами или пчелиным воском; последние, впитываясь в ткань, защищают ее от воздействия краски. Подготовленную таким образом ткань, опускают в краску, удаляют воск или другой резервирующий состав (резерв) и в результате получают белый рисунок на окрашенном фоне. Описанный способ резервирования сохранился и до настоящего времени под названием «восковой батик» или просто «батик».

Родиной искусства украшения тканей красящими веществами считают Индию - страну, где в изобилии природные красители, благодаря которым, в свою очередь, и появились разные способы расцвечивания тканей. Так, например, широко распространился способ «бандхари». Перед окрашиванием определенные участки ткани крепко перевязывались суровой нитью (если окраске подлежали небольшие участки ткани) или сама ткань завязывалась большим крепким узлом. Ткань погружалась в глубокие емкости с красителями, завязанные части не окрашивались. На цветном фоне появлялась белая узорная фантазийная линия. Впоследствии эта техника использовалась в Узбекистане и называлась «калгай», позднее она была известна как «бандан». Этот способ лежит в основе узелковой окраски ткани, распространённый и в наши дни. Он не требует особого исполнительского мастерства, для него достаточно обладать художественным вкусом и воображением, иметь в наличии красители различных цветов.

Знаменитая синяя краска индиго в Европу была завезена также из Индии. Едва ли можно теперь в точности установить, когда именно человек познакомился с этой краской. Так, например, при вскрытии в Египте гробницы принцессы, умершей три тысячи лет тому назад, обнаружили полуистлевшие ткани, окрашенные в синий цвет.

Более высокого художественного мастерства и усидчивости требует искусство росписи ткани, которое называется «мадхубани». Возникло оно от обычая нанесения рисунков, обладающих магической силой, на стены домов. Такие же рисунки, якобы изгоняющие злых духов из жилища человека, украшали и чистую площадь земли во дворах. У каждой отдельной семьи, живущей в своем доме, были определенные, свойственные только ей, узоры. Эти же узоры переносились и на ткань, из которой шили свадебную одежду. Рисунок заключён в рамку, внутри которой изображены цветы и животные, космогонические и религиозные символы. Узоры эти наделялись магической силой, связывающей с Космосом. Этим видом декоративного искусства занимались женщины из определённых каст.