Размещено на http://www.allbest.ru/

Реализация интегративного подхода на уроках по военной поэзии в 6 классе



Введение

В связи с увеличением роли патриотического воспитания и роли гуманитарных предметов в современном образовательном процессе наблюдается тенденция к разработке и применению новых подходов к преподаванию и изучению учебных предметов. Одним из наиболее перспективных и нестандартных подходов, в основе которого лежит педагогическая концепция личностно-ориентированного преподавания, является интегративный подход. Это обусловлено положениями Федерального закона РФ об образовании, в которых одним из конечных результатов образования является формирование целостного мировосприятия учащихся.

В настоящее время широкое внимание в литературном образовательном процессе уделяется формированию у школьников чувства любви к родине, патриотизма, воспитанию уважительного отношения к историческому прошлому страны. Это отражено практически во многих программах по литературе в таких разделах, как «Произведения о Великой Отечественной войне», «Из поэзии о Великой Отечественной войне», «Великая Отечественная война в лирике».

В данной работе наше внимание было сосредоточено на изучении военной поэзии К.М. Симонова и Д.С. Самойлова в 6 классе средней школы.

Актуальность данного исследования определяется:

· во-первых, возрастающей ролью предметов гуманитарного цикла и патриотического воспитания в формировании личности учащегося;

· во-вторых, недостаточным объемом знаний шестиклассников из области истории России, недостаточным уровнем понимания ими исторического контекста эпохи;

· в-третьих, необходимостью решения определенной практической задачи: научить учащихся анализировать лирические произведения с точки зрения исторического контекста эпохи, находить информацию в разных источниках, сопоставлять её, делать выводы;

· в-четвертых, недостаточной разработанностью данного подхода в теории и практике преподавания литературы в 6 классе.

Таким образом, наше исследование по реализации интегративного подхода при изучении лирики Великой Отечественной войны, в частности поэзии К.М. Симонова и Д.С. Самойлова в 6 классах актуально, так как основные направления данной работы соотносятся с современными методическими, педагогическими и нравственными тенденциями в образовании, установкой на формирование разносторонне развитой личности и формированию у учащихся целостного мировосприятия.

Методологическую основу данной работы составляют труды:

1. по литературоведению - по изучению особенностей военной поэзии К.М. Симонова и Д.С. Самойлова (И.Ф. Герасимовой, Л.И. Лазаревой, Н.С. Тихонова, И. Эренбурга, А.М. Абрамова, И.Н. Сухих и др.);

2. по методике преподавания литературы (Т.Ф. Курдюмовой, В.Я. Коровиной, Б.А. Ланина, Г.С. Меркина, В.Ф. Чертова, Н.В. Беляевой, В.П. Полухиной и др.).

Цель исследования - определить степень освоения учащимися военной лирики, место данных произведений в школьных программах и учебниках по литературе; выявить специфику восприятия учащимися 6 класса темы Великой Отечественной войны; разработать и предложить систему заданий на основе интегративного подхода по данной теме.

Гипотеза исследования заключается в следующем: процесс, направленный на изучение лирики Великой Отечественной войны в 6 классах будет эффективным, если на уроках по литературе использовать интегративный подход при изучении отдельных лирических произведений, реализовать в рамках учебного занятия межпредметные связи литературы и истории.

Из определения цели и гипотезы вытекают основные задачи работы:

· проанализировать литературоведческие работы по особенностям поэзии о Великой Отечественной войны;

· проанализировать предложенную методику изучения военной поэзии в современных программах, учебниках и методических пособиях по литературе;

· выявить путем констатирующего эксперимента первичное восприятие учащимися военной лирики;

· спроектировать конспекты уроков по заявленной теме.

Объект исследования - процесс изучения лирики Великой Отечественной войны в 6 классах.

Предмет исследования - особенности лирики Великой Отечественной войны и методика реализации интегративного подхода к изучению военной поэзии в 6 классах.

Методы исследования:

1. методы теоретического исследования - изучение, анализ и систематизация информации литературоведческой и методической литературы, общеобразовательных программ по литературе и учебников;

2. методы эмпирического исследования - наблюдение учебного процесса, проведение констатирующего, обучающего и контрольного экспериментов, анализ работ учащихся.

Этапы исследования:

1 этап: теоретическое исследование проблемы, изучение работ литературоведов, методистов, педагогов-практиков;

2 этап: проведение констатирующего, формирующего и контрольного экспериментов;

3 этап: анализ результатов эксперимента, подведение итогов работы, формулировка выводов.

Научная новизна и теоретическое значение работы заключается в следующем:

· проанализированы литературоведческие работы, посвященные особенностям военной поэзии на примере лирики К.М. Симонова и Д.С. Самойлова;

· произведен анализ современных программ по литературе, интернет-статей, современных методических исследований по данной теме, выявлены методологические позиции авторов и предлагаемый объем понятий;

· выявлены способы эффективного изучения поэзии Великой Отечественной войны в 6 классе путем реализации интегративного подхода.

Практическая значимость исследования: разработана методическая модель двух уроков, направленных на реализацию интегративного подхода к военной поэзии в 6-х классах. Результаты экспериментальной работы оцениваются на основании устных и письменных работ учащихся. Всего было проанализировано 44 работы.

Структура и основное содержание работы:

Выпускная квалификационная работа состоит из введения, четырех глав, заключения, библиографии и приложения.

Во введении обосновывается выбор темы исследования, формулируется гипотеза, определяются цель, задачи, методы исследования, теоретическое и практическое значение работы.

В первой главе в литературоведческом аспекте рассмотрены особенности военной поэзии, проанализированы лирические произведения ведущих поэтов военного времени - К.М. Симонова и Д.С. Самойлова.

Во второй главе проанализированы современные программы по литературе, учебники, методические пособия, современные научно-методические исследования по данной теме.

В третьей главе выявлены методологические позиции авторов, история изучения проблемы интеграции в психолого-педагогическом и методическом аспектах, особенности реализации интегративного подхода и предлагаемый объем понятий.

В четвертой главе проведен анализ констатирующего, формирующего и контрольного экспериментов, предложены конспекты уроков и система заданий для проведения уроков по данной теме.

В заключении содержатся основные выводы по данной работе.

В библиографии представлено 92 источника.



Глава 1. Поэзия, созданная в годы Великой Отечественной войны: содержание, основные представители, особенности поэтики

военный интегративный поэзия школа

Исторические события середины XX века стали переломной точкой во всех сферах жизни человека и общества. События Великой Отечественной войны изменили мировосприятие личностью окружающего мира, произошла переоценка идеалов и смещение жизненных ориентиров.

Литература как вид искусства претерпела значительные изменения в родовой и жанровой структуре. Переосмысливаются понятия герой, героизм, подвиг, патриотизм, Родина.

Особую роль в создании эмоциональной поддержки бойцов в годы войны сыграла лирика. В силу особенности восприятия данного рода литературы, именно стихотворения поэтов-фронтовиков получают широкое распространение в середине XX века.

Среди всех поэтов Великой Отечественной войны исследователями выделяются два представителя стихотворного жанра - Константин Михайлович Симонов и Давид Самуилович Самойлов (Кауфман).

В данной главе будут рассмотрены особенности поэзии времен Великой Отечественной войны, а также будет описан литературоведческий аспект поэзии К.М. Симонова и Д.С. Самойлова.

1.1 Особенности поэзии, созданной в годы Великой Отечественной войны

С началом Великой Отечественной войны меняется мироощущение советского человека, на первый план выходят вопросы места человека в мире, понятия национальной принадлежности, чести и долга. Меняется человек, меняются и его культурные потребности, и литература как вид искусства вынуждена была подстраиваться под эти изменения. Прежде всего, отметим, что изменению подвергается вся система родов и жанров литературы, на первое место по популярности и важности для советского человека выходит поэзия. Выделим особенности поэзии 1941-1945 гг.

При создании лирического произведения в годы Великой Отечественной войны автор кладет в его основу эпический конфликт. Атмосфера войны, жестокого, беспощадного явления обусловливает социально-историческую проблематика поэзии. Человеческое «Я» в поэзии трансформируется в «Мы». Проблемы страны начинают восприниматься как личные. Общая беда в лице фашистских захватчиков объединяет всех, молодых и старых, мужчин и женщин, бок о бок в борьбе с врагом встают представители разных народов Советского Союза. Стихотворение Ольги Федоровны Берггольц «Мы предчувствовали полыханье» несет в себе идею самопожертвования. Начинает свое стихотворение поэтесса с местоимения «Мы», которое объединяет в себе весь народ.

Мы предчувствовали полыханье этого трагического дня.

Он пришел. Вот жизнь моя, дыханье. Родина! Возьми их у меня!

В этом проявляется одна из отличительных черт военной поэзии XX века - лирический герой говорит не только от себя, но и от лица всего многонационального государства. Преданность Родине, всеобщая идея жертвенности, способности отдать жизнь своей стране, ее благополучию создает мощную эмоциональную базу стихотворения.

Исследователи поэтического творчества военного времени обращают внимание на особенности синтаксического стоя стихотворений. Авторы лирических произведений используют простые синтаксические конструкции, стараются избегать сложных предложений с подчинительной связью, отдают предпочтение таким формам, которые понятны каждому читателю и слушателю поэтического текста2.

Поэтика стихотворных произведений середины XX века также отличается безыскусностью. Язык, который используют поэты, отличается своей простотой, лексикон авторов прост, поэты пользуются общеупотребительными словами, что делает стихотворения доступными для понимания. Сергей Сергеевич Орлов в своем стихотворении «Руками, огрубевшими от стали» обращается к проблеме творчества, описывает процесс рождения литературного произведения3:

Руками, огрубевшими от стали, Писать стихи, сжимая карандаш. Солдаты спят -- они за день устали,

Храпит прокуренный насквозь блиндаж. Под потолком коптилка замирает, Трещат в печурке мокрые дрова...

Когда-нибудь потомок прочитает Корявые, но жаркие слова,

И задохнется от густого дыма, От воздуха, которым я дышал, От ярости ветров неповторимых, Которые сбивают наповал.

И, не видавший горя и печали, Огнем не прокаленный, как кузнец, Он предкам позавидует едва ли, Услышав, как в стихах поёт свинец,

Как дымом пахнет все стихотворенье, Как хочется перед атакой жить...

И он простит мне в рифме прегрешенье... Он этого не сможет не простить.

Поэт отмечает, что форма лирического произведения проста и несколько груба, но это оправдано теми условиями, в которых оно создается, личностью автора, его целью - высказаться, открыть свою душу. С.С. Орлов считает, что именно такой подход к отбору лексики и синтаксической организации текста отличает военную поэзию. Характерная черта лирики Великой Отечественной войны с точки зрения ее синтаксической организации - наличие побудительных и вопросительных предложений, а также обращений. Это объясняется тем, что вся литература Великой Отечественной войны носит пропагандистский характер. Слова поэтов нацелены на агитацию народных масс на борьбу с захватчиками. Их задача поднять общий боевой дух, внушить отвращение к войне.

Происходит сближение поэзии с публицистикой, рождается так называемая стихотворная публицистика. Николай Семенович Тихонов в статье «В дни испытаний» отмечает, что среди огромного многообразия газетной литературы поэзия по стилю и манере написания не отличалась от боевых листков, очерков, статей-призывов, обзоров и рецензий. Поэт также отвечает на вопрос, почему именно поэзия становится самым популярным родом литературы.

По мнению Н.С. Тихонова «стих получил особое преимущество», так как «писался быстро, не занимал в газете много места, сразу поступал на вооружение». Савелий Александрович Савельев вспоминает о своей работе в газете «Фронтовая правда», на его глазах поэзия становилась «царицей газетных полей», в книге «Огневые строки. Слово писателя во фронтовой газете» автор выделяет несколько отличительных черт поэзии Великой Отечественной войны: «В нашей газете, как и в других, она (поэзия) показала отличные боевые качества: высокую оперативность, меткость, большую взрывчатую силу, умение «взаимодействовать» со всеми другими родами газетного оружия, «придать» и официальному документу, и корреспонденции с переднего края, и скупому информационному сообщению энергию поэтического слова...».

Сближение художественной литературы с публицистикой определяет тенденцию к изменению облика лирического героя стихотворения.

Лирическим героем стихотворений становится личность выдающаяся, человек, воплотивший в себе все черты национального характера. Этот герой уникален тем, что он сочетает в себе те человеческие качества, которые присущи каждому бойцу. Это отважный воин, готовый к самопожертвованию. Главным герой должен был представлять собой идеал советского гражданина, борца с фашизмом. Ольга Берггольц пишет об изменении образа лирического героя: «Я не считаю, что мы должны писать только об исключительных подвигах и героях типа Зои или Матросова, что будто бы нет средних и обыкновенных людей… Отечественная война отличалась еще и тем, что в ней отсутствовали так называемые “серые герои”5. По мнению поэтессы, каждый советский гражданин - герой, при этом не имеет значения, известно ли истории его имя, или он остался безымянным солдатом.

Собирательность образа лирического героя - еще одна отличительная особенность литературы середины XX века. В литературе довоенного времени существовал свой тип героя. Это был трудовой человек, комсомолец, строитель новой жизни, жадный до знаний, готовый осваивать безграничные просторы родной страны. Герой военной литературы иной, это триумфатор и правдоносец. Поэт стремится изобразить его не в момент триумфа в парадном мундире или в процессе битвы. Для автора важно представить своего лирического героя перед читателями прежде всего простым человеком, и для этого писатели обращаются к изображению простых бытовых ситуаций. Задача произведения - донести до читателя правду о войне, раскрыть образ лирического героя с его чистым сердцем и моральными богатствами души. Упорство бойца, несокрушимая воля, уверенность, его жертвенность и сознательность - основные черты советского человека, будь то мужчина, женщина или ребенок.

Положительность образа лирического героя противопоставлена беспощадности фашизма. Эта антитеза, положенная в основу создания лирического произведения, направлена на реализацию главной задачи поэзии Великой Отечественной войны - развенчание гитлеризма.

Развитие образа лирического героя связано с осознания лирическим героем ответа на вопрос, что такое война и какова ее природа. Для поэтов и прозаиков война становится «школой храбрости и испытаний, школой любви и ненависти», это проверка на гуманность, доброту и всеобъемлющую человечность8.

Исследователи эпистолярного жанра литературы, писем бойцов с фронта, отмечают феномен, связанный с изменением лирического героя, который проявляется и в лирике. Нередко солдаты Красной Армии ассоциировали себя с поэтическими образами, созданными стихотворцами. Воинам было важно обнаружить в себе те качества идеального бойца, которыми был наделен герой стихотворения.

Феномен переосмысления лирического героя связан с изменением образа автора поэтического текста. Поэт Великой Отечественной войны - это поэт- фронтовик. Поэт не отделяет себя от народа, он его часть.

«Задачи писателя -- это задачи Родины. Наша организация должна также перестроить свою работу, чтобы каждый литератор, перо которого отсвечивает военной сталью, был в боевом строю»,- произносит на митинге 22 июня 1941 г. поэт И. Уткин.

С первых дней войны более двух тысяч литераторов отправилось на фронт, среди тех, кто стал военными журналистами, сотрудниками ТАСС, Совинформбюро и радиовещания, были И. Эренбург, А. Фадеев, А. Платонов, М. Шолохов. К.М. Симонов. Далеко не все писатели-фронтовики вернулись с полей сражений домой. Около трехсот из них пали жертвой фашистской Германии.

«Каждый советский писатель готов на все: свои силы, весь свой опыт и талант, всю свою кровь, если это понадобится, отдать делу священной народной войны против врагов нашей Родины», - прозвучало на митинге советских писателей в первый день войны11.

Каждый литературный деятель того времени считал своим долгом посвятить себя служению русскому народу, созданию произведений, которые должны были вселять в души миллионов надежду на лучшее, на мирное небо над головой. Илья Эренбург так высказался о доле русского писателя: «Русские писатели разделили судьбу народа; под бомбежками писали очерки, статьи, листовки, в трудные дни отступления сочиняли бодрые песни; многие три года работают, забыв про кресло и про чернильницу»12.

Поэтическое слово выполняет агитационную функцию, его пробуждать внутреннего героизма, нести утешение и поднимать народ на борьбу с врагом.

Юлия Владимировна Друнина ушла на войну в семнадцать лет, служила медицинской сестрой, оказывала первую помощь на полях сражений. Стихотворения Друниной отличаются лиризмом. В стихотворении «Я только раз видала рукопашный»13 лирический герой сливается с личностью автора, поэтесса передает в своем творчестве те чувства, которые пробудила в ней война:

Я столько раз видала рукопашный, Раз наяву. И тысячу - во сне.

Кто говорит, что на войне не страшно, Тот ничего не знает о войне.

Друнина говорит в своем стихотворении о том, что страх - это естественная реакция человека на события войны.

Великая Отечественная война породила такое явление в культуре как «самореализация фронтовиков в литературном творчестве»15. Бойцы в период между боями вели между собой беседы, тема искусства и его роли в современном мире была одной из самых актуальных для собравшихся на привале. Искусство в силу своей отвлеченности от реальности давало возможность оторваться от проблем окружающего мира, самоутвердиться.

Фронтовики читали периодические издания, знакомились с поэтическими произведениями признанных поэтов, а затем пробовали себя в роли прозаиков и стихотворцев. Ценность таких стихотворений, вышедших из-под пера начинающих творцов, имела колоссальное значение для личностного роста солдата, его творческой деятельности. Массовая отправка произведений бойцов в газеты и фронтовые журналы привела к тому, что сотрудники бумажных изданий были вынуждены отказывать в публикации и отправлять стихотворения на доработку. Бойцам рекомендовали повышать свои писательские навыки, уделять свободное время чтению произведений более опытных поэтов и прозаиков, что повысило интерес к лирике, как к наиболее «удобному» по форме и содержанию роду литературы.

Военная поэзия 1941-1945 гг. охватывает широкий спектр тем. Проблематика лирики Великой Отечественной войны отличается разнообразием, что обусловливает невозможность ее разделения на тематические подтипы. Исследователи не выделяют отдельно философскую военную поэзию, любовную, гражданскую, наблюдается синтез этих тем16. У каждого поэта и прозаика Великой Отечественной войны сложилась определенная творческая манера создания произведения и тематическая специализация. Однако это не означает, что военная лирика может быть разделена на тематические блоки. В конкретном поэтическом произведении может превалировать та или иная идея автора, но эпический конфликт, лежащий в основе каждого стихотворного текста, обязывает творца включать в свою поэзию весь спектр тем17.

Признание лирики ведущим родом литературы в силу ее формы и малого объема стало лишь одним из следствий тенденции изменения жанровой и родовой системы литературы, которое привело к возрождению самой древней поэтической формы - песни18.

Песня - один из обрядовых жанров устного народного творчества. Песней приветствовали победителей, вернувшихся домой, песней прощались с павшими воинами, отдавали дань уважения их подвигу, песня же помогала поднять боевой бух, призвать к отмщению. В годы Великой Отечественной войны одним из феноменов литературы стала массовая трансформация стихотворных текстов в песни19.

Синтез слова и музыки усиливал психологическое влияние искусства на сознание бойцов Красной Армии. 24 июня 1941 года газета «Известия» публикует стихотворение В.И. Лебедева-Кумача «Вставай, страна огромная, вставай на смертный бой...». Спустя несколько дней руководитель Краснознаменного ансамбля песни и пляски Красной Армии А. В. Александров прочитал стихотворение и написал к нему музыку, так появилась песня «Священная война», ставшая гимном борьбы с фашизмом. Текст песни содержит в себе характерные черты военной поэзии 1941-1945 гг. В первом четверостишии звучит призыв страны вступить в «смертный бой» с врагом:

Вставай, страна огромная, Вставай на смертный бой

С фашистской силой тёмною, С проклятою ордой.

Агитационный настрой стихов соответствует общему характеру лирики Великой Отечественной войны. Лексика, использованная В.И. Лебедевым- Кумачом, отличается простотой и общеупотребительностью.

Противопоставление света и тьмы, символизирующее вечную борьбу двух сил, лежит в основе стихотворения.

Суммируя все вышесказанное, отметим, что литература периода Великой Отечественной войны характеризуется рядом особенностей, главной из которых стало перераспределение интереса читателей к разным родам литературы. На первый план выходит лирика. Именно поэтические произведения добиваются наибольшей популярности среди народных масс. Военная ситуация в стране влияет на изменение мироощущения гражданина Советского Союза, главным героем поэтического текста становится боец, воин- освободитель, наделенный идеальными качествами советского человека. Вместе с героем меняется и сам поэт, служители лиры становятся фронтовыми корреспондентами, отправляются на поле боя, чтобы транслировать своим творчеством те события, которые не могли оставить равнодушным никого ни на местах сражений, ни в тылу. Художественная литература 1941-1945 гг. приближена к публицистике, в ее основу положен эпический, социально- исторический конфликт, охватывающий все сферы жизни общества, поэтому военную поэзию невозможно разделить на тематические блоки. Философская, историческая, любовная линии соплетены воедино. Литературный процесс охватывает представителей всех социальных слоев общества, людей с разным уровнем образования. Каждый солдат получает возможность выступить поэтом, выразить свои чувства и эмоции, страдание и страх словами. Растет число начинающих поэтов, их стихотворения не отличаются поэтической образностью и наличием сложных тропов и фигур. Говоря о поэтическом языке всей лирики военных лет, надо отметить простоту и безыскусность речи стихотворцев.

Еще одной тенденцией поэзии Великой Отечественной войны стало ее активное сотрудничество с музыкальным искусством и превращение стихотворений в песни, основной задачей которых стала моральная поддержка бойцов, их боевой настрой, пропаганда борьбы с фашистскими захватчиками, привитие идеи о войне как об антигуманном явлении, противном человеческой природе.

1.2 Поэзия К.М. Симонова: литературоведческий аспект

Константин Михайлович Симонов - советский поэт и прозаик XX века. В своих произведениях Симонов отразил основные тенденции русской литературы периода Великой Отечественной войны. В данном параграфе будет приведен литературоведческий анализ поэтического творчества К.М. Симонова, посвященного раскрытию темы войны.

Для понимания лирики поэтов фронтового поколения важно рассматривать каждое произведение через призму биографии писателя.

Кирилл Михайлович Симонов родился 28 августа 1915 года в Петрограде в семье княжны Александры Леонидовны Оболенской и генерала-майора Михаила Агафангеловича Симонова. Отец Симонова участвовал в Первой Мировой войне и пропал без вести в Польше в 1922 году. В памяти поэта не сохранилось воспоминаний об отце, однако тот факт, что он был участником военных событий, сражался за родину и за свою семью навсегда остался в сознании Симонова. «Атмосфера нашего дома и атмосфера военной части, где служил отец, породили во мне привязанность к армии и вообще ко всему военному, привязанность, соединенную с уважением. Это детское, не вполне осознанное чувство, как потом оказалось на поверку, вошло в плоть и кровь»,- вспоминал Симонов.

Большое влияние на формирование личности Симонова оказал его отчим Александр Григорьевич Иванищев, преподаватель военного дела, отставной полковник Русской Императорской армии, а впоследствии командир РККА. Дело отчима предполагало постоянные переезды, детство К.М. Симонова прошло в небольших военных городах, где он вникал в особенности функционирования русской армии, постигал понятия долга, чести, патриотизма, Родины. После окончания Литературного института имени А.М. Горького и публикации первых лирических произведений в журналах «Молодая гвардия» и «Октябрь» Симонов поступает в аспирантуру ИФЛИ, но уже 1939 году он оставляет учебу и отправляется военным корреспондентом на Халхин-Гол. Именно 1939 год, год начала второй мировой войны, становится годом рождения Симонова-поэта. В том же году поэт сменяет данное от рождения имя Кирилл на Константин из-за своих артикуляционных особенностей. Перед началом Великой Отечественной войны Симонов заканчивает годичные курсы военных корреспондентов при ВПА имени В.И. Ленина и 15 июня 1941 года получает звание интенданта второго ранга.

С первых дней войны К.М. Симонов, призванный в качестве спецкора «Красной звезды», находится в осажденной Одессе, затем проходит со своей миссией военного корреспондента по фронтам СССР, Румынии, Югославии, Болгарии, Польши и Германии, конец войны Симонов встречает в Берлине, сотрудничая со многими ведущими изданиями того периода.

За 7 лет войны К.М. Симонов стал свидетелем основных военных операций, он не мог не отразить в своем творчестве все те ужасы, которые ему выпало на долю увидеть. Так рождаются на свет строки, которые затрагивают души всех мужчин, женщин, детей, вне зависимости от их возраста, национальности, социального положения. Таковы стихотворения «Смерть друга», посвященное памяти павшего Евгения Петрова, «Если дорог тебе твой дом», ставшее мощным призывом всех граждан подняться на защиту тех, кто дорог, «Атака», в котором поэт говорит, что именно родная земля дает силу русскому воину, чувство защищенности и безопасности21.

Все эти стихотворения после публикации быстро распространялись по всем фронтам, становились любимыми и необходимыми бойцам Красной Армии. Агитационная функция лирики военного времени отражается во всем творчестве Симонова.

Обратимся к стихотворению «Майор привез мальчишку на лафете», написанному в 1941 году, когда фашистские захватчики начали наступление на территорию Советского Союза. Первый удар фашистов пришелся на Брестскую крепость, которая героически защищала рубежи родины, но пала под натиском врага, Красная Армия была вынуждена отступить. Поэт, вдохновленный мужеством тех, кто стоял на защите родины, решил описать страшную картину, открывшуюся перед глазами его лирического героя, бойца, который видит эвакуирующихся из Бреста людей. Образ маленького мальчика с седыми волосами навсегда входит в душу лирического героя. Ребенок и война - два несовместимых понятия, которые часто использовались поэтами и писателями фронтового поколения для усиления ненавистного отношения к войне.

Стихотворение «Майор привез мальчишку на лафете» условно можно разделить на две части, объединенные между собой общим героем- рассказчиком. В первой части стихотворения перед читателями предстает страшная картина потерянного детства, главным героем стихотворения становится десятилетний мальчишка, потерявший мать при атаке фашистов:

Майор привез мальчишку на лафете. Погибла мать. Сын не простился с ней. За десять лет на том и этом свете

Ему зачтутся эти десять дней.

Его везли из крепости, из Бреста. Был исцарапан пулями лафет.

Отцу казалось, что надежней места Отныне в мире для ребенка нет.

Отец был ранен, и разбита пушка. Привязанный к щиту, чтоб не упал, Прижав к груди заснувшую игрушку, Седой мальчишка на лафете спал.

Привязанный к щиту, он спит, прижав к груди «заснувшую игрушку», его седые волосы не могут не привлечь внимание рассказчика. Прием антитезы, на котором построена первая часть стихотворения, призван противопоставить два начала: добро и зло, белое и черное, детство и война.

Суровая школа войны меняет лирического героя и во второй части перед нами предстает не просто свидетель человеческой и мировой трагедии, но боец, чья душа искалечена ужасными зрелищами, противными его существу:

Мы шли ему навстречу из России. Проснувшись, он махал войскам рукой… Ты говоришь, что есть еще другие,

Что я там был и мне пора домой…

Лирический герой обращается к той, что ждет его возвращения с фронта. Но один взгляд на поседевшего от горя и страданий ребенка, который на себе испытал бесчеловечность войны, который по-простому, с детской непосредственностью машет рукой войскам, уже не даст рассказчику жить только своей жизнью. Эта картина рождает в нем чувство ответственности не только за себя, за свою любимую, но и за весь народ, за каждый клочок русской земли, который должен быть освобожден от фашистского гнета, за каждого ребенка, который не может и не должен знать на собственном опыте о существовании жестокости войны:

Ты это горе знаешь понаслышке, А нам оно оборвало сердца.

Кто раз увидел этого мальчишку, Домой прийти не сможет до конца.

Картины войны навсегда останутся в памяти каждого солдата, никто из них никогда не сможет окончательно вернуться домой, часть их душ навсегда останется рядом с тем мальчишкой, которого раненый отец привез, как ему казалось, в безопасное место, однако мир не может быть безопасным для ребенка, который потерял самого близкого и родного человека - мать:

Я должен видеть теми же глазами, Которыми я плакал там, в пыли,

Как тот мальчишка возвратится с нами И поцелует горсть своей земли.

Израненная душа лирического героя переживает трагедию мальчишки, как свою собственную. Рассказчик не может и не хочет забыть ту встречу с ребенком, искалеченным войной. Для лирического героя важно, чтобы этот мальчишка выжил, чтобы он вернулся после окончания боевых действий, чтобы победителем в схватке между жизнью и смертью, между миром и войной, стал именно ребенок, чистый душой и сердцем:

За все, чем мы с тобою дорожили, Призвал нас к бою воинский закон.

Одного взгляда на мальчишку достаточно лирическому герою, чтобы понять, зачем он сам идет в бой. В обращении к любимой женщине он говорит о том, что долг каждого советского человека встать на защиту того, чем он дорожит: Теперь мой дом не там, где прежде жили, А там, где отнят у мальчишки он.

Защита слабого и беззащитного, того, кто первым становится жертвой антигуманного явления фашизма - вот главный мотив действий каждого русского воина.

Общность русского народа, к которой обращается поэт при создании своего стихотворения «Майор привез мальчишку на лафете», выражается в собирательном понятии «дом». Символическое значение дома, как защищенного от всех невзгод места жизни семьи, главной единицы общества, государства, отнятого у того, кому он больше всего необходим, помогает читателю проникнуться идеей необходимости помочь беззащитному. Родная земля мальчика, его семья, жилище сливаются воедино с ценностями самого лирического героя. В этом выражается еще одна тенденция лирики Великой Отечественной войны - поэт соотносит сознание героя-рассказчика с коллективным сознанием народа-освободителя. Переход от частного факта к общенациональному нацелен на раскрытие нравственно-философской темы войны, представление ее как трагедии отдельной семьи и всего народа, его исторической судьбы22.

Военное время, тяжелым бременем павшее на плечи мирных граждан, породило импульс к глобальным изменениям во всех сферах жизни общества. Подверглась изменениям и литература как вид искусства. Произведения, созданные на военную тематику, построены на основе эпического, общенационального конфликта, однако базовой задачей каждого поэта и писателя того времени было создать в своем произведении образ идеального воина-освободителя, наделенного исключительно положительными чертами. Однако лирический герой стихотворения вовсе не должен был быть нереальным, наоборот, он должен быть представлен как живой человек, чувствующий и переживающий, нуждающийся в том, кто его поддержит и будет верить в его возвращение домой.

Находясь на даче у Льва Кассиля в период с 7 по 15 июля 1941 года, К.М. Симонов тоскует по любимой женщине - актрисе Валентине Серовой, которая в это время находилась вдали от поэта, в тылу на Урале. Тогда он пишет стихотворение «Жди меня», которое было задумано как исповедь, личное письмо единственной любимой, своеобразное заклинание ждать и верить в окончание войны, в воссоединение любящих сердец. Сам поэт о творческом процессе скажет следующее: «Писем писать не люблю. В результате этого в короткие свободные минуты на разных фронтах я написал книгу лирических стихов, которые являются не чем иным, как сборником не отправленных писем к любимой мною женщине. Это было моей внутренней потребностью… Но вскоре выяснилось, что люди на фронте очень хотели слышать стихи, и именно стихи о любви»23. Эта необходимость высказывать свои эмоции, изливать на бумаге свои чувства и побудила К.М. Симонова к написанию стихотворения

«Жди меня». Основной темой данного лирического произведения стало испытание женской любви войной и важности для фронтовика осознания, что есть та, что ждет его всегда, вопреки всем препятствиям и жизненным преградам24.

Жди меня, и я вернусь. Только очень жди,

Эти слова стали неким заклинанием, с которым каждый боец мысленно обращался к той, что осталась вдали от фронта:

Жди, когда наводят грусть Желтые дожди,

Символический образ «желтых дождей» визуализирует тоску поэта по любимой, это метафорическое описание грусти от разлуки, печали от расставания. Использованный К.М. Симоновым эпитет помогает создать в сознании читателя и слушателя стихотворения картину суровой осени, круговорота желтых листьев, поры угасания и скорби:

Жди, когда снега метут, Жди, когда жара,

Жди, когда других не ждут, Позабыв вчера.

Достоверно известно, что стихотворение было написано в летнюю пору, однако К.М. Симонов обращается к описанию не только теплых дней, но и суровой зимы. Сам автор так объясняет образы, возникшие в его произведении:

«Кругом были высокие сосны, много земляники, зеленая трава. Был жаркий летний день. И тишина. ... На несколько часов даже захотелось забыть, что на свете есть война. ... Наверно, в тот день больше, чем в другие, я думал не столько о войне, сколько о своей собственной судьбе на ней. ... И вообще война, когда писались эти стихи, уже предчувствовалась долгой. «...Жди, когда снега метут...» в тот жаркий июльский день было написано не для рифмы. Рифма, наверно, нашлась бы и другая...». Пророческими кажутся строки Симонова, в которых он говорит о длительности сурового испытания войной для всего мира и для каждого отдельно взятого человека. Обращение к картинам осени, зимы и жары, свойственной как для лета, так и для весны, создает эффект цикличности жизни и вечной способности любящего сердца ждать бойца с войны:

Жди, когда из дальних мест Писем не придет,

Жди, когда уж надоест Всем, кто вместе ждет.

Для поэта существует противопоставление «я» и «ты» против всего мира, лирический герой стихотворения заклинает свою любимую не внимать внешним факторам, которые будут убеждать ее в том, что ожидания бесполезны, потому что вера важнее, чем полученное письмо:

Жди меня, и я вернусь, Не желай добра

Всем, кто знает наизусть, Что забыть пора.

Поэт призывает осуждать тех, кто выбирает путь отчаяния, кто готов предать забвению чувства и эмоции, любовь:

Пусть поверят сын и мать В то, что нет меня,

Пусть друзья устанут ждать, Сядут у огня,

Выпьют горькое вино На помин души... Жди. И с ними заодно Выпить не спеши.

В своем стихотворении «Жди меня» Симонов идет против одной из традиций поэтического текста военного времени. Эта тенденция заключалась в том, что любовь женщины к ушедшему на фронт бойцу, ее верность и преданность подвергалась сомнению. Немногие верили в то, что женщина способна ждать любимого, в сознании народа крепко укоренился тот факт, что только любовь матери и ребенка достойна описания в поэзии, потому что это единственная не подвергающаяся сомнению любовь. Однако К.М. Симонов убежден в обратном. И мать, и сын, и верные друзья могут перестать ждать, но только не любящее сердце женщины:

Жди меня, и я вернусь, Всем смертям назло.

Кто не ждал меня, тот пусть Скажет: - Повезло.

Чудотворная сила веры любимой способна победить все, и даже смерть, оградить от смертельного удара врага сердце храброго воина:

Не понять, не ждавшим им, Как среди огня

Ожиданием своим Ты спасла меня.

Как я выжил, будем знать Только мы с тобой,- Просто ты умела ждать, Как никто другой.

Простая формула победы, силы ожидания, которая помогла лирическому герою выжить, одержать победу не только над врагом, но и над страхом, который пронизывает душу каждого человека, выражается простым словом, анафорически повторяющимся почти в каждом стихе - «жди».

Популярность стихотворения, впервые прочитанного десяти простым рядовым бойцам Северного фронта, росла, однако первая его публикация произошла только 14 января 1942 года в газете «Правда», так как длительное время с момента написания редакторы изданий отказывались печатать стихотворения из-за его неподходящего, по их мнению, содержания.

Особый лиризм стихотворения, его плавность и в то же время ритмичность послужили основой превращения произведения «Жди меня» в романс. Синтез музыки и текста способствовал распространению «Жди меня» по территории Советского Союза и за ее пределами. Немецкая певица Цара Леандр в годы Второй Мировой войны исполняла романс на музыку П.И. Чайковского перед верховным командованием вермахта25. Стихотворение К.М. Симонова находили в нагрудных карманах немецких солдат.

После окончания Великой Отечественной войны популярность стихотворения «Жди меня» не угасла. Во время войны во Вьетнаме в 1970 году среди бойцов распространялось стихотворение То Хыу, перевод стихотворения К.М. Симонова «Жди меня». Спустя двадцать пять лет после окончания Великой Отечественной войны стихотворение продолжило жить и находить отклик среди тех, кто в нем больше всего нуждался. В дань уважения и в благодарность вьетнамскому поэту Симонов пишет дружеское послание:

Я знаю, здесь мои стихи живут В прекрасном Вашем переводе.

И будут жить, покуда жены ждут Тех, кто в походе.

Уж четверть века пушки бьют и бьют! И вдовы на могилы ходят,

И, ждя живых, мои стихи живут

В прекрасном Вашем переводе.

Скорей бы наступил тот год

На длительном пути к свободе, Когда стихи, как люди, свой поход Закончат в Вашем переводе.

Пусть в этот день, когда уже не ждут С войны людей и - тишина в природе, Мои стихи, легко вздохнув, умрут

В прекрасном Вашем переводе.

Поэт выражает надежду на то, что когда-нибудь наступит время, свободное от войн и массового уничтожения людьми себе подобных26.

Лейтмотив спасения от смерти посредством веры в торжество жизни и правды превратил стихотворение «Жди меня» в гимн любви и веры, способной победить смерть27.

В первые годы войны Симонов пишет дружеское послание поэту Алексею Суркову, автору текста песни «Землянка», форма исповеди, избранная поэтом, реализовалась в стихотворении «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины…».

Стихотворение состоит из 12 четверостиший, которые могут быть сгруппированы попарно для более удобной работы по анализу лирического текста:

Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины, Как шли бесконечные, злые дожди,

Как кринки несли нам усталые женщины, Прижав, как детей, от дождя их к груди,

Как слезы они вытирали украдкою,

Как вслед нам шептали:- Господь вас спаси!- И снова себя называли солдатками,

Как встарь повелось на великой Руси.

Первые два катрена представляют собой единую синтаксическую конструкцию, это сложное предложение вводит читателя в воспоминания лирического героя, который, обращается к своему фронтовому товарищу. Возможно несколько интерпретаций образа адресата лирического произведения. Из истории создания стихотворения известно, что оно посвящено Алексею Суркову, которого Симонов по-товарищески называет Алешей. Однако важен не только конкретный адресат, а значение имени Алеша для общекультурной ситуации в СССР в XX веке. Имя Алексей встречается во многих прозаических и поэтических текстах того времени. Поэт Константин Ваншенкин в 1962 году пишет стихи, к которым композитор Эдуард Колмановский, посетив памятник советскому солдату в болгарском городе Пловдив, так появляется песня, названная простым русским именем, «Алеша». Поэт Андрей Дементьев вспоминает события 1967 годы: «Это было в Грузии. Пожилая грузинка увидела в кадрах военной кинохроники своего сына. Она увидела его молодым, двадцатилетним. Таким, каким она провожала его на фронт. Он пропал без вести. И уже много лет она все еще надеется увидеть сына. Я услышал об этом и так был потрясен, что весь день не мог успокоиться. И долго этот рассказ сохранялся в памяти, пока однажды я не написал стихотворение, которое называется «Баллада о матери»28. В балладе мать, обращаясь к пропавшему без вести сыну, называет его троекратным повторением его имени в разных вариациях («Алексей, Алешенька, сынок…»). И снова поэт обращается к имени Алеша.

Таким образом, учитывая вышеизложенные факты, можно сделать вывод, что за именем Алеша в стихотворении К.М. Симонова, как и в лирических произведениях Ваншенкина и Дементьева, скрывается обращение не к конкретному адресату, а к собирательной личности русского воина- освободителя, простого русского Алеши.

Лирический герой побуждает адресата своего послания вспомнить «дороги Смоленщины». Обращение к образу смоленских дорог неслучайно. Именно дорогами через Смоленск в Отечественную войну 1812 года по России шествовал Наполеон, ими же шли фашисты в годы Великой Отечественной войны. Лирический герой ведет читателя по страницам своей памяти, и перед его глазами возникают сменяющие друг друга визуальные образы, описывающие жестокое явление войны:

Слезами измеренный чаще, чем верстами, Шел тракт, на пригорках скрываясь из глаз: Деревни, деревни, деревни с погостами,

Как будто на них вся Россия сошлась,

Троекратный повтор слова «деревни», завершающийся словосочетанием «деревни с погостами», проводит читателя вместе с лирическим героем по разрушенным населенным пунктам родной страны, которые под разрушительной силой фашизма превращаются в кладбища, как и вся страна:

Как будто за каждою русской околицей, Крестом своих рук ограждая живых,

Всем миром сойдясь, наши прадеды молятся За в бога не верящих внуков своих.

Вера в силу спасительного слова, надежда на помощь высших сил борцам за правду и мир, как свойственные русскому человеку качества, воплощены в образе молитвы праотцов за молодое поколение воинов-освободителей. Воины земли русской, в которой покоятся их предки, находятся под сакральной защитой своих ушедших родных. Поэт верит в то, что на стороне красноармейцев не только сила характера бойцов, но и высшие силы:

Ты знаешь, наверное, все-таки Родина -- Не дом городской, где я празднично жил, А эти проселки, что дедами пройдены,

С простыми крестами их русских могил.

Не знаю, как ты, а меня с деревенскою Дорожной тоской от села до села,

Со вдовьей слезою и с песнею женскою Впервые война на проселках свела.

Парадоксально, но именно события войны помогли лирическому герою осознать, что такое Родина. Он признается в том, что настоящая Россия имеет вид не города, а деревни. За внешним видом простого сельского пейзажа скрывается история каждого отдельного человека, семьи, народа. Именно в этот момент к лирическому герою приходит осознание понятия «патриотизм»:

Ты помнишь, Алеша: изба под Борисовом, По мертвому плачущий девичий крик, Седая старуха в салопчике плисовом,

Весь в белом, как на смерть одетый, старик.

Ну что им сказать, чем утешить могли мы их? Но, горе поняв своим бабьим чутьем,

Ты помнишь, старуха сказала:- Родимые, Покуда идите, мы вас подождем.

Поэт, до этого обращавшийся к обобщенным фактам и образам, переходит к описанию конкретной ситуации, указывается локус, конкретная деревня Борисово, через которую проходил тракт, с которым шли лирический герой и адресат его послания. Картина материнского, отцовского горя, горя любящей жены, открывшаяся перед путниками вызвана их сообщением о гибели товарища, того самого сына и мужа, по которому горюет семья. Обратим вниманием на то, что Симонов не говорит прямо о том, для чего пришли в обозначенную избу бойцы, для него невозможно прямое обозначение смерти через слово. Произнести вслух означает признать победу смерти, а боец жив вечно в памяти семьи и сознании народа. Последний стих четверостишия представляет собой обращение матери, потерявшей сына, к его боевым товарищам, к молодым солдатам, защищающим свою землю от врага. Это своеобразное благословение на битву с фашизмом:

«Мы вас подождем!»- говорили нам пажити.

«Мы вас подождем!»- говорили леса.

Ты знаешь, Алеша, ночами мне кажется, Что следом за мной их идут голоса.

Анафорическое повторение обещания старухи «Мы вас подождем» эхом разносится по картинам традиционной русской природы. Она стоит на стороне воина, богатыря русского, которому родная земля помогает обрести силы в битве. Слова-клятва помогают бойцам обрести веру в себя. В этом реализуется связь стихотворения «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины…» со стихотворением «Жди меня», в котором поэт обращается к проблеме важности для солдата в то, что его в родном крае ждут и надеются на его возвращение:

По русским обычаям, только пожарища На русской земле раскидав позади,

На наших глазах умирали товарищи, По-русски рубаху рванув на груди.

В этом четверостишии в сжатом виде представлены монументальные образы русской истории и культуры29. Русский воин, по мнению поэта, никогда не оставит родной дом, поэтому он предпочтёт спалить до тла все, что ему дорого, но не позволит врагу глумиться над историей его семьи, запечатленной в каждом бытовом предмете. Поэт вновь обращается к историческому прошлому народа, закодированному в памяти каждого - после совета в Филях в 1812 году было принято сжечь Москву, чтобы не отдать столицу французским войскам. Симонов придает образам русских воинов легендарный характер. Те, кто погиб, защищая родину, не прячась от пуль, достойны, по мнению поэта вечной памяти народной:

Нас пули с тобою пока еще милуют.

Но, трижды поверив, что жизнь уже вся, Я все-таки горд был за самую милую,

За горькую землю, где я родился,

За то, что на ней умереть мне завещано, Что русская мать нас на свет родила,

Что, в бой провожая нас, русская женщина По-русски три раза меня обняла.

Последние восемь строк стихотворения практически полностью повторяют по своей синтаксической организации начальные строфы, что придает стихотворению завершенность и композиционную цикличность. Финал стихотворения наполнен патриотическим пафосом, который был пробужден в душе поэта и его лирического героя войной. Лирический герой воспринимает каждый день, прожитый на войне как милость, дарованную свыше, его самого смерть еще не настигал, однако он уже трижды оказывался в ситуации, когда казалось, «что жизнь уже вся». Это обращение к сакральному числу три неслучайно, вера в магию числа, ярко выраженная в фольклоре и христианской культуре, свойственна русскому национальному характеру культуры30. Анафорический повтор, реализующийся в последних стихах, усиливает психологическое воздействие строк на читателя. Стихотворение принимает форму исповеди, откровения лирического героя, который не в силах совладать с захватившими его чувствами, что ярко выражено аллитерацией звука [р], который создает звуковой фон войны, бесконечных боев и ярости русского воина, обращенной против захватчиков его Родины.

Подводя итоги вышесказанному, отметим, что К.М. Симонов в своем поэтическом творчестве отразил проблематику войны как антигуманного явления в разных аспектах. Он обращается к противопоставлению детства, поры, когда ребенок только начинает жить, и смерти, которую несет война, что реализуется в его стихотворении «Майор привез мальчишку на лафете…». Одной из главных проблем, поднятых Симоновым-поэтом, стала проблема ожидания и сакральной силы веры и женской любви, чему он и посвятил свое стихотворение «Жди меня». В жанре дружеского послания, исповеди пишет свое стихотворение «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины…» К.М. Симонов, посвящая его боевому товарищу, а также всем русским воинам- освободителям. Общий эстетический пафос стихотворений, их риторика и скрытый агитационный характер, направленный на побуждение солдат иди в бой за родную землю, делают лирику К.М. Симонова, воплотившую в себе основные тенденции литературного процесса 1941-1945 гг., основой для изучения поэзии Великой Отечественной войны в школе.

1.3 Поэзия Д. Самойлова: литературоведческий аспект

Давид Самуилович Самойлов (Кауфман) родился в Москве 1 марта 1920 года. Его отец Самуил Абрамович Кауфман был врачом, прошел Первую Мировую войну, служил тыловым медиком.

В память о нем поэт после окончания Великой Отечественной войны взял псевдоним Самойлов.

После окончания школы в 1938 году Самойлов поступает Московский институт философии, истории и литературы, выделившийся из состава МГУ. Там он знакомится с лучшими профессорами того времени, в это ж время завязывается дружба Д.С. Самойлова с поэтами военного поколения, Борисом Слуцким, Сергеем Наровчатовым, Михаилом Кульчицким, Павлом Коганом. Дружба этой пятерки молодых людей была запечатлена Самойловым в стихотворении

«Пятеро»:

Жили пятеро поэтов

В предвоенную весну, Неизвестных, незапетых, Сочинявших про войну.

Именно в общении с товарищами по перу складывалась поэтическая манера Самойлова, его уникальный стиль стихотворца, который в полной мере нашел отражение в послевоенном творчестве поэта.