Для более точного анализа уровня развития объемно-пространственных представлений учащихся, в рамках рабочей программы, был проведен контрольный урок на выполнение объемных букв по чертежам. В результате, весь класс справился с заданием, что подтвердило наличие навыков работы с бумагой. Однако у многих учащихся обнаружились трудности с чтением чертежа, возникли некоторые сложности с построением разверток и выкроек, вызвала затруднение сборка букв. Это говорит о недостаточном развитии объемно-пространственных представлений.

По программе обучения следующие уроки были посвящены созданию сложных объектов в технике бумажной пластики. Это совпало с проведением школьного карнавала в венецианском стиле. По совету ведущего педагога М.В. Кармазиной, темой следующих уроков было выбрано конструирование венецианской маски из бумаги с последующим декорированием.

Маска является одним из наиболее удачных объектов для развития объемно-пространственных представлений учащихся средней школы. Любая маска строится с использованием знания анатомии человеческого лица, что позволяет связать конструирование с академическим рисунком. В то же время, необычность темы является прекрасной мотивацией для подростков. А декорирование объемного предмета позволяет глубже понять и закрепить на практике понимание конструкции формы.

Было проведено шесть уроков по теме «Маска. Венецианский карнавал». Поскольку в школе проводятся сдвоенные уроки Изобразительного искусства, получилось три занятия по два урока.

На первом занятии учащиеся познакомились с историей развития маски и видами масок венецианского карнавала, выполнили эскиз выкройки для объемной маски. Были подготовлены следующие дидактические материалы: презентация с историческим материалом и примерами венецианских масок, наглядные пособия (примеры выкроек различных элементов, собранные маски из плотной бумаги).

Занятие было построено так, что учеников ориентировали не на использование шаблонов и готовых схем работ, а на понимание основных приемов и способов построения объемного предмета из листа бумаги. В ходе урока ученикам демонстрировалось, как определенные сгибы на выкройке создают объем в нужных местах, как пропорциями, вырезами, складками маску персонажа можно сделать узнаваемой (разрезы для округлого лба, продольные и поперечные складки для объема носа, сгибы вокруг глаз для передачи объема лица). На примере обрубовки головы человека было показано, как построить маску в соответствии с анатомией, и как комбинировать предложенные элементы для создания любого из видов масок, помимо четырех предложенных. Особое внимание уделялось подробному объяснению этапов построения выкройки. Работа велась на тонкой печатной бумаге, что позволяло вносить коррективы в чертеж, как на этапе построения, так и на этапе предварительного сбора маски. Весь класс справился с заданием. По результатам первых двух уроков у учащихся получились выкройки будущей маски на тонкой чертежной бумаге с основными линиями сгибов и разрезов.

Целью следующего занятия было перенести чертеж на плотную бумагу, вырезать и склеить маску. Используя учительский показ, ученикам объяснили, какими способами можно перенести рисунок. Также было показано, как подготовить выкройку к склеиванию методом проминания заготовки по линиям сгибов. После инструктажа по Технике безопасности работы с ножницами, класс приступил к вырезанию. На этапе склеивания практикантом было продемонстрировано, как правильно склеивать маску, чтобы не деформировать форму, как уплотнить места для крепежа. По итогам этих уроков весь класс успешно справился с заданием. Класс был предупрежден о необходимых материалах для украшения масок на следующих уроках.

На завершающем занятии ученики познакомились с историей и видами декорирования венецианских масок. Были использованы такие дидактические материалы, как презентация с подборкой вариантов декора, наглядные пособия (примеры украшенных масок, варианты комбинаций украшений). Занятия были ориентированы на то, чтобы учащиеся создали собственный вариант украшения на основе исторического и продемонстрированного практикантом материала. С помощью учительского показа были объяснены основные моменты подготовки эскиза для раскрашивания объемного предмета, условия использования дополнительных элементов (цветной бумаги, тесьмы, блесток, акрилового контура). Учащиеся успешно справились с заданием.

Анализ результатов проведения педагогической практики по методическим разработкам

В ходе занятий учениками были выполнены маски для венецианского карнавала на основе исторических аналогов. Для этого учащимися были выполнены собственные выкройки на основе предложенных образцов. Класс успешно справился с чтением и построением простого чертежа разверток. Во время самостоятельной работы были успешно собраны объемные маски и произведен декор формы по собственным эскизам.

По итогам проведенных занятий было выявлено, что:

· Все учащиеся успешно справились с заданием

· Около 65% учащихся использовали готовые образцы для работы

· Около 35% учащихся придумали свои маски или изменили выкройки предложенных образцов

· Весь класс использовал свои эскизы для декорации или трансформировал предложенные

Для того чтобы оценить развитие объемно-пространственных представлений на проведенных занятиях, были составлены критерии оценки. При их выведении учитывались возрастные особенности учащихся средних классов, особенности работы с листовым материалом, конструирования формы и декорирования объемного изделия. Были использованы результаты, полученные во время контрольного урока (задание на конструирование объемных букв) и при выполнении работ на уроках, посвященных созданию маски (занятия по теме «Маска. Венецианский карнавал»).

Критерии оценки развития объемно-пространственных представлений:

1. Свободное чтение чертежей и построение выкроек

Этот критерий призван оценить успешность владения азами чертежной грамотности и способность к мысленному представлению плоского чертежа в виде будущего объемного изделия.

2. Понимание особенностей работы с листовым материалом При выведении этого критерия учитывалось умение создать желаемый объект из плоскости листа бумаги (умение разделить объем на плоскости, понимание свойств материала).

3. Самостоятельный подход при переработке формы изделия.

Критерий, который оценивает то, насколько успешно учащиеся могу изменить предложенную форму в соответствии с собственным творческим замыслом.

Размещено на http://www.allbest.ru/

4. Правильность и последовательность выполнения объемной формы по имеющейся выкройке.

В этом критерии учитывается способность учащихся в нужном порядке выполнить сгибы и разрезы для успешного сбора изделия (промин будущих сгибов в нужном направлении, соблюдение последовательности разрезов).

5. Гармоничность декорирования объемного предмета

Этот критерий оценивает способность перенести плоский эскиз декора на объемную форму, гармоничность сочетания декора с общей формой.

6. Оригинальность творческих решений

Этот критерий призван оценить использование учащимися своих собственных вариантов при выборе конструкции, композиции, декора. Например, на уроках «Маска. Венецианский карнавал» некоторыми учащимися были применены самостоятельный выбор и разработка собственной формы маски на основе продемонстрированного исторического материала.

После выявления этих критерий необходимо провести статистическую оценку результатов воздействия экспериментальных занятий на развитие объемно-пространственных представлений учащихся. Для этого при оценке работ наличие первых пяти критериев предусматривает присуждение по 1 баллу, а наличие шестого критерия - по 2 балла. Учитывая, что в среднем на уроках присутствовало 15 человек, эти баллы будут суммированы и поделены на количество учеников.

Из Гистограммы №1 можно увидеть, что в ходе уроков у учащихся выбранного класса повысились показатели развития объемно- пространственных представлений. У многих учащихся повысился уровень навыков чтения и использования чертежа. Существенно повысилось понимание приемов и способов работы с листовым материалом. Также стоит отметить, что многие учащиеся в своих работах использовали самостоятельные и оригинальные решения, основанные на предложенных им схемах.

Констатируя анализ работ учащихся и педагогическую практику в целом, можно сказать, что у выбранного класса в определенной мере повысились характеристики уровня развития объемно-пространственных представлений. Уместно указать некоторые рекомендации учителю-практику при работе с листовым материалом на уроках изобразительного искусства.

Рекомендации учителю-практику

Основываясь на анализе бесед с практикующими педагогами и на вышеизложенных результатах педагогической практики, можно говорить о том, что многие учащиеся испытывают значительные трудности при работе с чертежами. Для решения этой проблемы мы можем предложить несколько использованных нами путей. В ходе урока полезно использовать натуральные пособия в виде объемных макетов и подробных чертежей по их созданию, с демонстрацией соотнесения чертежа и объекта. Данный прием взят из методики преподавания черчения и начертательной геометрии, где применяется для простых геометрических тел и деталей. Однако он может быть успешно применен на уроках изобразительного искусства, что будет особенно актуально в рамках недостаточных занятий черчением в школах.

Для того, чтобы улучшить у учащихся знания свойств материала и понимания работы с ним, в практику необходимо вводить больше заданий на материальность. Следует обращать внимание учеников на технологические свойства и особенности работы с материалом. Это лучше воспринимается при наглядной демонстрации приемов сжатия, сгиба, деформации бумаги. Уместно рассказать об отличии поведения сухого и мокрого листа, особенностях фактуризации бумаги. Обязательно стоит уделить время заданиям на разложение, разбивку объемной формы на плоскости. Это отлично интегрируется с занятиями академическим рисунком.

Часто в школьной практике превалирует работа на уроках с чрезмерным копированием предложенных образцов. Такой подход приводит к непониманию сути объекта. Для предотвращения подобного необходимо оставлять определенную свободу выбора и возможность самостоятельности творческого решения. Этого можно добиться, максимально разнообразив методические пособия, ограничив время их демонстрации, что позволит избежать копирования. Полезно сознательно оставить часть материала без подробных разъяснений и предложить ученикам искать собственное решение.

Важно показывать учащимся не только выкройку и готовое изделие. Полезно продемонстрировать путь создания поэтапно, подробно объясняя каждый пункт выполнения работы. Учительский показ является хорошим мотивирующим средством, помогает избежать недопонимания и остановок в процессе выполнения задания.

При декорировании объемных предметов нужно обращать внимание учащихся на отличие создания рисунка на плоскости и в объеме. Необходимо продемонстрировать, как одинаковое изображение ложится на разные по форме поверхности (внешняя и внутренняя поверхности цилиндра). Деформация рисунка при переносе его на объемное изделие позволяет более глубокого изучить форму, закрепить объемно-пространственные представления.

Умение преобразовать предложенный образец в соответствии с собственным видением - трудная задача, требующая определенного набора художественных представлений и образов, навыков работы с различными материалами. Необходимо поощрять, направлять и развивать стремление к самостоятельным изобразительным поискам. Особенно благотворно это делать в период подросткового возраста, что связано с психологическими особенностями учащихся. Прекрасно подходит для этого коллективная и исследовательская деятельность, тематические экскурсии. По мере выполнения заданий из выше предложенных методических разработок, следует уменьшать количество готовых схем и решений, больше уделять внимания обучению самостоятельно мыслить, а не использовать готовые шаблоны. Также хорошо ввести практику работу с различными листовыми материалами, обращая внимание на их сходства и различия, конструктивные особенности.

Для дальнейшего воплощения конструкции из бумаги прекрасно подойдет тонкий листовой металл и работа в технике объемной металлопластики. Работа с металлом представляет наибольшую сложность при проектировании и организации занятий. Поэтому нам следует более подробно рассмотреть процесс создания объемных художественных объектов из листового металла.

3. Практическая часть дипломного исследования

3.1 Выбор объекта, образного решения, материалов и техник

В этой главе мы подробно рассмотрим практическую часть дипломного исследования. Это необходимо для углубленного изучения ряда особенностей художественной работы с листовым материалом. В качестве примера такой работы наш выбор был остановлен на выполнении серии декоративных масок в технике металлопластики из листовой меди.

Опираясь на исследование и анализ данных, приведенные в предыдущих главах, мы пришли к выводу, что маска является одним из наиболее удачных объектов, как для интенсивной художественно-творческой деятельности, так и для развития объемно-пространственных представлений у учащихся.

Сама по себе маска - предмет и понятие, окруженное многочисленными толкованиями. Изучению ее, как феномена культуры, посвящено множество исследований на поприще истории, археологии, религии, литературы, театра, художественных искусств. Они затрагивают ряд проблем, связанных с маской: ее происхождение, историю развития, значение в различных культурах, символику и т.д. В работах многих ученых и теоретиков, например: М.М. Бахтина, Л.М. Ивлевой, Б.Л. Огибенина, М.Б. Ямпольского, Л.А. Софроновой, В.В. Иванова, У. Сорелла, К. Леви-Стросса, дается теоретическое осмысление этих проблем. Некоторые общие закономерности, связанные с бытованием маски в разных культурных традициях, отмеченные этими авторами, находят своеобразное преломление и в современной культуре [22].

Этимология слова «маска» уже дает представление о том, насколько многогранна суть этого понятия. По некоторым данным "маска" происходит от французского masque, итальянского maschera или испанского mбscara. Возможно, что те в свою очередь берут начало от латинского mascus, masca - "призрак", и арабского mas harah - "шут", "человек на маскараде". На протяжении развития истории и культуры маска имела различные функции и значения. Традиционно представляет собой предмет, накладку на лицо, которая выполняется из различных материалов и может иметь антропоморфные, зооморфные черты. Изначально маска являлась важным и многозначным предметом обрядово-культовых действий и была призвана воспроизводить аналог лица, в то же время, закрывая, защищая его от проявлений видимого и невидимого миров. С целью религиозной защиты и некого продолжения существования человека в потустороннем мире существовали погребальные маски с антропоморфными чертами, характерные для всех культур и народов мира: в Древнем Египте, в Древних Греции и Риме, у племен и народов Африки, Северной и Южной Америки, Азии. Использовались и зооморфные маски, что было связано с охотой, военными действиями или ритуалами. Театрализованные ритуальные действия положили начало зарождению, собственно, театра в Древней Греции и Древнем Риме. Затем, постепенно переходя из сферы архаического и священного, маска приходит в светскую культуру, к чему можно отнести явление карнавала и городского театра эпох Средневековья и Возрождения.

Однако, не утрачивая окончательно своих сакральных мотивов, маска дожила и до Нового времени. Она переживает новое рождение в культуре XX века, становясь своеобразным символом и знаком. Особое место ей отводится в литературе и драматургии романтизма (М.Ю. Лермонтов «Маскарад», Э.А По «Маска Красной Смерти»), поэзии и мистифицированном театре модерна, в творчестве символистов. Особое место ей уделялось в кино: «Стачка», «Иван Грозный» С.М. Эйзенштейна, «Похороны клоуна» у Ф. Феллини. В новейшее время ее активно используют в театре, карнавалах, цирке. Утрачивая свое первоначальное применение, маска сохраняет символическое значение, становясь эстетическим объектом изображения и восприятия [12, c. 333-334].

Маске часто приписывается двойственность, оборотность значений. К одному из важных символических значений маски относится игра, не только во время обряда, театрального действия, но и в жизни. Человек часто играет разные роли, скрывая в игре свое истинное Я, демонстрируя окружающим другую личность. Как и в моменты использования непосредственной функции маски - затруднять узнавание лица, так и в жизни, затрудняется распознавание личности. Поэтому маска часто связывается с ложной идентификацией, попыткой подмены истин и иллюзией в отношении чего- либо. На первый план выходит оппозиция правды и лжи, добра и зла, которые несет в себе маска. Долгое время она считалась чем-то негативным и обманчивым. Однако затем было признано, что природа человека многомерна, двойственна, и он может идентифицировать себя по-разному. Маска перестала нести в себе идею обмана, в ней стали усматривать идеальный способ самовыражения, «продолжение» лица.

Другой парой оппозиционных понятий в значении маски является видимое и невидимое. Маска предстает границей между реальностью и потусторонним миром, зачастую - между жизнью и смертью. Этот подход уходит корнями в древнюю традицию ритуала: наделить нечеловеческие, непонятные силы хотя бы приблизительными знакомыми чертами - личиной, для лучшего понимания. У многих народов божества, демоны и прочие мистические существа и явления пользуются масками, комбинирующими в себе черты звериной морды и человеческого лица. Таким образом они могут материализоваться в человеческом мире [31, c. 343-359].

Многие аллегории и явления очеловечивались с помощью масок в языческих верованиях разных культур. Они наделялись одной характерной или набором схожих черт, как правило: возвышенные и божественно- прекрасные или ужасные и разрушительные. Большинство из них наделялось запредельными и нечеловеческими смыслами и качествами, находившими отражение в визуальном решении маски.

Одним из самых важных и значительных предстает обожествленный образ ночи. Ночь, будучи явлением противоположным понятному, светлому дню, сочетает в себе все мистические и запредельные для человеческого сознания качества. Пугающая и притягательная одновременно, она волновала умы творческих людей на протяжении всех веков: ей посвящали религиозные гимны, поклонялись, боялись и восхищались, воспевали в литературе и искусстве. Являясь и олицетворением, и местом пребывания темных, непонятных, сверхъестественных сил, ночь - один из совершенных символов тайны и загадки.

Для нашего исследования наиболее интересной была попытка создать художественный образ ночи. Она всегда ассоциировалась с ночными животными, одним из которых является сова. Ее образ жизни, бесшумный полет, чуткий слух хищника; огромные глаза, часто полностью черного цвета; зловещие и громкие крики - все это вызывало интерес, пугало, символизировало особую тайну. Еще с древних времен ей было отведено особое место.

В системе древнеегипетских иероглифов сова-глиф обозначала букву «М». В отличие от других символов-птиц, всегда изображавшихся в профиль, сову рисовали анфас. Она символизировала смерть, ночь, холод и бездействие. Принадлежала к царству ночного Солнца, которое плывет по подземному Нилу с Запада на Восток. Хотя сова не возводилась в ранг священных животных, как, например, кошка, сокол, ибис, но к ней относились с особым уважением, о чем свидетельствуют найденные мумифицированные останки нескольких разновидностей сов, в том числе и сипух. Подобные же отношения были к совам и в других культурах. В индуизме сова считалась эмблемой владыки царства мертвых Ямы. В Индии сову почитали как покровителя ночи и посланца загробного мира, призванного провожать души в царство мертвых. Для индейцев Северной Америки эта птица символизировала пророческий дар, мудрость, оборотничество. У ацтеков и майя - демоническое ночное существо, вестник смерти, проводник душ в потусторонний мир. В Древней Греции сова была, как спутницей богини Афины и символом мудрости, так и причислялась к символам Гекаты и ночи. Древнеримский поэт Овидий в своих «Метаморфозах», «Фастах» отзывается о совах негативно, называя их «гнусными птицами», предвестниками беды и горя, а также связывает сов с колдовством. В Древнем Риме ходило поверье, что ведьмы могут оборачиваться совами.

Позднее, уже с пришествием христианства в Европу, негативное отношение к сове и к ночи, в целом, получило особое развитие. Ночь считали темным временем суток, связывали с грехом, «тьмой» язычества, невежеством, населяли бесовскими созданиями. Сова становится спутником нечисти, символом слепоты языческих верований, которую поражает «свет истинной веры». Порой эти взгляды находили выход в особо жестоких проявлениях: залетевшую в дом или хлев сову прибивали к двери, для отпугивания несчастья.

В эпоху Возрождения, в связи с пересмотром многих взглядов, введением новой философии жизни, меняется и взгляд на символику совы. Она остается пугающей, но к ней нет прежней агрессии, наоборот, сова приобретает некоторую притягательность. На одной из итальянских иллюстраций XV века к «Божественной комедии» Данте совы изображены на вратах Ада. Изображение совы можно найти на картине «Сад земных полно символизма и загадок. Сова и маска ночного кошмара являются атрибутами аллегорической скульптуры «Ночь» резца Микеланджело Буонарроти в капелле Медичи. На натурных зарисовках А. Дюрера также можно встретить сову, что свидетельствует о развитии живого интереса творческих людей того времени к окружающему миру, желании познать его и изучить. В последствие, это будет иметь продолжение в научных исследованиях Эпохи Просвещения, когда большое внимание уделялось научному подходу при изучении природы и ее явлений. Интересно отметить, что в этот период сова становится эмблемой академического, книжного знания, эрудиции. Это ведет свое начало от ассоциации совы с древнегреческой богиней Афиной.

Огромной популярностью пользовалась сова в эпоху модерна, с его любовью к тайнам, сказкам, мифам, красивым аллегориям. Излюбленным мотивом становится сова в архитектуре, где ее рельефными и скульптурными изображениями украшаются портики, окна. Однако это уже не несет такого глубокого смысла, как в древние времена, а скорее - необычный элемент декора.

В наши дни к сове, да, и к ночи вообще, отношение не менее сложное, чем и в предыдущие эпохи. Тьма больше не вызывает суеверного страха, оставляя место лишь ироничной улыбке. Большие города, круглосуточное электрическое освещение, переход многих людей на активное функционирование в ночное время - сегодня ночь кажется открытой, прозрачной и понятной. Просто время суток. Да и сова, увиденная в зоопарке, на картинке, скорее вызовет умиление и восторг современного человека, не приводя его в трепет. Однако, каждый раз оказываясь наедине с природой, вдали от искусственного света, наблюдая, как постепенно наступающие сумерки скрадывают очертания предметов и превращают их в нечто новое, плохо различимое во тьме ночи, в сердце любого человека что- и желания понять новый, неизведанный ночной мир - каждый решает для себя сам. Важно лишь то, что сталкивая с ночью, или совой, как ее символом и проявлением, мы не можем оставаться равнодушными, мы можем почувствовать особый трепет, который сродни тому, что испытывали предшествующие поколения еще в древности.

Оставаясь наедине с собой и природой, человек стряхивает «налет», маску цивилизованного мира, обнажая чувства и ощущения, родственные «первобытным». Поэтому сегодня многие художники обращаются к архаике, по-новому переосмысливают мотивы искусства ушедших эпох и синтезируют их в своих произведениях с современностью. В связи с этим, практическая часть нашего исследования имеет своей целью показать и выразить наше отношение к сложной и многогранной теме ночи и совы в культуре и искусстве человечества.

В ходе анализа собранного материала было выделено четыре основных отношения: поклонение и обожествление, отторжение и агрессия, интерес и изучение, переосмысление и новый взгляд. Каждый, связанный с этими отношениями образ, мы решили наделить своими особыми, яркими, запоминающимися чертами. В итоге получились четыре маски, выражающих перечисленные отношения.

За основу первой маски были взяты мотивы древних культур: Египта, Вавилона, Греции. Птицей, чей образ был использован, является неясыть. Наше внимание привлекли ее особенно крупные и черные глаза, символизирующие собой ночное видение и взгляд проницающий тайну, что максимально созвучно этому образу у древних.

Для следующей маски был выбран образ, сложившийся в средневековую эпоху. Выражая способность совы долгое время оставаться неподвижной, было решено использовать мотивы готической архитектуры, рыцарских доспехов. В качестве прообраза использовалась сипуха, так как она обладает наиболее характерным, удлиненным лицевым диском, «маской».

Третья маска олицетворяет собой период интереса к изучению окружающего мира. Здесь ключевое значение отводится ассоциации совы с мудростью и книжным знанием. В связи с этим, был выбран образ филина, обладающий особой иронией. Использовались мотивы книжной иллюстрации, с превалирующим количеством орнаментации и декоративности.

В качестве завершающей четвертой маски использовались современные, технократические образы. Основной идеей было выражение приспособляемости совы к новым условиям, бесшумности ее полета, эффективности охотничьих навыков, маскировки и обтекаемости форм. Для работы использовался образ полярной совы, прекрасно отвечающий данным требованиям.

Для воплощения проекта был выбран листовой металл. Из всех листовых материалов он - самый древний и традиционный, самый трудоемкий в работе, но в то же время обладающий огромными художественными и конструктивными возможностями. К тому же, он долговечен. Самые большие выразительные возможности у листовой меди. Она имеет высокую пластичность, богатую цветовую палитру, хорошо поддается обработке. Для обработки были использованы такие техники, как диффовка, чеканка, гибка, пайка и патинирование. Для достижения наибольшей выразительности маски делались из отдельных элементов, а не из цельного листа.

В следующем параграфе мы подробнее рассмотрим этапы выполнения дипломного изделия.

3.2 Этапы выполнения дипломного проекта

В творческой работе важное место занимает последовательность выполнения этапов воплощения идеи. Поэтому в этом параграфе мы подробно разберем порядок работы над дипломным изделием.

Выполнение любого изделия начинается с этапа создания эскизов. Нами была выполнена серия графических эскизов, включавшая в себя натурные зарисовки птиц, стилизацию формы и чертежи выкроек для будущих макетов.

Следующий этап - макетирование. При работе с листовым металлом идеальным материалом для макета является бумага. Как было рассмотрено в предыдущих главах нашего исследования, касающихся развития объемно- пространственных представлений, конструктивные свойства бумаги максимально близки свойствам листового металла. По подготовленным выкройкам были выполнены бумажные макеты каждой маски. Следует отметить, что это этап крайне важен, потому что представляет собой своеобразный эскиз будущего изделия в объеме: выкройка редактируется для наилучшей передачи образа. Рабочий макет собирается так, чтобы была возможность его разобрать и воспользоваться им для построения точных выкроек на следующем этапе создания объекта.

Когда макет собран и соответствует творческому замыслу, можно приступать к выполнению изделия в металле. Как уже указывалось выше, каждая маска выполнялась из отдельных частей. Бумажный макет разбирался и использовался в качестве шаблона для переноса на металл формы каждой из его составляющих. Для изделий была использована листовая медь толщиной 0,5 - 1 миллиметров. В ходе переноса использовались копировальная бумага для переноса линий и инструмент чертилка для процарапывания контура на меди. Далее части вырезались из листового металла специальными ножницами. Края обрабатывались напильниками и надфилями с разной частотой насечки: от грубой к более мелкой. Затем элементы подвергались гибке, диффовке, чеканке в соответствии с макетом. Чеканка велась, в основном, деревянными чеканами и киянками на резиновой подкладке, чтобы не оставлять грубых заминов и зарубок на мягкой поверхности меди. Для диффовки отдельных элементов из стали были выполнены специальные шпераки, позволяющие добиться сложной формы. После того, как всем элементам была придана необходимая форма, выполнялась сборка изделия с помощью пайки газовой горелкой на медно- фосфорный припой (марка ПМФ-9). После сборки маски тонировались в зависимости от нашего замысла. После высокотемпературной пайке на отдельных элементах образовались медные окислы, представляющие собой цветную пленку на металле. Было решено на некоторых элементах масок сохранить получившийся цвет для создания более выразительного художественного образа. Затем отдельные элементы тонировались при помощи патинирующего состава на основе ацетата свинца. Необходимые элементы после патинирования полировались при помощи муслинового полировального круга с пастой ГОИ.

Так как данные изделия планировалось экспонировать в качестве арт- объектов, из дерева были изготовлены специальные подставки в форме куба с кронштейнами для крепежа масок./*-*/

Заключение

Развитие объемно-пространственных представлений имеет большое значение для формирования личности, подготовленной для успешной жизни в условиях современного общества. Поэтому оно занимает важное место в системе современного образования.

В ходе нашего исследования мы провели анализ психолого- педагогической, методической и искусствоведческой литературы по данной теме. Данной тематике посвящены многие исследования известных психологов и педагогов. Она представляет значительный интерес с позиций современного подхода к развитию образования. Не оставляет сомнений тот факт, что наиболее активно развивает объемно-пространственные представления черчение, работа с объемом, конструирование. Существует большое количество практических наработок в этой области. Важное место в этих методиках отводится конструированию объемных предметов из листового материала, на примере бумажной пластики. Однако практически все наработки направлены на работу с учениками дошкольного и младшего школьного возраста.

Был определен понятийный аппарат исследования, выбраны наиболее подходящие для нашей работы определения мышления, его видов, пространственного мышления, объемно-пространственных представлений. Учитывая изучение возрастных особенностей психоэмоционального и физического развития учащихся средней школы, было установлено, что этот период является очень важным для развития объемно-пространственных представлений. Максимально подходящими для его развития являются уроки, включающие конструирование из листового материала (бумага, металл).

Опираясь на результаты проведенного анализа и на опыт ведущих педагогов, была разработана система занятий, включающая в себя задания, направленные на максимально эффективное развитие объемно-пространственных представлений. Данная методическая разработка включает в себя несколько последовательных разделов: аппликацию, оригами, конструирование из бумаги и объемную металлопластику. Для апробации на практике была выбрана тема декоративных масок в технике конструирования из бумаги, как одно из наиболее интересных и мотивирующих заданий. Далее были подготовлены методические пособия, включавшие в себя исторический материал, примеры выкроек, объемных масок из бумаги и варианты декорирования.

Затем проводилась практика на базе ГБОУ ЦО №109, включавшая в себя 8 уроков в 7 «Б» классе по предмету «Изобразительное искусство». В ходе этих уроков были опробованы предлагаемые методы обучения, которые должны были благотворно сказаться на развитии школьников. Практика показала их результативность при развитии объемно-пространственных представлений.

Для практического изучения приемов работы с листовым металлом нами была выполнена серия декоративных масок в технике объемной металлопластики.

Подводя итоги проведенного исследования и опираясь на результаты педагогической практики, можно говорить, что полученные факты подтверждают гипотезу об эффективности введения в практику преподавания изобразительного искусства комплекса упражнений, включающих изготовление объемных декоративных изделий для развития объемно-пространственных представлений учащихся средней школы.

Список использованной литературы

1. Ананьев Б.Г. Проблемы восприятия пространства и пространственных представлений / Б.Г. Ананьев, Б.Ф. Ломов. Москва: АПН РСФСР, 1961. 200 с.

2. Ананьев Б. Г. Особенности восприятия пространства у детей / Б.Г. Ананьев, Е. Ф. Рыбалко. Москва: Просвещение, 1964. 302 с.

3. Беляев Т.Ф. Упражнения по развитию пространственных представлений у учащихся. М. Просвещение. 1983.

4. Большой психологический словарь. М.: Прайм-ЕВРОЗНАК. Под ред. Б.Г. Мещерякова, акад. В.П. Зинченко. 2003.

5. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. М., Изобразительное искусство, 2005.

6. Гагарин Б. Г. Конструирование из бумаги. Справочник. Ташкент, 1988. 36 с.: ил.

7. Галкина О. И. Развитие пространственных представлений у детей в начальной школе. М.: Изд- во Акад. пед. наук РСФСР, 1961. 89 с.

8. Горяева Н. А. Перспектива и пространственное воображение [Текст]. М.: Просвещение, 2009. 205 с.

9. Дружкова Н.И. Педагогическая концепция Баухауза и ее традиции в современном художественном образовании. Монография. Москва, 2008. 58 с.

10. Дубовицкая Н. Н. Юрий Александров. Скульптура. Серия Мастера.

11. Запорожец А. В. Избранные психологические труды: В 2-х т. Т. I. Психическое развитие ребенка. М.: Педагогика, 1986. 320.

12. Иванов В.В. Маска как элемент культуры. Избранные труды по семиотике и истории культуры. Т. 4: Знаковые системы культуры, искусства и науки. М.: Языки славянских культур, 2007. с. 333-344.

13. Игнатьев С.Е. Закономерности изобразительной деятельности детей: Учебное пособие для вузов. М.: Академический Проект; Фонд «Мир», 2007. 208с. («Gaudeamus»).

14. Искусство скульптуры в ХХ веке: проблемы, тенденции, мастера. Очерки. Материалы международной научной конференции. Москва, 2006. М.: Галарт, 2010. 488 с.: ил.

15. Кабанова-Меллер Е. Н. Анализ развития пространственного мышления школьников [Текст] // Школа и производство. 2010. №4.

16. Каплунович И. Я. Показатели развития пространственного мышления школьников [Текст] // Вопросы психологии, 1981. №5.

17. Конструирование // Педагогический словарь [Электронный ресурс] URL:http://enc-dic.com/pedagogics/Konstruirovanie-837. Дата обращения: 20.04.2016.

18. Кузин В. С. Психология живописи. Учебник. Оникс 21 век, 2005. 304 с.: ил.

19. Курилко М. И. Рисовать - значит рассуждать, мыслить, в Сб.: Проблемы композиции, В.В. Ванслов и др., М., “Изобразительное искусство”, 2000.

20. Лебедко В. К. Пространственные представления в творческом развитии художника-педагога. Автореферат дисс. на соиск. уч. степ. д. пед. наук. Москва, 1994. 27 с.

21. Леви-Строс К. Путь масок. Пер. с фр. А.Б. Островского. М.: Республика, 2000. 399 с: ил. (Мыслители XX века)

22. Левицкая Л.В. Маска и лицо в русском искусстве конца 19 - начала 20 веков. Дисс. на соиск. уч. степ. канд. искусствоведения. Москва, 2001. 152 с.

23. Линькова Н. П. К вопросу о развитии пространственного мышления [Текст]// Вопросы психологии способностей школьников. М.: Просвещение, 19 с.

24. Маклаков А. Г. Общая психология. СПб: Питер, 2001. 592 с: ил. (Серия «Учебник нового века»).

25. Маски: от мифа к карнавалу. Материалы научной конференции «Випперовские чтения - 2007». Вып. XXXVIII. Тула, 2008.

26. Одноралов Н. В. «Скульптура и скульптурные материалы». 2-е изд. М.: Изобразительное искусство, 1982. 256 с.

27. Павлова А. А., Симоненко В. Д. Графика [Текст]// Технология: Сб. программ. М.: Просвещение, 2010. с. 112.

28. Полякова Н.И. Скульптура и пространство: Проблема соотношения объема и пространственной среды. М.: Советский художник, 1982 г. 199 с.

29. Семаго Н., Семаго М., Пространственные представления ребёнка [Текст] // Школьный психолог №4 2010. с. 15-22.

30. Сорокун П. А. Формирование пространственных представлений у младших школьников. Автореферат дисс. на соиск. уч. степ. канд. пед. наук. Л., 1953г., 16 с.

31. Софронова Л. А. Маска как прием затрудненной идентификации. Культура сквозь призму идентичности. М.: Индрик, 2006. с. 343-359.

32. Тихомиров О. К. Психология мышления: Учебное пособие. М.: Изд- во Моск. ун-та, 1984. 272 с.

33. Федотов Г.Я. Звонкая песнь металла: Кн. для учащихся ст. классов. М.: Просвещение, 1990. 208 с.: ил.

34. Флеров А. В. Техника художественной эмали, чеканки, и ковки: Учеб. пособие/ А.В. Флеров, М.Т. Демина, А.Н. Елизаров, Ю.А. Шеманов. М.: Высш. шк. 1986.191 с.: ил.

35. Флеров А. В. Художественная обработка металлов. Учебник для вузов. М.: Высшая школа, 1976. 223 с.: ил.

36. Хворостов. А.С. Декоративное искусство в школе. М.: Просвещение, 1981.

37. Якиманская И. С. Развитие пространственного мышления школьников [Текст] / учебное пособие для студ. пед. вузов. М.: Просвещение, 2005. 239 с.

Размещено на Allbest.ru