Исследование чувственно-явленной сущности произведения "Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года" Франсиско Гойи

- аналогия: с одной стороны располагая себя в одной плоскости с царской четой, Гойя делает себя причастным к этому избранному семейству (художника и семью связывает холст - в это время он работает придворным живописцем, и именно творчество объединяет его и Бурбонов). Также поскольку Карл IV - наместник Бога на земле, избранник, то и Гойя есть некий избранный художник (хоть и не изображены атрибуты присущие художнику, он представлен между холстом и картиной на стене). А значит, он способен постичь, узреть, услышать (акцент на ухе) истину и представить ее в произведении - об этом говорит натянутый на подрамник холст, расположенный к мастеру лицевой стороной.

- с другой стороны ему присуща некая отрешенность и самоконцентрация. Он обособлен от царской семьи, располагается в тени, в другом мире, заключен между двумя холстами - этот мир иллюзорен. Именно оттуда он пристально всматривается во что-то, при этом он очень задумчив и сосредоточен.

- его взгляд обращен на зрителя, как было выяснено выше - царская семья смотрит в зеркало, с которого, собственно художник Гойя и пишет портрет. Зеркало не представлено в произведении, и художник изображен в темном пространстве (сокрытом, затемненном, в котором ничего не разглядеть), эти факты говорят о том, что мастер пытается увидеть что-то потаенное, неявленное, внутреннее - истинную сущность каждого члена семьи. Он видит через, сквозь это зеркало, ему удается изобразить не только внешнее характеристики каждой персоны, но обратиться в глубины внутренней сущности портретируемых героев, представляя, таким образом, несколько сторон человеческой сущности, этот факт также подтверждает положение Гойи - он изображен за членами царской семьи, а значит, постигает их обратную сущностную сторону.

- мастер находится в тени - он есть лишь наблюдатель, видящий (акцент сделан на ухе - он слышит, умозрит) сущность.

Вывод: на картине представлен избранный Богом художник, которому дано видеть, и познавать истину, в последствии представляя ее в произведении искусства.

Синтез (вывод): все персоны были рассмотрены в группах - так как именно друг через друга возможным является выявлении сущности как каждого человека в отдельности, так и всей семьи в совокупности. Каждый персонаж, как элемент целого (царской четы), раскрывает определенный аспект, который, так или иначе, характеризует всю семью:

- На картине изображена царская семья, по средствам которой, художник вскрывает множество типов характеров, сущностей. Человек открывается с разных сторон - мастеру удалось явить как внешний облик, представленность каждого персонажа, так и внутреннюю, глубоко сокрытую сущность.

-Произведение изображает царскую семью, где понятие семья можно интерпретировать по-разному: во-первых, это целый род, представляющий несколько поколений - от старого поколения - сестры Карла Марии Хосефы (на лице которой печать порочности и несовершенства всей династии). Также это зрелое (центральное) поколение - Мария Луиса и Карла IV (они обладают двоякими характеристиками), молодое поколение - наследник Фердинанд, с невестой, чета Пармских, и дети. Во-вторых, на картине представлено несколько типов семьи (становящаяся, молодая, и уже сформированная): это будущая семья, еще несформированная, безликая с неизвестным будущим (инфант Фердинад и его невеста), истинно гармоничная, живущая в любви и согласии, в соответствие с законами Бытия, а не законами человеческого общества (принц и принцесса Пармские с ребенком). Также разбалансированная, почти насильственно связанная, ограниченная определенными общественными рамками (в данном случае из-за детей и положения) семью Карла и Марии Луисы.

- Избранный художник представляет себя в тени, он спускается в глубь человеческой сущности, которая ни чем теперь от него не сокрыта, и именно оттуда он "ведет" свой диалог со зрителем. Он как посредник способный открыть истину.

- Так как картина называется "Семья Карла IV" Гойя акцентирует внимание именно на персоне монарха, как избранника, значит, каждый член его семьи есть некий "вспомогательный элемент", который открывает один из аспектов его личности - таким образом, представлен "портрет Карла IV", который содержит в себе как королевское достоинство и доблесть, так и обратную, далеко не лицеприятную сторону.

- Изображенных персонажей можно поделить на две группы: "взрослые" и "дети". В данном произведении каждый детский портрет наделен характеристиками чистоты, непорочности, естественности и функцией преображения "взрослых" персонажей. Так или иначе, но именно через взаимоотношение с детьми, раскрываются сущности "взрослых", а значит "дети" - это своеобразный камертон, настроенный по законам вселенского бытия, как гармоничного существования в мире (младенец четы Пармских). И этот камертон, определенным образом пытается "настроить", преобразить "взрослых" персонажей.

На заднем плане представлено две картины, которые имеют очень важное значение, являются необходимым элементом, работающим на раскрытие сущности портретируемых персонажей:

Анализ:

- Картина "Лот с дочерьми", расположенная слева в тени. Согласно мифу библейский праведник Лот, был вовлечен в интригу, придуманную его дочерьми, в души которых вошел грех (Содом). Они оказались в отношениях со своим отцом, в результате чего на свет были порождены греховные и порочные народы, проклятые Богом. На картине представлен момент дурного соития отца с дочерьми.

- Справа представлено другое полотно, на котором изображен пейзаж. На этой картине нет людей, лишь природа, которая, как известно, есть олицетворение, проявление Божественного начала.

Аналогия: можно провести аналогия произведений, расположенных на стене и портретируемых персонажей, которые помещены на фоне этих картин:

- персонажи расположены таким образом, что одна группа изображена на фоне картины "Лот с дочерьми", а другая на фоне пейзажа, и лишь Карл IV изображен на фоне пустой стены;

-отсюда можно выделить два аспекта царского семейства - при аналогии с пейзажам, - представлена избранная, гармонично существующая в мире, семья, помазанная Богом (через взаимоотношение с природным пространством);

- с другой стороны это греховная и порочная сущность, королевской четы, а именно матерей рода как прошлого, так настоящего и будущего (Мария Луиса, инфанта Мария Хосефа и неизвестная невеста наследника изображены именно на фоне картины "Лот с дочерьми")

- Карл IV изображен на фоне пустой стены, по обе стороны от двух картин, следовательно, его сущность включает в себя оба этих аспекта, он замыкает на своей персоне эти противоположные по сути характеристики.

Синтез: задний план и расположенные в нем картины, сосредоточивают внимание как раз на персоне Карла IV, а не Марии Луисы, как это может показаться на первый взгляд, - через картины на стенах представлены противоположные, по сути, грани личности Карла IV.

Первый план, является главенствующим, организующим, поскольку через это пространство возможным является рассмотрение, явление истинной сущности портретируемой семьи:

Анализ:

· Свет

- поток света, который врывается в пространство картины, становится основополагающим элементом, поскольку именно благодаря нему становятся явленными портретируемые персоны. При этом необходимо выделить несколько аспектов света в произведении:

- во-первых, свет исходит из неопределенного источника, который не изображен в произведении, а значит, свет живет самостоятельной жизнью, он независим, и как следствие более объективен и истинен. Он полностью выполняет свою функцию - делает видимым сокрытое, открывает неизвестное, и потаенное.

-во-вторых, свет в произведение имеет разную интенсивность, в зависимости от того, какого персонажа он освещает. Если свет контрастный (свет-тень) и резкий, то он открывает более дисгармоничные, разбалансированные и противоположные стороны одной сущности (Мария Луиса, инфант Фердинанд). Свет мягкий и плавный - освещает персонажей, которые находятся в гармонии с собой, их сущности цельны (чета Пармских).

- также именно благодаря свету парадные одежды, расшитые золотом, ордена и награды, драгоценные украшения становятся яркими и так сильно сверкающими, они отвлекают взгляд, дают сосредоточится на поверхностной "мишуре", однако свет проникает и на более глубокие уровни - явленными становятся лица портретируемых, а значит появляется возможность увидеть их острые характеристики, сущность, которую теперь невозможно скрыть.

Вывод: свет многогранен, нацелен не на представление и демонтрацию внешности, оболочки, которая зачастую является обманчивой, а высвечивание самых потаенных и глубинных истинных сущностных характеристик.

· Зеркало

- зеркало в пространстве произведения реально не представлено, однако оно подразумевается художником, поскольку Гойя изобразил себя за холстом, смотрящим на зрителя, а значит, он смотрит в зеркало, с которого списывает персонажей (традиция Веласкеса "Менины" - создание иллюзорного пространства).

- аналогия, интерпретация: для зеркала характерно отображение реальности, представление мира с его оборотной, другой стороны, в неком "перевернутом" состоянии. Однако отражение в зеркале не меняет природу реальности, но несет в себе нечто иллюзорное, поэтому зеркало символизирует собой иллюзорность мира, изменчивость его форм. Также зеркало, в качестве отображающей поверхности символизирует истину, божественный промысел. Зеркало, во многих мифологиях является символом души, ее вместилищем.

- отсюда отражаясь в зеркале, каждый член королевской семьи предстает в своей истинной сущности, по средствам зеркала художнику является оборотная сторона каждого человека, составляющего царское семейство. Так как зеркало символ души человека - его внутреннего мира, значит, смотря в зеркало художнику удается познать внутренний сокрытый мир каждого героя.

Синтез: персонажи первого плана, находящиеся не в пространстве произведения, главным образом нацелены на явление истины, ни чем не сокрытой сущности, которая во многом противоречива, противоположна (человек - отражение его в зеркале) каждого из портретируемых персонажей.

Экстраполяция: этот парадный портрет изображает королевскую семью Бурбонов, которая правила в Испании в XVIII веке. Как известно, жена Карла IV Мария Луиса вела разгульный образ жизни, у нее было много фаворитов, один из них Годой, который не официально, вместе с королевой держал всю власть в своих руках, правление Годоя и Марии Луисы было неразумно и подчас абсурдно. В целом, царствование династии Бурбонов отличается жестокостью (инквизиция), несправедливостью и неразумностью царившей во всех сферах жизни от политической до образовательной. Однако при наполеоновских завоеваниях испанский народ яро отстаивал интересы Бурбонов, не желая видеть на престоле иноземного правителя, так как на царском престоле должен находится избранник Божий - истинный император, коим являлся Карл IV.

Интерпретация: актуально-историческая обстановка, которая царила в Испании в конце XVIII века очень верно подмечена художником в портрете. Королева Мария Луиса является осью композиции в произведении (не официально сосредоточила в своих руках власть), а Карл IV, как бы отступил в сторону - предоставляя все полномочия своей жене. Однако, следует отметить, что произведение не является репрезентантом лишь актуально-исторической ситуации, поскольку Гойи удалось "опрокинуть" предрассудки сословного общества - он оценивает потенциальные возможности человека вообще, невзирая на его имя, официальное положение, не предпочитая акцентирование на ранге или статусе. Следовательно, произведение имеет вневременной и внепространственный характер, оно актуально во все времена, применимо к каждому человеку.

Интерпретация: Гойи, как избранному художнику удалось изобразить глубинные сущности каждого члена портретируемой семьи, также как и аспекты личности Карла IV - при всей эталонности, внешней парадности и представленности семейства, художник вскрывает истинные характеристики портретируемых, за счет таких элементов как картины на заднем плане, свет и иллюзорно представленное зеркало. Тот факт, что зеркало находится в пространстве зрителя, можно интерпретировать следующим образом - Гойя пишет каждую персону через ее отражение в зеркале, а так как зеркало реально не представлено и находится в плоскости зрителя, говорит о том, что художник пишет портрет со зрителя. Отсюда следует, что через Карла IV, который объединяет в себе противоположные и разнородные характеристики изображенной семьи, вскрываются свойства и черты, характеризующие каждого зрителя как человека вообще, вне зависимости от ранга и сословия. Таким образом, по средствам семьи Карла IV, как репрезентанта, можно судить о каждом члене общества, человеке, как личности, которое эта семья и представляет, да и о всем обществе в целом, вне зависимости от времени и пространства.

Идеализация: художественная идея произведения заключается в представлении истинной, многогранной в своих противоречиях сущности человека, которая становится явленной благодаря свету. Через изображение портрета царской семьи, аспектов и разнообразных граней ее характеров, интегрирующиеся в монархе Карле IV, художник являет, демонстрирует зрителю истинную сущность, которая содержит в себе две противоположные стороны человеческого бытия. Художник Гойя изображен в тени, а это значит, что ему удалось проникнуть в самые глубинные и потаенные уголки внутреннего мира человека - он избран Богом, и именно оттуда он ведет диалог со зрителем, "вещает" истину. Он предлагает зрителю через вглядывание в мир короля Карла IV и всей его семьи, обратиться в себя, к себе и попытаться познать собственную глубоко сокрытую сущность. Тот факт, что Гойя пишет портрет с отражения в зеркале, которое находится в пространстве зрителя, говорит о следующем - художник являет "портрет" каждого зрителя - человека, с разными его аспектами личности, также это "портрет" социума (так как изображены люди всех возрастов - от детей до стариков, и царская семья есть некое олицетворения общества, в котором она правит). Через свет, который являет истинную суть, художник предлагает зрителю обратиться к себе - узреть все свои пороки и грехи, и путем познание самых низменных и нелицеприятных сторон своей сущности, очиститься и преобразиться. При этом именно поток света задает эталонный вектор познания - картина, изображающая пейзаж (в сравнении с картиной слева), на фоне которой расположены принц и принцесса Пармские с ребенком - освещена наиболее ярко и равномерно, отсюда приоритетным и эталонным становится естественное существование в гармонии с собой и бытием, принижение внешней "мишуры" и материальности подпитывающей и "уродующей" плоть и стремление к сбалансированному нахождению со вселенским духом.

2.3 Место произведения "Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года" в творчестве Франсиско Гойи

Главная задача параграфа 2.3 заключается в следующем - необходимо провести диспозицию и определить место исследуемого произведения "Расстрел повстанцев" в творчестве Франсиско Гойи. Решение поставленной задачи будет проходить несколькими этапами: во-первых, следует провести сравнительный анализ исследуемого произведения с произведениями репрезентантами ("Семья Карла IV", офорт №24 серии "Капричос"), которые, как было выяснено, во многом обобщают творчество мастера, представляют основные идеи и проблемы, которые Гойя пытался решить на протяжении всего творческого пути. Сравнительный анализ необходимо проводить с использованием преимущественно теоретических научных методов, таких как анализ, синтез, дедукция, индукция, так как именно они позволяют наиболее глубоко сравнить художественные идеи произведений, композиционные, технические, жанровые приемы, которые Гойя использовал в той или иной работе.

Во-вторых, исходя из выводов, сделанных после сравнительного анализа, необходимо выстроить гипотезу, раскрывающую основные идеи, которые художник визуализирует в своих произведениях. А так как все творчество - это есть система произведений, возможным становится провести диспозицию и найти место исследуемому произведению в творчестве Гойи. Является ли оно рядоположенным произведением, произведением - феноменом, или же это произведение, наиболее полно и целостно репрезентирующее творчество мастера.

Сравнительный анализ произведений "Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года" и "Семьи Карла IV"

Наблюдение: первичная целостность предложенных произведений:

- "Расстрел повстанцев"- представлен ночной расстрел, где светом фонаря освящены казнимые отрядом палачей французских завоевателей испанские повстанцы.

- "Семья Карла IV"- представлена парадно демонстрирующая себя царская семья, высвеченная потоком света, на фоне стены с картинами, слева в тени представлен художник, стоящий за холстом.

Отсюда на уровне наблюдения можно сделать вывод, что изображения различны (по сюжету, жанру). Следовательно, эти две работы необходимо сопоставить друг с другом, выявить сходства и различия. В первую очередь стоит обратиться к различиям (табл. 1):

Анализ:

Таблица 1- Различия произведений "Расстрел повстанцев" и "Семья Карла IV"

Следующий шаг - определение параметров, объединяющих произведения:

Синтез:

- свет

Композиция, персонажи обоих произведений полностью зависимы от света. В обоих случаях он многоаспектен и многогранен по своей сути, являет чувственно-явленную сущность и задает эталонный вектор, которому нужно следовать. В "Расстреле повстанцев" через свет фонаря открывается истина - кто есть настоящие преступники, а кто невинные и правые. По средствам света задается эталонный вектор - через преодоление себя, жертвенность, героизм обретение Бога. В "Семье Карла IV" - свет открывает сущности всех портретируемых, являет оборотную сторону, скрытую ранее - дает возможность зрителю через персонажей разглядеть себя, и преобразиться.

- позиция художника - объективный наблюдатель

В произведении "Расстрел повстанцев" художник выбирает позицию пассивного наблюдателя - представлен взгляд со стороны, ему удается через свет фонаря, явить объективную истину. В "Семье Карла IV" Гойя изображает свой автопортрет - также выбирая позицию наблюдателя, но уже активную - показывая свою избранность и умению проникать в суть, возможность познать истину и представить ее зрителю.

- позиция зрителя - со-участник, которому дается выбор

В "Расстреле повстанцев"- зритель становится наблюдателем, которому дается выбор, возможность принять ту или иную сторону (преступников или же истинно правых), при этом в произведении задается эталонный вектор - свет фонаря указует зрителю на истину. В "Семье Карла IV" зритель активный со-участник (использование зеркала, находящегося в пространстве зрителя с которого Гойя пишет портрет семьи) - художник "пишет" портрет каждого зрителя - дает возможность познать свою сущность очиститься и преобразиться. В произведении также задается эталонный вектор познания - на что указует свет.

Индукция: благодаря синтезу, было выявлено несколько общих характеристик, которые объединяют произведения, отсюда возможным появляется сделать несколько индуктивных шагов:

- высветление, явление - в каждом произведении есть один единственный источник света, благодаря которому высвечивается, является истина;

- диалектичность - открытие "оборотной" стороны - в предложенных для сравнения произведениях Гойя являет две противоположные по своей сути стороны, которые борются друг с другом, но при этом не могут существовать друг без друга. В "Расстреле повстанцев" - это "преступники" и "осужденные", "правые" и "левые", "истинные" и "лживые", "темные" и "светлые". В "Семье Карла IV" художник раскрывает противоречивую сущность человека - ее внешнюю красоту и уверенность, и "оборотную" темную сторону - грешную и порочную;

- интерес к человеку, его многогранной сущности - тот факт, что в обоих произведениях художник показывает противоположные грани сущности человека - их встречу и взаимодействие (в "Расстреле" - через взаимодействие преступников и осужденных, в "Семье Карла IV" - две стороны человеческого характера). Гойю интересует вопрос соизмерения в человеке двух противоположных сущностей - добродетельной и порочной, их взаимодействие, противоборство, преобладание того или иного качества. Через изображение низменных и нелицеприятных сторон человеческого бытия (в "Расстреле повстанцев" - это несправедливая казнь человека, в "Семье Карла IV" - изображение греховной и порочной сущности царской семьи), художник предлагает путь очищения и преображения - эталонный путь познания.

Вывод: выявленные различия и сходства сравниваемых произведений позволяют сделать следующий вывод (табл. 2):

Таблица 2 - Выводы сравнительного анализа произведений

Сравнительный анализ произведений "Расстрел повстанцев" и "Семья Карла IV" позволил сделать следующее заключение - оба произведения визуализируют одну и ту же истину, решают одну и ту же проблему, но разными путями. "Расстрел повстанцев" - по средствам изображения процесса казни над человеком, "Семья Карла IV" через изображение сущностей характеров царской четы. Художник в обоих произведениях использует один и тот же прием - источник света, являющий истину. Отсюда определяется доминантная идея, которую Гойя визуализирует по-разному - противоборство светлого и темного (доброго и злого, истинного и лживого, добродетельного и порочного) начал в человеке, пути очищения и преображения человека.

Проведя анализ исследуемого произведения и одного из репрезентантов творчества, можно выдвинуть одну из гипотез, конструирующих модель творчества Франсиско Гойи: система произведений обладает характером рядоположенности, при этом одно произведение может дополнять, развивать другое. Художника интересует одна и та же проблема (человек с его противоречивой сущностью - порочной и добродетельной), и в каждом из своих произведений он пытается ее решить, и каждое созданная им картина открывает тот или иной аспект этой задачи.

Сравнительный анализ произведений "Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года" и офорта № 24 серии "Капричос"

Интерпретация: сравнивая предложенные произведения на первом этапе, явными становятся различия в плане техники исполнения (картина маслом - офорт), однако это лишь формальные признаки, которые отличают эти произведения, где сравнивание произведений на содержательном уровне, позволяет наиболее полно раскрыть идеи, истины, которые волновали художника на протяжении всего творческого пути. Именно они являются базой для построения модели творчества.

А значит, важным становится обращение к содержанию и художественной идеи обоих репрезентантов: сюжет этих работ во многом схож - представлена казнь человека со всеми сопутствующими ее обстоятельствами. Но при этом необходимо определить несколько содержательных понятий, которые эти произведения различают, дабы вычитать многогранность аспектов проблемы, которую Гойя по-разному интерпретирует в офорте №24 и "Расстреле повстанцев" (различия):

· Сокрытая, тайная казнь - общественная казнь

Наблюдение, анализ:

- "Расстрел повстанцев"- представлена ночная казнь, по средствам расстрела, где светом фонаря освящены казнимые отрядом палачей французских завоевателей испанские повстанцы.

Из наблюдения следует, что казнь происходит ночью, когда ничего невидно, также расстрел осуществляется за пределами города, в укромном от посторонних людей месте, а значит, казнь по какой-то причине, должна быть сокрыта, тайна. Как было выяснено, расстрел повстанцев был без суда и следствия, несправедливый и скоропостижный, расстрел - как произвол властей, и именно эти факты желают быть сокрыты в ночи от народа, общественности.

- "Офорт № 24" - на офорте изображена осужденная женщина, закованная в кандалы, над которой совершается общественная казнь.

В отличие от "Расстрела", на офорте представлена общественная казнь. Она не сокрыта, а наоборот выставлена на всеобщее обозрение - на это указывают следующие факты: процесс происходит днем, на офорте изображен момент позорного шествия по улицам города, в котором участвует толпа людей - общественность. Каждый из толпы - общества становится свидетелем этой казни, "высказывающим" свое отношение к ней. Проанализировав это произведение, было выяснено, что казнь также является несправедливой (нелепые суды инквизиции), однако эта несправедливость не желает быть скрытой от народа, а, наоборот, во всю ему демонстрируется, и при этом получает поддержку и одобрение.

· Преображение через жертвование - преображение через смирение

Анализ:

- "Расстрел повстанцев"- светоносный, непокорный юноша, над которым расстрел совершается в данный момент, представлен в последнем патетическом порыве (руки раскинуты), где через жертвенность и героизм, на последнем пике жизни, на границе существование идет преображение его из испанского повстанца в духовно возвышенного, истинно правого героя (аналогия с Христом, он - самый светлый персонаж).

- "Офорт № 24" - главная героиня находится в процессе общественного осуждения и осмеяния (она изображена в кандалах, ее поза скованна). Показано ее полное смирение, принятие данной с выше участи, и именно через это смирение происходит преображение героини из несправедливо осужденной в истинно правую. На это указывают следующие факты: она самый светлый персонаж, также она доминирует, в буквальном смысле слова возвышается над остальными.

· Казнь через смерть - казнь через унижение, осмеяние

Дедукция: казнь - лишение человека жизни, как высшая карающая мера.

- "Расстрел повстанцев"- в данном произведении казнь определена именно с точки зрения непосредственно лишения человека жизни. Расстрел повстанцев, повлекший за собой их смерть (казненные представлены безжизненными, изуродованными трупами). Смерть является высшей карающей мерой, самой страшной и нетерпимой для человека.

- "Офорт № 24" - на офорте также представлена казнь, однако казнь здесь понимается в переносном значении - общественное унижение, осмеяние, всеобщая ненависть к казнимой является также высшей карающей мерой для нее. Такая казнь, для осужденной куда более страшна, чем смерть.

· Этапы казни: позорное шествие - казнь через расстрел

Анализ:

- "Офорт № 24"- на офорте представлен предшествующий казни этап - момент позорного шествия. Главная героиня скованна кандалами, восседает на осле - вокруг толпа людей, сопровождающая ее на казнь.

- "Расстрел повстанцев"- в данном произведении представлен завершающий этап - казнь через расстрел, которая совершается в данный момент (ружья нацелены на повстанцев, и выстрел вот-вот прозвучит).

Синтез: произведения изображают казнь, но все же во многом они непохожи - разный характер казни, ее этапы и качества. Например, одним из главных различий является то, что изображены разные этапы казни, следовательно, на уровне сходства, - одно произведение есть логическое продолжение другого, оба произведения, как было отмечено выше, представляет собой казнь человека со всеми сопутствующими ее обстоятельствами, а значит две эти работы имеют ряд сходств:

Индукция:

· Доминантная роль света

- "Расстрел повстанцев"- свет фонаря, главный персонаж, благодаря которому явным становится событие, происходящее в ночи. Свет имеет несколько аспектов: он освещающий, являющий, преображающий, растравляющий приоритеты. Свет показывает истину, через свет виновные повстанцы, преображаются в духовно возвышенных и истинно правых, также по средствам света задается эталонный вектор.

- "Офорт № 24"- так как произведение - это черно - белый офорт, персонажи разделяются на светлых - белых и темных - черных. Самым светлым, персонажам является казнимая, отсюда через ее "светность", освещенность следует ее невиновность и правота - она осуждена несправедливо, в свою очередь надзиратели, наоборот самые темные персонажи. В данном офорте свет также расставляет истинные приоритеты, задает эталонный вектор.

· Процессуальность

- "Офорт № 24"- представлен определенный этап, момент, зафиксированный художником, однако в этом моменте заложена процессуальность всего события: во-первых, в снятом виде изображены предшествующие события: по одеяниям санбенито, надзирателям - становится ясно, что главная героиня была подвергнута суду инквизиции, в результате которого ей вынесли приговор - смертную казнь. Также ясным становится завершающий этап этого процесса: женщину ведут на площадь, где над ней свершится казнь, через сожжение на костре (это видно по определенным рисункам и символом на колпаке).

- "Расстрел повстанцев"- показанный художником момент, разворачивается в пространстве и времени (процессуальность), - изображены как предшествующие события (представлены ожидающие казни), так и непосредственно сама казнь (расстрел происходит в данный момент), также явным становится то, что ожидает каждого кого, расстреляют (лежащие на земле безжизненные трупы).

· Всеохватность (вневременность и внепространственность изображенного события)

- "Расстрел повстанцев"- в данном произведении, посредствам конкретного исторического факта представлено общечеловеческое событие вселенского характера, которое относится к каждому человеку любого времени и народа. Человек подвергается казни - относится к границе своего существования и ему дается возможность преображения, и обретения бесконечного начала.

- "Офорт № 24" - качество всеохватности и универсальности изображенное событие приобретает, за счет того, что офорт черно-белый, а значит он "очищен" от какой-то индивидуальности, конкретики и также обретает общечеловеческий характер - представлен несправедливый суд над человеком и все вытекающие из него обстоятельства.

· Позиция художника, зрителя

- "Офорт № 24"- художник является непосредственным участником позорного шествия - он помещает себя в толпу людей, которая окружает казнимую (мужчина в шляпе, расположенный спиной) - а значит, он также показывает свое отношение к казнимой и открывает художественную идею этого произведения. Зритель - как наблюдатель-соучастник, который за счет расположения людей спиной на переднем плане, становится частью толпы, окружающей казнимую - а значит, он вправе выбрать свою позицию, отношение к данной ситуации. При этом произведением задается эталонный вектор познания.

- "Расстрел повстанцев"- художник - объективный наблюдатель, который по средствам произведения являет определенную истину. Зритель - со-участник, ему дается выбор, возможность принять ту или иную сторону (преступников или же истинно правых). При этом задается эталонный вектор - свет фонаря указует зрителю на истину.

· Диалектичность - представление двух противоположных сторон

- "Расстрел повстанцев"- в произведение представлены две противоположные по своей сути, противоборствующие стороны, которые разделяются по принципу нахождения в тени и на свету - палачи и казнимые, преступники и осужденные, лживые и истинно правые. Художник раскрывает все аспекты взаимодействия этих сторон, их качества и необходимость друг в друге.

- "Офорт № 24"- также раскрывает две стороны: самыми черными персонажами являются надзиратели, которые контрастируют с казнимой - самой светлой героиней. Опять же противоположность и диалектичность сторон. Толпа, окружающая казнимую состоит из темных и светлых персонажей - где цвет, свет являет их отношение к казнимой - темные - осуждают, высмеивают ее, светлые - сочувствуют и сострадают.

Следовательно, диалектичность представленных сторон имеет непосредственное отношение к человеку - где выявляется мера содержания в нем "темного" и "светлого" начал.

Вывод:

Проведя сравнительный анализ исследуемого произведения и репрезентанта творчества можно сделать следующее заключение: оба произведения представляют казнь над человеком со всеми вытекающими из нее обстоятельствами, особенностями и характеристиками. Главным является то, что они неразрывно связаны друг с другом, - одно произведение является продолжение другого - они являются этапами друг для друга. Изначально это "Офорт №24", который изображает позорно шествие перед казнью, отношение людей к нему, а "Расстрел" в свою очередь - как заключительный этап, итог этого шествия. Благодаря различиям, выявляется многогранность аспектов казни, разный взгляд на нее.

Опять же в центре внимания человек, который через казнь, (будь-то смерть или же унижение), являющуюся провоцирующим фактом, открывает свою сущность - показаны палачи и казнимые, осужденные и осуждающие. Именно благодаря такому событию как казнь, художнику удается выявить меру в человеке темного и светлого, добродетельного и порочного, и возможность преображения, обретения бесконечного начала.

Гипотеза, выдвинутая в предыдущем сравнительном анализе, относительно модели творчества, подтверждается: система произведений обладает качеством рядоположенности, где каждое из произведений работает на раскрытие разных граней одной проблемы. Как было выяснено "Расстрел повстанцев" есть итог события изображенного на офорте №24 - а значит, произведения дополняют, развивают друг друга. Художник выбирает средства, которые наиболее полно могут раскрыть интересующую его проблему - в данном случае за счет изображение аспектов казни.

Как было выяснено "Расстрел повстанцев" есть некий итог для офорта №24, завершающий его этап, можно предположить, что данное произведение является итогом всего творчества, наиболее полно объединяющим все идеи и истины, волновавшие художника.

Диспозиция произведения "Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года" в творчестве Франсиско Гойи

Основные выводы первой главы "Методический анализ картины "Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года"

В первой главе был проведен методический анализ картины "Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года", который позволил определить чувственно-явленную сущность произведения и выявить аспекты художественной идеи. Дабы подвести итоговую черту в исследовании произведения, необходимо вновь обратиться к первой главе, провести рефлексию и изложить основные выводы, обобщающие проведенный анализ:

Анализ:

- было выяснено, что уже на уровне красочного слоя, как самого истинного и объективного можно выделить главный аспект произведения - отношение, взаимодействие света и тени, где свет является образующим элементом, который выстраивает, объединяет (единство) все пространство, всех персонажей и характер их взаимодействия. Этот вывод следует из следующих тезисов: использование темного грунта, который позволяет наиболее ярко явить цветовые контрасты (яркость - тусклость); композиционное деление пространства на две противоположные по сути зоны - светлую и темную, относительно центральной, самой яркой краскоформы (которой в итоге выступил фонарь), опора на традицию Рембрандта - светотеневая моделировка.

- также рассматривая "Расстрел повстанцев", как произведение-вещь, стоит отметить тот факт, что оно создавалось в очень короткие сроки, для него характерно использование экспрессивной живописной техники, без подмалевка. Художник писал при помощи не только кистей, но и мастихина, губок, пальцев, - эффект становления форм на глазах у зрителя, за счет чего в пространстве преобладают интегральные персонажи ("палачи", "расстреливаемые", "казненные" и пр.), эти факты наделяют произведение качеством смутности. В произведении нет прямых, четких линий, характерной чертой является динамичность и пульсация, постоянное движение мазков, контуров, линий - отсюда качество живописности.

- перспектива сводит все диагонали к центру, акцентируя тем самым самое важное. Расположение персонажей от самых светлых к темным, аналогично значению этих персонажей - главных и второстепенных. Пространство уходит в глубину, происходит постепенное растворение элементов в ночи, движение извне во внутрь - от самого высветленного плана, к самому темному - глубинность.

- свет, тот элемент, благодаря которому выстраивается, становится явной художественная идея произведения. Главным персонажем выступает освещающий, являющий фонарный свет, содержащий в себе множество аспектов, раскрывающихся во взаимодействии с другими персонажами, которых он преобразует уникальным, особым образом. За счет этого возможным становится выход за грани конкретного актуально-исторического события (открытость), где испанские повстанцы и французские завоеватели преобразуются в обобщенные типы, открывающие разные пути (опора на материальный уровень, где пространство было поделено на зоны - светлую и темную, которые в итоге раскрылись и в содержательном плане): непокорный испанский юноша своей жертвенностью, светом фонаря, как проявлением божественного начала превозносится, отрывается от конечности и обретает возможность религиозного соединения с Абсолютным. Французские завоеватели преобразуются в бездушных палачей, слепо выполняющих свою миссию.

- дедуктивные шаги, сделанные в первой главе позволили выявить следующие характеристики: на картине через расстрел, представлено со-бытие вселенского характера, вневременное по своей сути, и отожествляющие в себе все войны, выходящее на общечеловеческий уровень - где каждому человеку открывается путь преображения, в буквальном смысле явленный, высвеченный фонарным светом.

- однако представление двух сторон (истинное правых повстанцев и неверных французов палачей), которые через меру высвеченности противопоставляются друг другу, художником дается возможность выбора пути. С одной стороны, через жертвенность юноши справа представлен процесс перехода человека от материальной конечности к Абсолютному духу, с другой же пустота и бездушие, материальность, которая остается в рамках конечности, и все же свет - полностью определяющий произведение указует на эталонный путь.

Синтез: изложенные тезисы, открывающие аспекты чувственно-явленной сущности, позволили выделить несколько качественных признаков характеризующих произведение: смутность, глубинность, открытость, единство и живописность. Отсюда следует, что произведение относится к пространству "Ареаромантизма". Ареаромантическим произведениям характерно имманационное качество, раскрывающее идею постоянного стремления человека к абсолютному началу. Поведя рефлексию, стоит отметить, что сущность произведения "Расстрел повстанцев" в полной мере обладает имманационным качеством, и своеобразным уникальным образом раскрывает идею стремления, поиска пути по обретению Абсолютной гармонии, через жертвенный патетический порыв, который способен оторвать человека от материальной конечности, преобразить его в духовно возвышенного героя.

Вывод: рефлексия, проведенная над методическим анализом, изложенным в первой главе, позволяет выявить основные аспекты художественной идеи - все они тем или иным образом зависят от света, который является доминантным фактором при определении чувственно-явленной сущности исследуемого произведения. Однако дабы расширить и обобщить знания о художественной идеи произведения необходимо обратиться к выводам, которые были получены в результате сравнительного анализа с произведениями репрезентантами творчества:

Основные выводы, полученные в результате сравнительного анализа с произведениями репрезентантами творчества

Синтез: сравнивая "Расстрел повстанцев" с произведениями - репрезентантами творчества, было выявлено ряд фактических характеристик, которые эти произведения различают. Среди них жанр, сюжет, техника, композиция, однако когда произведения сравнивались на содержательном уровне (художественные идеи), было выделено ряд понятий, объединяющих эти произведения. Следовательно, художник разными средствами, через, по-средствам изображения портрета царской семьи ("Семья Карла IV"), представление казнимой судом инквизиции (офорт №24 серии "Капричос"), изображением актуально-исторического события ("Расстрел повстанцев"), пытался выразить идеи и истины, которые волновали его особенно сильно. Гипотеза, раскрывающая модель творчества Франсиско Гойи, позволяет утверждать, что аспекты художественных идей произведений-репрезентантов, при сравнении, во многом дополнили, развили, и обогатили идею "Расстрела повстанцев".

Вновь подтверждаются аспекты, которые были выявлены в первой главе: доминантная роль света (выявление, явление), процессуальность, всеохватность (вневременность и внепространственность), позиция художника - как объективного наблюдателя, являющего истину, и позиция зрителя, как со - участника, которому предоставляется выбор. Однако при сравнении с репрезентантами творчества были открыты новые грани художественной идеи произведения "Расстрел повстанцев", не выявленные дотоле, они позволяют выйти на новый, более общий, универсальный уровень рассмотрения чувственно-явленной сущности исследуемого произведения:

Индукция:

· Представление оборотной стороны

Диалектичность взаимодействия этих сторон - художник подходит к проблеме с разных точек зрения, дабы наиболее полно и глубоко "изложить", "прописать" волнующую его истину, он показывает ее во всей многогранности. Гойя являет две противоположные по своей сути стороны, которые всячески противятся, сопротивляются друг другу, но при этом не могут существовать порознь. Художник подтверждает необходимость наличия палачей, так как без них станет невозможным преображение и отрыв героев-повстанцев от материального мира, с целью обретения бесконечности. Также невозможно обойтись и без жертв, делающих явленной суть палачей - их недалекость и бездуховность. А значит, лишь в противоборстве, сопротивлении возможным становится познание обеих сторон. Если повстанцы истинно правые и безгрешные, а палачи неверные и порочные, то лишь через рассмотрение низменной "темной" стороны, умение и знание не принять ее за истину, возможным становится выход на новый уровень, являющийся по сути правым и верным, способствующим дальнейшему преображению, однако все же непонятно какая из сторон победит.

· Интерес к многогранной сущности человека

В произведении представлен момент расстрела, который, как было выяснено, разворачивается во времени. Где через казнь, как провоцирующий фактор, - взаимоотношение преступников и осужденных, художник являет две противоположные грани сущности человека. Гойя пытается выявить меру в человеке добродетельных и порочных качеств. Он работает над этой проблемой, показывает различные соотношения: если палачи всем своим существом олицетворяют неверных, грешных, в тоже время это непокорный юноша - в полной мере олицетворяющий добродетельную сторону, также отчаявшийся, который находится в неустойчивом состоянии дисгармонии - в нем яро борются две стороны - темная и светлая, и становится непонятым какая из сторон одержит верх.

Теперь становится ясным, с какой целью художник уделяет столько внимания проблеме светотеневой моделировке, так как именно при помощи нее, возможно, наиболее понятно и просто разъяснить и визуализировать интересующую мастера проблему: соизмеримость и возможность сосуществования в сущности человека двух по сути противоположных сторон, и как следствие возможность обретения пути очищения и преображения. Так как "свет" и "тьма" в буквальном смысле являются аналогами таких понятий как "добрый" и "злой", "порочный" и "добродетельный".

Вывод: чтобы свести воедино все аспекты художественной идеи, рассмотренные и изложенные выше, необходимо проинтерпретировать художественную идею произведения, обобщенную и насыщенную новыми аспектами:

Обогащенная чувственно-явленная сущность произведения "Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года"

Выделенные аспекты позволяют взглянуть на произведение с иной, более обобщенной стороны. Произведение открывает некую универсальную истину, которая актуальна для каждого человека, она открывает путь возможного преображения и очищения:

Интерпретация: по средствам изображения расстрела мадридских повстанцев французскими завоевателями, в произведении открывается истина, которая высвечена, явлена зрителю благодаря фонарному свету. Представленное выходит на уровень общечеловеческого, вселенского со-бытия. Через изображение казни, в которой участвуют палачи и жертвы, открывается две грани - палачи как неверные и бездуховные олицетворяют порочное и греховное начало, а жертвы своей невинностью и правотой, последним порывом - добродетельное начало. Эти явленные художником стороны открывают возможность познания сущности человека, которая так или иначе содержит в себе два этих противоположных начала. А значит, зритель "встает" на место "отчаявшегося", персонажа, расположенного по центру за фонарем. Человек, так же как и "отчаявшийся" находится в состоянии балансировки, постоянного выбора, в нем всегда борются две противоположности, будь то добродетельная, или же греховная стороны, так или иначе присутствующие в человеке, или же это разум и чувства. И его выбор отчасти предопределяет дальнейший исход, но, тем не менее художник светом фонаря указует на эталонный вектор познания, дает возможность преобразиться и очиститься, путем "победы" в человеке добродетельной стороны. А значит, через катарсис - обращение к себе, познание низменной стороны (принятие факта несправедливой казни, изображенной в произведении), происходит тотальное осознание собственной конечности и переход на новый уровень - резкий отрыв от материальности, и обретение бесконечного качества (в произведении это жертвенность и патетический порыв, дарующий религиозное утешение).